ハロルド・ロイド | |
|---|---|
1924年のロイド | |
| 生まれる | ハロルド・クレイトン・ロイド (1893年4月20日)1893年4月20日 |
| 死亡 | 1971年3月8日(1971年3月8日)(77歳) |
| 休憩所 | フォレスト・ローン記念公園 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1913–1963 |
| 政党 | 共和党員 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | ハロルド・ロイド・ジュニアを含む3人。 |
| 親族 |
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ハロルド・クレイトン・ロイド・シニア(1893年4月20日 - 1971年3月8日)は、アメリカの俳優、コメディアン、スタントマンであり、多くのサイレントコメディ映画に出演した。 [ 1 ]
サイレント映画時代の最も影響力のある映画コメディアンの一人であるロイドは、1914年から1947年にかけて、サイレントとトーキー合わせて約200本のコメディ映画に出演した。彼が演じた眼鏡をかけた「メガネのキャラクター」は、機知に富み野心的なやり手であり、1920年代のアメリカの時代精神を反映していた。 [ 2 ] [ 3 ]
彼の映画には、長時間の追跡シーンや命知らずの技など、しばしば「スリル満点のシーン」が盛り込まれていた。『Safety Last!』(1923年)で、ロイドが街路から高く吊り下げられた時計の針にぶら下がるシーン(危険なシーンだが、カメラアングルによってその危険性が強調されている)は、映画史に残る名場面の一つとされている。[ 4 ]ロイドは1919年8月、ローチ・スタジオの宣伝写真の撮影中に負傷したにもかかわらず、自身で軽めのスタントをこなしていた。爆弾を小道具と間違えて落とした事故で、右手の親指と人差し指を失った(この傷は後の作品では特殊な義手を使うことで隠され、画面上ではほとんど判別できなかった)。[ 5 ]
ロイドは1893年4月20日、ネブラスカ州バーチャードで、ジェームズ・ダーシー・ロイドとサラ・エリザベス・フレイザーの息子として生まれた。[6]父方の曽祖父母はウェールズ人であった。[ 8 ] 1910年、父親がいくつかの事業に失敗した後、ロイドの両親は離婚した。ロイドと父親はカリフォルニア州サンディエゴに移住し、[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]サンディエゴ高校に通った。[ 12 ]
ロイドは子供の頃から演劇に興味を持ち、レパートリー劇団で活動していた。[ 13 ]彼は若々しい容姿を隠すためにメイクアップを試みることが多かった。 [ 13 ]
ロイドはトーマス・エジソンの映画会社で働き、彼の最初の役は『The Old Monk's Tale』の制作におけるヤキ族インディアンの端役だった。[ 14 ] 20歳のとき、ロイドはロサンゼルスに移り、キーストーン・フィルム・カンパニーのいくつかのコメディで子役を演じた。[ 15 ]
ロイドは1928年の回想録で、ユニバーサル・スタジオで仕事を探そうとしたが、「門番は気難しい老人で、私を出入り禁止にするのは大喜びだと理解させられた」と回想している。彼は後に映画で演じる役柄でこの問題を解決した。「翌朝、メイクボックスを持って行きました。正午には看板の後ろに隠れ、メイクをして、エキストラたちと混ざり合い、誰にも邪魔されずに門をくぐり抜けました。」[ 16 ]
ロイドはすぐに映画監督を志すハル・ローチと親しくなった。[ 17 ]ロイドは1913年に自分のスタジオを設立したローチと協力し始めた。ローチとロイドは、チャールズ・チャップリンの成功に触発された喜劇キャラクター「ロンサム・ルーク」を創作した。[ 18 ]ルークは派手な服装とつけ髭を生やした、コミカルでグロテスクなキャラクターで、初期の多くの映画コメディアンに似ていたが、若いロイドはキャラクターに大きなエネルギーと熱意を与えた。彼のおどけた行動は人気を博し、1リール10分のコメディはすぐに2リール20分のコメディに拡大された。ハル・ローチは1914年にロイドのサポート役としてビービー・ダニエルズを雇った。ロイドとダニエルズは恋愛関係になり、「ボーイ」と「ガール」として知られるようになった。

1917年後半になると、ロイドは『ロンサム・ルーク』に飽き飽きし、同世代の俳優の模倣にとどまらない、スクリーンでの存在感を確立したいと考えていた。彼は全く新しいキャラクターを思い描いた。衣装を着たピエロではなく、街着を着た普通の若者が、機知に富んだ滑稽な状況に立ち向かう姿だ。この新しいキャラクターの外見を際立たせるため、彼はレンズのない角縁眼鏡を採用した。
ロイドは、ローチの配給会社パテが、ロンサム・ルークの映画が既に利益を生み出しており、その収益を失いたくないと考えていたため、新キャラクターの採用に抵抗するだろうと考えていた。「内心では、パテは別のコメディアンを雇ってロンサム・ルークを続けるだろうと思っていた」とロイドは記している。「しかし、ローチは私よりも上手く説得してくれた」[ 19 ]。ロイドは妥協案に同意した。彼はロンサム・ルークの2リール作品を作り続けるが、新しい「グラス」キャラクター[ 20 ]は、より安価な1リールの短編映画で登場させるというのだ。新キャラクターが人気を博すにつれ、ロンサム・ルークは段階的に廃止されていった。
「グラス」のキャラクター(無声映画ではしばしば「ハロルド」と呼ばれていた)は、はるかに成熟したコメディキャラクターであり、共感力と感情の深みに富み、当時の観客が容易に共感できた。ロイドは1962年のハリー・リーザナーとのインタビューでこう回想している。[ 21 ]「私がグラスをもらった時、私は人間になったので、多かれ少なかれ別のカテゴリーに入るような気がした。彼は通りの向こうの隣で会うような子供だったが、同時に、以前と同じようにクレイジーなことをすることができた。しかし、それを信じてもらえた。それらは自然で、ロマンスは信じられるものだった。」[ 22 ]
多くのサイレントコメディの登場人物とは異なり、「ハロルド」は特定の社会階級に型にはめられた役柄ではありませんでしたが、常に成功と認知を求めていました。このキャラクターがデビューしてから数年間で、彼は『From Hand to Mouth』での飢えた浮浪者から『Captain Kidd's Kids』での裕福な社交界の名士まで、様々な社会階級を演じてきました。
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1919年、ベベ・ダニエルズはハル・ローチとの契約更新を断り、ロイド・シリーズを降板し、ドラマへの夢を追い求めた。同年後半、ロイドはローチからミルドレッド・デイヴィスの映画を見るように勧められ、ダニエルズに代えてミルドレッド・デイヴィスを起用した。伝えられるところによると、ロイドはデイヴィスを見れば見るほど、彼女を好きになったという。ロイドが彼女を見た時の第一印象は「大きなフランス人形みたいだ」というものだった。[ 23 ]ロイドとデイヴィスは1923年に結婚した。

1919年8月24日、ロサンゼルスのウィッツェル写真スタジオで宣伝用のスチール写真を撮っていた時、ロイドは小道具の爆弾だと思って拾い、タバコで火をつけました。[ 24 ]爆弾が爆発し、ロイドの右手は重傷を負い、親指と人差し指を失いました。[ 25 ]爆発は非常に激しく、近くにいたカメラマンと小道具担当も重傷を負いました。ロイドは爆弾の導火線でタバコに火をつけようとしていた時に爆発し、顔と胸に重度の火傷を負い、片目を負傷しました。爆風が顔に近かったにもかかわらず、彼は視力を保ちました。1930年の回想によれば、「きっと二度と働けないほどの障害を負うだろうと思いました。今の500分の1も残らないだろうと思っていました。それでも、『人生には価値がある。生きているだけでいい』と思っていました。今でもそう思っています。」[ 26 ]
1921年以降、ローチとロイドは短編から長編コメディへと活動範囲を拡大した。[ 27 ]これらには、チャップリンの『キッド』と並んで複雑な人物描写とコメディ映画の融合の先駆けとなった高く評価された『おばあちゃんの息子』 、ロイドのスターダムを不動のものにした大人気の『安全は最後だ!』(1923年、アメリカ映画協会の「最もスリリングな映画100選」に選ばれた最も古い作品)、そして『心配な理由』 (1923年)などがある。ロイドは出演作の中で多くの運動系のスタントを演じたが、より危険なシーンではハーヴェイ・パリーがスタントダブルを務めた。[ 28 ]
ロイドとローチは1924年に袂を分かち、ロイドは自身の独立系製作会社、ハロルド・ロイド・フィルム・コーポレーションを設立した。[ 29 ]彼は長編映画のみを製作するようになり、最初はパテ、後にパラマウントから公開した。これらの作品には、傑作コメディ『ガール・シャイ』 、『フレッシュマン』 (彼の最高の興行収入を記録した無声映画)、『キッド・ブラザー』、そして最後の無声映画となった『スピーディ』などがある。これらの映画はすべて大成功を収め、利益を上げ、ロイドは最終的に1920年代で最も高額の出演料を受け取る映画俳優となった。[ 30 ]
1929年、ロイドは無声映画『ウェルカム・デンジャー』を完成させていたが、トーキー映画が大きな話題となった。そこで彼は、舞台経験のある新たな脇役をセリフのやり取りに起用し、全編を音声付きでリメイクすることを決意した。無声版は、まだ音声を導入していなかった劇場で上映されたが、トーキー版が標準版となった。『ウェルカム・デンジャー』は興行的に大成功を収め、観客はロイドの映画での声を聞きたがった。
ロイドはトーキーへの移行を乗り越え、クライマックスで高層ビルにしがみつく『セーフティ・ラスト』と似たシナリオの『フィート・ファースト』、コンスタンス・カミングスと共演した『ムービー・クレイジー』 、ダークな政治コメディでロイドにとっては大きな転身となった『キャッツ・ポウ』 、そして流行のジャンルであるスクリューボール・コメディ映画に挑戦したロイド唯一の作品『ミルキー・ウェイ』など、いくつかのトーキー・コメディを制作した。

この時点では、映画はロイドの会社によって製作されていました。しかし、彼の積極的な映画キャラクターは、1930年代の大恐慌時代の映画観客には受け入れられませんでした。1920年代には年に1、2本だったロイドの映画公開ペースは、2年に1本程度にまで落ち込みました。彼がスクリーンから姿を消すにつれ、彼の人気は衰え、製作会社の業績も悪化しました。1930年代最後の作品『プロフェッサー・ビウェア』(1938年)はパラマウントのスタッフによって製作され、ロイドは俳優として、そして部分的に資金提供者としてのみ活動しました。
1931年に彼は400席のビバリーヒルズ・リトル・シアターを共同設立した。[ 31 ] [ 32 ]グラディス・ロイド・カッセル(エドワード・G・ロビンソンの妻)、サム・ハーディ、そしてロイドの母親が資金を集めた。
1937年3月23日、ロイドは自身のスタジオであるハロルド・ロイド・モーション・ピクチャー・カンパニーの土地を末日聖徒イエス・キリスト教会に売却した。[ 33 ]その場所は現在、ロサンゼルス・カリフォルニア神殿の敷地となっている。[ 34 ]
ロイドは1940年代初めにRKOラジオ・ピクチャーズで数本のコメディを制作した。その中には1941年のルシル・ボールの『ガール、ガイ、アンド・ア・ゴブ』[ 35 ]などがあるが、それ以外は1947年までスクリーンから引退していた。彼は再び映画『ハロルド・ディドルボックの罪』 [ 35 ]で主演を務めた。これはロイドのキャリアに対する不運なオマージュであり、プレストン・スタージェスが監督しハワード・ヒューズが出資した。この映画はジャズ時代を生きたハロルドの、『フレッシュマン』の楽観的な性格を大恐慌時代まで描くという素晴らしいアイデアだった。 『ハロルド・ディドルボックの罪』は『フレッシュマン』の場面で始まり(ロイドは出演料として5万ドルのロイヤリティを受け取った)、ロイドは昔のシーンにも十分マッチするほど若々しく見えた。ロイドとスタージェスは題材に対する考え方が異なり、撮影中は頻繁に喧嘩をした。ロイドは、スタージェスが映画の最初の3分の1の脚本に3~4ヶ月を費やしたのに対し、「最後の3分の2は1週間かそれ以下で書いた」ことを特に懸念していた。完成した映画は1947年に短期間公開されたが、プロデューサーのヒューズによってお蔵入りとなった。ヒューズは1951年にRKOを通じて『Mad Wednesday』というタイトルで再編集版をリリースした。[ 36 ]ロイドの軽蔑はあまりにも大きく、彼はハワード・ヒューズ、カリフォルニア・コーポレーション、RKOを相手取り、「傑出した映画スターであり人格者」としての自身の評判が損なわれたとして訴訟を起こし、最終的に3万ドルの和解金を受け入れた。
1944年10月、ロイドはNBCラジオのアンソロジーシリーズであるオールドゴールドコメディシアター[ 37 ]のディレクター兼司会者として登場した。これは、仕事を断っていたプレストンスタージスが彼をこの番組に推薦したことがきっかけだった。[ 37 ]この番組では、クローデットコルベールとロバートヤングが出演した『パームビーチ物語』から始まり、最近ヒットした映画のコメディを30分のラジオ番組に翻案した。[ 37 ]
オールド・ゴールド・コメディ・シアターはラックス・ラジオ・シアターのライト版と見る向きもあり、フレッド・アレン、ジューン・アリソン、ルシル・ボール、ラルフ・ベラミー、リンダ・ダーネル、スーザン・ヘイワード、ハーバート・マーシャル、ディック・パウエル、エドワード・G・ロビンソン、ジェーン・ワイマン、アラン・ヤングなど、当時最も有名な映画・ラジオ・パーソナリティが出演していた。しかし、番組の30分形式(そのため、素材が大幅に短縮された可能性がある)と、シーズンのほとんどの間、ロイドが放送中にやや落ち着かない様子だったこと(番組初回放送前に何週間もラジオでの話し方を訓練し、シリーズ終了頃にはよりリラックスしているように見えたが)がマイナスに働いたのかもしれない。
オールド・ゴールド・コメディ・シアターは1945年6月、ジューン・アリソンとレジナルド・ガーディナー主演の『トム、ディック、そしてハリー』の翻案をもって閉幕し、翌シーズンも更新されませんでした。何年も後、ロイドの自宅で29の番組のアセテートディスクが発見され、今では昔のラジオコレクターの間で流通しています。
ロイドは、市民活動や慈善活動など、様々な活動に関わり続けました。自身の重傷と火傷を乗り越えた経験から、彼はフリーメイソン、そしてシュライナーズ・ホスピタル・フォー・クリプルド・チルドレンのシュライナーとして非常に活発に活動しました。彼はロサンゼルスのアル・マライカ・シュラインの元ポテンテイトであり、最終的には1949年から1950年にかけて北米シュライナーズの帝国ポテンテイトに選出されました。[ 38 ] 1949年7月25日に行われたこの役職の就任式には、ソルジャー・フィールドに9万人が出席し、その中には当時のアメリカ大統領で同じくスコットランド式フリーメイソン33階級のハリー・S・トルーマンも含まれていました。[ 39 ]国家とフリーメイソンに対する貢献が認められ、ロイドは1955年にナイト・コマンダー名誉勲章を授与され、1965年には名誉総監33位を戴冠した。
彼は引退後、本人役でいくつかのテレビ番組に出演しており、最初は1949 年 6 月 5 日のエド・サリバンのバラエティ番組「Toast of the Town」、再び 1958 年 7 月 6 日であった。彼は1953 年 4 月 26 日の「What's My Line?」にミステリーゲストとして出演し、 「This Is Your Life」には 1954 年にマック・セネットへのトリビュートとして、もう 1 回はベベ・ダニエルズへのトリビュートとして、そして 1955 年には彼自身のトリビュートとしてサプライズ出演した。
1956年11月6日、『ニューヨーク・タイムズ』紙は「ロイドのキャリアが映画化される」と報じた。[ 40 ]記事によると、第一段階として、ロイドはサイモン&シュスター社のために自身の人生を描いた物語を執筆する。その後、 20世紀フォックス社のためにジェリー・ウォルドがプロデュースし、脚本はロイドの職業的キャリアに限定される予定だった。両作品の仮題は、ロイドのトレードマークである眼鏡にちなんで 『ガラスのキャラクター』だった。しかし、どちらの企画も実現には至らなかった。
ロイドは色彩と顕微鏡学を研究し、 3D写真やカラーフィルムの実験など、写真にも深く関わっていました。初期の2色テクニカラーのテスト撮影のいくつかは、彼のビバリーヒルズの自宅で行われました(これらはハロルド・ロイド・コメディ・コレクションDVDボックスセットの特典映像として収録されています)。彼は、ベティ・ペイジやストリッパーのディキシー・エバンスといったモデルのヌード写真を数々の男性誌に掲載したことで有名になりました。また、マリリン・モンローが水着姿で自宅のプールでくつろぐ写真も撮影しており、彼女の死後に掲載されました。
2004 年、孫娘のスザンヌが、彼の写真から選りすぐりの写真集『Harold Lloyd's Hollywood Nudes in 3D!』を出版した。( ISBN 1-57912-394-5)。
ロイド氏はまた、デビー・レイノルズ氏、ロバート・ワグナー氏、そして特にジャック・レモン氏など、多くの若手俳優を激励し支援した。ハロルド氏は、自身の人生と仕事を描いた映画で彼を演じるにあたり、レモン氏を自ら選んだと公言している。

ロイドは自身の映画のほとんどの著作権を保持し、引退後も時折再公開した。[ 35 ]
ロイドは映画館での再公開を許可しなかった。ほとんどの映画館では彼の映画のためにオルガン奏者を呼べなかったし、またロイド自身も自分の作品にピアニストの伴奏をつけることを望まなかったからだ。「ピアノで演奏される映画は好きじゃない。そもそもピアノで演奏されることを意図していなかったんだ。」同様に、テレビではロイドの提示額が高額だったため彼の作品は一度も放映されなかった。「2回の上映で1作品あたり30万ドルを要求している。それは高いが、もし得られなければ上映しない。彼らはそれに近づいたことはあるが、完全には達していない。」結果として、チャップリンやキートンと比べて彼の評判と認知度は低かった。チャップリンやキートンは一般的に彼らの作品はより広く配給されている。ロイドの映画キャラクターは 1920 年代と非常に密接に結びついていたため、1940 年代と 1950 年代に復活させようとする試みは、観客が 1920 年代 (特に無声映画) を時代遅れと見なしたためにあまり受け入れられなかった。
1960年代初頭、ロイドは過去の喜劇作品のシーンを集めた2本のコンピレーション映画『ハロルド・ロイドの喜劇の世界』と『人生の愉快な側面』を制作した。最初の作品は1962年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、ロイドは大きな再発見として称賛された。[ 41 ] 1965年には社会保障局のインタビューを受けた。[ 42 ] [ 43 ]
この映画は、チャップリンとキートンとともに「ビッグスリー」と呼ばれる偉大なサイレントコメディ映画監督の3人目としてのロイドの創造的な成果を思い出させるものとして、ほとんどの批評家と観客から好評を博した。[ 44 ] [ 45 ]
ロイドへの新たな関心は、映画史家の間で彼の地位を回復させるのに役立った。晩年、彼は特別なチャリティイベントや教育イベントで自身の映画を上映し、大きな称賛を浴びた。特に大学生の観客は好意的に受け止められた。「彼らの反応はすばらしかった。彼らはどんなに些細なギャグも見逃さなかったからだ。どんなに些細なことでも、すぐに理解してくれた。」
彼の死後、長い交渉の末、1974年に彼の長編映画の大半はタイムライフ・フィルムズにリースされた。 [ 46 ]トム・ダーディスが証言しているように、「タイムライフ・フィルムズは、無声映画の音楽サウンドトラック版を、ひどい編集で制作した。これは、テレビで音速(1秒あたり24フレーム)で放映されることを意図したもので、ハロルドが自身の最高傑作に何が起こるかと恐れていたことをすべて表していた」。[ 46 ]タイムライフ・フィルムズはこれらの映画を30分のテレビ番組としてリリースし、1番組につき2本のクリップを収録した。これらは初期の2リール版のほぼ完全版であることが多いが、「Safety Last!」(時計のシーンで終了)や「Feet First」(無声版だが、ロイド自身の1960年代の再リリース版のウォルター・シャーフによる音楽を使用)といった長編映画の延長シーンも含まれていた。タイムライフ・フィルムズは、ロイドが委嘱したシャーフの音楽もいくつか使用し、いくつかの長編映画をほぼそのままリリースした。タイムライフ・クリップシリーズには、インタータイトルではなくナレーターが出演した。国際的に様々なナレーターが起用され、英語版シリーズではヘンリー・コーデンがナレーションを担当した。[ 47 ]
タイムライフシリーズは1980年代にイギリスのBBCで頻繁に再放送され、1990年にはチャールズ・チャップリンとバスター・キートンを題材にした2つの類似シリーズに続いて、ケビン・ブラウンローとデイヴィッド・ギルによってドキュメンタリー『ハロルド・ロイド 第三の天才』が制作された。 [ 48 ]作曲家のカール・デイヴィスは『セーフティ・ラスト!』のために新しい音楽を書き、1993年にロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団との共演で映画上映中に生演奏し、大絶賛された。[ 49 ]
ブラウンローとギルのドキュメンタリーはPBSシリーズ『アメリカン・マスターズ』で放映され、アメリカでロイドの作品への関心が再燃したが、フィルムはほとんど入手できなかった。2002年、ハロルド・ロイド・トラストはジェフリー・ヴァンスとスザンヌ・ロイドによる著書『ハロルド・ロイド:マスター・コメディアン』を出版し、 [ 50 ] [ 51 ] 、ジェフリー・ヴァンス製作、スザンヌ・ロイド製作総指揮、ハロルド・ロイド・エンターテインメントによる「ハロルド・ロイド・クラシック・コメディ」と呼ばれる長編・短編シリーズの制作でロイドを再評価した。ロイドの偉大な無声長編映画と短編映画の新しいケーブルテレビ版とホームビデオ版は、ロバート・イスラエルによる新しいオーケストラ音楽でリマスターされた。これらのバージョンはターナー・クラシック・ムービーズ(TCM)ケーブルチャンネルで頻繁に放映されている。彼の長編映画と重要な短編映画の修復版またはリマスター版の DVD コレクションは、2005 年にハロルド ロイド トラストと提携したニュー ライン シネマによってリリースされ、米国、カナダ、ヨーロッパでの劇場上映も行われました。
クライテリオン・コレクションはロイドのライブラリーのホームビデオの権利を取得し、『セーフティ・ラスト!』[ 52 ]、『フレッシュマン』[ 53 ] 、『スピーディー』 [ 54 ] 、『キッド・ブラザー』[ 55 ]をリリースした。
2006年6月に開催されたロサンゼルス室内管弦楽団の無声映画祭のプログラムブック『Safety Last!』の中で、映画史家のジェフリー・ヴァンスは、ロイドの助監督ロバート・A・ゴールデンが1921年から1927年の間、ハロルド・ロイドの代役を定期的に務めていたと述べている。ヴァンスによると、ネズミがズボンを這い上がってきたハロルドが建物の縁から体を揺らす場面で、ゴールデンはロイドの代役を務めたという。[ 56 ]
ロイドは1923年2月10日、ロサンゼルスで主演女優のミルドレッド・デイビスと結婚した。 [ 57 ]二人の間にはグロリア・ロイド(1924年 - 2012年)[ 58 ] [ 59 ]とハロルド・クレイトン・ロイド・ジュニア(1931年 - 1971年) [ 60 ]の二人の子供が生まれた。また、1930年9月にはグロリア・フリーマン(1924年 - 1986年)を養子として迎え、マージョリー・エリザベス・ロイドと改名したが、 [ 61 ]生涯の大半はペギーとして知られていた。[ 61 ]ロイドはデイビスに女優としてのキャリアを続けることを止めさせた。後に彼は折れたが、その頃には彼女のキャリアの勢いは失われていた。1969年8月18日、デイビスはロイドの死の2年前、カリフォルニア州サンタモニカのセント・ジョンズ病院で心臓発作のため亡くなった。[ 62 ]彼女の実年齢は厳重に秘密にされていたが、当時の家族の広報担当者は66歳と述べている。他の情報源によると、死亡時の年齢は68歳だったという。[注 1 ] [ 63 ]息子のハロルド・クレイトン・ロイド・ジュニアも俳優だったが、父の死から3ヶ月後に脳卒中の合併症で亡くなった。[ 64 ]

1925年、映画界の絶頂期にあったロイドは、ハリウッドのアレクサンダー・ハミルトン・ロッジ第535支部でフリーメイソンに入会し[ 65 ] 、ヨーク・ライトとスコティッシュ・ライトの両方で急速に昇進した後、ロサンゼルスのアル・マライカ・シュラインに入会した。彼は父と共にロイヤル・アーチの階級を取得した。1926年、カリフォルニア州ロサンゼルス・バレーにおいて、スコティッシュ・ライトのフリーメイソン32位階に昇格した。彼はナイト・コマンダー・コート・オブ・オナー(KCCH)の階級と勲章を授与され、最終的にはインスペクター・ジェネラル名誉33位階に昇格した。
ロイドのビバリーヒルズの邸宅グリーンエイカーズ[ 66 ]は1926年から1929年にかけて建てられ、44部屋[67]、26の浴室[ 67 ]、12の噴水、12の庭園、9ホールのゴルフコースがあった。ロイドの個人所蔵の無声映画の一部(当時200万ドルの価値があると推定)は、1943年8月に彼のフィルム保管庫で火災が発生した際に焼失した。[ 68 ] 7人の消防士が炎から発生した塩素ガスを吸い込んで死亡した。ロイドは、フィルム保管庫の入り口で倒れたところを妻に引きずられて屋外に避難し、一命を取り留めた。母屋と離れは火事で焼け落ちなかった。ロイドの希望通り、この家を映画史博物館として維持しようと試みた後、ロイド一家は1975年に開発業者に売却した。[ 69 ] [ 70 ]
敷地は分割された[ 71 ]が、母屋と邸宅の主要な庭園は残っており、市民の募金活動や映画『ウエストワールド』や『ザ・ラヴド・ワン』などの撮影場所として頻繁に利用されている。アメリカ合衆国国家歴史登録財にも登録されている[ 72 ]。
ロイドは共和党員で、トーマス・E・デューイ[ 73 ]とドワイト・D・アイゼンハワー[ 74 ]の選挙運動に参加した。また、ジョセフ・R・マッカーシー上院議員のハリウッド委員会の創設メンバーでもあった[ 75 ]。
ロイドは1971年3月8日、カリフォルニア州ビバリーヒルズのグリーンエイカーズの自宅で前立腺癌のため77歳で亡くなった。 [ 30 ] [ 76 ] [ 77 ]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地のグレート・マソリウムの地下室に埋葬された。[ 78 ]かつての共演者であるベベ・ダニエルズは彼の8日後に亡くなり、[ 79 ]彼の息子ハロルド・ロイド・ジュニアは彼の3か月後に亡くなった。[ 80 ] [ 81 ]
1927年、グローマンズ・チャイニーズ・シアターで4度目の具体的な式典が行われ、彼の手形、足形、サイン、そして彼の有名な眼鏡(実際にはレンズを外したサングラス)の輪郭が保存された。[ 82 ]式典は、彼が所属していたフリーメーソンの支部の集会所であったハリウッド・メイソニック・テンプルの真ん前で行われた。[ 83 ]
1953年、ロイドは「傑出した喜劇俳優であり、良き市民」としてアカデミー名誉賞を受賞した。2度目の受賞は、当時マッカーシズムに反抗し、アメリカへの入国ビザを取り消されていたチャップリンへの冷遇であった。政治的な含みはあったものの、ロイドは快く受賞を受け入れた。
ロイドは1960年に映画界への貢献が認められ、ヴァイン・ストリート1503番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれた。 [ 84 ] 1994年には風刺画家アル・ハーシュフェルドがデザインしたアメリカ合衆国の切手に彼の肖像が掲載された。[ 85 ] [ 86 ]
ネブラスカ州バーチャードにあるロイドの生家は博物館として整備されており、予約制で公開されている。[ 87 ]
カリフォルニア州ロサンゼルス神殿の土地は、1937年3月23日にハロルド・ロイド・モーション・ピクチャー・カンパニーから購入された。
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