スレイヤー | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ハンティントンパーク、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | スラッシュメタル |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | スレイヤー |
| ロゴ | |
スレイヤーは、カリフォルニア州ハンティントンパーク出身のアメリカのスラッシュメタルバンドで、1981年にギタリストのケリー・キングとジェフ・ハンネマン、ドラマーのデイヴ・ロンバード、ベーシスト兼ボーカルのトム・アラヤによって結成されました。スレイヤーのスピーディーでアグレッシブな音楽スタイルにより、メタリカ、メガデス、アンスラックスと並んで、スラッシュメタルの「ビッグ4」バンドの1つとなりました。スレイヤーの現在のラインナップは、キング、アラヤ、ドラマーのポール・ボスタフ、ギタリストのゲイリー・ホルトで構成されています。ホルトは、2011年にツアーミュージシャンとしてバンドに加入し、2013年にハンネマンが亡くなった後、正式に加入しました。ドラマーのジョン・デッテは、バンドの元メンバーです。
オリジナルメンバーでは、キング、ハンネマン、アラヤがバンドの作詞に参加し、バンドのすべての楽曲はキングとハンネマンによって作曲された。連続殺人犯、オカルト、テロリズム、宗教、ファシズム、人種差別、戦争といったテーマを扱ったバンドの歌詞とアルバムアートワークは、アルバムの発売禁止、延期、訴訟、宗教団体からの批判を招いた。しかし、その音楽は非常に影響力があり、多くのバンドから音楽的、視覚的、歌詞的に影響を与えたと称されている。バンドの3枚目のアルバム『レイン・イン・ブラッド』(1986年)は、最もヘヴィで影響力のあるスラッシュメタルアルバムの1つと評されている。
スレイヤーは12枚のスタジオアルバム、3枚のライブアルバム、1枚のボックスセット、6本のミュージックビデオ、2枚の拡張プレイ、1枚のカバーアルバムをリリースした。バンドのスタジオアルバムのうち4枚は米国でゴールド認定を受けている。ニールセン・サウンドスキャンによると、スレイヤーは1991年から2013年の間に米国で500万枚を売り上げた。バンドはグラミー賞に5回ノミネートされ、2007年には「Eyes of the Insane」で、2008年には「Final Six」で受賞した。両曲ともアルバム『Christ Illusion』(2006年)に収録されている。スレイヤーは2019年に1年半に及ぶフェアウェルツアーを終えて解散したが、2024年からは再結成し、散発的に再結成ショーを行っている。

スレイヤーは1981年にジェフ・ハンネマン、デイヴ・ロンバード、トム・アラヤ、ケリー・キングによってカリフォルニア州ハンティントン・パークで結成された。このグループは南カリフォルニアのパーティーやクラブでアイアン・メイデン、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、ヴェノムといったバンドの曲のカバーを演奏することから始めた。バンドの初期のイメージは五芒星、メイク、スパイク、逆十字を特徴とする悪魔的なテーマに大きく依存していた。 [ 1 ] 1981年の同名映画にちなんで、バンドが当初ドラゴンスレイヤーとして知られていたという噂は、キングによって否定され、後に彼は「決してそうではなかった。それは今日に至るまで神話だ」と述べた。[ 2 ]ロンバードによると、スレイヤーに落ち着く前は、当初のバンド名はウイングス・オブ・ファイアだったという。[ 3 ]彼によると、バンドのロゴも彼がデザインしたという。ロンバルドは、殺人犯がナイフでどのようにロゴを彫るかを想像してインスピレーションを得たが、彼が左利きであるため、ロゴは意図せず右に傾いてしまった。[ 4 ] [ 3 ]
1983年、スレイヤーはカリフォルニア州アナハイムのウッドストック・クラブでバンド「ビッチ」のオープニングアクトに招かれ、カバー曲6曲を含む8曲を演奏した。バンドは、メタル・ブレイド・レコードを設立したばかりの元音楽ジャーナリスト、ブライアン・スレイゲルの目に留まった。スレイヤーに感銘を受けたスレイゲルはバンドのバックステージに会い、近々リリース予定のコンピレーション・アルバム『メタル・マッサカーIII』用のオリジナル曲をレコーディングするよう依頼した。バンドは同意し、彼らの曲「アグレッシブ・パーフェクター」は1983年半ばにリリースされるとアンダーグラウンドで話題となり、スレイゲルはバンドにメタル・ブレイドとのレコーディング契約をオファーした。[ 5 ]
アラヤは1991年のメタル・フォースのインタビューで、バンドは初期に「スコーピオンズやアイアン・メイデン風の」オリジナル曲を書いていたが、メタル・マッサカーのアルバムの準備としてアグレッシブ・パーフェクターを徹底的にリハーサルした後、それらの曲は制作しなかったと述べている。[ 6 ]

レコーディング予算がなかったため、バンドはデビューアルバムの制作費を自費で賄わなければならなかった。呼吸療法士として働いていたアラヤの貯金[ 7 ] [ 8 ]とキングの父親からの借金[ 9 ]を合わせて、バンドは1983年11月にスタジオに入った。アルバムは急遽リリースされ、曲が完成してから3週間後には店頭に並んだ。 1983年12月にメタルブレイド・レコードからリリースされた『Show No Mercy』は、バンドにアンダーグラウンドな人気をもたらした。バンドはアルバムのプロモーションのため、カリフォルニアのクラブツアーを開始した。このツアーでバンドの人気はさらに高まり、『Show No Mercy 』の売り上げは最終的にアメリカで2万枚以上、世界中で2万枚に達した。[ 10 ]
1984年2月、キングはデイヴ・ムステインの新バンド、メガデスに短期間参加した。[ 11 ]ハネマンはキングの決断を心配し、インタビューで「新しいギタリストを入れることになると思う」と述べた。[ 9 ]ムステインはキングに永久に残ってほしいと望んだが、キングは5回の公演後に脱退し、ムステインのバンドは「時間を取られすぎている」と述べた。[ 9 ]この解散によりキングとムステインの間に亀裂が生じ、それが2つのバンド間の長引く確執に発展した。[ 12 ]
1984年6月、スレイヤーは3曲入りEP『Haunting the Chapel』をリリースした。このEPは『Show No Mercy』よりもダークでスラッシュ寄りのスタイルを特徴とし、バンドのその後の方向性を示す礎となった。[ 13 ]オープニングトラック「Chemical Warfare」はライブの定番曲となり、1984年以降ほぼすべての公演で演奏されている。[ 14 ]
その年の後半、スレイヤーはアラヤのカマロにU-Haulのトレーラーを牽引して初の全国クラブツアーを開始した。[ 9 ]バンドは1984年11月にニューヨークでライブアルバム『 Live Undead』をレコーディングした。[ 8 ]
1985年3月、スレイヤーはヴェノムとエクソダスと共に全米ツアーを開始し、初のライブ・ホームビデオ『コンバット・ツアー:アルティメット・リベンジ』をリリースした。このビデオには、スタジオ54で撮影されたライブ映像が収録されている。その後、スレイヤーはベルギーのヘビー・サウンド・フェスティバルでUFOのオープニングを務め、ヨーロッパ・デビューを果たした。[ 15 ]
『ショウ・ノー・マーシー』は4万枚以上を売り上げ、[ 10 ]バンドは2枚目のフルアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻ることになった。メタル・ブレイドがレコーディング予算を出し、バンドはプロデューサーのロン・フェアを雇うことができた。[ 9 ] 1985年4月にリリースされたスレイヤーの2枚目のフルアルバム『ヘル・アウェイツ』は、『ホーンティング・ザ・チャペル』のダークさをさらに発展させ、地獄とサタンを共通の曲のテーマとして使った。このアルバムはバンドの最も進歩的な作品であり、より長く複雑な曲構成を特徴としている。[ 9 ]タイトル曲のイントロは逆再生で録音された悪魔のような声で「Join us」と繰り返され、曲が始まる前に「Welcome back」で終わる。アルバムはヒットし、ファンはスレイヤーを最優秀バンドとライブバンドに、『ヘル・アウェイツ』を1985年のベストアルバムに、デイヴ・ロンバードをメタル・フォース誌の1985年読者投票で最優秀ドラマーに選んだ。[ 16 ]
『ヘル・アウェイツ』の成功後、スレイヤーはラッセル・シモンズとリック・ルービンが設立したばかりのデフ・ジャム・レコード(当時は主にヒップホップをベースとしたレーベル)からレコーディング契約のオファーを受けた。[ 9 ]バンドはこのオファーを受け入れ、経験豊富なプロデューサーとメジャーレーベルのレコーディング予算を得て、3枚目のアルバム『レイン・イン・ブラッド』ではサウンドを一新し、より短く、より速い曲とより明瞭なプロダクションを実現した。 『ヘル・アウェイツ』で見られた複雑なアレンジと長い曲は捨てられ、簡素化されたハードコア・パンクの影響を受けた曲構成となった。 [ 9 ]
デフ・ジャムの配給会社であるコロンビア・レコードは、ホロコースト強制収容所とナチスの医師ヨーゼフ・メンゲレによる人体実験を詳細に描いた曲「死の天使」[ 9 ]を理由に、アルバムのリリースを拒否した。アルバムは1986年10月7日にゲフィン・レコードによって配給された。しかし、論争のため、『レイン・イン・ブラッド』はゲフィン・レコードのリリース予定表には載らなかった[ 9 ] 。このアルバムは事実上ラジオで放送されなかったが、バンドにとって初めてビルボード200にランクインし、最高94位を記録した[ 17 ]。また、アメリカでバンド初のゴールド・ディスクを獲得したアルバムとなった[ 18 ] 。
スレイヤーは1986年後半、オーヴァーキルと共にレイン・イン・ブラッドのサポート・ツアーを開始した。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]バンドはWASPのアメリカツアーのオープニング・アクトに加えられたが、ツアー開始からわずか1ヶ月でドラマーのロンバードがバンドを脱退。「金がなかった。メジャー・レーベルでプロとしてやるなら、家賃と光熱費は払ってほしいと思ったんだ。」[ 9 ]ツアーを続けるため、スレイヤーはウィップラッシュのトニー・スカリオーネを参加させた。しかし、ロンバードは妻に説得され1987年に復帰した。[ 9 ]ルービンの強い勧めで、スレイヤーは映画「レス・ザン・ゼロ」のためにアイアン・バタフライの「イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィーダ」のカバーを録音した。[ 9 ]バンドは最終作品に満足していなかったが、ハンネマンは「スレイヤーの貧弱な表現」、キングは「クソ曲」と評したが、この曲は彼らの最初のラジオ放送を獲得した曲の一つとなった。[ 9 ]
1987年後半、スレイヤーは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングのためスタジオに戻った。『レイン・イン・ブラッド』のスピードとは対照的に、バンドは意識的にテンポを落とし、よりメロディアスな歌唱を取り入れることにした。ハンネマンは次のように語っている。「 『レイン・イン・ブラッド』を超えることはできないと分かっていたので、スローダウンせざるを得ませんでした。何をやってもあのアルバムと比較されることは分かっていたので、実際にスローダウンについて話し合ったのを覚えています。不思議な感覚でした。アルバムでそんなことをしたのは、それ以前にも、その後にも一度もありませんでしたから。」[ 9 ]
1988年7月にリリースされた『サウス・オブ・ヘブン』は、ファンと批評家の両方から賛否両論の評価を受けたが、ビルボード200で初登場57位を記録し、当時スレイヤーの最も商業的に成功したアルバムとなり、 [ 17 ]、米国でゴールド認定を受けた2枚目のアルバムとなった。[ 18 ]アルバムに対するマスコミの反応は賛否両論で、オールミュージックはアルバムを「不穏でパワフル」と評し、[ 22 ] 、ローリングストーン誌のキム・ニーリーは「本当に不快な悪魔的な戯言」と呼んだ。[ 23 ]キングは「このアルバムは私の最も精彩を欠いたパフォーマンスだった」と述べたが、アラヤはそれを「遅咲き」と呼び、最終的には人々に受け入れられた。[ 9 ] 『サウス・オブ・ヘブン』のツアーは1988年8月から1989年1月まで行われ、[ 24 ]ジューダス・プリーストの「ラム・イット・ダウン」ツアーのオープニングアクトを務めたり、[ 25 ] [ 26 ]
スレイヤーは1990年初頭、共同プロデューサーのアンディ・ウォレスと共にスタジオに戻り、5枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。『サウス・オブ・ヘヴン』がもたらした反発の後、スレイヤーは「新たなメロディセンスを保ちつつ、『レイン・イン・ブラッド』の猛スピード」に戻った。[ 27 ] 1990年10月9日にリリースされた『シーズンズ・イン・ジ・アビス』は、クリエイティブな意見の相違からデフ・ジャムのオーナーであるラッセル・シモンズと袂を分かったルービンの新しいレーベル、デフ・アメリカンからリリースされた最初のスレイヤーのアルバムだった。このアルバムはビルボード200で初登場57位、最高40位を記録し、 [ 17 ] 1992年にはゴールドディスクに認定された。[ 18 ]このアルバムから、アルバムのタイトル曲のスレイヤー初のミュージックビデオが制作され、エジプトのギザのピラミッドの前で撮影された。[ 19 ] Seasons in the Abyssのプロモーションとして、バンドはメガデスと共同ヘッドライナーを務めたClash of the Titansツアーに参加した。ヨーロッパツアーではテスタメントとスイサイダル・テンデンシーズが出演し、北米ツアーではアンスラックスと当時無名だったアリス・イン・チェインズがサポートアクトとして参加した。[ 19 ] [ 28 ] [ 29 ]バンドは1991年に結成10周年を記念したダブルライブアルバムDecade of Aggressionをリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場55位となった。[ 17 ]
1992年5月、ロンバードは他のメンバーとの衝突と第一子出産のためツアーを休みたいという希望からバンドを脱退した。[ 30 ]ロンバードはヴードゥーカルトのギタリスト、ヴァルデマー・ソリヒタと共に自身のバンド、グリップ社を結成し、[ 31 ]スレイヤーは元フォービドゥンのドラマー、ポール・ボスタフをドラマーのポジションに迎えた。スレイヤーはボスタフと共に1992年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでキャッスル・ドニントンでデビューを果たした。ボスタフの最初のスタジオ作品は、ラッパーのアイス-Tと共に制作したエクスプロイテッドの3曲、「War」、「UK '82」、「Disorder」のメドレーで、 1993年の映画「ジャッジメント・ナイト」のサウンドトラックに収録された。 [ 32 ]
1994年9月27日、スレイヤーはボスタフがドラムスに加わったバンド初のアルバム『ディヴァイン・インターベンション』をリリースした。このアルバムには、ホロコーストの立案者であるラインハルト・ハイドリヒと、アメリカの連続殺人犯であり性犯罪者でもあるジェフリー・ダーマーについての曲が収録されている。その他のテーマには、殺人、教会の悪、そして政府が権力を行使するためにどれほどの手段を講じたかなどが含まれている。アラヤの連続殺人犯への関心は、歌詞の内容の多くに影響を与えている。[ 7 ] [ 33 ]
1995年、スレイヤーはバイオハザードとマシーン・ヘッドをオープニングアクトに迎え、ワールドツアーの準備を整えた。コンサート映像のビデオ『Live Intrusion』がリリースされ、マシーン・ヘッドとヴェノムの「Witching Hour」の合同カバーが収録されている。ツアー後、スレイヤーはメタリカがヘッドライナーを務めた1995年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで3位に選ばれた。1996年、パンクのカバーアルバム『Undisputed Attitude 』をリリース。バンドはマイナー・スレット、TSOL、ダーティー・ロットン・インベシルズ、DI、バーバル・アブーズ、ドクター・ノウ、ザ・ストゥージズらの曲をカバー。アルバムには「Gemini」、「Can't Stand You」、「DDAMM」の3曲のオリジナルトラックが収録されており、最後の2曲はハンネマンが1984年から1985年にかけてサイドプロジェクトであるパップ・スメアのために書いたものである。ボスタフはアルバムのレコーディング後まもなくスレイヤーを脱退し、自身のプロジェクト「トゥルース・アバウト・シーフード」に取り組んだ。ボスタフの脱退に伴い、スレイヤーはテスタメントのドラマー、ジョン・デッテを迎え、1996年のオズフェストでオジー・オズボーン、ダンジグ、バイオハザード、セパルトゥラ、フィア・ファクトリーらと共にヘッドライナーを務めた。デッテはバンドメンバーとの不和により1年後に解雇された。その後、ボスタフが復帰し、ツアーを続行した。[ 34 ]
ディアボラス・イン・ムジカ(ラテン語で「音楽の悪魔」)は1998年にリリースされ、ビルボード200で31位にデビューし、初週で46,000枚以上を売り上げた。 [ 35 ] 1997年9月に完成し、翌月にリリースされる予定だったが、レーベルがコロンビアレコードに買収されたため9か月延期された。 [ 36 ]このアルバムは批評家からの評価はまちまちで、低音ギター、不明瞭なコード構造、激しいビートなど、ニューメタル音楽の特徴を取り入れていることが批判された。 Blabbermouth.netの評論家ボリヴォイ・クルギンは、このアルバムを「バンドのサウンドに最新の要素を取り入れようとする弱々しい試みだが、その存在はバンドの努力をいくらか高め、スレイヤーが将来の作品で過去の楽曲を延々と焼き直すのを控えることができるという希望を与えた」と評した[ 37 ]。一方、ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフも同様の意見で、1998年6月22日に次のように書いている。「 『ディアボラス・イン・ムジカ』に収録されている11曲のうち8曲は、そのうち数曲はショーで演奏されたが、同じグレー・キーであり、バンドのリズムのアイデアもうんざりするほど同じようである。」 [ 38 ]
このアルバムはバンドにとって初めてドロップチューニングを主に採用した作品であり、中世で悪魔の音程と呼ばれた三全音程が用いられている。 [ 39 ]スレイヤーはデジタルハードコアバンドのアタリ・ティーンエイジ・ライオットとタッグを組み、映画『スポーン』のサウンドトラック用に「No Remorse (I Wanna Die)」をレコーディングした。バンドはブラック・サバスへのトリビュートとして、2枚組トリビュートアルバムの2枚目となる『Nativity in Black II』に「Hand of Doom」のカバーを収録した。ニューアルバムのプロモーションのためワールドツアーが行われ、スレイヤーは1998年のイギリス・オズフェストに出演した。
2001年半ば、バンドはモービッド・エンジェル、パンテラ、スクレイプ、スタティック-Xと共にエクストリーム・スティール・ツアー・オブ・ノース・アメリカに参加した。これはパンテラ最後の主要ツアーとなった。[ 40 ] [ 41 ]オリジナルのアートワークが「グラフィックすぎる」と判断されたためカバーが作られるなど、リミックスやアートワークに関する遅延があった後、スレイヤーの次のアルバム『ゴッド・ヘイツ・アス・オール』は2001年9月11日にリリースされた。バンドはリードトラック「ディサイプル」で初めてグラミー賞にノミネートされたが、グラミー賞はトゥールの「シズム」に授与された。[ 42 ] 2001年9月11日のアメリカ同時多発テロにより、当初パンテラ、スタティック-X、クレイドル・オブ・フィルス、バイオハザード、ヴィジョン・オブ・ディスオーダーが出演予定だったヨーロッパツアー『タトゥー・ザ・プラネット』は中止になった。イギリスでの公演は飛行制限のため延期され、大多数のバンドが撤退を決めたため、ヨーロッパツアーにはスレイヤーとクレイドル・オブ・フィルスが残った。[ 43 ]
パンテラ、スタティック-X、ヴィジョン・オブ・ディスオーダー、バイオハザードは、場所に応じて他のバンドに置き換えられました。アモルフィス、イン・フレイムス、ムーンスペル、チルドレン・オブ・ボドム、ネクロデス。バイオハザードは最終的に後にツアーに再参加することを決め、公演を逃した国で新しいギグを予約しました。ドラマーのボスタフは、演奏能力を妨げる慢性的な肘の怪我のため、2001年のクリスマス前にスレイヤーを脱退しました。[ 44 ]バンドのヨーロッパツアーは当時未完了だったため、バンドのマネージャーであるリック・セールスは、オリジナルのドラマーであるデイブ・ロンバードに連絡を取り、ツアーの残りを完了する気があるかどうか尋ねました。[ 45 ]ロンバードはその申し出を受け入れ、正式メンバーとして残りました。[ 44 ]
スレイヤーは2003年秋を通して、「Still Reigning」と題したツアーを行なった。最終曲「 Raining Blood」の演奏中、ステージ上でバンドのメンバーが血の雨に濡れるというクライマックスを迎えた。このライブの模様は2004年7月11日にメイン州オーガスタのオーガスタ・シビック・センターで収録され、2004年のDVD 「Still Reigning」でリリースされた。また、バンドは「War at the Warfield」や、レア音源、ライブCDとDVD、そして様々なスレイヤー関連商品を収録したボックスセット「Soundtrack to the Apocalypse」もリリースした。2002年から2004年にかけて、バンドは250を超えるツアー公演を行い、H82k2、サマーツアー、Ozzfest 2004 、スリップノットとのヨーロッパツアーなど、主要な音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。イギリスで行われたダウンロード・フェスティバルの準備中、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒが原因不明の病気で病院に搬送され、演奏することができなくなった。メタリカのボーカリスト、ジェイムズ・ヘットフィールドは、ウルリッヒの代わりとなるボランティアを土壇場で探し、ロンバードとスリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンが名乗りを上げ、ロンバードが「バッテリー」と「フォー・ホースメン」を演奏した。[ 46 ]

次のスタジオアルバム『Christ Illusion』は、当初2006年6月6日にリリースされる予定で、1990年代の『Seasons in the Abyss』以来、オリジナルドラマーのロンバードが参加する最初のアルバムとなるはずだった。[ 47 ]しかし、バンドはリリースを延期することを決めた。キングによると、6月6日にリリースする多くの「中途半端で、バカな負け犬バンド」の仲間入りをしたくなかったためだ。[ 48 ]しかしUSAトゥデイ紙は、バンドが十分なスタジオレコーディング時間を確保できなかったため、この計画は頓挫したと報じた。[ 49 ]スレイヤーは6月6日に限定版EP 『Eternal Pyre』をリリースした。『Eternal Pyre』には「Cult」という曲、ドイツでの「War Ensemble 」のライブパフォーマンス、そしてバンドが「Cult」をレコーディングしているビデオ映像が収録されている。5000枚がHot Topicチェーン店のみで発売され、発売後数時間で完売した。[ 50 ] 6月30日、ニュークリア・ブラスト・レコードは7インチ・ビニール・ピクチャー・ディスク版を1000枚限定で発売した。[ 51 ]
『Christ Illusion』は最終的に2006年8月8日にリリースされ、ビルボード200で5位に初登場し、初週で62,000枚以上を売り上げた。[ 52 ]このアルバムはスレイヤーの最高位のチャート入りとなり、それ以前の最高位のアルバムである『Divine Intervention』の8位を上回った。しかし、高い位置を占めたにもかかわらず、アルバムは翌週に44位に落ちた。[ 53 ]アルバムのリリースから3週間後、スレイヤーはヘビーメタル界への影響力が認められ、ケラング!の殿堂入りを果たした。 [ 54 ]
ニューアルバムのプロモーションのため、 「アンホーリー・アライアンス・ツアー」と名付けられた世界ツアーが行われた。ツアーは当初6月6日にサンディエゴで開幕する予定だったが、アラヤが胆嚢手術を受けることになったため、6月10日に延期された。[ 55 ]イン・フレイムス、マストドン、チルドレン・オブ・ボドム、ラム・オブ・ゴッド、そしてザイン・アイズ・ブリード(アラヤの弟ジョニーが参加)、そしてテッド・モール(ロンドン・ハマースミス・アポロ)がスレイヤーのサポートアクトを務めた。[ 56 ]ツアーはアメリカとヨーロッパを回り、ザイン・アイズ・ブリードを除く参加バンドは2006年10月15日に日本のラウドパーク・フェスティバルで再結成公演を行った。 [ 57 ]
アルバムからのファーストシングル「 Eyes of the Insane 」のビデオは2006年10月30日にリリースされた。[ 58 ]この曲は映画『ソウ3』のサウンドトラックに収録され、第49回グラミー賞で「最優秀メタル・パフォーマンス」を受賞したが、バンドはツアーの都合で出席できなかった。[ 59 ] 1週間後、バンドはドイツのシュパングダーレム米空軍基地にある第52補給飛行隊を訪れ、会合と演奏を行った。これはバンドにとって初の軍事基地訪問となった。[ 60 ]バンドは1月19日、ジミー・キンメル・ライブ!に初めてネットワークTV出演し、「Eyes of the Insane」を演奏したほか、終演後にファンのために4曲を披露した(ただし、「 Jihad 」の映像は歌詞の内容が物議を醸したためカットされた)。[ 61 ]
2007年、スレイヤーは4月にマストドンと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーし、ダウンロード・フェスティバル、ロック・アム・リングに出演した。[ 62 ]また、夏のツアーではマリリン・マンソンとブリーディング・スルーと共演した。[ 63 ]
2008年、アラヤはバンドの将来について不確実性を表明し、[ 64 ]年齢を重ねてもキャリアを続けることは考えられないと述べた。彼は、バンドが契約上の最終アルバムとなる次のアルバムを完成させたら、バンドは腰を据えて将来について話し合うと述べた。[ 65 ]キングは、解散を検討する前に少なくともあと2枚のアルバムを制作できると楽観視していた。「来年2月(2009年)にスタジオに入って次のアルバムを出すことを話しているので、タイムリーに物事を進めていけば、1枚以上のアルバムをリリースできない理由はないと思います。」[ 66 ]スレイヤーはトリヴィアム、マストドン、アモン・アマースとともに、2008年10月から11月にかけて「The Unholy Alliance: Chapter III」と題したヨーロッパツアーを行った。[ 67 ] [ 68 ]スレイヤーは2009年夏に第2回メイヘム・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。またスレイヤーはメガデスとともにカナディアン・カーネイジの共同ヘッドライナーを務めた。2009年6月下旬、カナダで4公演をオープニングアクトを務めたマシーン・ヘッドとスーサイド・サイレンスと共に共同ヘッドライナーを務め、15年以上ぶりの共演となった。[ 69 ]
バンドの11枚目のスタジオアルバム『World Painted Blood 』はAmerican Recordingsからリリースされた。北米では11月3日、その他の地域では11月2日に発売された。バンドによると、このアルバムは『Seasons in the Abyss』、『South of Heaven』、『Reign in Blood』など、これまでの作品の要素を取り入れているという。[ 70 ]スレイヤーは、2010年6月16日、ポーランドのワルシャワにあるベモヴォ空港で、メタリカ、メガデス、アンスラックスと共に初めて同じラインナップで演奏した。次のビッグ4公演のうちの1つ(ブルガリアのソフィア、2010年6月22日)は、HDで衛星経由で映画館に伝送された。[ 71 ]彼らはまた、ソニスフィア・フェスティバルの一環として他のいくつかの日程でも演奏した。メガデスとスレイヤーは、2010年7月から10月にかけて、アンスラックスとテスタメントをオープニングアクトの役で迎えたアメリカン・カーネージ・ツアーで再び共演した。[ 72 ] [ 73 ]また、2011年3月と4月にはヨーロッパ・カーネージ・ツアーにも参加した。 [ 74 ]「ビッグ4」は、イギリスとフランスのソニスフィアで初めてより多くの公演を行った。[ 75 ]スレイヤーは、2011年2月と3月にサウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアに戻り、カリフォルニアでも「ビッグ4」の他のメンバーと演奏した。
2011年初頭、ハンネマンは壊死性筋膜炎と診断された。バンドによると、医師はクモに噛まれたことが原因である可能性が高いと述べた。アラヤはハンネマンの容態について次のように語った。「ジェフは重病でした。ジェフは腕の肉を食い荒らす細菌に感染してしまい、手首から肩まで切開して皮膚移植を行い、洗浄しました。人食いウイルスだったので、彼は本当にひどい状態でした。だから彼が回復するのを待ち、100%回復したら、彼は私たちのバンドに加わってくれる予定です。」[ 76 ]バンドは今後のツアー日程をハンネマン抜きで演奏することを決定した。[ 77 ]ハンネマンの一時的な代役として、エクソダスのゲイリー・ホルトが発表された。[ 78 ]カンニバル・コープスのギタリスト、パット・オブライエンがヨーロッパ・ツアーでホルトの代役を務めた。[ 79 ] 2011年4月23日、カリフォルニア州インディオで開催されたアメリカン・ビッグ4のショーで、ハンネマンはバンドメンバーと再会し、最後の2曲「サウス・オブ・ヘヴン」と「エンジェル・オブ・デス」を演奏した。これがハンネマンにとってバンドでの最後のライブとなった。[ 80 ]
スレイヤーが次のアルバムを作るかと聞かれると、ロンバードは「もちろんだよ。何も書かれていないけど、間違いなく計画はある」と答えた。[ 81 ]しかし、アラヤはハンネマンの容態が改善するまではスレイヤーは新しいアルバムの制作を始めないと述べた。[ 82 ]『レイン・イン・ブラッド』の25周年を記念して、バンドはロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルでアルバム収録曲をすべて演奏した。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
2011年11月、ロンバルドはバンドが新曲の制作を開始したとツイートした。これはおそらくハンネマンの状態が改善し、スタジオ入りできる状態になったことを意味していたと考えられた。 [ 86 ]キングはその年にロンバルドと共演し、3曲を完成させた。バンドは2012年3月か4月にスタジオ入りし、5月下旬のアメリカツアー前にアルバムをレコーディングし、同年夏までにリリースしたいと考えていた。[ 87 ]しかし、キングはアルバムの完成は同年9月か10月になると述べ、2013年のリリースとなる可能性が高いとしていた。[ 88 ] 2012年7月、キングはニューアルバムの2曲のタイトル「Chasing Death」と「Implode」を明らかにした。[ 89 ]
2013年2月、スレイヤーがオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演する直前、ロンバードはバンドメンバーとの賃金をめぐる口論が原因で解雇された。[ 90 ]スレイヤーとアメリカン・レコーディングスは声明を発表し、「ロンバード氏はオーストラリアへの出発予定日の1週間も前にバンドを訪れ、以前合意していたものとは全く異なる契約条件を提示した」と述べた。[ 91 ]ロンバードは報道禁止命令が出ていたと主張した。[ 90 ]サウンドウェーブ公演ではデッテがロンバードの代役として復帰した。[ 92 ]ロンバードが正式にスレイヤーを脱退したのはこれで3度目であることが確認され、5月にはボスタフがバンドに復帰した。[ 93 ]
キングは2024年2月に、それ以来ロンバルドとの関係を断ち切ったと述べ、「彼は私にとって死んだも同然だ」と付け加えた。[ 94 ]
2013年5月2日、ハンネマンは南カリフォルニアのインランド・エンパイアの自宅近くの地元病院で肝不全のため亡くなった。[ 95 ] [ 96 ]死因は後にアルコール性肝硬変と判明した。[ 97 ]キングはバンドが続くことを確認し、「ジェフは長い間、みんなの心の中にいるだろう。不幸なことが起きないようにすることはできないのは残念だ。でも、私たちは続けていくし、彼も心の中ではそこにいるだろう」と語った。[ 98 ]しかし、アラヤはバンドの将来についてより不確実性を感じており、「[ハンネマンがバンドで活動して]30年が経った後では、文字通り最初からやり直すようなものだ」と考えており、スレイヤーのファンがそのような変化を承認するかどうか疑問視していた。[ 99 ]バンドの将来に関する不確実性にもかかわらず、スレイヤーは『World Painted Blood』の続編の制作を続けた。さらに、新しいアルバムにはハンネマンが書いた曲が引き続き収録されると報じられた。[ 100 ]
2014年のリボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワード授賞式で、スレイヤーは5年ぶりの新曲「Implode」を初公開した。グループはニュークリア・ブラストと契約し、2015年にニューアルバムをリリースする予定であると発表した。 [ 101 ]ホルトがハンネマンのギターをフルタイムで引き継ぐと報じられたが、[ 102 ]ホルトは作詞作曲には参加していない。[ 103 ] 2月、スレイヤーは6月からスイサイダル・テンデンシーズとエクソダスをフィーチャーした17公演のアメリカツアーを発表した。[ 104 ] 2015年、スレイヤーはロックスター・エナジー・メイヘム・フェスティバルで2度目のヘッドライナーを務めた。[ 105 ]バンドの12枚目のスタジオアルバム「Repentless 」は2015年9月11日にリリースされた。[ 106 ]スレイヤーは2年間ツアーを行った。+アルバム『Repentless』のサポートメンバーとして1年半活動した。バンドは2015年10月と11月にアンスラックスとクヴェレルタクとヨーロッパツアーを行い[ 107 ] 、 2016年2月と3月にテスタメントとカーカスと、 [ 108 ] 、2016年9月と10月にアンスラックスとデス・エンジェルと、 [ 109 ]、2017年7月と8月にラム・オブ・ゴッドとベヒーモスと、3度の北米ツアーを行った。 [ 110 ] 2017年には東南アジアで唯一の公演がフィリピンで開催された。 [ 111 ]
2016年8月、キングはスレイヤーが『Repentless』の続編をリリースするかどうか尋ねられた。彼はこう答えた。「前作からたくさんの曲を書き残しているんだ。たくさん曲を書いて、レコーディングもしたからね。歌詞が曲の音楽性を変えなければ、もう完成している。だから、次のアルバムに向けて何もしていない状態でも、かなり先に進んでいる。休み時間にも曲作りをしていたんだ。ウォーミングアップ中にリフが思い浮かんだら、それをレコーディングする。今回の制作でいくつか思いついた。だから、まだ準備はできている。前作でやったこと以外は、歌詞はまだ何も手を付けていないから、それに取り掛からないといけない。でも、『Repentless』はまだリリースから1年も経っていないしね」キングはまた、スレイヤーが少なくとも2018年まではスタジオ入りしないとも述べた。[ 112 ] 10月に行われたヘイトブリードのフロントマン、ジェイミー・ジャスタのポッドキャストでのインタビューで、キングはギタリストのゲイリー・ホルト(『 Repentless 』では作詞作曲に参加していない)をスレイヤーの次のアルバムの作詞作曲に参加させることに「全くオープン」であると述べた。彼は次のように説明した。「ゲイリーに何か手伝ってもらうことには全くオープンだ。彼がエクソダスのアルバムに取り組まなければならないことは分かっているし、今回のアルバムのために既にたくさんのアイデアがある。でも、もし彼が残るなら…前作では彼を望んでいなかったし、それは分かっていた。その話し合いには完全にオープンだ。トムにもゲイリーにもまだ話していないが、オープンだ。それが実現するとか実現しないとか言っているわけではない。でも、耳を傾けている。」[ 113 ]
2017年6月のアルティメット・ギター・アーカイブとのインタビューで、ホルトは次のアルバムの作詞作曲に参加する準備はできていると語った。[ 114 ]リボルバー誌のインタビューで、バンドがアルバムに取り組み始める計画があるかと聞かれたキングは、「面白いことに、『Repentless』はまだ2年も経っていないのに、そう思えるんだ。でも、あのセッションから6曲か8曲が録音されている。ボーカル付きのものやリード曲もあるが、すべてキーパー・ギター、ドラム、ベースで構成されている。だから、それらの曲の歌詞が完成すれば、歌詞によって曲が変わってしまわない限り、次のアルバムに収録する準備が整う。だから、もしそれらの曲がリリースされれば、アルバムの半分以上は完成していることになる」と答えた。また、キングは来年リリースする可能性も示唆した。「約束は絶対にしないよ。約束するたびに、自分が嘘つきだってことになるからね!(笑)」[ 115 ]バンドがアルバムをリリースしたい計画やタイムラインについて尋ねられると、キングは「ツアー次第だよ。リハーサルの時間や、新しい曲を作る時間が取れるかどうかだね。このツアーではまだオーストラリアすら回っていない。今年後半にはついに日本に行く予定だ。うまくいけば来年にはレコーディングしたい。でも、タイムラインは常に変わるものだよ」と答えた。[ 116 ] 2017年10月のインタビューで、ホルトは再びスレイヤーの次のアルバムの作詞作曲に参加したいという希望を表明し、「その時が来て次のアルバムの準備ができたら、ケリーが僕に参加してほしいと言ったら、リフはあるよ。今書いた曲でエクソダスには使わないものがあるんだ。それは多分無意識のうちに『ちょっとスレイヤーっぽすぎる』って思ったからなんだ」と語った。[ 117 ]
2018年1月22日、スレイヤーはバンドの全キャリアを網羅したプレス記事、初期のポスター、プレス写真をモンタージュしたビデオでフェアウェル・ワールドツアーを発表し、ニューアルバムの計画は最終的に白紙に戻されました。スレイヤーのメンバーは引退の理由を公に説明していませんが、トム・アラヤがツアーを中止し、家族との時間を増やしたいと望んだことが理由の一つだと考えられています。アラヤは2016年のインタビューで引退の可能性を示唆していました。[ 118 ]これは元ドラマーのデイヴ・ロンバードが2019年のインタビューで認めており、彼はこう語っている。「どうやら、私が聞いたところによると、トムは私がバンドにいた頃から引退したがっていたようです。彼は辞めたいと思っていたのです。彼は首の問題を抱えていました。彼は長い間引退を望んでいました。だから、彼が引退した今、私は彼のために喜んでいますし、彼が人生と将来に望むものを手に入れることを願っています。」[ 119 ]
フェアウェル・ツアーは2018年5月と6月の北米ツアーで始まり、ラム・オブ・ゴッド、アンスラックス、ベヒーモス、テスタメントがサポート・アクトを務めた。[ 120 ]北米ツアーの第2弾は7月と8月に行われ、ベヒーモスに代わってナパーム・デスが参加した。 [ 121 ] 11月と12月にはラム・オブ・ゴッド、アンスラックス、オビチュアリーと共にヨーロッパ・ツアーを行った。[ 122 ] [ 123 ]フェアウェル・ツアーは2019年まで続き、南米、オーストラリア、日本などの場所を訪問する計画があり、さらにヘルフェストやグラスポップなどのヨーロッパのフェスティバルにも参加した。[ 124 ] [ 125 ]バンドは2019年5月にラム・オブ・ゴッド、アモン・アマース、カンニバル・コープスと共に米国ツアーを行った。[ 126 ]スレイヤーは2018年10月にメキシコのフォース・フェストでも1公演を行った。[ 127 ] [ 128 ]
2018年12月2日、ホルトは亡き父を偲ぶため、バンドの残りのヨーロッパツアーへの出演を辞退すると発表した。その結果、ヴァイオレンスと元マシーン・ヘッドのギタリスト、フィル・デメルが代役を務めることになった。 [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
ホルトは、スレイヤーはフェアウェル・ツアーが終了するまで新アルバムをリリースしないと明言していた。[ 132 ]ツアーの長さについて、ホルトのエクソダス・バンドメイトであるスティーヴ・“ゼトロ”・ソウザは「最後の1つを作るのに1年半から2年かかると思うけど、終わったと信じている。僕が知っていることはみんな知っている。ただ、僕は外部にいるから、それについては何も知らないだけだ」とコメントした。 [ 133 ]「ザ・ラスト・キャンペーン」と名付けられたツアーの北米最終公演は2019年11月に行われ、プリムス、ミニストリー、フィリップ・H・アンセルモ&ジ・イリーガルズもサポート・アクトとして参加した。[ 134 ]スレイヤーのフェアウェル・ツアーと呼ばれていたにもかかわらず、マネージャーのリック・セールスは「バンドは解散しない。ツアーをやめると決めたんだ。バンドの終わりじゃない。ただツアーが終わるだけだ」と述べている。[ 135 ]リック・セールス・エンターテインメント・グループで働くクリステン・マルデリグも、ツアー終了後にスレイヤー関連の活動があるだろうと発言している。[ 136 ]しかし、ツアー終了から2日以内に、キングの妻アイーシャは自身のインスタグラムのページで、スレイヤーが再結成してさらに公演を行ったり、新曲をリリースしたりすることは「絶対にあり得ない」と述べた。[ 137 ]
2020年3月、ギター・ワールド誌のインタビューで、キングは当時最新のディーン・ギターズとの契約について語った際、スレイヤー以外でも音楽を作り続けるつもりであることを示唆し、「ディーンはただで僕と契約したわけじゃないんだ!」とだけ述べた。 [ 138 ]キングは2020年8月のディーン・ギターズのYouTubeチャンネルでのインタビューで、まだ公表されていない新しいプロジェクトのために「2枚以上のアルバム分の音楽がある」と述べた。[ 139 ]ボスタフは後に、彼とキングが「スレイヤーらしくないのにスレイヤーのように聞こえる、でも意図的にそうしているわけではない」新しいプロジェクトに取り組んでいることを認めた。[ 140 ]このプロジェクトは後にキングのソロデビューアルバム『 From Hell I Rise 』であることが明らかになり、2024年5月17日にリリースされ、アルバムのラインナップにはキング、ボスタフ、デスエンジェルのボーカリスト、マーク・オセグエダ、ヘルイェーのベーシスト、カイル・サンダース、元ヴァイオレンスとマシーンヘッドのギタリスト、フィル・デメルが含まれています。[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]
キングとボスタフに加えて、スレイヤーの他のメンバーのほとんどが音楽活動を続けている。ホルトはエクソダスでレコーディングとパフォーマンスを続け、 2021年にニューアルバム『ペルソナ・ノン・グラータ』をリリースする。 [ 144 ]ロンバルドは2013年にスレイヤーと3度目の分裂を起こして以来、スイサイダル・テンデンシーズ、デッド・クロス、ザ・ミスフィッツ、ミスター・バングル、テスタメントなど、様々なバンドに参加してきた。テスタメントでは、1999年のアルバム『ザ・ギャザリング』でドラマーを務めており、2022年3月に再加入したが、[ 145 ] [ 146 ]翌年の4月に再び脱退した。[ 147 ] [ 148 ]ジョン・デットは少なくとも2つのバンド、アニメタルUSAとメシアックのメンバーであり、[ 149 ] [ 150 ]アンスラックスやヴォルビートでは代役ドラマーとして演奏した。[ 151 ] [ 152 ]アラヤは、ベイエリアのスラッシュメタルドキュメンタリー映画『Murder in the Front Row 』に出演した以外、スレイヤーの最後のツアーの終了からバンドの2024年の再結成までの間、音楽業界で公に活動しておらず、インタビューにも応じていなかった。
スレイヤーのメンバーは再結成について様々な意見を表明してきた。 2020年6月に「 Let There Be Talk」ポッドキャストでバンド再結成の可能性について尋ねられたホルトは、「もしそうなったとしても、もし実現したとしても、それは私とは関係ありません。誰かが電話をかけてきて、『これをやりたい』と言うでしょう。私の知る限り、それはもう決まっています。そして、そうあるべきだと思っています。バンドは最高に盛り上がり、スレイヤーの条件で終わりを迎えました。それを成し遂げたと言える人がどれだけいるでしょうか?」と答えた。[ 153 ]ホルトは2021年3月にスレイヤーの再結成の可能性にはオープンだが、近い将来に実現する可能性は低いと述べた。「もし権力者が、例えば1年後か何かで、『なあ、いいか? ライブをやりたい気分だ』と言ったら、やるよ。でも、それは僕が決めることじゃないし、憶測することでもない。僕の知る限り、バンドは終わっていて、最後のライブは2019年11月30日だった。今はエクソダスで全速力で突き進んでいるところだ。」[ 154 ] 2021年10月、キングはスレイヤーが「早すぎた」引退をしたことを後悔していると述べた。マシーン・ヘッドのバンド結成30周年を祝福する中で、キングは「どうやら30年というのはすごい偉業のようだ。そこまで到達できるバンドは多くない。俺たちは到達したが、あまりにも早く辞めてしまった。クソみたいな俺たち。クソみたいな俺たち。演奏できないのは本当に嫌だ」と語った。[ 155 ] 2ヶ月後にメタル・ハマー誌のインタビューを受けたキングは、メタリカ、メガデス、アンスラックスとの「ビッグ4」公演の可能性を否定しなかったものの、スレイヤーの再結成については懐疑的な姿勢を示した。「俺が考えているのは、スレイヤーが再び演奏することはないということだ。俺一人で演奏するなんてありえない!」[ 156 ]キングの妻アイーシャもスレイヤーの再結成の可能性を否定し、夫とアラヤは「二度とスレイヤーにはならない」と主張した。[ 157 ] 2024年2月のローリングストーン誌のインタビューでは、キングはバンドの再結成の可能性は低いと明言し、「スレイヤーがまたライブをやる可能性はあると思う。でも、僕はそれを望んでいるかって?いや、僕はただキャリアをスタートさせる準備をしているだけだ。だから、もしそうなったら、そうなる。でも、僕は少なくとも今後10年間はこのソロバンドを続けるつもりだ」と述べた。キングは同じインタビューで、バンド解散以来アラヤとは話していないことを明かした。キングはまた、アラヤとの関係は良好だが、元ドラマーのデイヴ・ロンバードとの関係は疎遠だとし、「ロンバードは当時彼の弁護士だった女性の話を聞いて、僕たちがメタリカの金を持っていると思っていた。でも、僕たちはメタリカの金なんて一度も持っていなかった。だから彼女はただ彼に嘘をついているだけで、彼は自分が受け取るべき以上のものを受け取るべきだと思っている」と述べている。[ 94 ]
キングがスレイヤーの再結成は考えていないと述べた数週間後、バンドは2024年2月21日に、解散後初のショーを9月22日のライオット・フェストで行い、5日後のラウダー・ザン・ライフで2回目のショーを行うと発表した。[ 158 ]しかし、ハリケーン・ヘレンによる悪天候のため、ラウダー・ザン・ライフはスレイヤーがラインナップに含まれていた9月27日のショーをキャンセルした。[ 159 ]この再結成のラインナップは、2013年から2019年のラインナップである、ベーシスト/ボーカリストのトム・アラヤ、ギタリストのケリー・キングとゲイリー・ホルト、ドラマーのポール・ボスタフであった。[ 160 ]彼らはまた、 2024年10月10日にサクラメントで開催されるアフターショック・フェスティバルの4夜公演のうち最初の公演でヘッドライナーを務める予定であり、 [ 161 ]この公演を発表する際にバンドは声明で「フェスティバルでの数回の公演に興奮しているファンがたくさんいたので、この最後の公演を追加することができて嬉しいです」と述べた。[ 162 ]
メタル・ハマーとのインタビューで、キングは計画されていたショーは一回限りのものであり、再結成は「レコーディングやツアーにはならないだろう」と述べ、「最後のショーから5年を記念する3つのショーで、『やあ、パンデミック前の俺たちを覚えてる?』という楽しいお祝いだ」と説明した。[ 163 ] 2024年5月にトランク・ネイションでエディ・トランクに行われたインタビューで、キングは将来的にスレイヤーのショーをもっと行うことを排除しない一方で、今はソロ活動が最優先事項だと語った。[ 164 ] 2024年10月に107.7 ザ・ボーンとのインタビューで、さらなる再結成ショーの計画があるかと聞かれると、ボスタフは「最後のショーをやったよ…みんながその質問をしているなら俺もそうだが、その質問の答えは持ってない。だから、そうだね、アフターショックが最後だった」と答えた。[ 165 ]同月、バンドが2025年版のラウダー・ザン・ライフに出演することが発表された。[ 166 ]
スレイヤーは7月に6年ぶりにイギリスで公演を行った。そこで2回のヘッドライナー公演を行ったほか、2025年7月5日にはヴィラパークでブラックサバスの最後のコンサート「Back to the Beginning 」にサポートアクトの一人として出演した。また、 2025年7月11日にはケベックシティのFEQミュージックフェスティバルで6年ぶりにカナダでの公演を行った。[ 167 ] [ 168 ]ラウダー・ザン・ライフ・フェスティバル出演の2日後、バンドは9月20日にハーシーパーク・スタジアムでアメリカでの単独ヘッドライナー公演を行い、ノックト・ルース、スイサイダル・テンデンシーズ、パワー・トリップ、カヴァレラ、エクソダスがサポートアクトを務めた。[ 169 ]
2025年7月にスレイヤー名義での更なる公演の可能性について尋ねられた際、ホルトはこう答えた。「毎年、状況は変わってくると思う。今年は2年目だけど、もしかしたら最後になるかもしれない。幸いにも、これらの公演はエクソダスのスケジュールに影響したり、重なったりすることはなかったので、どうなるか見てみよう。でも、楽しかったよ。火遊びはいつも最高だった。去年の公演は本当に良かった。一生懸命リハーサルしたし、全然ダメじゃなかった。みんな楽しんで、ハッピーだった。だから、今年の出来を見て、来年は他のフェスにいくつか出演するかもしれないね。」ホルトはまた、スレイヤーは「もう(彼にとって)永久的な責任ではない」と述べ、「僕はエクソダスという一番の家族に集中できるんだ。彼らは僕の幼なじみだし、スレイヤーも家族だけど、彼らは第二の家族だ。そして僕はこの歳になって、一緒にキャリアを始めた仲間たちと一緒に締めくくりたいんだ」と付け加えた。[ 170 ]
スレイヤーは2026年10月24日にフォートワースで開催されるシック・ニュー・ワールド・テキサス・フェスティバルに出演者として参加し、1年以上ぶりの公演を行う予定である。この公演では、バンドは3枚目のアルバム『レイン・イン・ブラッド』の発売40周年を祝うことになる。[ 171 ]

スレイヤーは一般的にスラッシュメタルバンドだと考えられている。[ 172 ] [ 173 ] [ 1 ] [ 174 ] 1986年12月のワシントンポストの記事で、ライターのジョー・ブラウンはスレイヤーをスピードメタルと表現し、このジャンルを「パンクロックのスラッシュとヘビーメタルの不道徳なハイブリッドで、ほぼ全員が男性の10代のファンを惹きつけている」と定義した。[ 175 ]ブラウンは次のように書いている。「ジャックハンマーのようなビートに乗せて、スレイヤーのスタンギターは腐食性の金属ノイズのこすれるようなシートを作り出し、時折、ブレーキのキーキー音のようなソロを奏で、その上でボーカル兼ベーシストは喉を切り裂くようなうなり声をあげていた。」[ 175 ] 1988年9月のニューヨーク・タイムズの記事で、ライターのジョン・パレレスもスレイヤーをスピードメタルと表現し、さらにバンドは「タブロイド紙やホラー映画のセンセーショナルなイメージを持ち込み」、歌詞は「死、流血、悪魔主義やナチズムへの言及を謳歌している」と書いている。[ 176 ]パレレスはまた、他の「ビッグ4」スラッシュメタルバンドであるメタリカとメガデスもスピードメタルバンドと表現した。[ 176 ]スレイヤーの初期の作品は、ハードコアパンクのテンポとスピードメタルの構造を融合させた「猛スピードと楽器の腕前」を称賛された。バンドは「原始的な」サウンドを持つと特徴づけられた、速くて攻撃的な作品をリリースした。[ 1 ] [ 177 ]オールミュージックは、 God Hates Us Allを「80年代後半から90年代前半の作品の派手さと親しみやすさを捨て去り、生々しいアプローチを完璧にした」と評し、 [ 178 ]一部のファンはそれをニューメタルと分類した。[ 179 ]
キングとハンネマンのデュアルギターソロは「ワイルドにカオス」[ 1 ]や「ひねくれた天才」[ 180 ]と評されている。インビジブル・オレンジは「彼らのライブを観て、ほぼ同じソロスタイルを見るのは楽しい。ジェフ・ハンネマンは、ネックを上下に無調のランで駆け抜け、ワミーバーダンプで締めくくっている!ケリー・キングは、ネックを上下に無調のランで駆け抜け、ワミーバーダンプで締めくくっている!この人たちは一緒にバンドをやるために生まれてきたんだ。他のバンドではひどいサウンドになってしまうだろうから。」[ 181 ]オリジナルのドラマー、ロンバードは、1つのドラムにダブルペダルを使う代わりに、2つのキックドラムを使用していた。ロンバードのスピードとアグレッシブさから、ドラマーワールドは彼に「ダブルベースのゴッドファーザー」という称号を与えた。[ 182 ]ロンバードはバスドラムを2つ使う理由について次のように述べている。「バスドラムを叩いた時、ヘッドはまだ共鳴しています。その直後に同じ場所を叩くと、バスドラムのヘッドがもう一方のペダルに当たって反動がかかってしまいます。つまり、バスドラムが呼吸できない状態になってしまうのです。」2つのキックドラムを演奏する際、ロンバードは「ヒールアップ」というテクニックを用いていた。[ 183 ]
オリジナルメンバーでは、キング、ハンネマン、アラヤがバンドの作詞に参加し、キングとハンネマンが作曲を担当し、ロンバードやアラヤがアレンジを加えた。アラヤはハンネマンと作詞のパートナーシップを結んだが、それがキングの創作意欲をかき消してしまうこともあった。[ 9 ]ハンネマンは作詞作曲は「自由奔放」だったと述べ、「誰が何を思いついたか次第だ。調子がいい時は僕の方が曲が多いし、ケリーも同じだ。本当に調子がいい人次第なんだ。誰でも何でも書ける。良ければ使うし、そうでなければ使わない。」[ 184 ]
楽曲制作においては、バンドはまず曲を作り、その後歌詞を付け加えるという手順を踏んだ。キングかハンネマンは24トラックのレコーダーとドラムマシンを使い、バンドメンバーが作ったリフを見せて意見を求めた。キング、ハンネマン、あるいはロンバードは、変更点があれば指摘する。その後、バンドはパートを追加して曲の基本構成を固め、歌詞とソロの位置を決めていった。[ 184 ]
スレイヤーはマイナー・スレット、TSOL、デッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグ、ジ・エクスプロイテッド、ジ・ジャームズ、DRI、スイサイダル・テンデンシーズ、GBHなどのハードコア・パンク・バンドの影響を受けている。[ 177 ] [ 185 ]また、ブラック・サバス、モーターヘッド、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、キッス、UFO、ヴァン・ヘイレン、エアロスミス、テッド・ニュージェント、ラッシュ、レインボー、ヴェノム、マーシフル・フェイト、スコーピオンズ、サクソン、アクセプト、エンジェル・ウィッチ、レイヴンなどのヘビーメタルやハードロック・バンドの影響も受けている。[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]さらに彼らは、当時台頭しつつあったスラッシュメタルのジャンルで活躍していたメタリカやエクソダスなどの同世代のミュージシャンの影響も受けていた。スレイヤーは2人とも、デビューアルバム『ショウ・ノー・マーシー』をレコーディングする前にテープトレードで発見していた。[ 185 ]

スレイヤーはヘヴィメタルの歴史において最も影響力のあるバンドの一つである。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、スレイヤーの音楽スタイルこそが、1980年代に台頭した「ビッグ4」と呼ばれるスラッシュメタルバンド、メタリカ、メガデス、アンスラックスの他のメンバーよりもバンドを強力にしていると考えている。 [ 1 ] [ 188 ] MTVはスレイヤーの「ダウンチューンのリズム、中毒性のあるギターリフ、暴力的な歌詞、陰惨なアートワークが、数十もの新興スラッシュメタルバンドの基準となった」と評し、「彼らの音楽はデスメタルの台頭に直接貢献した」と評し、スレイヤーを史上6番目に偉大なメタルバンドに挙げている。[ 189 ] VH1は「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で彼らを50位にランク付けした。[ 190 ]ハンネマンとキングは2004年にギター・ワールド誌の「史上最も偉大なメタル・ギタリスト100人」で10位にランクインし、[ 191 ]リボルバー誌の読者投票では「最優秀ギタリスト/ギター・チーム」に選ばれた。ロンバードは「最優秀ドラマー」にも選ばれ、バンドは「史上最優秀バンド」、「最優秀ライブ・バンド」、「年間最優秀アルバム」(『クライスト・イリュージョン』)、「年間最優秀バンド」の部門でトップ5入りを果たした。[ 192 ]
音楽作家のジョエル・マクアイバーは、スレイヤーがエクストリームメタル界、特にデスメタルとブラックメタルのサブジャンルの発展に非常に影響を与えたと考えている。[ 193 ]テロライザーのジョン・コンスターダインによると、「スレイヤーの影響がなければ、我々が知っているエクストリームメタルは存在しなかっただろう」という。[ 194 ]マスカレード(元デス)のカム・リーは、「スレイヤーがいなければ、デスメタルもブラックメタルも、あるいは今日のようなエクストリームメタルも存在しなかっただろう」と述べている。[ 195 ]アンドロメダのヨハン・ラインホルツは、スレイヤーについて「スラッシュメタルの発展に不可欠であり、それがその後、多くの異なるサブジャンルの基礎となった。彼らは何世代にもわたるメタルバンドに影響を与えた」と述べている。[ 195 ]テスタメントのアレックス・スコルニックは「スレイヤー以前のメタルは、これほど鋭いアーティキュレーション、タイトネス、そして音とストップのバランスを持ったことはなかった。この徹底的な音の攻撃は、衝撃、叫び、ドラム、そして[...]最も重要なリフによるものだった」と述べている。[ 196 ]ディーサイドのドラマー、スティーヴ・アシェイムは「スレイヤーの存在なしに、我々が知るディーサイドは存在しなかったのは明らかだ」と述べている。[ 193 ]セパルトゥラのギタリスト、アンドレアス・キッサーは「スレイヤーなしでは、セパルトゥラは存在しなかっただろう」と断言している。[ 197 ] [ 198 ]
特に、バンドの1986年リリースのReign in Bloodは、リリース以来エクストリームメタルやスラッシュメタルバンドに影響を与えており、デスメタルの基準を定めたレコードだと考えられています。[ 199 ] Death、Obituary、Cannibal Corpse、Morbid Angel、Napalm Deathなどのジャンルのリーダーに大きな影響を与えました。[ 200 ] [ 201 ] [ 193 ]このアルバムは、 Kerrang!によって「史上最もヘビーなアルバム」、[ 202 ] Stylusによって「ジャンルを定義した」、[ 203 ] AllMusicによって「リリースと同時に非凡なクラシック」と称賛されました。[ 204 ] 2006年、Reign in BloodはMetal Hammerによって過去20年間で最高のメタルアルバムに選ばれました。[ 205 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、スレイヤーは1991年から2013年の間にアメリカで490万枚を売り上げた。[ 206 ] 2016年、ラウドワイヤーのスタッフは彼らを史上5番目に優れたメタルバンドに選んだ。[ 207 ]
スレイヤーを主な影響を受けたバンドとして挙げている他のグループには、パンテラ、[ 208 ]テスタメント、[ 209 ]クリエイター、[ 210 ]ボディ・カウント、[ 200 ] チルドレン・オブ・ボドム、[ 211 ]メイヘム、[ 212 ]ダーク・スローン、[ 193 ]アヴェンジド・セヴンフォールド、[ 213 ]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの、[ 214 ]トリヴィアム、[ 215 ]アズ・アイ・レイ・ダイイング、[ 216 ]オール・ザット・リメインズの、[ 217 ]システム・オブ・ア・ダウン、[ 218 ]キルスイッチ・エンゲージ、[ 219 ]スリップノット、[ 220 ]マシーン・ヘッド、[ 221 ]デビルドライバー、[ 222 ]ラム・オブ・ゴッド、[ 223 ]ゴジラ、[ 224 ]ベヒーモス、[ 225 ]イーヴィル[ 226 ]ラクーナ・コイル[ 227 ]デイヴ・グロールは「俺と友達は、スレイヤーを聴いてLSDを摂取して、何かを壊したいだけだった」と回想している。[ 228 ]
1995年、エリーズ・パーラーの両親がバンドに対して訴訟を起こした。両親は、バンドが歌詞を通して娘の殺人犯を扇動しているとして訴えた。[ 229 ]パーラーは悪魔への生贄として、バンドのファン3人によって薬物を投与され、絞殺され、刺され、踏みつけられ、レイプされた。 [ 229 ]この事件は2000年5月19日に裁判所によって公開され、スレイヤーと関連ビジネス市場が10代の若者に有害な製品を流通させ、歌詞を通して暴力行為を扇動しているとして[ 229 ]、「エリーズ・マリー・パーラーに対して犯された凶悪な犯罪のどれも、デスメタルバンドスレイヤーの意図的なマーケティング戦略なしには発生しなかっただろう」と述べられた。[ 230 ]この訴訟は2001年に、「言論の自由の原則、義務の欠如、予見可能性の欠如」など複数の理由で却下された。[ 231 ]両親は、スレイヤー、レーベル、そして業界関係者やレーベル関係者に対し、損害賠償を求める修正訴状を2件目として提起した。この訴訟も却下された。E・ジェフリー・バーク判事は、「スレイヤーの音楽がわいせつ、卑猥、あるいは未成年者にとって有害であるとは考えていない」と述べた。[ 231 ]
スレイヤーは、バンドの鷲のロゴが卍の上の鷲に似ていることや、「エンジェル・オブ・デス」の歌詞からナチスに共感していると非難されてきた。[ 232 ] 「エンジェル・オブ・デス」は、第二次世界大戦中にアウシュビッツ強制収容所で囚人に対して人体実験を行い、囚人から「死の天使」と呼ばれた医師、ヨーゼフ・メンゲレの行為にインスピレーションを得たものだ。 [ 233 ]アラヤは、ナチスの戦争勲章に関するハンネマンの本から鷲のロゴを思いついたのはルービンだとし、バンドは『シーズンズ・イン・ジ・アビス』以来このロゴを使用している。[ 235 ]バンドはこれらの非難を、バンドの意図の誤解であるとして否定している。[ 184 ] [ 235 ]

スレイヤーによるマイナー・スレットの「Guilty of Being White」のカバーは、バンドの音楽に白人至上主義のメッセージが込められているのではないかという疑問を提起した。このカバーをめぐる論争は、曲のエンディングで「guilty of being white(白人であることの罪)」というフレーズを「guilty of being right(正しいことの罪)」に変更したことに端を発する。この変更にマイナー・スレットのフロントマン、イアン・マッケイは激怒し、「これは本当に不快だ」と述べた[ 236 ] 。マッケイは、当時の人種差別の主張は「ばかげている」と考え、冗談めいたユーモアとして変更したと述べた[ 237 ] 。
2004年のインタビューで、「批評家たちはあなたがパロディに浸っていることに気づいていましたか?」と聞かれたアラヤは、「いいえ。みんな私たちが本気だと思っていたんです!当時はPMRCがいて、文字通りすべてを真剣に受け止めていましたが、実際にはイメージを作り上げようとしていたんです。わざと人々を怖がらせようとしているんです」と答えました。[ 238 ]アラヤはまた、バンドのメンバーが悪魔崇拝者であるという噂を否定し、彼らは悪魔主義というテーマに興味を持っており、「私たちは皆、学び、経験するためにこの惑星にいる」と述べています。[ 239 ]
アルバム『 Christ Illusion』に収録されている曲「 Jihad」は、9月11日の同時多発テロ事件を宗教テロリストの視点から描いているため、犠牲者の遺族の間で物議を醸した。キングは「アメリカではありとあらゆるバンドが9/11をテーマにした曲を書いている。だから僕は参加したくなかったんだが、これは本当にクールだ。誰かを非難したり、誰かの正邪を唱えたりしないので、『Angel Of Death』のような雰囲気がある」と述べた。[ 240 ]カリフォルニア州フラートン市では、このアルバムのプロモーションのために設置されたバス停17か所が市当局によって不適切と判断され、バンドのレコードレーベルに連絡して広告を撤去させた。[ 241 ] [ 242 ]
インドでは、キリスト教宗教団体からアートワークの過激さを理由に抗議を受け、EMIインド社は『Christ Illusion』の発売を回収した。アルバムカバーはスレイヤーの長年のコラボレーターであるラリー・キャロルがデザインしたもので、両腕を切断され片目を失い、血の海に立つキリストが「絶望の海」に描かれている。キリストは切断された頭部と共に立っている。[ 243 ]ムンバイのキリスト教団体カトリック世俗フォーラムのジョセフ・ディアスは、オリジナルのアルバムアートワークと「Skeleton Christ」および「Jihad」の歌詞に「強い異議」を唱え、ムンバイの警察署長に抗議の覚書を提出した。[ 244 ] 2006年10月11日、EMIは在庫をすべて破棄し、今後インドで再リリースする予定はないと発表した。[ 243 ]
現在
前者 | ツーリング
|

スタジオアルバム
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2002 | "弟子" | ベストメタルパフォーマンス[ 252 ] | ノミネート |
| 2007 | 「狂気の目」 | ベストメタルパフォーマンス[ 252 ] | 勝利した |
| 2008 | 「ファイナルシックス」 | ベストメタルパフォーマンス[ 252 ] | 勝利した |
| 2010 | 「世界中に憎悪」 | ベストメタルパフォーマンス[ 253 ] | ノミネート |
| 2011 | 「血塗られた世界」 | ベストメタルパフォーマンス[ 254 ] | ノミネート |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2004 | 血の支配 | デシベル殿堂[ 255 ] | 勝利した |
| 2013 | 天国の南 | デシベル殿堂[ 256 ] | 勝利した |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2006 | スレイヤー | ケラング!殿堂入り[ 257 ] | 勝利した |
| 2013 | スレイヤー | ケラング!レジェンド[ 258 ] | 勝利した |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2003 | 戦場での戦争 | 年間最優秀DVD [ 259 ] | 勝利した |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2015 | 「悔い改めない」 | デスマッチ殿堂[ 260 ] | 勝利した |
| ベストメタルビデオ[ 261 ] | 勝利した | ||
| 最優秀メタルソング | ノミネート | ||
| 悔い改めない | 最優秀メタルアルバム[ 261 ] | ノミネート | |
| 2016 | 「あなた対あなた」 | ベストメタルビデオ[ 262 ] | ノミネート |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2004 | スレイヤー | 最優秀ライブアクト[ 263 ] | 勝利した |
| 2006 | 血の支配 | 過去20年間のベストアルバム[ 264 ] | 勝利した |
| 2007 | 「狂気の目」 | ベストビデオ[ 265 ] | ノミネート |
| 2007 | スレイヤー | アイコン賞[ 266 ] | 勝利した |
| 2008 | ケリー・キング | 黄金神[ 267 ] | 勝利した |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2010 | ケリー・キング | リフの神[ 268 ] | 勝利した |
| 2013 | ジェフ・ハンネマン | リフの神[ 269 ] | 勝利した |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2006 | キリストの幻想 | ベスト・スラッシュメタル・アルバム[ 270 ] | 勝利した |
| 2009 | 血塗られた世界 | ベスト・スラッシュメタル・アルバム[ 271 ] | ノミネート |
| 2015 | 「悔い改めない」 | ベストビデオ[ 272 ] | 勝利した |
| 2015 | 悔い改めない | ベスト・スラッシュメタル・アルバム[ 272 ] | ノミネート |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2009 | ジェフ・ハンネマンとケリー・キング | 世界で最も驚異的なギタリスト[ 273 ] | 勝利した |
| 2010 | スレイヤー | 最優秀ライブバンド[ 274 ] | ノミネート |
| 血塗られた世界 | 年間最優秀アルバム[ 274 ] | ノミネート | |
| デイブ・ロンバード | 年間最優秀ドラマー[ 274 ] | ノミネート | |
| 2014 | スレイヤー | 最優秀ライブバンド[ 275 ] | ノミネート |
| 2016 | 「偏見の中の誇り」 | 最優秀映画・ビデオ賞[ 276 ] | ノミネート |
{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)… おそらく私に最も影響を与えたバンドはフェイス・ノー・モアでしょう。彼らが活動していた頃、本当によく聴いていたからです。… フェイス・ノー・モアの「The Last to Know」ですね(彼がシャワーで歌うのが一番好きな曲です!)。いつもシャワーで歌っています。アルバムに収録されている「Breathe Life」のコーラスは、実はシャワーで書いたんです。(笑)
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