チャバララ・セルフ

チャバララ・セルフ
2017年の自分
生まれる1990年（35～36歳）
ハーレム、ニューヨーク、アメリカ
教育ナイチンゲール・バンフォード学校
母校バード大学、イェール大学美術学部
知られている絵画
Webサイトtschabalalaself.com​

チャバララ・セルフ（1990年生まれ）は、絵の具、布、そして過去の作品の廃材などを用いて黒人女性の姿を描いた作品で最もよく知られているアメリカ人アーティストです。[ 1 ]彼女はミクストメディアを用いていますが、作品はすべてキャンバスに描かれ、「絵画言語」を用いています。[ 2 ]アフリカ系アメリカ人アーティスト、ロマレ・ベアデンの作品に触発されたセルフは、長年かけて収集した様々なアイテムをコラージュし、それらを縫い合わせることで、「存在を強いられている狭い空間に抵抗する」黒人女性の身体を描いています。[ 3 ]彼女はこのコンセプトを、アフリカ系アメリカ人が社会で経験した苦難と抑圧の歴史から導き出しています。セルフは黒人女性の身体を取り戻し、彼女たちがステレオタイプから解放され、罰を恐れることなく存在できることを描いています。[ 3 ]彼女の目標は、「黒人の身体をめぐるオルタナティブな物語を創造すること」です。[ 4 ]セルフの作品の多くは、黒人文化の要素を用いてキルトのような肖像画を構成しています。自身はニューヨーク州ハドソンに住んでいる。[ 5 ] [ 6 ]

幼少期と教育

セルフは1990年にニューヨーク市ハーレムで5人兄弟の末っ子として生まれた[ 7 ] 。 [ 8 ] [ 9 ]

彼女はマンハッタンのナイチンゲール・バンフォード・スクール[ 10 ]に通った。 2012年にバード大学で学士号を取得した後、イェール大学美術学部で絵画と版画の修士号を取得した。[ 11 ]

キャリア

セルフの最初の個展は2015年にベルリンのシュア・ナルラで行われた。[ 12 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、2016年にニューヨークのティエリー・ゴールドバーグ・ギャラリーで行われた個展のレビューで、「セルフ氏の作品には大きな可能性があり、彼女はそれを発展させている」と述べた。[ 13 ]ピーター・シェルダールは、ニューミュージアムで2017年に開催された「トリガー：道具であり武器であるジェンダー」展でのセルフの作品を、アーシル・ゴーキーやウィレム・デ・クーニングの作品と比較した。[ 14 ]セルフの作品は、2017年にロンドンの現代美術財団パラソル・ユニットでも個展が開催された。これは彼女にとってイギリスでの初の展覧会であった。[ 15 ] [ 16 ]セルフは、 Performa 21で発表された 演劇「Sounding Board （2021）」でパフォーマンスアートの創作にも挑戦しています。2022年には、セルフのヨーロッパ初の美術館個展「Make Room 」がフランスのディジョンにあるコンソーシアム美術館で開催され、2023年には「 Inside Out」と題された展覧会がスイスのザンクトガレン美術館に巡回しました。

セルフはフォーブス誌の「30歳未満の30人」リストに選出された。 [ 17 ]また、ジョーン・ミッチェル財団の画家・彫刻家助成金受賞者としても認められている。[ 18 ]

芸術的なスタイル

2022年にルーベル美術館DCで開催される「Two Girls（2019）」

セルフは「現状を覆すために、型破りな方法で素材を使います。絵を描くのに絵の具を使う必要はありません。それは私の全体的なメッセージ、つまり変化というメッセージと一致しています」と述べています。[ 19 ]型破りな素材の使用は、身体のユニークな形状を際立たせるのに役立ちます。なぜなら、各部位の強調点を作品全体の構造から切り離し、作品が観客にパフォーマンスするのではなく、表現するための個別の空間を作り出すからです。セルフは、描きたいキャラクターの線画から作品を制作し、次に様々なオブジェクトを使ってコラージュを作成し、その線画の上に重ねていきます。彼女は、最初に目に留まる、あるいは心理的または肉体的な重みを持つ可能性のある物体や身体の部分を強調しながら、形状を用いてキャラクターを構築します。[ 20 ]

セルフの作品には性的に露骨な表現が含まれているものが多い。[ 21 ]木やアクリル絵の具、その他の要素で構成された「レインボー」作品[ 22 ]は、黒人女性がかがみ込み、性器を露出している様子を描いている。 「スイム」では、男女が性行為に及ぶ場面があり、特に臀部を強調した体の一部が露出している。[ 23 ] [ 21 ]彼女の作品に登場する黒人女性の身体は、西洋化された美の形態に当てはまらないため、しばしばノンバイナリーまたは「ジェンダーレス」と表現される。[ 3 ]

セルフの芸術スタイルは、黒人女性を主要な性的特徴（例えば性器）と二次的な性的特徴（例えば身体的特徴）を通して、絵画と版画を用いて表現することを中心に展開している。セルフは自身の芸術を通して、身体の正常化と客体化についてロマンチックな視点から言及している。[ 24 ]彼女の作品に描かれた人物は皆、誇張された体格と顔の特徴を共有しており、そうすることで、それぞれの絵画に埋め込まれた人種的および世代的なトラウマを暗示している。彼女の作品に登場する人物は、異なる質感と衣服のプリントで作られており、それが彼女の作品の中で最も重要な部分を強調し、観客の注意を向けさせる。[ 24 ]彼女の独特の芸術スタイルは、黒人女性が自立と回復力を受け入れ、強く激しい存在感を残すことに惹かれている。[ 25 ]セルフのアプローチは最も一般的には両性具有的であり、どちらか一方の性別だけを参照するわけではない。[ 25 ]

作品

セルフの代表作である『ザ・ファンクション』は、作品の社会的側面に光を当て、人物とその背景の抽象的性質を説明している。[ 26 ]シャバララはインタビューで、「ステレオタイプとは平面的な二次元的なキャラクターです。複雑な欲望、内なる対話、心理を持つ多次元的で丸みのあるキャラクターを作ることで、そうしたステレオタイプのイメージに立ち向かうことができるのです」と述べている。[ 1 ]この作品は、古い絵画、生のキャンバス、布の断片をつなぎ合わせ、それらを伸ばしたり、ペイントしたり、ドローイングしたりして組み立てることで作られている。これにより、布のしわによって示される背中を向けるダイナミックな動きが強調され、アバターに立体感が増している。

さらに、セルフはインタビューでこう語っている。「私の作品は黒人女性の身体に関する固定観念や一般化に言及するものではなく、私の実践はこうした幻想を吸収するものです。この作品は、破壊的なレトリックにもかかわらず、人は生き残らなければならないという祝福の精神を体現しています。」[ 19 ]

ボデガ・ラン

セルフは、ボデガ・ラン と呼ばれる一連のプロジェクトを通して、身体が環境からどのような影響を受け、それが身体が世界の中でどのように動くかにも影響を与えるかを探求している。[ 3 ]ボデガとは、アメリカ東海岸、特にニューヨークでよく見られる小さな食料品店兼コンビニエンスストアである。[ 27 ]セルフがこのプロジェクトに着想を得たのは、彼女の故郷であるハーレムで、そこにはボデガが昔も今も非常に多く存在していた。セルフは多くの人々と同様、ボデガは、アメリカにおける有色人種への抑圧といった共通の問題を共有するコミュニティが集まる場所だと考えている。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]彼女のボデガ・プロジェクトはこの信念と、「ハーレムのボデガに住むキャラクターたち、街角の食料品店、ニューヨークにおける黒人およびラテン系の移民の真の縮図」から生まれたものである。[ 31 ] [ 29 ]このシリーズには、レインボー、ビッグレッド、マイガイ、アイスクリーム、公園のルージーなど、彼女がハンマープロジェクトと呼ぶ作品が含まれています。セルフはまた、 Abierto/Open、Coffee/Teas、EBT/ATM、Lottoなどの言葉で構成されるネオンライトサインも含め、これらの施設に通常設置されているLEDライトを表しています。[ 32 ] [ 33 ]セルフはOcula誌のジャレ・ダスとの対談で次のように述べています。

「ボデガは、様々な人種、民族、社会的な力学が共存する、非常に興味深い場所であり、また、その空間に存在する施設です。ボデガが一般的に食の砂漠と定義される地域に存在しているという事実を考えると、これらの店舗の存在自体が、非常に過激化しています。」[ 34 ] [ 35 ]

コットンマウス

セルフが展覧会「コットン・マウス」で発表した作品群は、黒人アメリカ人の過去と現代文化を結びつけることで、黒人アメリカ人の特別な経験を体現している。彼女は、染めたキャンバス、クラフト紙、布などの要素を他の媒体と組み合わせて使用​​している。[ 36 ]セルフはこの展覧会のタイトルの由来を次のように説明している。「コットン・マウスとは、スムーズに話すことができない、あるいは自分で書いたのではない台本に固執するよう強制されている状態のことです。コットン・マウスとは、繰り返されるダメージによって、あなたが陥っている現実なのです。」[ 36 ]タイトルの選択は負担の大きいものである。なぜなら、もはや機能しなくなった口は、黒人アメリカ人に対する組織的かつ継続的な沈黙のメタファーとして機能するからである。[ 37 ]セルフの作品は、鑑賞者に、19世紀に黒人アメリカ人が綿花を生産するために要した労働と犠牲の文化的、歴史的意味について 考えさせてくれる。

アート市場

2019年、セルフの絵画「Out of Body 」（2015年）がクリスティーズのオークションで38万2000ドルで落札され、アーティストの記録となった。[ 38 ]

2019年、チャバララ・セルフはルイ・ヴィトンとコラボレーションし、アーティカプシーヌコレクションを発表しました。[ 39 ]

2023年現在、セルフはロンドンのピラール・コリアス[ 40 ]とニューヨークのギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー、チューリッヒに所属している。[ 41 ]

公共コレクションの著名な作品

参考文献

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