マリオ・プラズ

マリオ・プラズ KBE
生まれる	（1896年9月6日）1896年9月6日 ローマ
死亡	1982年3月23日（1982年3月23日）（85歳）[ 1 ] ローマ
教育	ローマ大学 フィレンツェ大学
職業	芸術・文学評論家、学者
配偶者	ヴィヴィアン・レオノーラ・アイルズ ​ ​ （ 1934年結婚 、 1947年離婚）
子供たち	1

マリオ・プラッツ（イタリア語: [ˈmaːrjo prats] ; 1896年9月6日ローマ- 1982年3月23日ローマ）は、イタリアの芸術・文学評論家、英文学者。彼の最も有名な著書『ロマンティックな苦悩』（1933年）は、18世紀後半から19世紀にかけてのヨーロッパの作家を特徴づける退廃的、エロティック、病的なテーマを包括的に調査した（彼の著書のある章については『ファム・ファタール』を参照）。この本は1930年に最初にイタリア語で執筆・出版され、La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romanticaとして出版された。最新版は1996年にフィレンツェのサンソーニ社から出版された。

バイオグラフィー

プラッツは、銀行員のルチアーノ・プラッツ（1900年没）と、その妻でアルキビアーデ・テスタ・ディ・マルシャーノ伯爵の娘であったジュリア・テスタ・ディ・マルシャーノ（1931年没）の息子でした。彼の継父は医師のカルロ・タルジョーニ（1954年没）で、彼の母は1912年に彼と結婚しました。

彼はボローニャ大学（1914～1915年）で学び、ローマ大学（1918年）で法学の学位を取得し、フィレンツェ大学（1920年）で文学の博士号を取得した。

プラーズは1934年3月17日、リバプール大学で英文学の講師を務めていたヴィヴィアン・レオノーラ・アイレス（1909年 - 1984年）と結婚した（1942年別居、1947年離婚）。アイレスは、プラーズがイタリア研究の特別講師を務めていたリバプール大学在学中に知り合った人物である。アイレスは、イギリスの小説家でフェミニスト作家のマーガレット・レオノーラ・アイレス（1889年 - 1960年）の娘で、アイレスは1941年にアイレスに自伝的著作『我が敵の娘に』を贈っている。アイレスは1948年に再婚し、美術史​​家のヴォルフガング・フリッツ・フォルバッハと2度目の結婚をした。プラーズとアイレスの間には、娘ルチア・プラーズ（1938年生まれ）が生まれた。

プラーズの他の唯一の恋愛関係はペルラ・カッチグエッラという名のイギリス系イタリア人女性との恋愛である。プラーズは1953年にカッチグエッラと出会い、著書『生命の家』の中で彼女を「ディアマンテ」と呼んでいる。

ローマのパラッツォ・プリモリにあったプラッツの邸宅は、マリオ・プラッツ博物館となっている。オルハン・パムクの小説『無垢の博物館』では、この博物館は「私がこれまで見た中で最も壮麗な作家の博物館」と評されている。^{[ 2 ]}

生涯と著作

プラーズはイタリア生まれの著名な美術評論家、英語学者でした。1932年から1934年までマンチェスターのヴィクトリア大学でイタリア語を教え、その後1934年から1966年に退職するまでローマ大学で英文学を教えました。1962年には大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダーを受章しました。プラーズはおそらく英文学分野での著作で最もよく知られていますが、インテリアデザインと室内装飾の両方の概念、著作、認識に大きく貢献しました。彼の著書「ロマンティックな苦悩」で提示された概念は、彼のデザインや美術批評に形作られています。この文体はプラーズの最も注目すべき2冊のデザイン書、 「生命の家」と「インテリアデザインの図解歴史」でうまく採用されています。これらの作品は、空間の内面性に関する彼の理論を強調し、人がどのように室内に住み、それをどのように形作って自分のものにするかについての彼の概念を明らかにしています。彼の画期的な著作『17世紀イメージ研究』は1939年に初版が出版され、その後何度も再版されているが、これは近世の寓意的なジャンルである紋章と個人的表現を体系的にカタログ化し分析する最初の試みの一つである。^{[ 3 ]}

デザインに関する著作

プラーズは、インテリアデザインと装飾に関する著作だけでなく、デザインの歴史と発展にも多大な影響を与えてきました。著書『ポンペイからアール・ヌーヴォーまでの室内装飾の図解史』は、写真集の制作を可能にしました。「プラーズによるこのマイナーながらも魅力的な芸術の再発見は…啓示であり、この主題の歴史的重要性と美的重要性は、今や知識豊富なコレクター集団によって認識されています」^{[ 4 ]} 。彼の作品は、「古代ギリシャからアール・ヌーヴォーに至るまでの家庭生活の視覚的表現を厳選し、それらについての解説を提供しています」^{[ 5 ]} 。これらの画像は、1770年から1860年にかけてのヨーロッパにおけるギリシャ、ローマ、中世、ルネサンス、ビクトリア朝時代の住宅の室内装飾とデザインを示しています。スケッチ、絵画、水彩画による表現は、空間全体のインテリアと装飾の空間的質と特徴を捉えています。これらの写真は、カーペットから家具、絵画、布地、壁の色、カーテンの掛け方、照明の位置に至るまで、部屋の形を正確に記録しています。プラーズの作品は、18世紀と19世紀の住人たちにとって空間を形作ったであろう、あらゆる室内の特質を記録しています。この作品は、空間の内面性の研究にとどまらず、室内の歴史を記録するための新たな基盤を提供することにも大きく貢献しました。

さらに、プラーズは20世紀半ば以降、インテリアデザインの研究と記録の方法に大きな影響を与えてきました。彼は、歴史的デザイン研究の発展における変化を促しました。彼の著書『インテリア装飾の歴史図解』は、「伝統的な美術史的アプローチと、インテリア・アッサンブラージュの役割に関する哲学的考察を融合させている」と評されています。^{[ 6 ]}プラーズは、美術史の文脈間の関連性を考察し、それを空間のインテリアの仕組みと結び付けた最初の批評家の一人です。彼は、家具が個人の表現であると指摘した最初のデザイナーの一人でもありました。この著作の中で彼が「家具は社会史の具体的な遺物である」と述べていることからも、このことが分かります。^{[ 6 ]}家具の必要性という概念は、本書の初期段階で取り上げられています。プラーズは、家とその内部空間を「常に家具を必要とする連続体」と捉えています。^{[ 7 ]}この概念を基盤として、「プラーズは、居住する主体、そしてインテリアとその装飾という概念を、特定の歴史的条件から生じた概念ではなく、この歴史を構築するための既成概念として捉えている」^{[ 7 ]。}つまり、家具、住宅、そしてインテリアはすべて、そこに住む個人の「表象的な喚起」^{[ 7 ]}として機能し、「居住者の性格や個性」を反映することを意味する。 ^{[ 7 ]}最終的に、プラーズはインテリアデザインと装飾の概念に異議を唱え、個人が家のレイアウトや装飾の見せ方に完全に影響を与えることを強調している。インテリアが個人の個人的な反映であるという概念は、彼の空間自伝『生命の家』に個人的に表れている。 『インテリア装飾の歴史図解』で提示された概念と記録スタイルは、その後の他の批評家や歴史家によるデザインに関する著作を通して継承され、また異議を唱えられてきた。

『生命の家』は、個人を体現するインテリアという概念を理解する最も容易な方法です。プラーズの作品は、「彼が30年間暮らしたローマのフラットを部屋ごとに描写」することで、観客が彼のアパートの個人的なインテリア空間を深く掘り下げることを可能にします。^{[ 8 ]}この空間の徹底的な内部描写は、「アパートを（テレビ番組のように）見せ、家具との関わりについての自伝的な記述を提供する」のです。^{[ 8 ]}この自伝的な記述は、建築の年代記を描き、インテリアを編成することで、読者に彼の家の全体像を伝え、「プライバシーの真の道を辿り、人間の目の大きさに縮小された教授の世界を再現する機会を与えてくれる」のです。^{[ 9 ]}彼の文章は、まず彼がどのように生活空間にアクセスし、どのようにその空間に居住しているかについての洞察を提供します。『生命の家』は基本的に『図解歴史』の文体を模倣しています。この詳細な記述と文体は、空間の内部のあらゆる側面を記録するために、その後のデザイン執筆でも模倣されました。

芸術における「ホラー・ヴァキュイ」という概念はプラーズと関連があり、彼はこの用語を雑然とした視覚的なインテリアデザインを指すために使用しました。 ^{[ 10 ]}

デザインジャーナルとデザイン研究の将来への影響

『図解室内装飾の歴史』で提示された初期の調査結果は、ジョージ・サベージの『インテリアデザインの簡潔な歴史』の著作に影響を与えました。インテリアを社会史に結び付ける概念は、基本的にサベージの著作に反映されています。1960年代半ばのプラーズの著作によるこの初期の影響は、20世紀の残りの期間を通じて継続しました。プラーズの著作『図解室内装飾の歴史』で取り上げられた概念は、21世紀社会における専門職としてのインテリアデザイナーの状況を強調しています。インテリアデザイナーの仕事は、個人のニーズと要望を模倣できることが必要であり、それにより、その人物が自宅のインテリアの中で正しく表現されるようになります。この概念は、最初にプラーズによって提唱され強調されたものであり、この発言は、インテリアの仕組みがどのように行われているかについての洞察を与えてくれます。

デザインライティングに関する批判的見解

プラーズのデザイン作品に対する様々な意見は、シリル・コノリーとエドマンド・ウィルソンの著作に見ることができます。ウィルソンはプラーズの作品を「傑作」と称賛していますが、コノリーは『生命の家』を「私が今まで読んだ中で最も退屈な本の一つ…信じられないほど疲れる…退屈の大胆さと、自分の目が信じられないような倦怠感の大胆さ」と呼んでいます。

批判的な見解

マリオ・プラーズは『Voce dietro la scena : Un'antologia personale』の序文で、自身の研究や海外での人物像に関する誤引用や誤解について、独特の皮肉と控えめな表現で報告している。彼は以下の事実を報告している。『Life and Letters of Sir Edmund Gosse』の中で、ゴスは1923年11月17日付の手紙で「マリオ・プラーズは興味深い若手教授であり、偉大なスウィンバーン出身者である」と記している。『Italian Pageant』の中で、デレク・パトモアは「マリオ・プラーズ博士は、長年にわたりイギリスの忠実な友人であった」と述べている。チャールズ・デュ・ボスは1923年の日記に「私はエイブラハムとマリオ・プラーズと食事をした。彼はヴァーノン・リーの親友である」と記している。ベンジャマン・クレミューの未亡人マリー＝アンヌ・コムネーヌは、1949年12月の『男と世界』誌にこう書いている。「権威ある批評家たちがいた。マルコ・プロン、フランシ、ロッシ、モッラ伯爵、そしてマドモアゼル・ベロンシ。彼らはペンクラブの偉大な活動家たちだった。」マルコ・プロンは実際にはマリオ・プラーズの綴りが間違っている。チャールズ・ジャクソンは『外縁』の中でこう述べている。「マリオ・プラーズとベルトルト・ブレヒトは、性犯罪者にとって世界で最も優れた読み物だ。」1950年頃、カダール・イェンノは『新古典主義の嗜好』をハンガリー語に翻訳し、同志プラーズは資本主義の手強い敵であると主張した。^{[ 11 ]}しかし、こうした興味深い事実以外にも、プラーズはイタリア国内外で高く評価されている。エドマンド・ウィルソンは『ヴィア・ジュリアの精霊』の中で、プラーズは「外国人の判断の限りでは、後世にその時代の最高のイタリア人作家の一人として知られるようになるだろう」と書いている。^{[ 12 ]}

参考文献

• プラーズ、マリオ。ラ・カルヌ、死とディアボロの手紙、ロマンチカ、1930
• マリオ・プラーズ著『ロマンティックな苦悩』（1933年）。イタリア語からの翻訳：アンガス・デイヴィッドソンISBN 0-19-281061-8
  • 『ロマンティックな苦悩』の書評：V. de Sola Pinto、「マリオ・プラーズ、アンガス・デイヴィッドソン著『ロマンティックな苦悩』」、書評、The Review of English Studies、11、41（1935年1月）、109-111、< JSTOR  508692 >。書評家は、英訳では最終章が省略されているだけでなく、「イタリア語原文には多数掲載されていた優れた挿絵」も省略されていることを指摘している。
• プラーズ、マリオ. 『17世紀のイメージ研究』（ロンドン、1939年）全2巻
• マリオ・プラーズ著『ヴィクトリア朝小説における日食の英雄』（オックスフォード大学出版、1956年）。イタリア語からの翻訳はアンガス・デイヴィッドソン。
• プラーズ、マリオ『ムネモシュネ：文学と視覚芸術の類似点』 AWメロン美術講義1967年（1967年）
• マリオ・プラーズ編『英語雑集：文学、歴史、芸術のシンポジウム』 。マリオ・プラーズ著『英語論文集および選集』（全10巻）の復刻版（京都：ユーレカ出版）ISBN 978-4-902454-19-2
• プラーズ、M.、『ポンペイからアール・ヌーヴォーまでの室内装飾の歴史』、テムズ・アンド・ハドソン（ロンドン）1964年
• プラーズ、M. 『生命の家』（アンガス・デイヴィッドソン訳）、アカデイン・プレス、1964年

参考文献

1. 「マリオ・プラーズ氏（85歳、文芸評論家、エッセイスト、美術収集家）死去」『ニューヨーク・タイムズ』 1982年4月8日、B12ページ。
2. パムク、オルハン (2010). 『無垢の博物館』モーリーン・フィーリー訳. ニューヨーク: ヴィンテージ. 513頁. ISBN 978-0-307-38624-3。
3. Balducci、Giuseppe (2022 年 3 月)。 「La Letteratura degliemblemi e delle imprese. Mario Praz e gli Studi sul concettismo」 [エンブレム文学。プラーズの17世紀イメージ研究]。la Biblioteca di via Senato (イタリア語) (3): 29–39 .
4. Rice C, 2004、「インテリアの歴史の再考」、 The Journal of Architecture、第9巻、第3号、pp.275-87。
5. Praz, M., An Illustrated History of Interior Decoration from Pompeii to Art Nouveau , Thames and Hudson (London), 1964.
6. Baxter P, 1991, 「インテリアデザインの文献における30年間の成長」、Journal of Design History、第4巻、第4号、pp.242–3。
7. ライス、「インテリアデザインの30年間の成長」p. 288
8. Hough, H., 1965, 「書評：マリオ・プラーズの『生命の家』」『美学と美術批評ジャーナル』第24巻第2号、317-8頁
9. Morgas, D., 2004, 「The House and life of Mario Praz」, Memory, Communication, Economy and Design , vol. 21 <「Firewall Notification」 . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月14日閲覧。>
10. リドウェル、ウィリアム、ホールデン、ジル（2010年）『デザインの普遍的原則：ユーザビリティの向上、認知への影響、訴求力の向上、より良いデザイン上の意思決定、そしてデザインを通して教えるための125の方法』（改訂・最新版）マサチューセッツ州ビバリー：ロックポート・パブリッシャーズ。ISBN 978-1-61058-065-6。
11. Mario Praz、『Voce Dietro la scena: Un'antologia persone』、ミラノ、アデルフィ、1980 年、13–23 ページ。
12. エドモンド・ウィルソン、「The Genie of the via Giulia」、AA。 VV.、友情のガーランド。 Mario Praz に提出されたエッセイ、V. Gabrieli のキュラ、ローマ、Edizioni di storia e Letteratura、1966 年、6 ～ 17 ページ。

さらに読む

• モルガス, D., 2004, 「マリオ・プラーズの家と人生」『記憶、コミュニケーション、経済、デザイン』第21巻 < https://web.archive.org/web/20160304025448/http://tdd.elisava.net/collection/21 >
• Baxter, P., 1991, 「インテリアデザイン文献の30年間の成長」『デザイン史ジャーナル』第4巻第4号、242～243ページ。
• ライス、C.、2004、「インテリアの歴史を再考する」、The Journal of Architecture、第9巻、第3号、pp.275-87。
• ハフ、H.、1965年、「書評：マリオ・プラーズ『生命の家』」 『美学と美術批評ジャーナル』第24巻第2号、317～318頁