ジョセフ・ヨーカム | |
|---|---|
| 生まれる | ジョセフ・エルマー・ヨーカム 1891年2月22日頃(1891年2月22日) |
| 死亡 | 1972年12月25日(1972年12月25日)(81歳) ロックアイランド、ロックアイランド郡、イリノイ州、米国 |
| 教育 | 独学 |
| 知られている | イラスト、描画 |
| 動き | アウトサイダーアート |
| パトロン | ジョン・ホップグッド、ホイットニー・ハルステッド、レイ・ヨシダ |
ジョセフ・エルマー・ヨーカム( 1891年2月22日頃- 1972年12月25日)[ 1 ]は、独学で絵を学んだアメリカ人の画家でした。[ 2 ] [ 3 ]彼はアフリカ系アメリカ人で、おそらくネイティブアメリカンの子孫であり、アウトサイダーアートスタイルの風景画で知られていました。[ 4 ] [ 5 ]彼は76歳の時に想像上の風景の形で記憶を記録し始め、人生の最後の10年間で2,000点以上の絵を制作しました。
ジョセフ・エルマー・ヨーカムの伝記情報は確認が難しいが、彼自身もアフリカ、フランス、チェロキーの子孫であると主張している。[ 6 ]ニューヨーク・タイムズの評論家ウィル・ハインリッヒは彼の伝記を「扱いにくい...資料が乏しく、アーティスト自身も信頼できる語り手ではない」と評した。[ 7 ]彼の生年月日は1886年、1888年、1891年とも言われており、退役軍人局の記録ではミズーリ州スプリングフィールド生まれとなっている。[ 8 ] 1900年の米国国勢調査では、ミズーリ州グリーン郡に9歳のジョー・ヨーカムが登場し、父親の出生地はインディアン準州とされている。[ 9 ]彼の父親ジョン・ヨーカムは1880年の国勢調査で黒人として記載され、出生地はチェロキー・ネイションとされている。
ヨーカムはミズーリ州アッシュグローブで生まれたが、 1888年にアリゾナ州ウィンドウロックのナバホ族居留地でナバホ族インディアンとして生まれたという逸話を語った。 [ 2 ] [ 10 ] [ 11 ]誇張されたネイティブの血統に誇りを持っていたヨーカムは、「ナバホ」を「ナバジョー」(「ジョセフ」の発音)と発音していた。幼少期をミズーリ州の農場で過ごした。[ 12 ]
ヨーカムは9歳の時に家を出て、グレート・ウォレス・サーカスに入団しました。ビルのポスターとして、バッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーやリングリング・ブラザーズなど、5つのサーカス団に所属し、全米を旅しました。その後、密航者としてヨーロッパへ渡りました。
1908年、彼はミズーリに戻り、恋人のマートル・ジュリアンと家庭を持ち、1909年に最初の息子をもうけ、二人は1910年に結婚した。[ 13 ] 1916年頃、彼は家族を養うためにヘイル炭鉱で働いた。[ 13 ]ヨーカムは1918年にアメリカ陸軍に徴兵され、第805開拓歩兵連隊に所属し、道路や鉄道の修理に従事した。[ 13 ]戦後、彼はアメリカ中を旅して雑用をしたが、家族の元には戻らなかった。後に再婚してシカゴに移住した。1946年、ヨーカムはシカゴの精神病院に入院した。彼はすぐに病院を出て、1950年代初頭には定期的に絵を描いていた。

ヨーカムは1962年までに再びシカゴに住み、絵を描いていた。シカゴ南部のギャラクシー・プレスのオーナー、トム・ブランドは1968年、「ザ・ホール」という喫茶店に印刷物を届けた。そこでヨーカムの色鉛筆画に目をつけ、たちまち魅了された。ブランドはシカゴ北部のエド・シャービン・ギャラリーの顧客であり、シャービンにヨーカムの作品を展示するよう説得し、この展覧会のために自らポスターを印刷した。シカゴ・デイリー・ニュースのノーマン・マークはヨーカムについて「私の絵は精神的な展開である」と題する記事を書き、その記事はポスターの裏面に掲載された。ブランドは友人のアーティスト(ホイットニー・ハルステッドを含む)にヨーカムのことを伝え、「ザ・ホール」の喫茶店を訪れるよう勧めた。シカゴ美術館付属美術大学のアーティスト兼講師でもあったハルステッドは、生涯を通じてヨーカム作品の最大のプロモーターとなった。彼は自分の物語が「事実よりも創作に近い...部分的には神話であり、ヨーカムが生きたかった人生である」と信じていた。[ 13 ]
1967年、シカゴ州立大学の講師ジョン・ホップグッドを通じてヨーカムは主流の美術界に発見された。ホップグッドは自身のスタジオの窓に飾られていたヨーカムの作品を見て22点の絵画を購入した。ロジャー・ブラウン、グラディス・ニルソン、ジム・ナット、バーバラ・ロッシといった学生グループや、レイ・ヨシダやホイットニー・ハルステッドといったシカゴ美術館付属美術大学の教師たちが、ヨーカムの作品の宣伝に興味を示した。1972年、死のわずか1か月前に、ニューヨークのホイットニー美術館でヨーカムの個展が開催された。 [ 14 ]
彼は記憶を捉える手段として、ケンタッキー州アッシュビルのグリーン・バレーといった馴染みのある場所を描き始めました。しかし、西インド諸島のクルーベル山やオーストラリアのブリスベン近郊のディバイディング山脈にあるモーブラン山など、訪れたことのない場所の想像上の風景を描くようになりました。ボールペンで輪郭線を描き、ほとんど修正を加えず、線の中に水彩絵具やパステルで彩色しました。彼は有機的な形態で知られるようになり、陸地を示すのには常に2本の線を用いました。
ヨアカムの生涯最後の4ヶ月間、彼の作品は純粋な抽象表現によって特徴づけられていました。例えば、1914年7月4日にミズーリ州アッシュグローブを流れるソック川の洪水を描いたイラスト「洪水によって多くの人々が家から追い出され、私はグループの一員でした」では、安全を求めて家を出ました。この絵は彼の自伝的作品の一つです。
2018年から2019年にかけて、ヨーカムの作品は、ナショナル・ギャラリー、ハイ美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「アウトライアーズとアメリカの前衛芸術」展に展示されました。 [ 15 ]このイベントに続いて、ヴィーナス・オーバー・マンハッタンが60点以上の紙の作品を展示した展覧会を開催しました。これは、1972年以来ニューヨークで集められたヨーカムの作品の最大のコレクションとなりました。[ 16 ] 2021年、ニューヨーク近代美術館は、「ジョセフ・E・ヨーカム:私が見たもの」と題された展覧会で、100点以上の彼の作品を展示しました。 [ 17 ]この展覧会は、シカゴ美術館、ニューヨーク近代美術館、メニル・コレクションの一部であるメニル・ドローイング・インスティテュートによって企画されました。 [ 7 ]彼の作品は、ナショナル・ギャラリーをはじめとする機関に収蔵されています。[ 18 ]