エスカル（寄港地）は、ジャック・イベール。この曲は、作曲家が第一次世界大戦。当初、イベールは3つの楽章に地理的な題名を付けていませんでした。しかし、現在では慣例的に「ローマ・パレルモ」、「チュニス・ネフタ」、「バレンシア」と題されています。エスカルは1924年にパリで初演されるとたちまち成功を収め、イベールの最も人気のある作品の一つとなっています。
背景
第一次世界大戦で海軍で傑出した功績を残し、クロワ・ド・ゲール勲章とレジオンドヌール勲章を受章した後[1] 、ジャック・イベールは中断していた音楽活動を再開した。1919年、フランスで最も権威のある音楽賞であるローマ大賞を受験し、初挑戦で優勝した[1] 。この賞にはローマのフランス音楽アカデミー、ヴィラ・メディチでの2、3年の在校と研究が伴った。学生は新作をパリ音楽院に提出する必要があった。イベールがローマから最初に提出した作品は、オスカー・ワイルドの詩「レディング監獄のバラッド」に触発された陰鬱な管弦楽曲「レディング監獄のバラッド」であった。その後、オペラ「ペルセウスとアンドロメダ」、1922年から23年には「エスカル」が続いた[2]。
ローマへ出発する前に、イベールは婚約者のローズ・マリー・ヴェベールと結婚していた。二人はバレアレス諸島へ航海したが、イベールはマヨルカ島で病に倒れ、二人はパリに戻った。しかし、イベールはいくつかの音楽的印象を書き留めていた。[3] 1921年2月、イベール夫妻はさらに長い航海に出て、地中海の様々な港に寄港した後、ローマに居を構えた。イベールはこの航海中にさらに多くの素材を集めた。シチリア島パレルモの活気ときらめく陽光に心を奪われ、彼はそれを第一楽章のタランテラのリズムに取り入れた。第二楽章の物悲しいオーボエの旋律は、チュニジアで聞いた聖歌から採譜したもので、第三楽章はバレンシアに触発され、ドビュッシーやラヴェルの伝統に倣ってスペインを想起させるものとなっている。[4] 1967年のイベール伝記で、ジェラール・ミシェルは次のように書いている。
この作品は特定の航海を音楽的に表現したものではない。作曲家がロマン派や近代の「詩人交響曲家」の伝統に則り、自らの印象を書き留めようと努めた数々の航海の音の集大成である。[5]
プレミア
エスカルの初演は1924年1月6日にパリのサル・プレイエルでポール・パレー指揮のラムルー管弦楽団によって行われた。[6]
受付
この作品はパリで好評を博した。 『ル・フィガロ』紙の音楽評論家は次のように評した。
エスケールを構成する3つの小品は、驚くほど均整がとれており、その調和のとれたプロポーションは、作品の本質、質、そして意味と密接に調和している。オーケストレーションもまた、ラヴェルの作品にも匹敵するほど、明確で軽妙なものとなり、独創的で色彩豊かで、心を揺さぶる。あらゆるものに重み、量感、ニュアンスが備わっている。[...] 細部に至るまで精緻に表現されており、リズムによって生き生きと息づく全体においても、過剰も不足もない。[...] 彼の新作は、彼が自らの形式を熟知していることを示している。詩人であり、確かに先見の明のある人物であったことは確かだが、この曲で効果的に実践した学識ある構成の下に、その姿が時折隠れているようにも見える。[6]
『エスカル』は国際的に取り上げられた。初演直後にはプラハ国際音楽祭で演奏され、その後ヨーロッパ各地やアメリカのオーケストラでプログラムされた。 [5]必ずしも喝采を浴びたわけではない。ハミルトン・ハーティ指揮によるイギリス初演後、『ミュージカル・タイムズ』紙の評論家は、イベールをホアキン・トゥリーナやオットリーノ・レスピーギと比べて不利な評価を下した。イタリア初演後には、ある評論家が3楽章について「感嘆の声をあげるような作品ではなかった。構成に用いられた素材は独創性と発展性に欠け、その欠点は管弦楽法の素晴らしさをもってしても補えない」と評した。 [7]しかし、この作品の人気はあまりにも高く、イベールは後にこの作品がその後の作品に影を落としていると穏やかに嘆いている。「 『エスカル』以来20曲を書いたが…」 [8]
スコア
フルスコアは1924年に出版された。現在では各楽章に通常付けられている地理ラベルは、この楽章には記載されていなかった。これは出版社の要請により後から追加されたものであり、作曲家はこれに異議を唱えなかった。[1] [8]
オーケストレーション
この作品は以下のように採点されます。
- ピッコロ、フルート2本（第2ピッコロ兼用）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット2本、ファゴット3本
- ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ
- ティンパニ（4つのドラム）、バスドラム、シンバル、軍太鼓、タンバリン、カスタネット、タムタム、トライアングル、シロフォン、チェレスタ、ハープ2本
- 文字列
- 出典：オーケストラスコアとIMSLP。[9] [10]
分析
この作品の総演奏時間は約15分である。[10]
I. ローマ～パレルモ
穏やか。ト短調、ヘ長調に変化。音階 = 63–69。 [11]
ミュートされたヴァイオリンのきらめくトレモロに乗せて、フルート独奏が冒頭のメロディーを奏でる。ハープの音が散りばめられ、続いてオーボエ独奏がメロディーを奏でるが、これもハープの音がそれを遮る。楽章は次第に輝きを増し、ヴァイオリン、そして最後に木管楽器全体が主題を奏でる。続いてトランペット独奏の活気ある旋律が続き、これは新たな寄港地や新たな冒険を暗示しているのかもしれない。音楽はクライマックスを迎え、その後静まり返り、冒頭の物憂げな静けさへと戻る。 [1] [4] [8]
II. チュニス・ネフタ
中庸で非常にリズムが豊か。ニ短調。𝅘𝅥 = 108。 [12]弦楽器とティンパニによるオスティナート
の
伴奏に、柔らかく憂鬱な（ doux et mélancolique ）と記されたオーボエのメロディーが中東を想起させる。イベールは、ネフタを表す主題は「チュニジアの砂漠で聞いた曲に完全に基づいている。数週間を過ごした風景や景色の雰囲気と記憶を音楽で再現するのに役立った」と述べている。不規則な7拍子の拍子は、弦楽器のピチカートと弓の木材で叩く（avec le dos de l'archet）によって支えられている。 [ 1 ] [ 4] [8]
III. バレンシア
アニメ。ロ長調。音程80。 [13]ラロ、ビゼー、シャブリエ、ドビュッシー、ラヴェルといった
フランスの作曲家たちは、何世代にもわたってスペインに魅了され、音楽の中でスペインを描いてきました。 [14]イベールもこの伝統を受け継いでいます。楽章冒頭の燃えるような色彩、静かな小節のしなやかなリズム、高まる興奮、そして燃え上がるようなフィナーレは、すべてこの確立された伝統に則っています。 [1] [4] [8]
注釈、参考文献、出典
注記
参考文献
- ^ abcdef ニコルズ、6ページ
- ^ ミシェル、34ページ
- ^ ミシェル、33ページ
- ^ abcd ライト、5ページ
- ^ ジェラール著、44ページ
- ^ ブリュッセル、ロバート。 「レ・コンサート」、『フィガロ』 、1924 年 1 月 7 日、p. 4
- ^ 「イベールのエスカル」、ミュージカル・タイムズ、1927年4月1日、359ページ。および「ミラノ」、ミュージカル・タイムズ、1929年8月1日、750ページ。
- ^ abcde ギラード、アニー (1976)。 CBS LP 7623 OCLC 1428405025への注記
- ^ イベール、表紙
- ^ ab 「エスカルズ」、IMSLP。 2024 年 11 月 10 日に取得
- ^ イバート、1ページ
- ^ イバート、37ページ
- ^ イバート、47ページ
- ^ 「フランスの作曲家によるスペイン音楽」スコットランド室内管弦楽団、2025年7月1日
出典
