ブレンダ・レイ | |
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| 生まれる | （1982年2月8日）1982年2月8日 |
| 教育 | |
| 職業 | オペラソプラノ |
| 組織 | フランクフルト歌劇場 |
ブレンダ・レイ（1982年2月8日生まれ）は、アメリカのオペラ 歌手で、世界中のオペラハウスで主役を務めてきました。2008年[1]から2017年[2]までフランクフルト歌劇場の専属アーティストを務めました。ミヨー作曲のオペラ『エシーレの歌』（ナクソス・レコード、2015年）にも参加しており、同曲はグラミー賞最優秀オペラ録音賞にノミネートされました。[3]
人生とキャリア
ウィスコンシン州アップルトンで生まれ育ったレイは、ウィスコンシン大学マディソン校（音楽学士号、2004年）とジュリアード音楽院（音楽修士号、2006年）を卒業している。[4] [1] 2008年の夏、レイは西音楽アカデミーの音楽院プログラムに参加し、[5]その後フランクフルト・オペラ・アンサンブルに入団した。[6]
ジュリアード音楽院在学中、ジュリアード・オペラ・センターのいくつかの作品に出演。ローウェル・リーバーマン作曲「ミス・ロンリーハーツ」（2006年）の世界初演でメアリー・シュライク役、オッフェンバック作曲「冥界のオルフェ」 （2006年）のエウリュディケー役、モーツァルト作曲「庭の小娘」 （2007年）のアルミンダ役、ロッシーニ作曲「オリー伯爵」 （2007年）のアデーレ伯爵夫人役など。[7] [8] [9] [10] 2013年、デヴィッド・ダニエルズが主役、ハリー・ビケット指揮、イングリッシュ・コンサート管弦楽団の指揮で、ヘンデル作曲「ラダミスト」のポリッセーナ役でカーネギー・ホールにデビュー。[11]同年、サンタフェ・オペラにヴェルディ作曲「椿姫」のヴィオレッタ役でデビュー。[12]彼女は2014年にサンタフェに戻り、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・アンナと「ル・ロシニョール」のコック役を演じました。[13] 2015年にはシアトル・オペラ・ハウスでヘンデルの「セメレ」の主役を演じました。[14] 2017年にはサンタフェでドニゼッティの「ランメルモールのルチア」の主役を歌いました。 [15]
レイはフランクフルト歌劇場で数多くのオペラに出演しており、2008年にアンサンブルの一員としてデビューして以来[1]、2017年以降は客演として出演している。[6] [2] その他の出演作には、リヒャルト・シュトラウスのエジプトのヘレナのアイトラ（2015年）、ベッリーニの夢遊病のアミーナ（2014〜2015年）、ヴィヴァルディの狂えるオルランドのアンジェリカ、ストラヴィンスキーの放蕩者の成り行き（2012年）のアンヌ・トゥルーラブ、ヘンデルのジュリオ・チェーザレのクレオパトラ（2012〜2013年）、カヴァッリのラ・カリストの永遠とジュノーネ（2011〜2012年）、モーツァルトのコジ・ファン・トゥッテのフィオルディリージ（2014年）、ワーグナーのワルキューレのヘルムヴィーゲなどがある。(2012)、モーツァルトの「魔界の騎士」のコンスタンツェ(2011)、ワーグナーの「フィーン」のローラ(2011)、プッチーニの「ラ・ボエーム」のムゼッタ(2012)、オッフェンバックの「ホフマン物語」のオリンピア(2011)、モーツァルトの「魔笛」のパミーナ（2011）、 『ティトーのクレメンツァ』（2011）のセルヴィーリア、ヴェルディ『椿姫』（2011）のヴィオレッタ、リヒャルト・シュトラウス作『ナクソス島のアリアドネ』 （2013-2014）のツェルビネッタ、ドニゼッティの『マリア・ストゥアルダ』（2012）と『ランメルモールのルチア』のタイトルロール（2015–2016）など。[1] [16]
ヨーロッパでのその他の公演には、バイエルン国立歌劇場（コンスタンツェ役でデビュー、2012年）、グラインドボーン音楽祭オペラ（ヘンデルのオペラ『リナルド』アルミンダ役、2011年）、ボルドー大劇場（ツェルビネッタ役、2011年）、シャンゼリゼ劇場（ヘンデルのオペラ『ラダミスト』ポリッセーナ役でデビュー、2013年）などがある。[1] 2017年には、フィラデルフィア歌劇場でロッシーニのオペラ『タンクレディ』アメネイデ役で出演した。[17]
レイは2020年にヘンデル作曲『アグリッピナ』のポッペア役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。メトロポリタン歌劇場では他に、アルバン・ベルク作曲『ルル』の主役、リヒャルト・シュトラウス作曲『ナクソス島のアリアドネ』のツェルビネッタ、ブレット・ディーンの『ハムレット』のオフィーリアなどを演じている。[18]
レイはロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナ役に出演する予定でしたが、メトロポリタン歌劇場の2020-2021シーズンはCOVID-19パンデミックの影響で中止となりました。2021年、レイはメトロポリタン歌劇場のビバリー・シルズ・アーティスト賞を受賞しました。この賞は通常、毎年1人のアーティストに授与されますが、その年はパンデミックが歌手に与えた経済的影響を称え、5つの賞が授与されました。[19]
参考文献
- ^ abcde F. Paul Driscoll (2014年6月). 「サウンドバイト：ブレンダ・レイ」.オペラニュース.
- ^ ab "Ensemble / Gäste - Oper Frankfurt". oper-frankfurt.de (ドイツ語). 2017年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月30日閲覧。
- ^ 「2015年グラミー賞：受賞者とノミネート者リスト」ロサンゼルス・タイムズ、2015年2月8日。
- ^ ゲイル・ウォーランド（2015年9月4日）「ドルが大学オペラに新時代をもたらす」ウィスコンシン・ステート・ジャーナル。
- ^ “Alumni Roster”. musicacademy.org . 2012年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月30日閲覧。
- ^ ab サウダ、エンリコ (2017 年 6 月 6 日)。 「Niemals geht man so ganz: Brenda Rae verlässt die Oper」。Frankfurter Neue Presse (ドイツ語)。フランクフルト、ドイツ。 2020年1月30日のオリジナルからアーカイブ。2020 年1 月 30 日に取得。
- ^ 「ナサニエル・ウェストの小説がオペラ舞台に登場」ニューヨーク・タイムズ、2006年4月28日。
- ^ バーナード・ホランド(2006年11月18日). 「UPSの配達員がオフェンバッハの『神々』と『女神たち』に加わる」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー（2007年4月27日）「若きモーツァルト、クラシック音楽的に真面目で滑稽」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ アン・ミジェット（2007年11月16日）「明日のオペラ歌手たち」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ ジェームズ・R・エストリッチ（2013年2月25日）「追求と欲望の物語に声を与える」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ ジェームズ・R・オエストライヒ（2013年8月7日）「サンタフェで自然の力と星の力が出会う」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ ジョージ・ルーミス（2014年5月22日）「反省するジョヴァンニ、最期に立ち向かう」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ ヨハン・ヴァン・ニーケルク（2015年2月27日）「シアトル・オペラの『セメレ』で歌姫たちが舞台を席巻」ヴァンガード・シアトル。
- ^ Crafts, DS (2017年7月3日). 「『ルチア・ディ・ランメルモール』はスタイルと情熱に満ちている」.アルバカーキ・ジャーナル. 2017年7月22日閲覧。
- ^ “ブレンダ・レイ”. operabase.com . 2016年5月3日閲覧。
- ^ 「オペラ・フィラデルフィア2016-17シーズン、マッツォーリ作曲『ブレイキング・ザ・ウェイヴズ』の世界初演、リイマジン版マクベス、そしてタンクレディ役ブライス」『オペラ・ニュース』、2016年2月16日。
- ^ “メトロポリタン・オペラ協会”. archives.metoperafamily.org . 2018年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月7日閲覧。
- ^ 「バリトン歌手ウィル・リヴァーマンがメトロポリタン歌劇場の2022年ビバリー・シルズ・アーティスト賞を受賞」metopera.org . 2022年5月4日. 2022年9月25日閲覧。
外部リンク
公式サイト
