| 生ける死者の街 | |
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![]() イタリアの劇場公開ポスター | |
| イタリア語 | 生ける屍の街の恐怖 |
| 文字通り | 生ける屍の街の恐怖 |
| 監督 | ルチオ・フルチ |
| 脚本 |
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| 製作 | ミノ・ロイ[ 2 ] |
| 主演 |
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| 撮影 | セルジオ・サルヴァティ[ 1 ] |
| 編集 | ヴィンチェンツォ・トマッシ[ 1 ] |
| 音楽 | ファビオ・フリッツィ[ 1 ] |
制作会社 |
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| 配給 | メデューサ・ディストリビューツィオーネ |
公開日 |
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上映時間 | 93分[ 1 ] |
| 国 | イタリア[ 1 ] [ 3 ] |
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| 興行収入 | 9億8500万ポンド(547,773.91米ドル) |
『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』(イタリア語: Paura nella città dei morti viventi、直訳すると「生ける屍の街の恐怖」、別名『地獄の門』)は、ルチオ・フルチが共同脚本・監督を務めた1980年のイタリアの超自然ホラー映画である。クリストファー・ジョージ、カトリオナ・マッコール、カルロ・デ・メホ、アントネッラ・インテルレンギ、ジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェ、ジャネット・アグレンらが出演。本作は、ある司祭の自殺によって地獄への門が開き、アンデッドが解き放たれる。霊能者と記者のチームが、諸聖人の祝日を前にその門を閉じるべく奮闘する姿を描いている。
『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は、フルチの前作『ゾンビ2』の興行的成功を受けて企画され、脚本家のダルダーノ・サケッティと共同で、H・P・ラヴクラフトの作品にインスパイアされた新作ホラー映画の脚本を執筆することとなった。本作は『コントラバンド』の製作中にゴーサインが出たが、フルチはそれを離れ、 『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』の製作に取り掛かった。主要撮影は主にアメリカで行われ、室内はローマで撮影された。
『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は1980年8月にイタリアで劇場公開され、興行収入9億8500万ポンドを記録した。その後、ヨーロッパ各地で公開され、パリ国際ファンタスティック&SF映画祭でも上映された。フルチは観客賞を受賞した[ 4 ]。また、1983年4月にはアメリカでも上映された。公開当初は演技、プロット、残酷な暴力描写で批判を受けたが、フルチの多くの作品と同様にカルト的な人気を獲得した。本作はフルチの『地獄の門』三部作の第1作である[ 5 ]。
ニューヨーク市。霊媒師テレサのアパートで行われた降霊会で、メアリー・ウッドハウスは、ダンウィッチという村の墓地で司祭のトーマス神父が首を吊るという幻覚を見る。メアリーは幻覚の輪を破り、幻覚に圧倒されて床に倒れ込む。人々はメアリーが死んだと推測し、警察に通報する。警察は不審な行為を疑う。テレサは警察署長に差し迫った災難について警告する。ジャーナリストのピーター・ベルはメアリーの死を調査し始め、埋葬される直前に彼女の墓を訪れる。しかし、彼女はまだ生きており、ピーターは彼女の叫び声を聞いて彼女を救う。ピーターとメアリーはテレサを訪ねる。テレサは、古代のエノク書によると、メアリーが幻覚で目撃した出来事は、生ける死者がこの世に噴出する前兆であると語る。トーマス神父の死は地獄の門を開き、来たる諸聖人の日に侵略が始まるだろう
ダンウィッチでは、若い浮浪者ボブが廃屋を訪れるが、死体を見て逃げ出す。街の反対側では、精神科医のジェリーが神経症患者のサンドラを診察している。彼の19歳の恋人であり個人秘書でもあるエミリー・ロビンスは、後に、彼女が助けようとしているボブに会うとジェリーに伝える。その夜、エミリーは廃墟となったガレージで異常な行動を示すボブを見つける。ボブが逃走すると、トーマス神父が現れ、ウジ虫だらけの手でエミリーを窒息死させる。翌朝、エミリーの遺体が発見される。エミリーの父親は、ボブの犯罪歴からボブを疑っていることを保安官とジェリーに伝える。一方、ピーターとメアリーはニューヨークを離れ、ダンウィッチ捜索に乗り出す。
その晩、ボブは廃屋に戻り、トーマス神父の幻影を見る。エミリーの葬儀の後、弟のジョン・ジョンは寝室の窓の外にエミリーの幽霊の姿を見る。サンドラの家では、老婦人、ホールデン夫人の遺体が台所の床に現れる。サンドラはジェリーに助けを求めるが、ジェリーが到着するや否や遺体は消えてしまう。二人は家中を捜索するが、窓ガラスが割れて血が滴るなど、様々な出来事に心を乱される。
一方、ボブは地元の男ロス氏のガレージに避難していた。ロス氏の十代の娘アンがボブを見つけ、マリファナを差し出す。ロスは突入し、ボブが娘を誘惑しようとしているのではないかと恐れ、ボブを襲撃する。ロスはボブの頭をドリル旋盤に突き刺し、殺害する。
翌朝、ピーターとメアリーはメアリーが夢で見た墓地に到着する。トーマス神父の墓を探し始め、ジェリーとサンドラと出会う。ジェリーのオフィスに戻り、トーマス神父の死について話し合うと、4人はウジ虫に襲われる。ジェリーはジョン=ジョンから電話を受け、エミリーが戻ってきて両親を殺したと告げられる。彼らはロビンズ家に駆けつけ、保安官を探そうとする。サンドラがジョン=ジョンを安全な場所へ連れ出そうとする間、エミリーは彼女の頭皮を剥ぎ取る。ジョン=ジョンは町の通りを逃げ回り、ジェリーに救出され、警察に引き渡される。
バーで飲んでいたロス氏は、ボブ率いる町の蘇生した死者たちに襲われる。ロスと他の二人の男が殺害され、ラジオで非常事態宣言が発令される。メアリー、ピーター、そしてジェリーは、真夜中を告げ、万聖節が始まる頃に墓地に戻る。彼らはトーマス神父の家族の墓に降り立ち、白骨化した遺体と蜘蛛の巣だらけの腐敗物で覆われた洞窟を発見する。ゾンビの姿になったサンドラはピーターを殺害するが、ジェリーは彼女を金属の釘で突き刺す。メアリーとジェリーは、アンデッドの軍勢を率いるトーマス神父と対峙するまで歩き続ける。トーマス神父がメアリーを殺そうとする直前、ジェリーは木製の十字架を掴み、トーマス神父の腹を裂く。神父と蘇生した死者たちは炎に包まれ、姿を消す。翌朝、メアリーとジェリーは墓地を出て、ジョン・ジョンと警察に会う。メアリーはジョン・ジョンが生きていることに安堵するが、ジョン・ジョンが駆け寄ってくると恐怖に駆られ、叫び声を上げる。
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『ゾンビ2』がイタリアで15億リラ以上の興行収入を記録した後、ルチオ・フルチ監督は脚本家のダルダーノ・サケッティと新たなホラーの脚本に取り掛かった。[ 6 ]物語の要素はH・P・ラヴクラフトの作品の影響を受けており、例えば映画の舞台となる町はラヴクラフトの『ダンウィッチの怪』にちなんでダンウィッチと名付けられている。[ 7 ]サケッティは、フルチが映画の脚本に取り掛かる前にラヴクラフトを読み直したばかりで、ラヴクラフト的な雰囲気を再現したいと述べている。[ 7 ]サケッティの元の文章では、物語の舞台はダンウィッチではなくセイラムである。[ 8 ]この脚本には映画には登場しないキャラクターも登場し、例えばホームレスのマイクは猫に食べられ、映画の後半でゾンビとして再登場する。[ 8 ]
サケッティは脚本を完成させた後、他のプロジェクトへの関与のためにしばらくの間お蔵入りになっていたことを回想している。[ 6 ]フルチは『ゾンビ2』のプロデューサーであるファブリツィオ・デ・アンジェリスと再び仕事をすることを望まず、メデューサ・ディストリビュツィオーネのレナート・ヤボニ、ダニアおよびナショナル・シネマトグラフィカのルチアーノ・マルティーノとミノ・ロイに参加を説得した。[ 6 ]このプロジェクトは『密輸』の製作中にゴーサインが出たが、フルチは助監督のロベルト・ジャンダーリアに主要撮影を任せた。[ 6 ]初期のキャストには『ゾンビ2』のスター、ティサ・ファローがメアリー・ウッドハウス役、フィアンマ・マグリオーネがサンドラ役、アルド・バルベリートがトーマス神父役、ロバート・カーマンがロス氏役に選ばれたが、それぞれカトリオナ・マッコール、ジャネット・アグレン、ファブリツィオ・ジョヴィネ、ヴェナンティーノ・ヴェナンティーニに交代された。[ 6 ]アグレンとクリストファー・ジョージは映画の商業的成功の可能性を高めるために特別に雇われた。フルチとジョージの現場での関係は不安定で、ジョージに「葉巻をくわえた犬」というあだ名がついた。[ 7 ]
マッコールは漫画原作の映画『レディ・オスカー』の主役で映画デビューを果たしたばかりで、フルチ監督の後の映画『ザ・ビヨンド』と『墓地のそばの家』でも主役を演じることになっていた。[ 7 ]この映画への出演依頼を受けた際、彼女は脚本が「ひどく書かれている」と感じ、出演を辞退するところだった。「ストーリーのない特殊効果の羅列のように思えた」と2011年のインタビューで語っている。彼女はホテルの部屋からエージェントにアドバイスを求める電話をかけたところ、エージェントは「どうせ誰も映画を見に行かないだろうから」と彼女に役を引き受けるよう勧めたが、後にマッコールは、この予測は誤りであったと指摘している。[ 9 ]
映画史家で評論家のロベルト・クルティは、映画公開登録簿によると撮影開始は3月24日と公表されているが、実際には1980年4月まで撮影が始まっていなかった可能性が高いと述べた。[ 7 ] [ 10 ]撮影スケジュールには、ニューヨーク市でのロケと、ジョージア州サバンナでの6週間の撮影、および特殊効果シーンのためにローマのデ・パオリス・スタジオでの2週間の撮影が含まれていた。[ 1 ] [ 7 ]サバンナで撮影するという決定は、映画の低予算、特に映画の出演者とスタッフの大半の輸入に関する労働組合との衝突を避けるためであった。 [ 7 ]特殊効果シーンには、2つの送風機と10kgのウジ虫によって出演者がウジ虫に襲われるシーンが含まれていた。 [ 7 ]フルチを驚かせようと、スタッフの一人がウジ虫を数匹取ってパイプタバコの中に入れたが、フルチは自分が吸っていたタバコを数服した後にそのことに気づき、激怒した。[ 7 ]フルチは後に、この出来事が将来の病気の原因になったと推測するようになり、1985年に心臓手術を受け、心室瘤を患い、ウイルス性肝炎にかかり、肝硬変を発症した。[ 7 ]登場人物が自分の腸を吐き出すシーンなど、映画の残酷で生々しいシーンの多くは、元の脚本やストーリーには含まれていなかった。[ 11 ]このシーンは、ダニエラ・ドーリアに子牛の腸を吐き出させ、さらに嘔吐させるために彼女の頭をレプリカに取り替えることで演じられた。[ 11 ]
ピーターがつるはしでメアリーの棺を叩き壊すシーンはニューヨークで撮影されたが、棺の内部はローマで撮影された。マコールは、つるはしが棺に当たるたびに瞬きをしていたことを回想し、「ただの緊張反応だった。そしてルシオはますます怒りを募らせていた。彼は私を棺から引きずり出し、『どれだけ簡単か教えてやる!』と叫んだ。それで彼は棺の中に入り、瞬きもせずに同じシーンを撮影した。『僕にできるなら、君にもできる』と彼は言ったんだ」と続けた。[ 9 ]
『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は、1980年8月11日にメデューサ・ディストリビューツィオーネによってイタリアで劇場配給されました。 [ 1 ]国内興行収入は9億8523万8798イタリア・リラで、カーティはこの数字を「やや期待外れ」と評しました。[ 1 ]この映画は、1980年9月11日に西ドイツ、12月10日にフランスを含むヨーロッパ全域で劇場配給され、オランダ、スペイン、ポルトガルでも配給されました。[ 1 ] [ 12 ]アレマニア/アラベラによって配給されたこの映画のドイツ語版は、イタリア版よりも約10分短く、いくつかのセリフシーンが削除されましたが、残酷なシーンはそのまま残されました。[ 12 ]パリでは、この映画は国際映画祭とSF映画祭で「Frayeurs」として上映されました[ 4 ]この映画は映画祭で「グランプリ・デュ・パブリック」(観客賞)を受賞した。[ 4 ]
この映画は1982年5月7日にイギリスで公開され、[ 1 ]掘削シーンがカットされた後、BBFCによって許可されました。 [ 4 ] 2001年に、BBFCはこの映画をカットなしで18証明書で許可しました。[ 13 ] [ 14 ]アメリカ合衆国では、この映画は1983年4月8日に公開され、 [ 1 ]当初はTwilight of the Deadというタイトルで宣伝されましたが、ユナイテッド・フィルム・ディストリビューション・カンパニーから、タイトルが自社映画であるジョージ・A・ロメロのDawn of the Deadと類似していることを理由に、停止命令が出されました。[ 4 ]これにより、配給会社のモーション・ピクチャー・マーケティングはこの映画を取り下げ、新しいタイトルThe Gates of Hellで再公開しました。[ 4 ]
西ドイツでは、この映画は暴力映画のホームビデオ配信に反対する報道キャンペーンの一部となった。[ 4 ]これは、1984年6月にZDFチャンネルで放送された「ママ、パパ、ゾンビ - 未成年者への暴力映画のホラー」というニュースレポートの一部であり、未成年者への暴力映画の配信について取り上げていた。[ 4 ]この上映以前には、 「マニアック」や「ザ・ビヨンド」などのホラー映画がドイツで無修正で公開されていた。しかし、この報道を受けて、「シティ・オブ・ザ・リビング・デッド」は西ドイツで禁止され、1983年に公開されたこの映画のVHSテープ(「アイン・ゾンビ・ヒング・アム・グロッケンゼル」というタイトル)は、1986年のミュンヘン地方裁判所の審理後に押収された。[ 4 ]西ドイツでは、この映画の内容が削除された状態で繰り返し再公開されたため、2001年になってもドイツでは短縮版が公開されていた。[ 4 ]
この映画は、2000年に米国でアンカーベイによってDVDが、2010年にブルーアンダーグラウンドによってDVDとブルーレイがリリースされました。 [ 16 ] 2018年にアロービデオは英国でシティバージョンとゲイツバージョンの両方の限定版4Kリマスターをリリースしました。 [ 17 ] 2020年にゲイツバージョンはオンライン限定アイテムとして米国でブルーレイリリースされました。[ 18 ]
イタリアの新聞『ラ・スタンパ』の批評家は、この映画を「影響を受けやすい観客にはお勧めできない」と評し、フルチが「表現力において成熟に達した」ことを示す作品だと付け加え、物語が徐々に「表現力豊かな悪夢のような雰囲気」を醸し出すにつれて成長し、「グラン・ギニョール・スペクタクル」だと結論付けた。[ 19 ]コリエレ・デラ・セラのジョヴァンナ・グラッシは、この映画は流血描写に頼りすぎていて、雰囲気がなく、「支離滅裂で、度を越して引き延ばされている」と評した。[ 19 ]この批評では、俳優のジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェとフリッツィの音楽を称賛した。[ 19 ]レクラン・ファンタスティックのピエール・ジレスによる批評では、この映画は観客を「息をする暇もないほどの血みどろで幻覚的な出来事の連続」に巻き込み、「編集が非常に良く、テンポが速い」と評した。[ 20 ]批評はこの映画を「同じ主題を再び取り上げるのは無意味な決定版映画」であり、「ルチオ・フルチを特定のファンタジー映画部門の最高の職人の一人に位置付ける」と結論付けた。[ 20 ]
タイム・アウトのジェフ・アンドリュースはこの映画を「笑ってしまうほどひどい」もので「無意味な筋書き」であり、「シュルレアリストが好んだであろう評判の悪い映画になる可能性もある」と評した。[ 21 ]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・ピムはこの映画を「馬鹿げた、とりとめのないホラー」映画と呼び、「議論することも、お勧めすることもほとんどない」と結論付けた。[ 21 ]スターバーストのアラン・ジョーンズはこの映画を「まさに大衆映画の真髄」だと称賛し、「影、閉所恐怖症的な雰囲気、そして徹底的な脅威がこの映画の核心であり、フルチがこのような操作の達人であることに疑いの余地はない」と付け加えた。[ 21 ]ジョーンズはさらにフルチに対する否定的な評価を非難し、フルチを下手くそと評する人は誰でも彼を苛立たせると述べ、「彼が最近制作した映画のそれぞれには、非常に多くの価値ある点がある。この段階では、彼の才能は単なる偶然とは言えない」と指摘した。[ 21 ]
アメリカ合衆国では、サンタクルーズ・センチネル紙のJ・A・コナー(「過剰な演技」)、タイムズ・レコーダー紙のトム・ブラウン(「ひどい演技」)、アトランタ・コンスティテューション紙のエレノア・リンゲルなど、一部の批評家がこの映画の演技を酷評した。リンゲルは、この映画の唯一の魅力は、主にヨーロッパ人の俳優たちが「フルチの混乱した中流階級のビジョン」に適応しようとする姿だと述べた。[ 22 ] [ 23 ]ボストン・グローブ紙のジェイ・カー(「筋金入りの死体愛好者だけが楽しめる映画」)、デイリー・タイムズ紙のディック・フレミング(「衝撃を与えるためだけのシーン」)、そしてリンゲルが「動物の内臓を大量に撮影した以外に何も提供するものがない、馬鹿げた下品な祭典」と評するなど、暴力シーンを理由にこの映画を否定する批評家もいた。[ 22 ] [ 23 ]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は現在15件のレビューに基づいて40%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中5.80点です。[ 24 ]
PopMattersのビル・ギブロンは『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』を、ホームビデオ時代の黎明期に公開された「スプラッター過剰と虚無主義的な芸術的価値」で知られる最も悪名高い映画の1つと呼んだが、さらに「映画が提供できる以上のものを約束する前提を持つ『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は、徹底的なゾンビ・ホロコーストを期待していた人にとっては失望かもしれない。むしろ、これはルチオ・フルチがゴアのゴッドファーザーとして成長するための映画的足がかりに過ぎない」と述べた。[ 25 ] Little White Liesのアントン・ビテルは、映画のプロットが「不明瞭」で、結末が「いかなる解釈も不可能」だと感じ、最終的に『シティ・オブ・ザ・リビング・デッド』は「奇妙で気が狂いそう」で、「密閉された不合理な不気味な雰囲気」に満ちていると結論付けた。[ 26 ] SFXのイアン・ベリマンは、この映画の登場人物は「暗号」であり、その筋書きは「概してシュールな非合理的な爆発のための薄っぺらな口実」であると意見を述べたが、それ以外は「驚くほど雰囲気のある映画」であり、血みどろのシーンは「ただただ驚くばかり」であると認めた。[ 27 ]