
カンテレ(フィンランド語: [ˈkɑntele])[ 1 ]またはカンネル(フィンランド語: [ˈkɑnːel])は、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器(弦楽器)である。エストニアのカンネル、ラトビアのコクレス、リトアニアのカンクレス、ロシアのグスリとともに、バルト海南東部の箱型ツィター(バルト・プサルタリー)に属する。[ 2 ]
弦が 15 本以下の現代の楽器は、一般的に伝統的な形状をより忠実に模倣しており、コンサート カンテレとは対照的に、 小型カンテレと呼ばれる楽器のカテゴリを形成します。
カンテレの最も古い形態は、5本または6本の馬毛弦と、一枚の板から削り出された木製の胴体を備えています。より現代的な楽器は、金属製の弦と複数の板から作られた胴体を備えています。伝統的なカンテレにはブリッジもナットもなく、弦はチューニングペグから木製のブラケット(ポンシ)にセットされた金属製のバー(ヴァラ)に直接伸びています。音響的には効率的ではありませんが、この構造はカンテレ独特の音色の一部となっています。[ 3 ]
5弦の小型カンテレの最も典型的かつ伝統的な調律は、5限調律による純正律であり、多くの場合D長調またはD短調である。これは、カンテレがソロ楽器として、または民族音楽アンサンブルの一部として演奏される場合に行われる。長三和音は、D 1 –F # 1 –A 1で形成される。[ 4 ]小型カンテレの現代の変種では、一部の弦に半音レバーが付いていることが多い。5弦カンテレの最も一般的なレバーは、F # 1と F 1を切り替えるもので、これにより、ほとんどの民族音楽をチューニングし直すことなく演奏できる。小型カンテレの大型バージョンには、半音レバーが追加されていることが多く、より多様な音楽をチューニングし直すことなく演奏できる。

現代のコンサートカンテレは最大40本の弦を持つ。コンサートカンテレと小型カンテレの演奏位置は逆で、小型カンテレでは最も長い低音弦が演奏者の体から最も遠い位置にあるのに対し、コンサートカンテレでは楽器の体側が楽器に最も近く、短い高音弦が最も遠い位置にある。コンサートカンテレには、シャープとフラットを切り替えるためのスイッチ機構(現代のフォークハープの半音レバーに類似)が備わっており、これは1920年代にポール・サルミネンによって導入された革新的な技術である。 [ 5 ]

カンテレは独特の鐘のような音色を持つ。フィンランドのカンテレは一般的に全音階調律であるが、5弦から15弦の小型カンテレは、7度を欠き、最低音弦を主音の4度下に調律するギャップド・モードに調律されることが多く、ドローンとして使用される。演奏者はカンテレを膝の上か小さなテーブルの上に持つ。主な演奏技法は2つあり、指で弦をはじくか、弦を押さえずにかき鳴らす(マッチ棒を使うこともある)かのいずれかである。[ 3 ]小型カンテレとコンサート・カンテレは、関連性はあるものの、演奏曲目は異なる。

20世紀半ば以降、フィンランドではカンテレが大きく発展し、1950年代から1960年代にかけてはマルッティ・ポケラなどの現代奏者たちの努力が始まりました。カンテレの演奏教育は学校や音楽院から始まり、フィンランド唯一の音楽大学であり、伝統音楽、西洋クラシック音楽、電子音楽の重要な博士研究の場でもあるシベリウス音楽院まで行われています。フィンランドの楽器製作会社コイスティネン・カンテレ[ 6 ]も、エレキギターに似たピックアップを採用したエレクトリック・カンテレを開発し、アモルフィスなどのフィンランドのヘビーメタル・ミュージシャンの間で人気を集めています。アメリカのハープ奏者シルヴァン・グレイは、自身の作曲したカンテレ音楽のアルバムを2枚録音しています。
フィンランドの国民叙事詩『カレワラ』では、魔術師ワイナミョイネンが巨大なカワカマスの顎骨とヒーシの馬の毛から最初のカンテレを作ります(ⓘ、歌詞抜粋)。その音楽は、森の生き物たちを魅了し、その美しさに驚嘆させます。
その後、ワイナミョイネンはカンテレの喪失を嘆き悲しみ、白樺で新たなカンテレを作り、それを希望する乙女の髪で弦を張った。その魔法は、同様に深遠なものであった。これは、キリスト教の到来とともにカレヴァを去る永遠の魔術師が残した贈り物である。[ 7 ]