デューク・ピアソン | |
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| 背景情報 | |
| 生誕 | コロンバス カルビン・ピアソン・ジュニア （1932年8月17日）1932年8月17日 アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ |
| 死去 | 1980年8月4日(1980年8月4日)（47歳） アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ |
| 活動期間 | 1950年代～1980年代 |
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コロンバス・カルヴィン・"デューク"・ピアソン・ジュニア（1932年8月17日 - 1980年8月4日）[1]は、アメリカのジャズ・ピアニスト兼作曲家でした。オールミュージックは、彼を「レコードプロデューサーとして、1960年代のブルーノート・レーベルのハード・バップの方向性を形作る上で大きな役割を果たした」と評しています。[2]
幼少期
ピアソンは、ジョージア州アトランタ[1]で、コロンバス・カルビン・ピアソンとエミリー・ピアソンの息子として生まれました。「デューク」というあだ名は、デューク・エリントンの大ファンだった叔父から付けられました。6歳になる前に、母親は彼にピアノのレッスンを始めました。彼は12歳[3]までピアノを学び、その後、メロフォン、バリトンホルン、そして最終的にはトランペットといった金管楽器に興味を持つようになりました。トランペットが大好きだったため、高校と大学ではピアノを疎かにしていました。クラーク大学に通いながら、アトランタ地域のグループでトランペットを演奏していました。1953年から1954年の徴兵期間中、アメリカ陸軍に所属していた間もトランペットを演奏し続け、ピアニストのウィントン・ケリーなどと出会いました[4]ピアソン自身は1959年のインタビューで、「ケリーの素晴らしいピアノにすっかり甘やかされて」しまい、再びピアノに転向することを決意したと告白している。[3]また、歯の問題で金管楽器を諦めざるを得なかったようだ。[2]
キャリア
ピアソンは、1959年1月にニューヨークへ移る前に、タブ・スミスやリトル・ウィリー・ジョンを含むジョージア州とフロリダ州の様々なアンサンブルで演奏した。しかし、少なくとも1曲、「トリビュート・トゥ・ブラウニー」（クリフォード・ブラウンに捧げられた）をキャノンボール・アダレイ・クインテットが1957年のアルバム「ソフィスティケイテッド・スウィング」に録音していた。ニューヨークで、ピアソンは、アート・ファーマー/ベニー・ゴルソン・セクステット（通称ジャズテット）での演奏を見たトランペット奏者のドナルド・バードの目に留まった。その後まもなく、バードは、自身が新たに結成したバンド、ドナルド・バード＝ペッパー・アダムス・クインテットへの参加をピアソンに依頼した。ピアソンは1961年のナンシー・ウィルソンのツアーでも伴奏を務めた。同年、バード＝アダムスの公演前にピアソンが体調を崩し、新人のハービー・ハンコックが代わりに演奏することになった。最終的にハンコックが正式にその役を引き継いだ。[5]
1963年のバードのアルバム『A New Perspective』で、ピアソンはヒットした「Cristo Redentor」を含む4曲を編曲した。ピアソンは後に、この作曲はウィルソンとのツアー中にブラジルを旅したときにインスピレーションを得たものだと語っている。[5]またこの年、アイク・ケベックが亡くなった後、ピアソンはブルーノートのA&Rマンの地位を引き継いだ。[5]この年から1970年まで、ピアソンは数多くのブルーノートのアルバムで頻繁にセッション・ミュージシャンおよびプロデューサーを務め、同時にバンド・リーダーとして自身のアルバムもレコーディングした。これは奇妙なことだった。というのは、ピアソンはバードと共に共同リーダーを務めたビッグ・バンドでアトランティック・レコードでもレコーディングを行っており、このことはアトランティックとの契約に必ず盛り込んでいたからである。[5]バード＝ピアソン・バンドは、チック・コリア、ペッパー・アダムス、ランディ・ブレッカー、ガーネット・ブラウンなどのミュージシャンで構成されていた。後者の3人は、同じナイトクラブ、ヴィレッジ・ヴァンガードで演奏していたサド・ジョーンズ＝メル・ルイス・バンドのメンバーでもありましたが、演奏日は異なっていました。2つのアンサンブルの間で、ミュージシャンたちはそれぞれの裁量で演奏していました。
ピアソンの作品には、1960年頃に作曲され、現在ではスタンダードとなり、頻繁にカバーされている「Jeannine」がある。「Jeannine」の初期のカバーは、 1960年2月に録音されたキャノンボール・アダレイのアルバム『Them Dirty Blues 』に収録されている。この曲は、1960年11月に録音されたアルバム『At the Half Note Cafe』でもドナルド・バードによってカバーされている。オスカー・ブラウン・ジュニアによる歌詞のボーカルバージョンは、 1974年10月に録音されたアルバム『The Main Main』でエディ・ジェファーソンによって録音され、 [6]マンハッタン・トランスファーの1984年のアルバム『Bop Doo-Wopp 』でカバーされている。スティーブ・レーマン・トリオは、2011年のアルバム『Dialect Fluorescent』でこの曲を録音した。
ブルーノートでの小さなサイドプロジェクトとして、ピアソンはグラント・グリーンの1963年のアルバム『アイドル・モーメンツ』のライナーノーツを執筆しました。彼はこのレコーディングでピアニストを務めました。アルバムのタイトル曲も作曲した彼は、「この録音を聴いていると、（いわば）アイドリング中に、関係者たちは一体何を考えていたのだろうと不思議に思います。この曲に漂う夢見心地から、『アイドル・モーメンツ』というタイトルのアイデアが生まれました」と記しています。
ピアソンは人事異動の後、1971年にブルーノートの役職を退いた。共同設立者のアルフレッド・ライオンは前年にレーベルがリバティ・レコードに売却された後の1967年に引退し、共同設立者のフランシス・ウルフは1971年に亡くなった。ピアソンは1971年にクラーク大学で教鞭をとることを選択し、 1973年までカーメン・マクレーやジョー・ウィリアムズとツアーを行い、その間に自身のビッグバンドを再結成した。
彼は1970年代に多発性硬化症と診断され、1980年にアトランタ退役軍人病院で亡くなった。 [5]
ディスコグラフィー
リーダーとして
| 録音年 | タイトル | レーベル | 発売年 | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 1959 | プロフィール | ブルーノート | 1960 | ジーン・テイラー（ベース）、レックス・ハンフリーズ（ドラムス） によるトリオ |
| 1959 | テンダー・フィーリンズ | ブルーノート | 1960 | ジーン・テイラー（ベース）、レックス・ハンフリーズ（ドラムス） によるトリオ |
| 1961 | エンジェル・アイズ | ポリドール | 1968 | 3つの別テイクを収録 した「Bags Groove」としてBlack Lionからリリースされた |
| 1961 | 献呈！ | プレステージ | 1970 | 1989年にブラック・ライオンからフレディ・ハバード名義で「マイナー・ミスハップ」として再発 |
| 1962 | シーッ！ | ジャズタイム | 1962 | |
| 1964 | ワフー！ | ブルーノート | 1965 | |
| 1965 | ハニーバンズ | アトランティック | 1966 | |
| 1966 | プレーリードッグ | アトランティック | 1966 | |
| 1966 | スウィート・ハニー・ビー | ブルーノート | 1967 | |
| 1967 | ザ・ライト・タッチ | ブルーノート | 1968 | |
| 1967 | デューク・ピアソンのビッグバンドの紹介 | ブルーノート | 1968 | |
| 1968 | ファントム | ブルーノート | 1968 | |
| 1968 | さあ、聞いて | ブルーノート | 1969 | |
| 1969 | なんて無神経なの | ブルーノート | 1969 | |
| 1969 | メリー・オール・ソウル | ブルーノート | 1969 | |
| 1968–1970 | 誰が知ろうと構わない | ブルーノート | 1996 | |
| 1970 | あなたとならできる | ブルーノート | 1974 |
出典: [7] [8]
サイドマンとして
- フエゴ（ブルーノート、1960年） - 1959年録音
- バード・イン・フライト（ブルーノート、1960年）
- ハーフノート・カフェにて（ブルーノート、1961年） – 1960年録音
- ザ・キャット・ウォーク（ブルーノート、1962年） – 1961年録音
- ア・ニュー・パースペクティヴ（ブルーノート、1964年） – 1963年録音
- ファンシー・フリー（ブルーノート、1969年）
- エレクトリック・バード（ブルーノート、1970年）
- コフィ（ブルーノート、1995年） – 1969–1970年録音
共演
- ジョニー・コールズ、リトル・ジョニーC（ブルーノート、1963年、編曲）
- グラント・グリーン『アイドル・モーメンツ』（ブルーノート、1963年）
- ボビー・ハッチャーソン、『キッカー』（ブルーノート、1963年）
- サド・ジョーンズ/ペッパー・アダムス・クインテット『Mean What You Say』（マイルストーン、1966年）
- カーメン・マクレー、『カルメン』（1972年）
アレンジャーとして
- ルー・ドナルドソン-ラシュ・ライフ(1967)
- ドナルド・バード - 『A New Perspective』（1963年）、 『I'm Tryin' to Get Home』（1964年）
- グラント・グリーン -アム・アイ・ブルー(1963)
- ブルー・ミッチェル-ボス・ホーン（1966年）、ヘッズ・アップ！（1967年）
- ハンク・モブレー-ア・スライス・オブ・ザ・トップ(1966)
- リー・モーガン-スタンダード（1967）
- スタンリー・タレンタイン- 『ラフ・アンド・タンブル』（1966年）、『スポイラー』（1966年）、『ブルーイッシュ・バッグ』（1967年）、『放蕩息子の帰還』（1967年）、『ラブ・ルック』（1968年）
参考文献
- ^ コリン・ラーキン編 (1992) 『ギネス・ポピュラー音楽百科事典（初版）』ギネス出版、1928ページ、ISBN 0-85112-939-0。
- ^ ab リチャード・S・ジネル著「デューク・ピアソン｜伝記と歴史」AllMusic . 2019年2月11日閲覧
- ^ ab Gitler, Ira (1959). Profileのオリジナルライナーノーツ。
- ^ ガードナー、マーク（1971年6月）「ウィントン・ケリー」『コーダ』第10巻、37ページ。
- ^ abcde 「デューク・ピアソン・ディスコグラフィー」1998年2月8日. 2007年1月4日閲覧。
- ^ カニフ、トーマス. 「エディ・ジェファーソン：「ザ・メイン・マン」（インナー・シティ 1033）」. Jazz History Online . 2016年4月26日閲覧。
- ^ 「デューク・ピアソン・ディスコグラフィー」jazzdisco . 2023年3月20日閲覧。
- ^ フィッツジェラルド、マイケル (2013年9月28日). 「デューク・ピアソン・ディスコグラフィー」. jazzdiscography . 2023年3月20日閲覧。
外部リンク
- デューク・ピアソンのディスコグラフィーはwww.JazzDiscography.comをご覧ください
- デューク・ピアソン・ディスコグラフィー・プロジェクト（www.jazzdisco.org）
- AllMusicのDuke Pearson
- Find a GraveのDuke Pearson氏
