ジャクリーン・シュティーガー

イギリスの芸術家、彫刻家

ジャクリーン・A・N・シュティーガー(1936年生まれ)は、イギリスの芸術家兼彫刻家です。主に鋳金を素材として、宝飾品やメダル、大型彫刻などを制作しています。彼女はイギリス、フランス、スイスの教会や礼拝堂などから建築作品の依頼を受け、1972年に亡くなった夫のアルフレッド・グルーバーと共同で制作した作品もいくつかあります。彼女はまた、革新的な芸術作品と伝統的な記念品の両方を含む、メダルの制作でも知られています。

バイオグラフィー

スイス、イランツの聖ジョセフ研究所の窓(1969年)

シュティーガーは1936年、ロンドンのウィンブルドンで生まれました。スイス人の両親、トゥルーディーとヘルムート・ジョン(「ムディ」)・シュティーガーは、そこで大学に通っていました。父親は単孔翼を発明した航空技師でした。彼女にはマリオンという妹がいました。一家はすぐにイースト・ライディング・オブ・ヨークシャーに移り、父親はブラフにあるブラックバーン・エアクラフト社で研究開発部門を率いていました。[1] [2] [3]後にノーザン・デイリーズの副会長になりました[3]

彼女はハンプシャー州ピーターズフィールド近郊ベデールズ寄宿学校で教育を受け、後にヨークにあるクエーカー教徒の学校、マウント・スクールに入学した[1]彼女はエディンバラ美術大学(1954-59年)で美術を学び、そこでウィリアム・ギリーズジョン・マクスウェルウィリアム・マクタガートジェームズ・カミングらに師事した。[1] [4]エディンバラの教育における従来の傾向に反して、彼女は抽象芸術、特にその織物への応用に興味を持つようになった。彼女の最初の彫刻作品は、聖書に触発された松の木彫りの作品「十字架降下」(1959年頃)であった。 [1]

彼女は1962年までエディンバラに滞在し、スイスを訪れ、バーゼル近郊のラウフェンに工房を構えるオーストリア生まれの彫刻家、アルフレッド・グルーバーと出会った。[1] [2]グルーバーは金属の鋳造と加工を始めており、シュタイガーに基本的な技法を教えた。二人は実りある共同制作を始め、シュタイガーはスイスとヨークシャー州ベヴァリーのスタジオを行き来しながら制作活動を行った。翌年、ハルで行われた彼女の初個展で、美術評論家のハーバート・リードは彼女の絵画を「卓越した技術的成果」と評し、大作は「自然現象の象徴的解釈」の試みと評した。特に彫刻は高く評価され、「彼女は非常に複雑な形態を創造しており、それは…ダイナミックな形態であり…統一性と意義のパターンを生み出している」と評した。[1] [5] 1965年には、バーゼルのリーヘントール・ギャラリーで個展を開催した。[1]

オーブ、ハル(1987)

1966年、彼女とグルーバーは結婚した。[1] [2]グルーバーには以前の結婚で3人の子供がいた。[6]当初、一家はスイスを拠点とし、ルドルフシュテッテンザルネンなどの教会内装の制作が多かった。[1] [2]シュティーガーの主な作品は窓だった。[7] 1969年、二人はヨークシャーのウェルトン村に共同工房と鋳造所を設立した。[1] [2]ウェルトンでは、彫刻に加え、二人は「マイクロスカルプチャー」と名付けたジュエリーの共同制作も始めた。グラフィックアーティストのウィリアム・マッケイは、これを「間違いなく世界で最も個性的で差別化されたジュエリー」と評している。[1]作品はロンドンのゴールドスミス・ホールに購入された[1]

グルーバーは1972年初頭に肺癌で亡くなった。スティガーはウェルトン社で仕事を続け、夫の死後間もなくリーズでの合同展示会に参加し、また、グラスゴーのクライドバンクにあるセント・マーガレット・ローマ・カトリック教会の内装を、ギレスピー・キッド&コイア社から受注していた大作を遂行した。[1] [2]ジュエリーの制作を続け、1970年代にはそれが主な生産物となり、[6] 1973年にはアートメダルの制作にも進出した。[1]ハル大学建築学部で非常勤で美術を教えた(1976-88年)。 [4] [7] 1980年代には、大型作品の依頼を数件受け、[7]ビバリーのコペルニカン・コネクション・ギャラリーで2回個展(1985年、1988年)を開催し、ジュエリーやメダルのほか、多数の大型ブロンズ像を展示した。[4] [8]

最近では、シュティーガーは2021年にグール美術館で開催されたジュエリー展に参加し、その一環として地元の若い宝石職人2人に彼女の技術を指導しました。[9]

作品

ロビンソン大学礼拝堂の内部スクリーンの詳細(1980年)

シュティーガーの作品には彫刻があり、建築作品と単独作品の両方があり、またジュエリーやメダルもある。[1]大英博物館[10] ゴールドスミス・ホール[4] リーズ美術館ハルのフェレンス美術館、ビバリー美術館[11]などの常設コレクションに所蔵されている学生時代に制作した油絵4点、ヌード3点、1958年から1959年にかけての自画像がエディンバラ美術大学に所蔵されている。[12]後期の作品ではロストワックス技法を用いて大小さまざまな金属細工を制作しており、ブロンズ、銀、金がよく使われている。[2] [13]教会向けの大型作品には以下のものがある。

彼女はイングランドでも公共芸術作品を制作しており、イルフォードのドクター・バーナドス・センターのブロンズ製噴水(1975年)[18] 、ベヴァリーの旧消防署の外のブロンズ作品(1986年)[19] 、ハルのノース・オービタル・ロード沿いのオーブ(1987年) [7] [20] [21] 、ベヴァリーのイーストゲートにある水のあるブロンズ彫刻「ジェスターズ」 (1989年) [4] [20] 、ノース・ヨークシャーのハンマンビーの噴水[13 ]などがある。インタビューで彼女はオーブを「周囲から目を離す巨大な目の高さの句読点」と表現し、鑑賞者が球体の中を覗き込み、球体を通して見ることができるように意図されていると付け加えている。[7]

メダル、小さな彫刻、その他の品々

聖ジャイルズ大聖堂の講壇の階段(1991年)

1994年のインタビューで、シュティーガーはこう語っている。「メダルは広大な領域を包含します…抽象的なものにも、何かを表現したものにもなります。非常に厳格な要件です…触れてめくる作品であると同時に、メッセージを持つ必要はありません。」[20]彼女の初期のメダルである『ニュース』『魚たち』は、1973年にゴールドスミス・ホールで開催されたロイヤル・ミント主催の「今日のメダル」展のためにデザイン・制作された。どちらも環境への脅威というテーマを扱っており、『魚たち』はパンと魚の奇跡を題材にしている。フランスのメダル芸術発展財団(Fondation pour le Developpement de l'Art Médaille)の『メダル復活賞(Prix renouveau de la médaille)』を受賞した『グロウ・フード』メダル(1974年)は、エンドウ豆の鞘をモチーフにした不規則な輪郭を描いている。[1] テレグラフ紙美術評論家テレンス・ムラリーは、これを「有機的な成長を連想させる力強い抽象的なデザイン」と評している。[22]彼女が後年制作したメダルの中には、食糧不足というテーマを引き続き取り上げたものもあり、例えば「フード・ファーロウズ」(1982年)、「ハンガー・メダル」 (1994年)、そして「ウォーター・メダル」(2009年)などがある。また、都市開発、道路建設、交通といったテーマのメダルも制作しており、バーナード・ルドフスキーの著書『建築家なき建築』に登場する航空写真や展望写真に影響を受け、「人々のための場所」(1975年頃)「交通抗議」(1974年)、「町の破壊」(1992年)は、フィリップ・ラーキンの詩「ゴーイング・ゴーイング」に着想を得たものである。[1]

彼女のメダルの中には、一風変わった形のものもある。ムラリーは1982年に、英国のメダリスト、マルコム・アップルビーロナルド・サールと共に「メダルの領域を拡大した」と記している。[23] 1983年に制作したマッケニー・レクチャー・メダルは、蝶番付きの本のような形をしている。ムラリーはこのメダルが「メダルの芸術に新たな視点」を与えたと考えており、その表面の一つを「興味深く、素晴らしい触り心地」と表現している。[1] [24] 1988年に受賞したT・E・ローレンス・センテナリー・メダルも、本のような形で表現された作品の一つである。[1] [4]熱帯病の専門家であるドナルド・マッケイ博士を称える作品は、地球儀が割れて開く大きなメダルの中に、従来のメダルが収められている。[1] 2009年には、ゴールドスミス・ホールのために「地球温暖化」というメダルを制作した。これは銀製で、穴から内部が見えるようになっている。[1]

パリ、スコッツ教会での上映(2002年)

ヒンジは、ブロンズ、鉛、石で作られた「スパイダー・ハウス」(1960年代後半)をはじめとする、スティガーの彫刻作品の特徴であり、鑑賞者が彫刻とインタラクションできるようになっています。1970年代には、可動式の葉を持つ本のようなブロンズ作品を制作しました。彼女の彫刻作品の中には、自然物の背後にある側面を表現したものもいくつかあります。例えば、W・G・ホスキンスの著書『The Making of the English Landscape 』にインスピレーションを得たブロンズ作品「Homage to Hoskins」(1975年)は、マルコム・クックが「地層をめくり、過去を浮かび上がらせる」と表現している作品です。[1]銀製の複数のセクションに半貴石がセットされ、ヒンジで連結された「Hoskins Sketch: an Aerial View」(2016年)は、このアイデアの探求をさらに進めています。[1]

彼女はまた、伝統的な記念メダルも制作している。例えば、ムラリーは著書『デモクラシー』(1992年)の中で、「記念メダルの芸術は…今もなお健在である」と述べている。この著書は、この制度の2500年の歴史を記念したものである。[25]英国科学振興協会(ABS)の記念メダル(1981年)は、「素晴らしく触り心地の良い」抽象的な裏面に「縁から浮かぶ」「泡」が描かれている。[22]ムラリーは後にこれを「近年の最も優れたメダルの一つ」と位置付けている。[26]彼女はウィリアム・ケント300周年記念メダル(1985年)とBBCアフリカ・スポーツ・スター・オブ・ザ・イヤー・メダル(1992年)を制作した。[4]また、1980年代には、武器防具協会やハンバーサイド教育大学建築学部から記念メダルの制作を依頼された。[27]彼女がデザインしたミレニアムドーム記念メダルは、1999年にイギリス全土のコンペで優勝した。[10]

彼女は1974年にヨーク競馬場で開催されたベンソン・アンド・ヘッジズ・ゴールドカップのトロフィーをデザインし、伝統的なカップではなく、宝石がちりばめられた金のゴブレットを制作した。シュタイガーは、このデザインは「チェスセットのキングとクイーン」を想起させるものだったと述べている。[28] 1976年から77年にかけて、彼女はハンバーサイド郡議会議長のオフィスチェーンをデザイン・製作し、ビーチフリントの小石を金でちりばめた。[18] [20]

賞と栄誉

シュティーガーは1959年にスコットランド王立芸術院から賞を受賞しました。[13]彼女は1974年に「Grow Food」というメダルでフランスのメダル芸術発展財団からメダル改編賞を受賞しました[1]彼女はゴールドスミス名誉会員(1985年)[4]であり、王立芸術協会フェロー(1986年)でもあります。[20]

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx ジェラルディン・マルケイ=パーカー (2018). ジャクリーン・シュティーガー著『アートメダル:その根底にある原因と彫刻的形態』『ザ・メダル』(73): 24–41
  2. ^ abcdefghij Morna Hooker、Steve Trudgill. Robinson College Chapel (2023年12月11日アクセス)
  3. ^ ab 航空機のパイオニア、ムディ・シュティーガー氏死去。ハル・デイリー・メール、p. 13 (1989 年 10 月 5 日)
  4. ^ abcdefghijklm デイヴィッド・バックマン著『1945年以降の英国のアーティスト:MからZ』(アート辞典、2006年)(出典リンク)
  5. ^ アーティストの間でバンドワゴンの流行が起こっていると一流評論家が語る。ハル・デイリー・メール、3ページ(1963年11月18日)
  6. ^ abc プル・クラーク(1977年1月14日)「仕事が喜びであるとき…ハル・デイリー・メール」 22ページ
  7. ^ abcde ヘザー・ディクソン(1987年4月22日). 交通の喧騒の中での傑作.ハル・デイリー・メール, p. 12
  8. ^ 彫刻がギャラリーに浮かぶ。ハル・デイリー・メール、4ページ(1985年8月10日)
  9. ^ Boyes Golden Values、イーストライディング博物館(2023年12月14日アクセス)
  10. ^ ab Jacqueline Stieger、大英博物館(2023 年 12 月 11 日にアクセス)
  11. ^ Jacqueline Stieger、Art UK (2023 年 12 月 11 日にアクセス)
  12. ^ Jacqueline AN Steiger、Art UK(2023年12月13日アクセス)
  13. ^ abcdefgh デビー・ホール(2014年12月3日)「シルバーの貴婦人がクリスマスに輝きを添える:イースト・ヨークシャーの銀細工師による装飾が、ロンドンのゴールドスミス・ホールのクリスマスツリーを飾る」ハル・デイリー・メール、18ページ
  14. ^ シンクレア通り、セント・マーガレット・ローマ・カトリック教会および長老会、スコットランド歴史環境局(2023年12月11日アクセス)
  15. ^ 152, 154 Main Street, Rutherglen, Kirkwood Street, St Columbkillie's RC Church and Presbytery, Historic Environment Scotland (2023年12月11日アクセス)
  16. ^ ロビンソン・カレッジ、ケンブリッジ、イングランドの国家遺産リストヒストリック・イングランド(2023年12月11日アクセス)
  17. ^ チャールズ・ヒュー・アレクサンダー・マッカラム教授。ヘラルド紙、16ページ(2013年9月25日)
  18. ^ ab 次期議長に金と海辺の小石を贈る。ハル・デイリー・メール紙、11ページ(1976年12月23日)
  19. ^ 彫刻家が羽毛のある友達のための安息の地を創る。ハル・デイリー・メール、7ページ(1986年4月7日)
  20. ^ abcde ジーナ・ホッブス (1994年3月31日). 「ウェルトン・ワンダーランド!ハルテンプライス・アンド・イースト・ヨークシャー・アドバタイザー」 p. 40
  21. ^ Orb、Art UK(2023年12月13日アクセス)
  22. ^ ab テレンス・ムラリー(1981年9月12日)「勲章が名誉の座に復帰」デイリー​​・テレグラフ、11ページ
  23. ^ テレンス・ムラリー(1982年3月6日)「メダルがその足跡を残す」デイリー​​・テレグラフ、11ページ
  24. ^ テレンス・ムラリー(1983年10月27日)「パトロンとしての画期的出来事」デイリー​​・テレグラフ、15ページ
  25. ^ テレンス・ムラリー (1992). メダルの新たな境地. RSAジャーナル140 (5434): 792–94 JSTOR  41378164
  26. ^ テレンス・ムラリー(1985年5月9日)「創造的な基準を設定する」デイリー​​・テレグラフ、15ページ
  27. ^ テレンス・ムラリー(1986年)「現代英国のメダル」王立芸術協会誌134(5362):689–90 JSTOR  41374206
  28. ^ ゴールド・ゴブレット。ハル・デイリー・メール、17ページ(1974年7月27日)
  • オーラのジャクリーン・スティガー
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