アリス・クーパー

Alice Cooper
2024年、ドイツのニュルンベルクで公演するクーパー
誕生
ヴィンセント・デイモン・ファーニエ
（1948年2月4日）1948年2月4日
アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト
職業
  • 歌手
  • ソングライター
活動期間1964年～現在
作品
配偶者
​
（ 1976年生まれ ）​子供達
カリコ・クーパーを含む3人音楽キャリア
出身地
アメリカ合衆国ジャンル
ハードロック
ストレート
アリス・クーパー（ソロ）
ソロバンドメンバーリストウェブサイト
alicecooper.com alicecooper.com

Alice Cooper (born Vincent Damon Furnier; February 4, 1948)[1] is an American singer and songwriter. With a career spanning more than five decades, Cooper is known for his raspy singing voice and theatrical stage shows that feature numerous props and illusions.[2][3] He is considered by music journalists and peers to be "The Godfather of Shock Rock".[4] He has drawn from horror films, vaudeville, and garage rock to pioneer a macabre and theatrical brand of rock designed to shock audiences.[5]

1964年にアリゾナ州フェニックスで結成されたアリス・クーパーは、当初はファーニアー、ギタリストのグレン・バクストンとマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスからなるバンドだった。バンドは1969年から1973年にかけて7枚のスタジオアルバムをリリースし、「I'm Eighteen」、「School's Out」、「No More Mr. Nice Guy」などのヒットシングルを獲得した。[ 6 ] 1975年にグループが解散した後、ファーニアーは法的に名前をアリス・クーパーに変更し、コンセプトアルバムWelcome to My Nightmare（1975）でソロキャリアを開始した。ソロアーティストとしてのヒットシングルには、「Only Women Bleed」、「You and Me」、「Poison」などがある。クーパーはキャリアを通じて30枚のスタジオアルバムをリリースし、世界中で5千万枚以上のレコードを売り上げた。[ 6 ]オリジナルのアリス・クーパー・バンドは2011年にロックの殿堂入りを果たした。 [ 7 ]

クーパーは、主にハードロック、グラムロック、ヘヴィメタル、グラムメタルなど様々な音楽スタイルを試してきた。[ 8 ] [ 9 ]他に、ニューウェイヴ、[ 10 ]アートロック、インダストリアルロックなども試してきた。[ 11 ] 彼はヘヴィメタルのサウンドとルックスの形成に貢献し、「ロックンロールに初めてホラー的なイメージを持ち込み、その舞台技術とショーマンシップによってこのジャンルは永久に変貌を遂げた」アーティストと評されている。[ 12 ]クーパーは舞台裏でも機知に富んだ発言で知られ、『ローリングストーン・アルバム・ガイド』誌は彼を世界で最も愛されているヘヴィメタル・エンターテイナーと評している。[ 13 ]音楽活動の傍ら、クーパーは映画俳優、レストラン経営者、ラジオのディスクジョッキーとしても活動している。彼の慈善活動には、アリゾナ州フェニックスの恵まれない若者に無料の音楽、芸術、職業訓練プログラムを提供するソリッドロック財団の設立が含まれる。[ 14 ]

若いころ

ヴィンセント・デーモン・ファーニエは、1948年2月4日、ミシガン州デトロイトで、エテル・モロニ・ファーニエ（1924年 - 1987年）と妻エラ・メイ（旧姓マッカート、1925年 - 2022年）の息子として生まれました。彼は叔父のヴィンセント・コリアー・ファーニエと短編小説家のデーモン・ラニヨンにちなんで名付けられました。[ 15 ]彼の父はイエス・キリスト教会の伝道師であり、[ 16 ]父方の祖父サーマン・シルベスター・ファーニエは同教会の指導者であり、 [ 16 ]後に会長（1963年 - 1965年）を務めました。 [ 17 ]

ファーニエ家はイーストデトロイトのリンカーンアベニューのケリーロード近くに住んでいた。[ 18 ]イーストランドモールから数ブロックのところにある。[ 19 ]クーパーはカントナー小学校に通い、イーストタウン劇場（後にそこで公演を行う）でホラー映画を観たことや、[ 20 ]ハロウィーンの「一年で一番大事な夜」に近所でトリック・オア・トリートをしたことを思い出し、「とても真剣に」受け止めていた。[ 21 ]クーパーは11歳から12歳まで教会で活動していた。[ 22 ] [ 23 ]幼少期に何度か病気をした後、家族と共にアリゾナ州フェニックスに移り、コルテス高校に通った。[ 24 ]

キャリア

1960年代

スパイダースとナズ

1964年、16歳のファーニアーはコルテス高校で毎年開催されるレターマンズ・タレントショーに出場したくて、クロスカントリーのチームメイト4人を集めてショー用のグループを結成した。グレン・バクストン、デニス・ダナウェイ、ジョン・テイタム、ジョン・スピアだった。[注 1 ]彼らはイヤーウィッグスと名乗った。[ 25 ]彼らはビートルズに似せた衣装とかつらを身につけ、ビートルズの曲のパロディをいくつか披露した。歌詞は陸上チームにちなんで改変されていた。例えば、「プリーズ・プリーズ・ミー」の演奏では、「昨夜、彼女にこんなことを言った」という行が「昨夜、コーチのために4周走った」に置き換えられていた。[ 26 ]グループの中でバクストンだけがギターの演奏ができたため、バクストンがギターを弾き、残りは楽器の口パクをした。[ 25 ] [ 27 ]グループは観客から圧倒的な反響を得て、タレントショーで優勝した。この好経験から、グループは本格的なバンドを結成しようと決意した。地元の質屋で楽器を購入し、演奏方法を学び始めた。バクストンはほとんどの指導と初期の作曲を担当した。[ 27 ]彼らはすぐにスパイダーズと改名し、ファーニエがリードボーカル、バクストンがリードギター、テイタムがリズムギター、ダナウェイがベース、スピアがドラムを担当した。[ 25 ]

1966年、スパイダースはコルテス高校を卒業し、ノース高校のフットボール選手マイケル・ブルースがジョン・テイタムに代わってリズムギターを担当した後、バンドは2枚目のシングル「ドント・ブロウ・ユア・マインド」をリリースした。これはオリジナル曲で、地元でナンバー1ヒットとなり、「ノー・プライス・タグ」をバックに収録した。[ 25 ]

1967年までに、バンドは定期的にロサンゼルスへ遠征し、コンサートを行うようになった。[ 25 ]すぐにバンド名をナズに改名し、シングル「ワンダー・フーズ・ラヴィン・ハー・ナウ」をリリースした。このB面には、後にアリス・クーパーが歌う「レイ・ダウン・アンド・ダイ、グッドバイ」が収録されている。この頃、ドラマーのジョン・スピアがニール・スミスに交代した。年末までにバンドはロサンゼルスへ拠点を移した。[ 25 ]

アリス・クーパーに改名

1969年のアリス・クーパー・バンド。左から：ニール・スミス、マイケル・ブルース、クーパー（当時はヴィンセント・ファーニエ）、デニス・ダナウェイ、グレン・バクストン

1968年、バンドはトッド・ラングレンがメジャーレーベルと契約しているNazzというバンドも持っていることを知り、別の名前が必要になった。 [ 28 ]ファーニアーはまた、グループが成功するには仕掛けが必要であり、他のバンドはステージのショーマンシップの可能性を生かしきれていないと考えていた。[ 25 ]彼らが「アリス・クーパー」という名前を選んだのは、主にバンドのイメージや音楽とはユーモラスで、無害で健全な響きであるという理由からだった。2007年の著書『アリス・クーパー、ゴルフモンスター』の中で、クーパーは自身の外見は映画に一部影響を受けていると述べている。バンドのこれまでのお気に入りの映画の一つは、ベティ・デイヴィス主演の『何がジェーンに起こったか?』 (1962年)である。「映画の中で、ベティは顔と目の下に汚らしい厚化粧を塗りたくり、濃い黒のアイライナーを引いている。」バンドメンバーが何度も観たもう一つの映画は『バーバレラ』（1968年）だ。「 1968年の映画で、アニタ・パレンバーグが大暴君を演じ、長い黒い革手袋をはめてスイッチブレードを出しているのを見たとき、『アリスはこうあるべきだ』と思った。それと、 『アベンジャーズ』のエマ・ピールを少し思い出したよ。」[ 29 ]

アリス・クーパー・グループの典型的なメンバー構成は、ファーニエ、リードギタリストのグレン・バクストン、リズムギタリストのマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスだった。[ 25 ]キャメルバック高校（バンドの5枚目のスタジオアルバム『スクールズ・アウト』の曲「Alma Mater」で言及されている）を卒業したスミスを除いて、バンドのメンバー全員がコルテス高校のクロスカントリーチームに所属していた。[ 30 ]ファーニエ、バクストン、ダナウェイは美術学生でもあり、サルバドール・ダリなどのシュルレアリスム芸術家の作品への憧れが、彼らのステージ上の奇行にさらに影響を与えた。[ 31 ]

ある夜、ロサンゼルスのベニスにあるチーター・クラブで演奏したが、わずか10分で客が全員いなくなるという不振に陥ったバンドは、音楽マネージャーのシェップ・ゴードンの誘いを受け、メンバーに加わった。ゴードンは、その夜のバンドの悪影響を、より生産的な方向へ転じられる原動力と考えた。[ 25 ]シェップは、作曲家で著名なレコード・プロデューサーのフランク・ザッパを招いて、バンドのオーディションを手配した。ザッパは、自身の新しいレコード・レーベル、ストレート・レコードに奇妙な音楽バンドを契約しようとしていた。[ 25 ]オーディションでザッパは、バンドに「7時に」自宅に来るように言った。バンドは、それが朝の7時のことかと勘違いした。朝の7時に、あのサイケデリック・ロックを演奏するバンドに起こされたことが、ザッパを大いに感銘させ、3枚組アルバムの契約を結んだ。ザッパが契約したもう1つのバンド、女性だけのGTOは、「クーパー兄弟を等身大のバービー人形のように着飾らせる」のが好きで、バンドの初期のステージ上のルックスを作り上げるのに大きな役割を果たした。[ 32 ] [脚注2 ]

バンドのデビュースタジオアルバム『Pretties for You』（1969年）は、多様性に富み、サイケデリックな文脈で実験的に曲を披露した作品であった。

アリス・クーパーの「ショック・ロック」の評判は、当初はほぼ偶然に生まれたものだったようだ。羽根枕と生きた鶏を使ったリハーサルなしのステージ・ルーティンがマスコミの注目を集め、バンドはタブロイド紙のセンセーショナリズムを利用しようと決意し、その過程でショック・ロックという新たなサブジャンルを生み出した。[ 25 ]クーパーは、 1969年9月のトロント・ロックンロール・リバイバル・コンサートで起きた悪名高い「チキン事件」は事故だったと主張している。[ 25 ]クーパーの演奏中に開けられた羽根枕の羽根の中に、どういうわけか鶏がステージに上がってきた。家畜の扱いに慣れていなかったクーパーは、鶏には羽があるから飛べるだろうと推測した。[ 25 ] [ 33 ]彼は鶏を拾い上げ、飛んでいくだろうと期待して観客に向かって投げた。ところが、鶏は車椅子の観客が座っていた最前列に落下し、伝えられるところによると、彼らは鶏をバラバラに引き裂いたという。[脚注3 ]翌日、この事件は全国紙の一面を飾り、ザッパはクーパーに電話をかけ、彼がステージ上で鶏の頭を噛み切って血を飲んだという噂が本当かどうか尋ねた。クーパーは噂を否定したが、ザッパは「何をしても、自分がやっていないとは誰にも言わないでくれ」と言った。[ 25 ] [ 34 ] [脚注4 ]

バンドは後に、この時期はピンク・フロイド、特にデビュー・スタジオ・アルバム『夜明けの口笛吹き』 （1967年）から強い影響を受けたと主張した。このアルバムは、創設メンバーのシド・バレット（リードボーカル兼ギター）が率いるピンク・フロイド唯一のアルバムである。グレン・バクストンは、バレットのギターは何時間でも聴いていられると語っている。[ 35 ]

1970～1974年

チキン事件の話題にもかかわらず、デヴィッド・ブリッグスがプロデュースし1970年6月にリリースされたバンドの2枚目のスタジオアルバム『イージー・アクション』は、前作よりもさらにひどい出来で、ビルボードトップ200に全くランクインしなかった。この頃、カリフォルニアの人々の無関心にうんざりした彼らは、ミシガン州ポンティアックに拠点を移した。そこでの奇妙なステージパフォーマンスは、ストゥージズやMC5といった地元バンドのプロトパンクスタイルに慣れ親しんだ中西部の観客に、はるかに好評だった。しかし、シンシナティ・ポップ・フェスティバルで演奏した際、クーパーは顔面にクリームパイを投げつけられた。ミシガンは1972年まで彼らの安定した拠点であり続けた。「ロサンゼルスでは理解されなかった」とクーパーは語る。「彼らは皆、僕たちに合わないドラッグをやっていた。彼らはLSDをやっていたのに、僕たちはほとんどビールを飲んでいた。デトロイトでは、他のどこよりも僕たちは馴染めなかったんだ」[ 36 ]

アリス・クーパーは1970年8月、オンタリオ州トロント近郊で開催されたウッドストック風のストロベリー・フィールズ・フェスティバルに出演した。バンドの華やかさと次第に暴力的な舞台演出が融合したスタイルは、当時の髭を生やしデニム姿のヒッピーバンドとは際立った対照をなしていた。 [ 37 ]クーパー自身が述べたように、「皆が平和と愛に夢中だった頃、私たちは楽しみ、セックス、死、そして金に夢中だった。次に何が起こるのか知りたかった。そして、今度は私たちがその次だった。そして、ラブ・ジェネレーションの心を貫いたのだ」[ 38 ] 。

1970年秋、アリス・クーパー・グループはプロデューサーのボブ・エズリンとタッグを組み、3枚目のスタジオ・アルバム『 Love It to Death』をレコーディングした。これはストレート・レコードとの契約における最後のアルバムであり、バンドにとってヒットを生み出す最後のチャンスだった。最初の成功は1970年11月にリリースされたシングル「I'm Eighteen 」で、1971年初頭にはビルボード・ホット100で21位に達した。1971年1月のアルバム発売から間もなく、ワーナー・ブラザース・レコードがストレート・レコードからアリス・クーパーの契約を買い取り、アルバムを再発することで、バンドはより強力なプロモーション活動を行うことができた。[ 39 ]

『ラヴ・イット・トゥ・デス』は彼らの画期的なスタジオ・アルバムとなり、アメリカ・ビルボード200アルバム・チャートで35位を記録した。これはエズリンがプロデュースしたアリス・クーパーのグループおよびソロアルバム11枚のうちの最初の作品であり、エズリンはバンドの決定的なサウンドの創造と発展に大きく貢献したと広く考えられている。[ 40 ]

1971年のツアーでは、模擬格闘やクーパーに課されるゴシック調の拷問モードを含むステージショーが披露され、クライマックスでは電気椅子による処刑が行われ、バンドは著名なロックファッションデザイナー、シンディ・ダナウェイ（バンドメンバーのニール・スミスの妹で、バンドメンバーのデニス・ダナウェイの妻）が制作した、タイトでスパンコールがちりばめられ色のコントラストが美しいグラムロック風の衣装を身にまとっていた。クーパーの両性具有的なステージ上の役柄は、現代社会への潜在的な脅威を演じる悪役として発展していった。バンドのシングルとアルバムの成功、そして初のヨーロッパツアーを含む1971年のツアー（観客にはエルトン・ジョンやジギー・スターダスト以前のデヴィッド・ボウイがいたと伝えられている）の成功は、ワーナー・ブラザースがバンドに新たな複数アルバム契約をオファーするのに十分な勢いを与えた。

1972年に演奏するクーパー

1971年11月にリリースされた次のスタジオアルバム『Killer』は、『Love It to Death 』の商業的成功を継続し、 1972年初頭の「Under My Wheels」や「Be My Lover 」 、1973年にオランダでトップ10ヒットとなった「 Halo of Flies 」などのシングルヒットも続いた。テーマ的には、 『Killer』はクーパーの両性具有的な舞台役の悪役面をさらに広げ、その音楽はグループの道徳に基づいた舞台ショーのBGMとなり、その時点では舞台上でボアコンストリクターがクーパーを抱きしめたり、血まみれの赤ん坊の人形を斧で残忍に切り刻んだり、絞首台で吊るして処刑したりするものだった。1972年1月、クーパーは再び自分の奇妙な名前について尋ねられ、トークショーの司会者ダイナ・ショアに「メイベリーRFD 」の登場人物から名前を取ったと語った。

1972年の夏、シングル「スクールズ・アウト」がリリースされた。この曲は全米でトップ10入り、全英では1位を獲得し、現在でもクラシック・ロック・ラジオの定番曲となっている。スタジオ・アルバム「スクールズ・アウト」は全米チャートで2位を記録し、100万枚以上を売り上げた。バンドはコネチカット州グリニッジの新しい邸宅に移転した。[ 41 ]クーパーのステージ上の両性具有的なペルソナは、生意気さと男らしさに完全に置き換えられ、バンドはその後のアメリカとヨーロッパでのツアーで成功を確固たるものにし、熱心なファンを大量に獲得したが、同時に親たちを恐怖に陥れ、社会体制を憤慨させた。イギリスでは、キリスト教道徳運動家のメアリー・ホワイトハウスがBBCに「スクールズ・アウト」のビデオを禁止するよう説得したが、[ 42 ]ホワイトハウスのキャンペーンも、このシングルがイギリスでも1位を獲得することを阻止することはできなかった。クーパーは宣伝への感謝の気持ちとして彼女に花束を送った。[ 43 ]一方、英国労働党議員レオ・アブセは内務大臣レジナルド・モードリングに対し、このグループの国内公演を全面的に禁止するよう請願した。[ 44 ]

1973年2月、『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』が世界中で発売され、アメリカとイギリスの両方で1位を獲得し、バンドの最も商業的に成功したスタジオアルバムとなった。アルバムからの「エレクテッド」は1972年後半にイギリスでトップ10ヒットとなり、 MTVスタイルのストーリー性のあるプロモーションビデオ（クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションビデオの3年前）の制作に影響を与えた。その後も「ハロー・フーレイ」と「ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ」の2曲がイギリスでトップ10入りを果たし、後者はアルバムからの最後のイギリスシングルとなり、アメリカで25位に達した[ 45 ] 。ドノヴァンがゲストボーカルを務めたタイトルトラックもアメリカでヒットした。この頃、グレン・バクストンは健康状態の悪化によりアリス・クーパーを一時的に脱退した[ 46 ] 。

1970年代、クーパーはカリフォルニア州ウェストハリウッドのレインボーバー＆グリルに本部を置くセレブ御用達の飲みクラブ「ハリウッドヴァンパイアーズ」を設立した。

一連の成功したコンセプトアルバムと数枚のヒットシングルを引っ提げて、バンドは過酷なスケジュールを続け、再び米国ツアーを行った。政治家や圧力団体が衝撃的なパフォーマンスを禁止しようとする試みが続いたが、それはアリス・クーパーの伝説に火をつけ、大衆の関心をさらに集める結果となっただけだった。1973年の全米ツアーは、それ以前にローリングストーンズが達成した興行収入記録を破り、ロックの演劇的要素を新たな高みに引き上げた。その時点でのマルチレベルのステージショーは、10億ドル紙幣、首を切断された赤ん坊の人形やマネキン、踊る歯を備えた歯科精神病のシーン、そして究極の処刑小道具でありショーのハイライトであるギロチンなど、多数の特殊効果を特徴としていた。ギロチンとその他の舞台効果は、マジシャンのジェームズ・ランディがバンドのためにデザインしたもので、彼はショーのいくつかで死刑執行人としてステージに登場した。2012年のドラゴンコンで、ランディとクーパーはこの時期の仕事上の関係について語った。[ 47 ]アリス・クーパー・グループは絶頂期を迎え、業界で最も注目を集め、成功を収めたバンドの一つとなっていた。しかし、表面下では、レコーディングとツアーの繰り返しのスケジュールがバンドに負担をかけ始めていた。

1973年末にリリースされた『マッスル・オブ・ラヴ』は、クラシック・ラインナップ最後のスタジオ・アルバムとなり、アリス・クーパーにとって1970年代最後の全英トップ20シングルとなった「ティーンエイジ・ラメント '74」も収録された。ジェームズ・ボンド主演のスパイ映画『007 黄金銃を持つ男』（1974年）のテーマ曲が、依頼を受けずにレコーディングされたが[ 48 ] 、代わりにルルによる同名の別の曲が採用された。1974年になっても、『マッスル・オブ・ラヴ』は前作のようなヒットチャートのトップを獲得できず、バンド内で意見の相違が絶えず発生していた。様々な理由から、メンバーは一時的な活動休止と見られる活動休止に同意した。「全員が互いに休息が必要だと判断した」と当時のマネージャー、シェップ・ゴードンは語っている。「プレッシャーは大きくかかっていたが、対処できないほどのことではない。今でもメンバー全員が集まって話し合っている。」ジャーナリストのボブ・グリーンは、 1973年のマッスル・オブ・ラブのクリスマス・ツアーで数週間バンドに同行した。1974年11月に出版された彼の著書『ビリオン・ダラー・ベイビー』は、バンドの不和を描いた、あまり好ましいとは言えない描写をしていた。 [ 49 ]クーパーは後にスティーブン・ゲインズと共著した『ミー・アリス』（1976年）で、クーパーのキャリアのその時期についての記述などが掲載されている。 [ 50 ]

この間、クーパーはロサンゼルスに戻り、『ザ・ハリウッド・スクエアーズ』などのテレビ番組に定期的に出演し始め、ワーナー・ブラザースはグレイテスト・ヒッツのコンピレーション・アルバムをリリースした。このアルバムはクラシックなアートワークを特徴とし、全米トップ10にランクインし、『マッスル・オブ・ラヴ』を上回る成績を収めた。しかし、バンドの1974年の長編映画『アリス・クーパー、また会えて嬉しい』（主に1973年のコンサート映像で、ほのかなストーリーラインに「コメディ」風のスケッチが織り交ぜられている）は、主にドライブインシアターで小規模に公開されたが、興行的には成功しなかった。1974年3月5日、クーパーは『スヌープ・シスターズ』の第3話に悪魔崇拝カルト歌手の役で出演した。アリス・クーパーのグループとしての最後の公演は1974年3月と4月にブラジルで行われた。これには史上初の南米ロックツアーの始まりとして、3月30日にサンパウロのアニェンビ・エクスポジション・ホールで行われた15万8千人という記録的な観客動員数も含まれている。[ 51 ]

1975～1979

『アリス・クーパー：悪夢』（1975年）のクーパーとヴィンセント・プライス

1975年、アリス・クーパーはソロ・アーティストとして復帰し、『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』をリリースした。グループ名の所有権をめぐる法的な問題を避けるため、「アリス・クーパー」はファーニアーの新しい正式名称となっていた。かつてのバンドではなく、ソロ・プロジェクトとしてアリス・クーパーが活動を続けることについて、クーパーは1975年に次のように述べている。「基本的には、お互いからできる限りのものを引き出してきたという結論に至った。10年も経つと、お互いにかなり疲弊してしまっていた」。マネージャーのゴードンは「ある意味、夢物語として始まったものが、圧倒的な重荷になった」と付け加えた。[ 49 ]『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』の成功は、バンドのオリジナル・メンバーの最終的な解散を意味し、クーパーはプロデューサーのボブ・エズリンと協力し、エズリンはギタリストのディック・ワグナーとスティーヴ・ハンターを含むルー・リードのバックバンドをアルバムに招聘した。全米トップ20ヒットとなったバラード「オンリー・ウィメン・ブリード」を筆頭に、このアルバムは同年3月にアトランティック・レコードからリリースされ、クーパーにとってトップ10ヒットとなった。スティーヴンという名の子供の悪夢を題材にしたコンセプトアルバムで、ホラー映画のスター、ヴィンセント・プライスによるナレーションが特徴的だった。また、クーパーの新作ステージショーのサウンドトラックとしても使用され、これまで以上に芝居がかった演出が随所に見られ、クーパーが首をはねて殺す、体長8フィート（2.4メートル）の毛むくじゃらのサイクロプスが登場するなど、その魅力はますます高まった。

アルバムとステージショーに合わせてテレビスペシャル『アリス・クーパー：悪夢』が制作され、クーパーとヴィンセント・プライスが主演し、1975年4月に米国のゴールデンタイムにテレビで放映された。この悪夢（後に1983年に家庭用ビデオが発売され、最優秀長編ミュージックビデオでグラミー賞にノミネートされた）は、ロックの歴史におけるもう1つの画期的な瞬間と見なされた。さらに、コンサートフィルム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』が制作、監督、振付され、1975年9月にロンドンのウェンブリーアリーナでライブ撮影され、1976年に劇場で公開された。この映画は2017年に特別版DVDでリリースされた。[ 52 ]

1976年のクーパー

クーパーのソロプロジェクトは大成功を収め、彼はソロアーティストとして活動を続けることを決意し、オリジナルバンドは正式に解散した。ブルース、ダナウェイ、スミスはその後、短命に終わったバンド「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」を結成し、1977年にスタジオアルバム『バトル・アックス』を1枚制作した。時折、グレン・バクストンやお互いと共演していたものの、アリスと再結成したのは1999年10月23日、フェニックスのクーパーズタウンで開催された第2回グレン・バクストン・メモリアル・ウィークエンドの公演まで待たなければならなかった。 2010年12月16日、フェニックスのドッジ・シアターで、スティーヴ・ハンターをギターに迎えて再結成公演を行った。[ 53 ]このラインナップは、2011年3月14日のオリジナル・アリス・クーパー・グループのロックの殿堂入り式典（テレビ放映）や、2011年5月11日のロンドン・バタシー発電所でのイェーガーマイスター・アイス・コールド4Dイベント（ウェブキャスト）でも再共演した。2011年、ブルース、ダナウェイ、スミスの3人は、アリスのソロ・スタジオ・アルバム『 Welcome 2 My Nightmare』で共作した3曲に参加した。2017年、彼らは7月にリリースされたアリスのソロ・スタジオ・アルバム『Paranormal』で共作した2曲に参加し、11月には現在のアリスのライブバンドと共にイギリスでの5日間のツアーに参加した。

1976年の全米チャートで12位となったバラードヒット「アイ・ネヴァー・クライ」[ 40 ]、 2枚のスタジオアルバム『アリス・クーパー・ゴーズ・トゥ・ヘル』と『レース・アンド・ウィスキー』 、そして1977年の全米チャートで9位となったバラードヒット「ユー・アンド・ミー」の後、1977年の全米ツアー中にクーパーが深刻なアルコール依存症に苦しんでいることが明らかになった（アルコール依存症のピーク時には、1日にバドワイザービールを2ケース、シーグラム・セブンクラウン・ウイスキーを1本消費していたと噂されていた）。ツアー後、クーパーは治療のために療養所に入院し、その間にライブアルバム『ザ・アリス・クーパー・ショウ』をリリースした[ 54 ] 。

1978年、酔いが覚めたクーパーは、療養所での経験をもとに、エルトン・ジョンの仕事で知られるバーニー・トーピンと共作した半自伝的なスタジオ・アルバム『 From the Inside』をリリースした。このアルバムからは、またもや全米トップ20ヒットのバラード「 How You Gonna See Me Now」が生まれた。続くツアーのステージ・ショーは精神病院を舞台に行われ、1979年のクーパー初のホーム・ビデオ作品『The Strange Case of Alice Cooper』用に撮影された。この頃、クーパーは1978年3月28日、マペット・ショー（エピソード307）で「Welcome to My Nightmare」、「You and Me」、「School's Out」を披露した（クーパーは、カエルのカーミット、ゴンゾ、ミス・ピギーを騙して魂を売らせようとする悪魔の手下の役を演じた）。彼はまた、メイ・ウエストの遺作となった映画『セクステット』でピアノを弾くディスコのウェイターという型破りな役柄を演じ、映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では悪役を演じた。クーパーはまた、カリフォルニア州ロサンゼルスにある有名なハリウッドサインの改修資金集めでもセレブを率いた。クーパー自身もこのプロジェクトに2万7千ドル以上を寄付し、親友でコメディアンのグルーチョ・マルクスを偲んでサインに「O」を購入した。1979年には、親友のスーピー・セールスの番組『ランチ・ウィズ・スーピー・セールス』にゲスト出演し、番組の一環として顔にパイを投げつけられた。その経験について聞かれると、クーパーは友人についてこう答えた。「デトロイト出身なので、毎日家に帰ってはランチでスーピーを見ていた（ランチ・ウィズ・スーピー・セールス）。人生で最高の瞬間の一つは、スーピーにパイ顔で殴られたことだ。彼は私の永遠のヒーローの一人でした。」[ 55 ]

1980年代

1981年のクーパー

1980年代初頭のクーパーのスタジオアルバムは、彼が新たに抱えていた、そして悪化の一途を辿るコカイン中毒の影響で、レコーディングした記憶がないため、本人は「ブラックアウトアルバム」と呼んでいる。『フラッシュ・ザ・ファッション』（1980年）、『スペシャル・フォース』（1981年）、『ジッパー・キャッチズ・スキン』（1982年） 、 『ダダ』（1983年）は徐々に商業的に衰退し、最後の2作はビルボード・トップ200にランクインしなかった。クイーンやカーズの仕事で知られるロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした『フラッシュ・ザ・ファッション』は、長年のファンをも困惑させるほどの濃厚でエッジの効いたニューウェーブ・サウンドだったが、それでも全米トップ40ヒット曲「クローンズ（ウィア・オール） 」を生み出した。この曲は驚くべきことに、全米ディスコ・トップ100チャートにもランクインした。『スペシャル・フォーシズ』は、より攻撃的ながらも一貫性のあるニューウェーブ・スタイルを特徴とし、 1973年のアルバム『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』収録の「ジェネレーション・ランドスライド」の新バージョンを収録した。 『スペシャル・フォーシズ』のツアーは、クーパーにとって約5年間のツアー最後のものとなった。1986年の『コンストリクター』で再びツアーに出るまで、彼はツアーに出ることはなかった。1982年の『ジッパー・キャッチズ・スキン』は、よりポップパンク志向の作品で、風変わりでエネルギッシュなギター・ベースの楽曲が多数収録されており、彼にとって異例の歌詞のテーマが盛り込まれている。また、ウェイトレスのパティ・ドナヒューがゲストボーカルとして参加し、「アイ・ライク・ガールズ」では皮肉を交えたコメントを披露している。1983年には、プロデューサーのボブ・エズリンとギタリストのディック・ワグナーが再びタッグを組み、忘れがたい壮大な『ダダ』をリリースした。これは彼のワーナー・ブラザースとの契約における最後のスタジオ・アルバムとなった。[ 56 ]

1983年半ば、『DaDa』のレコーディングが完了した後、クーパーは再びアルコール依存症と肝硬変で入院した。[ 57 ]彼は医師が「奇跡的」と評した回復はキリスト教の信仰によるものだと語り、自分が「回復」したのではなく、イエス・キリストによって依存症が「取り除かれた」と語っている。[ 58 ]同年秋に『DaDa』と1975年のテレビスペシャルのホームビデオ『 The Nightmare』がリリースされた頃には、クーパーはようやく安定し、禁酒していた（そしてそれ以来禁酒を続けている）。しかし、どちらの作品も期待を下回る結果に終わった。『 The Nightmare』は1984年のグラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ賞にノミネートされた（デュラン・デュランに敗れた）ものの、ワーナー・ブラザースがクーパーを契約に残すには十分ではなかった。1984年2月、クーパーはキャリアで初めて「フリーエージェント」となった。[ 59 ]

クーパーは個人的な問題を抱え、長い間音楽業界から離れていた。シェリル・クーパーとの離婚審理が1984年1月30日にアリゾナ州マリコパ郡上級裁判所で行われたが、二人は離婚を進めないことを決めた。翌月、クーパーは共同プレゼンターのグレース・ジョーンズと共に第26回グラミー賞にゲスト出演した。舞台裏ではクーパーは音楽で忙しく、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリーとの新曲制作に取り組んでいた。1984年の春は、スペインのトレロドネスで撮影されたB級ホラー映画「モンスター・ドッグ」にクーパーが出演するなど、撮影に費やされた。その後まもなく彼はシェリルと和解し、二人はシカゴに移住した。この年は、11月にハノイ・ロックス のギタリスト、アンディ・マッコイとニューヨークでさらに多くの作曲セッションを行って締めくくられた。[ 60 ] 1985年、彼はギタリストのケイン・ロバーツと出会い、曲作りを始めた。その後、クーパーはMCAレコードと契約し、ツイステッド・シスターの曲「Be Chrool to Your Scuel」にゲストボーカルとして参加した。この曲のミュージックビデオは俳優ルーク・ペリーと、1979年以来初めて黒の蛇の目メイクを施したクーパーが出演していたが、曲もビデオも世間の注目を集めることはなかった。[ 61 ]

1986年のクーパー

1986年、アリス・クーパーはスタジオアルバム『コンストリクター』で正式に音楽業界に復帰した。このアルバムからはヒット曲「He's Back (The Man Behind the Mask)」（映画『13日の金曜日 PART6 ジェイソン・リブズ』の主題歌。ミュージックビデオではクーパーが精神異常者の役でカメオ出演している）やファンに人気の「Teenage Frankenstein」が生まれた。アルバム『コンストリクター』は、クーパーが1981年のスペシャルフォース・プロジェクト以来初めてツアーに華々しく復帰するきっかけとなり、『ナイトメア・リターンズ』と題されたツアーを実施した。1986年10月末のハロウィンに行われたこのツアーのデトロイト公演は、 『ナイトメア・リターンズ』 （1987年）として映画化され、アリス・クーパーのコンサートフィルムの決定版と考える人もいる。 2006年にDVDが発売された。[ 62 ]ロック音楽誌で絶賛されたこのコンサートは、[注 6 ]ローリングストーン誌からも「クーパーの暴力的で歪んだステージ上のファンタジーを新世代にもたらした」と評された。アルバム『コンストリクター』に続き、1987年には前作よりもさらに荒々しいサウンドの『レイズ・ユア・フィスト・アンド・エール』と、クーパーの代表作『フリーダム』がリリースされた。その後の『レイズ・ユア・フィスト・アンド・エール』ツアーは、 『13日の金曜日』シリーズや『エルム街の悪夢』といった当時のスラッシャーホラー映画に強く影響を受けており、前作と同様のショッキングなスペクタクルを繰り広げ、特にヨーロッパでは、1970年代初頭にアメリカでクーパーが公演を行った際に巻き起こったような世論の反発を彷彿とさせるような論争を巻き起こした。[ 63 ]

イギリスでは、労働党議員のデイビッド・ブランケット氏が「彼の行動には恐怖を覚える。エンターテイメントの域を超えている」と述べ、ショーの禁止を求めた。この論争はツアーのドイツ公演にも波及し、ドイツ政府は実際に公演の残酷なシーンの一部を削除することに成功した。[ 64 ]また、ツアーのロンドン公演中、クーパーはショーの終盤で行われる絞首刑シーンのリハーサル中に瀕死の事故に遭った。[ 65 ]

『Constrictor』（1986年）と『Raise Your Fist and Yell』 （1987年）は、リードギタリストのケイン・ロバーツとベーシストのキップ・ウィンガーとレコーディングされたが、2人とも1988年末までにバンドを脱退した（ただし、ケイン・ロバーツはクーパーの1989年のスタジオアルバム『Trash 』の「 Bed of Nails 」でギターを演奏している）。

1987年、クーパーはジョン・カーペンター監督の超自然ホラー映画『プリンス・オブ・ダークネス』に浮浪者の役で短時間出演した。彼の役にはセリフはなく、主人公たちを脅迫し、最終的に自転車のフレームで主人公の一人を突き刺すという内容だった。[ 66 ]

1987年、クーパーはレッスルマニアIIIに登場し、レスラーのジェイク・「ザ・スネーク」・ロバーツをホンキー・トンク・マンとの試合にエスコートした。ロバーツが敗れた試合終了後、クーパーは試合に介入し、ジェイクのスネークであるダミアンをホンキー・トンク・マンのマネージャー、ジミー・ハートに投げつけた。ロバーツは若い頃からクーパーを崇拝しており、今でも彼の熱狂的なファンであったため、クーパーの参加は名誉なことであった。WWF記録となる93,173人の観客を集めたレッスルマニアIIIは、クーパーの故郷デトロイト近郊のポンティアック・シルバードームで開催された。 [ 67 ]

クーパーは『ポイズン』のB面曲「I Got a Line on You 」のミュージックビデオを、この曲が映画『アイアン・イーグルII 』（1988年）のサウンドトラックに収録された後に録音した。[ 68 ]

1988年4月7日、クーパーはリハーサルコンサート中に安全ロープが切れ、窒息死寸前となった。彼はライブコンサートでよく首を吊るふりをしていたが、このスタントは失敗に終わった。[ 69 ] [ 70 ]

1988年、クーパーはMCAレコードとの契約が終了し、エピック・レコードと契約した。そして1989年、デズモンド・チャイルドがプロデュースし、グラミー賞にノミネートされたスタジオ・アルバム『Trash 』で、ついに彼のキャリアは本格的な復活を遂げた。このアルバムからシングル「Poison」が生まれ、イギリスで2位、アメリカで7位を記録し、世界規模のアリーナ・ツアーも行われた。[ 71 ]

1990年代

1991年、クーパーは19枚目のスタジオアルバム『ヘイ・ストゥーピッド』をリリースした。このアルバムには著名なロックミュージシャンがゲスト参加している。グラムメタルの人気が衰え、グランジが爆発的に流行する直前にリリースされたこのアルバムは、前作のような商業的インパクトを与えることはできなかった。同年には、クーパー自身、ボブ・エズリン、シェップ・ゴードンへの詳細なインタビューを交え、彼の全キャリアを振り返るビデオ『アリス・クーパー：プライム・カッツ』もリリースされた。ある批評家は、『プライム・カッツ』は、クーパーが（後続の同種のアーティストとは対照的に）風刺と道徳的テーマをキャリアを通していかに効果的に用いてきたかを示していると指摘している。[ 72 ]ボブ・エズリンはプライム・カッツのビデオの中で、アリス・クーパーのペルソナを次のように要約している。「彼は私たち全員の中にいるサイコキラーだ。彼は斧を持った殺人者であり、甘やかされた子供であり、虐待者であり、虐待される者であり、加害者であり、被害者であり、銃を持った男であり、そして道の真ん中で死んで横たわっている男だ」[ 73 ]

1990年代初頭、クーパーは当時最も成功を収めたバンドのレコードにゲスト出演した。ガンズ・アンド・ローゼズの3枚目のスタジオ・アルバム『ユーズ・ユア・イリュージョンI』では、アクセル・ローズと「ザ・ガーデン」でボーカルを分け合った。また、 『エルム街の悪夢』を題材にしたスラッシャー映画『フレディの死』（1991年）では、フレディ・クルーガーの虐待的な継父役で短い出演を果たした。[ 74 ]

クーパーは1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』にカメオ出演した。クーパーと彼のバンドは、スタジオアルバム『ヘイ・ストゥーピッド』収録の「フィード・マイ・フランケンシュタイン」を演奏する場面で初めてステージに登場した。その後、舞台裏のパーティーで、映画の主人公ウェイン・キャンベルとガース・アルガーは、舞台を降りたクーパーが冷静で雄弁な知識人であることに気づき、バンドと共にミルウォーキーの歴史について深く議論する。ウェインとガースはクーパーとの交流の誘いに応じ、彼の前にひざまずいて敬虔に頭を下げ、「俺たちは価値がない！価値がない！」と繰り返した[ 75 ]。

1994年、クーパーは1983年の『DaDa 』以来初のコンセプトアルバム『最後の誘惑』をリリースした。このアルバムは信仰、誘惑、疎外感、そして現代社会のフラストレーションといった問題を扱っており、「現代社会の『余興』に惑わされる若者が真実を見出そうとする苦闘」と評されている。[ 76 ]『最後の誘惑』のリリースと同時期に、ニール・ゲイマンによる3部作のコミックシリーズが出版され、アルバムのストーリーを具体化した。これはクーパーがエピック・レコードでリリースした最後のアルバムとなった。クーパーの個人秘書、ブライアン・レンフィールド・ネルソンによると、「アリスは『最後の誘惑』がリリースされる前からハリウッド・レコードに行くことに興味を持っていた。というのも、当初アリスをエピックと契約させたボブ・ファイファーが、当時ハリウッド・レコードの社長だったからだ。『最後の誘惑』が完成した後、アリスはハリウッドに移籍できるようにソニー・エピックに彼を手放してほしいと頼んだ。彼はただ友達がいるところに行きたいだけだった。」また、これは6年間の彼の最後のスタジオ・リリースとなったが、この間にライブ・アルバム『A Fistful of Alice』（1997年）[ 77 ]がリリースされ、1997年にはインセイン・クラウン・ポッセの『The Great Milenko』のイントロでボーカルを務めた。[ 78 ]

レコーディングスタジオから離れていた間、クーパーは1990年代後半を通して毎年広範囲にツアーを行い、1996年には1974年以来訪れていなかった南米もツアーした。また1996年には、ミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のロンドンキャストレコーディングでヘロデ役を歌った。[ 79 ]

1999年には、4枚組ボックスセット『アリス・クーパーの生涯と犯罪』が発売され、その中にはクーパーの正式な伝記[ 80 ]と、クリーム誌編集者ジェフリー・モーガンによる『アルコールとカミソリの刃、毒と針：アリス・クーパーの栄光に満ちた悲惨な余地、全米的』が収録された。[ 81 ]

2000年代

2006年のクーパー

21世紀の最初の10年間は​​、アリス・クーパーが60歳になった10年間も活動を続け、精力的に活動した。彼は広範囲にツアーを行い、コンスタントにスタジオ・アルバムをリリースし、批評家から高い評価を得た。2000年には『Brutal Planet』をリリースし、終末後のディストピア的未来を舞台にした、ホラー色の強いヘヴィメタル、インダストリアル・ロックへの回帰を成し遂げた。[ 82 ]このアルバムはボブ・マーレットがプロデュースし、長年クーパーのプロダクションを手掛けてきたボブ・エズリンがエグゼクティブ・プロデューサーとして復帰した。このワールド・ツアーではクーパーにとって初のロシア公演も行われ、 2000年7月19日にイギリスのロンドンで行われたコンサートのDVD 『Brutally Live (2000)』もリリースされた。[ 83 ]

クーパーは2001年に『ザット'70sショー』シーズン3の「ラジオ・デイズ」にゲスト出演し、ダンジョンズ&ドラゴンズのゲームに参加した。[ 84 ]

『ブルータル・プラネット』の後継作として、サウンド的に類似した高い評価を得た続編『ドラゴンタウン』（2001年）がリリースされた。プロデューサーにはボブ・エズリンが復帰した。このアルバムは、リスナーを「ロックの元祖コンセプチュアル・ストーリーテラーの心へと導く悪夢のような道」[ 85 ]と評され、クーパー自身も「ブルータル・プラネットで最悪の街」と称している。『ザ・ラスト・テンプテーション』と同様に、『ブルータル・プラネット』と『ドラゴンタウン』は、クーパーの回心したキリスト教信仰を探求したアルバムである。音楽メディアでは、『ドラゴンタウン』は『ザ・ラスト・テンプテーション』から始まる三部作の第三章に当たるとよく言われるが[ 86 ]、クーパーは実際にはそうではないと述べている[ 87 ] 。

クーパーは、2003年にリリースされ批評家から絶賛されたアルバム『アリス・クーパーの瞳』でも、より無駄がなくクリーンなサウンドを再び採用した。[ 88 ]多くの同世代のバンドが彼の以前のサウンドとスタイルで大きな成功を収めていることを認識し、クーパーは過去の作品に精通している比較的若いロードミュージシャンやスタジオミュージシャンのグループと協力した。その結果生まれた『ベア・ボーンズ』ツアーでは、オーケストラ要素が少なく、演劇的な装飾が少なく、音楽性を重視した演奏スタイルが採用された。[ 89 ]

クーパーのラジオ番組「ナイツ・ウィズ・アリス・クーパー」は、2004年1月26日にアメリカの複数の都市で放送を開始しました。番組では、クラシックロック、クーパー自身のロックアイコンとしての人生に関する個人的な話、そして著名なロックアーティストへのインタビューなどが紹介されています。[ 90 ]この番組は、アメリカとカナダの約100のラジオ局で放送されており、国際的にも放送されています。[ 91 ]

『アリス・クーパーの瞳』で採用された作曲手法は、 2005年にリリースされた17枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ダーティ・ダイアモンズ』でも踏襲された。 『ダーティ・ダイアモンズ』は、当時1994年の『ラスト・テンプテーション』以来、クーパーにとって最高のチャート・ヒットとなった。 [ 92 ] 『ダーティ・ダイアモンズ』ツアーは、 7月12日にスイスで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルでの演奏を含むヨーロッパでのいくつかのコンサートの後、2005年8月にアメリカでスタートした。クーパーと彼のバンド（キッスのドラマー、エリック・シンガーを含む）は、DVD『アリス・クーパー：ライヴ・アット・モントルー 2005』（2006年）用に撮影された。ある批評家はモントルーでのリリースをレビューし、クーパーは30年以上も前と同じように「10代の不安と反抗というほぼ同じ領域を掘り下げている」と称賛に値すると述べた。[ 93 ]

2006年12月、オリジナルのアリス・クーパー・バンドが再結成し、フェニックスで行われたクーパーの毎年恒例のチャリティイベント「クリスマス・プディング」で、アリス・クーパーの名曲6曲を演奏した。[脚注7 ]

2007年7月1日、クーパーはルーマニアのブカレストで開催されたB'Estivalイベントでマリリン・マンソンとデュエットを披露した。[ 94 ]このパフォーマンスは2人のアーティストの和解を象徴するものだった。クーパーは以前、マンソンのステージ上での露骨な反キリスト教的振る舞いを問題視し、女性の名前を選び女性の服を着ることの独創性を皮肉交じりに言及していた。[ 82 ]クーパーとマンソンは、青春期のアンチヒーローの重要性に関する学術論文の主題となっている。[ 95 ]

2008年1月、クーパーはアヴァンタジアの3枚目のスタジオアルバム『ザ・スケアクロウ』にゲストシンガーとして参加し、7曲目「ザ・トイ・マスター」を歌った。2008年7月、長い延期の後、クーパーは18枚目のソロスタジオアルバム『アロング・ケイム・ア・スパイダー』をリリースした。これは1991年の『ヘイ・ストゥーピッド』以来、クーパーにとって最高のチャート入りを果たしたアルバムとなり、全米53位、全英31位に達した。1987年の『レイズ・ユア・フィスト・アンド・イェル』で探求したのと似た領域に踏み込んだこのアルバムは、「スパイダー」という名の狂気の連続殺人犯の邪悪な行動を描いており、犠牲者の手足を使って人間のクモを作ろうとしている。このアルバムは音楽評論家から概ね好評だったが、ローリングストーン誌は、このレコードの音楽はボブ・エズリンのプロダクションの価値をひどく欠いていると評した。[ 96 ]このアルバムの結果として行われたシアター・オブ・デス・ツアー（このツアー中にクーパーは4回処刑された）は、2009年11月にタイムズ紙に掲載されたクーパーに関する長文の記事で「壮大」で「『プライベート・ライアン』をリメイクできるほどの偽の血痕」をフィーチャーしていると評された。

この期間中、クーパーは様々な形で評価され、賞を受賞しました。2003年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が与えられました。 [ 97 ] 2004年5月にはグランドキャニオン大学から名誉博士号を授与されました。[ 98 ] 2005年6月には、ミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たしました。[ 99 ] 2006年5月にはノースダコタ州アリス市の鍵を授与されました。[ 100 ] 2006年のクラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードでリビング・レジェンド賞を受賞しました。[ 101 ]また、2007年にはモジョ音楽雑誌のヒーロー賞を受賞しました。[ 102 ] 2007年のスクリーム・アワードでロック・イモータル賞を受賞しました。[ 103 ]

クーパーはイギリスのテレビシリーズ「ルーム101」に出演し、そこで彼の風船模型が紹介された。

2010年代

2011年、フィンランドのヘルシンキにあるヘルシンキ・オリンピックスタジアムでパフォーマンスするクーパー

2010年1月、クーパーがロブ・ゾンビの「ザ・グルーサム・トゥーサム・ツアー」に出演することが発表された。[ 104 ] 2010年5月、クーパーは歌唱コンテスト番組「アメリカン・アイドル」のシーズン最終回の冒頭に出演し、「スクールズ・アウト」を歌った。[ 105 ]

2012年、イギリス・ロンドンのウェンブリー・アリーナでライブを行うクーパー

クーパーは娘であり元バンドメンバーのディック・ワグナーとともに、インディーズホラー映画『サイラス・ゴア』（2010年）の音楽を手掛けた。[ 106 ]

2010年、クーパーは『 Welcome to My Nightmare』（1975年）の続編となる『Welcome 2 My Nightmare』という新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かった。 [ 107 ]ラジオメタルのインタビューで、彼は「オリジナルメンバーの何人かと新しいメンバーを加える予定だ...ボブ（エズリン）と再び仕事ができてとても嬉しい」と語っている。[ 107 ]

2010年12月15日、クーパーと彼の元バンドがロックの殿堂入りすることが発表された。式典は2011年3月14日に行われ、クーパーはホラーロック界の盟友ロブ・ゾンビによって殿堂入りを果たした。オリジナルメンバーのブルース、クーパー、ダナウェイ、スミスはそれぞれ短い受賞スピーチを行い、「I'm Eighteen」と「School's Out」をライブで披露した。故グレン・バクストンの代役としてスティーヴ・ハンターが参加した。クーパーは（おそらく偽物と思われる）血まみれのシャツを着て、首には生きたアルビノのビルマニシキヘビを巻き付けていた。 [ 108 ] [ 109 ]クーパーはローリングストーン誌に対し、このニュースに「大喜び」し、オリジナルバンドがノミネートされたことを明かし、「僕たちは全員同じ高校に通っていて、陸上部に所属していた。バンドを組む前から知り合いだったメンバーが、ここまで一緒に活動するなんて、本当にクールだ」と語った。[ 110 ]

2011年3月10日、ジャクソン・ブラウン、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、クーパー、ジェニファー・ウォーンズらがアリゾナ州ツーソンで行われた慈善コンサートに出演し、精神疾患を持つ人々への医療予防と治療サービスに関する意識向上と提供を行う財団「The Fund for Civility, Respect and Understanding」に寄付を行った。[ 111 ] 2011年6月、クーパーはBBCの自動車番組「トップ・ギア」でリーズナブルな価格の車の主役として出演した。[ 112 ]

2011年6月9日、クーパーはケラング誌の年次アワードでケラング・アイコン賞を受賞した。クーパーはこの機会を利用して、チャートを席巻するロックミュージックの「貧弱さ」を痛烈に批判し、業界から引退するつもりはないと述べた。[ 113 ]

クーパーは2012年6月から7月21日までアイアン・メイデンのメイデン・イングランド・ワールド・ツアーのサポートを務め、 [ 114 ]その後、8月12日日曜日のブラッドストック・オープン・エアでヘッドライナーを務めた。 [ 115 ] 2012年9月16日、クーパーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたサンフラワー・ジャム・チャリティ・コンサートに出演し、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイ、レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズ、ディープ・パープルのドラマー、イアン・ペイス、アイアン・メイデンのリードボーカル、ブルース・ディッキンソンと共演した。[ 116 ]

クーパーは、ジョニー・デップ、ミシェル・ファイファー、ヘレナ・ボナム＝カーター主演の2012年ティム・バートン監督映画『ダーク・シャドウズ』に本人役でカメオ出演している。デップ演じるバーナバス・コリンズは、彼の名前を女性だと思い込み、アリスを今まで見た中で最も醜い女性だと表現している。[ 117 ]

2013年、クーパーは、1970年代に飲み仲間だったロックスターたちの曲を基にしたカバーアルバムのレコーディングを終え、2014年春にリリースする予定であると発表した。[ 118 ]その後、アルバムは2015年にリリースされる可能性が高いと発表した。 [ 119 ]

2014年1月28日、アリス・クーパーが2014年から2015年にかけてのモトリー・クルーの最後のツアーのオープニングアクトを務めることが公式に発表された。クーパーはセオリー・オブ・ア・デッドマンの5枚目のスタジオアルバムの曲「 Savages」に参加した。 [ 120 ]

クーパーは、カナダ人監督サム・ダン、スコット・マクファディン、レジナルド・ハルケマによる伝記ドキュメンタリー映画『スーパー・デューパー・アリス・クーパー』の題材となった。[ 121 ]この映画は、2015年の第3回カナダ・スクリーン・アワードで最優秀長編ドキュメンタリー賞を受賞した。 [ 122 ] 10月、クーパーは前年にドイツのヴァッケン・ヘビーメタル・フェスティバルで録音されたライブアルバムとビデオ『レイズ・ザ・デッド：ライブ・フロム・ヴァッケン』をリリースした。[ 123 ]

2015年、クーパーはジョニー・デップとジョー・ペリーによるスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズの新作スタジオアルバムを初公開。ロックカバーにはポール・マッカートニーを含む多くのゲストアーティストが参加し、ロサンゼルスのロキシー劇場とブラジルのロック・イン・リオ・フェスティバルで9月にライブを行った。2016年、クーパーはアメリカ大統領選のキャンペーンというお決まりのジョークを再開し、再び話題を呼んだ。 [ 124 ]クーパーは2017年8月から9月上旬にかけてのいくつかのツアーでディープ・パープルとエドガー・ウィンターの共同ヘッドライナーを務めた。 [ 125 ]

クーパーは2017年7月に20枚目のソロ・スタジオ・アルバム『パラノーマル』をリリースした。このアルバムには、 U2のドラマー、ラリー・マレン・ジュニア、ZZトップのビリー・ギボンズ（ギター） 、ディープ・パープルのロジャー・グローヴァー（ベース）が参加している。ギターの大半は、 ギタリストのトミー・デナンダーとトミー・ヘンリクセンが担当している。

2022年、オンタリオ州ウィンザーのシーザーズ・ウィンザーでライブを行うクーパー

2018年のイースターサンデー、クーパーはNBCで放送されたアンドリュー・ロイド・ウェバーの『ジーザス・クライスト・スーパースター・ライブ・イン・コンサート』のライブ公演でヘロデ役を演じた。[ 126 ]批評は好評で、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ノエル・マレーは「アリス・クーパーの素晴らしく、舞台を食い尽くすような演技」を「驚くべき明晰さの瞬間」と称賛し、[ 127 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のロレイン・アリは彼の演技を「奇妙？確かにそうだが、同時に『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』のような、大げさでドラマチックで邪悪なやり方で完璧でもある。クーパーのパートは短いが、忘れられないものだった」と評した。[ 128 ]クーパーは以前、1996年のロンドン公演のリバイバルキャストと共に、2000年にこの曲を録音していた（ライブでは演奏していない）。[ 129 ]

2020年代

クーパーは2021年2月26日に21枚目のソロスタジオアルバム『デトロイト・ストーリーズ』をリリースしました。 [ 130 ] 5月には、アルバムのプロモーションのため、エース・フレーリーのサポートを受けて秋のツアーを行うことを発表し、2021年9月からツアーを開始しました。[ 131 ]

クーパーは、2021年6月28日にニューヘイブン社から出版されたジェフリー・モーガンの自伝『ロック評論家コンフィデンシャル』のあとがきを書いた。[ 132 ]

クーパーは、2022年4月にシュメリアン・レコードのYouTubeチャンネルで放送が始まった音楽コンペティションテレビ番組「No Cover」シーズン1の審査員として参加した。[ 133 ]

2022年7月11日、ツアーギタリストのニタ・ストラウスがバンドを脱退したことを発表した。[ 134 ]数日後、ストラウスに代わりケイン・ロバーツがバンドに復帰したことが発表された。[ 135 ] 2023年3月6日、ストラウスがバンドに復帰したことが発表された。[ 136 ]

クーパーの22枚目のスタジオアルバム『ロード』は2023年8月25日にリリースされた。[ 137 ]

アリス・クーパーと彼のバンドは2023年にワシントン州のホワイトリバー・アンフィシアターで演奏します。

2023年秋、クーパーはロブ・ゾンビと共にフリークス・オン・パレード・ツアーの共同ヘッドライナーを務め、フィルターとミニストリーがオープニングアクトを務めた。[ 138 ]ツアーは2023年8月24日から2023年9月24日までの1ヶ月間にわたり、アメリカとカナダの19会場を巡った。

クーパーは英国の「プラネット ロック」で平日5日間番組を担当している。

クーパーはアルバム『ソリッド・ロック・リバイバル』を、自身の曲と他のアーティストの曲でそれぞれ異なる子供向けの歌詞を付けてレコーディングした。「スクールズ・アウト」は「スクールズ・イン」に、「ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ」は「ナウ・アイム・ミスター・ナイス・ガイ」に、「アイム・エイティーン」は「アイム・サーティーン」になった。ロブ・ハルフォードとは「プレザント・ドリームス」を、ダリル・マクダニエルズとは「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」のヒップホップバージョン「ミッドデイ・アワー」をレコーディングした。収益はノレリ・ファミリー財団とクーパーのソリッド・ロック財団に寄付される。[ 139 ]

2024年1月、Superadio Networksによってシンジケート化された、新しく刷新されたシンジケートラジオ番組「Alice's Attic with Alice Cooper」が、米国および世界中の70以上のラジオ局で初公開されました。[ 140 ]

2025年4月、クーパーはマイケル・ブルース、デニス・ダナウェイ、ニール・スミスと再結成し、ニューアルバム『ザ・リベンジ・オブ・アリス・クーパー』をリリースすることが発表された。これは1973年の『マッスル・オブ・ラヴ』以来、ソロアルバムではなくアリス・クーパー・バンド名義でリリースされる初のアルバムとなる。このアルバムは2025年7月25日にリリースされ、オリジナルギタリストのグレン・バクストンによる未発表曲も収録されている。[ 141 ]

芸術性

1986年の番組「エンターテイメントUSA」のインタビュー中、クーパーはインタビュアーのジョナサン・キングに対して、ヤードバーズがこれまでで最も好きなバンドだと語った。[ 142 ]クーパーは1969年にはすでに、60年代半ばの音楽、特にイギリスのバンドであるビートルズ、ザ・フー、ローリング・ストーンズ、そしてヤードバーズの音楽が彼に最も大きな影響を与えたと語っていた。[ 143 ]クーパーは後に、 1994年にニューヨークのカーネギーホールで開催された『A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who』で「 I'm a Boy」を歌い、ザ・フーに敬意を表した。また、2000年のブルータル・プラネット・ツアーでは「 My Generation」のカバーを披露した。2007年5月22日、ラジオ番組『Nights with Alice Cooper』でオジー・オズボーンにインタビューされた際、クーパーはこれらのバンド、特にビートルズへの感謝の念を改めて表明した。議論の中で、クーパーとオズボーンは現代のロック・アーティストのソングライティングの質が劣っていることを嘆いた。クーパーは、この問題の原因は一部の現代のバンドが「ビートルズを聴くことを忘れてしまった」ことだと述べた。[ 144 ]

アーサー・ブラウンはクーパーに大きな影響を与えた。ライブやプロモーションビデオでは、ブラウンは白黒のメイク（コープスペイント）と燃えるヘッドピースを身に着け、1968年の曲「 Fire 」を歌った。 [ 145 ] [ 146 ]

1968年、ショック・ロックのパイオニアであるアーサー・ブラウンが全米2位のヒット曲「ファイア」を演奏するのを見たクーパーは、「若きアリス・クーパーが、あんなメイクをして、地獄のようなパフォーマンスでそれを見ていた姿を想像できますか？まるで、私のハロウィンが一度に全部やってきたようでした！」と述べている。 [ 147 ] 2014年のガーディアン紙のアリス・クーパーに関する記事では、アーサー・ブラウンと彼の燃えるヘルメットについて触れ、「イギリスのロックは常にアメリカのロックよりも演劇的でした。これには破壊や不気味な仕掛けが含まれることが多かった」と述べ、クーパーは「だから最初はほとんどの人が私たちをイギリス人だと思ったのです」と答えている。[ 148 ]

クラシックからコンテンポラリー・ロックまで、クーパーが幅広い嗜好を持っていることは、彼のラジオ番組のトラック・リストを見れば明らかだ。さらに、 2007年9月にBBCラジオ2の番組「Tracks of My Years」に出演した際には、これまでのお気に入りのトラックとして「19th Nervous Breakdown」（1966年）ローリング・ストーンズ、「Turning Japanese」（1980年）ヴェイパーズ、「My Sharona」（1979年）ナック、「Beds Are Burning」（1987年）ミッドナイト・オイル、「My Generation」（1965年）ザ・フー、「Welcome to the Jungle」（1987年）ガンズ・アンド・ローゼズの「Rebel Rebel」（1974年）ヤードバーズの「Over Under Sideways Down」（1966年）を挙げている。ジェットの「Are You Gonna Be My Girl」（2003年）やビートルズの「 A Hard Day's Night 」（1964年）など[ 149 ] 、また2010年にデザート・アイランド・ディスクスに出演した際には、ヤードバーズの「 Happenings Ten Years Time Ago 」、ビーチ・ボーイズの「 I Get Around 」 、ザ・フーの「I'm a Boy 」、ローラ・ニーロの「Timer」 、キング・クリムゾンの「21st Century Schizoid Man 」、ジェーンズ・アディクションの「Been Caught Stealing」 、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドの「Work Song」 、ボブ・ディランの「Ballad of a Thin Man」を選んだ[ 150 ]。

ホワイト・ゾンビの元リードボーカル、ロブ・ゾンビは、彼の最初の「メタルモーメント」はドン・カーシュナーのロックコンサートでアリス・クーパーを見たことだと主張している。[ 151 ] [ 152 ]ゾンビはまた、クーパーの衣装に大きな影響を受けたと主張している。[ 29 ] 1978年のローリングストーン誌のインタビューで、ボブ・ディランは「アリス・クーパーは見過ごされているソングライターだと思う」と述べた。[ 153 ]

アリス・クーパーのCD回顧展ボックスセット『アリス・クーパーの生涯と犯罪』の序文で、セックス・ピストルズのジョン・ライドンは『キラー』 （1971年）を史上最高のロックアルバムと評し、2002年にはBBCラジオでクーパーへのトリビュート番組を放送した。ライドンはBBCに対し、「アリス・クーパーの曲の歌詞は全部知っている。もし私の音楽キャリアと呼べるなら、それはジュークボックスで『I'm Eighteen』を口パクで歌っていたことから始まったんだ」と語った。[ 154 ]

フレーミング・リップスは長年のアリス・クーパーのファンであり、 「The Ceiling Is Bending」では「Levity Ball」（1969年リリースのアルバム『 Pretties for You 』収録の初期曲）のベースラインを使用しました。また、アリス・クーパーのトリビュートアルバムでは「 Sun Arise 」をカバーしました。（アルバム『 Love It to Death』の最後を飾るクーパーのバージョンは、ロルフ・ハリスの曲のカバーでした。[ 155 ]）

1999年、クレオパトラ・レコードは『ヒューマナリー・シチュー：アリス・クーパーへのトリビュート』をリリースした。このアルバムには、メガデスのデイヴ・ムステイン、ザ・フーのロジャー・ダルトリー、ロニー・ジェイムズ・ディオ、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソン、セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズなど、ロックとメタル界のスターたちが多数参加している。Sonic.netは「アーティストと楽曲の魅力的な組み合わせ」と評し、AllMusicは「斬新なアプローチは間違いなくリスナーの注目を集めるだろう」と評した。[ 156 ] [ 157 ]

クーパー（左）とサルバドール・ダリ、 1973年

ミュージシャン以外でクーパーのファンだった意外な人物には、コメディアンのグルーチョ・マルクスや女優のメイ・ウエストなどがいる。2人とも初期のショーを一種のボードビル・レビューとして見ていたと言われている。[ 158 ]また、芸術家のサルバドール・ダリもいる。ダリは1973年にショーを観劇した際にシュールだと表現し、ホログラム「アリス・クーパーの脳の最初の円筒クロモホログラム肖像」を制作した。 [ 159 ] [脚注8 ]

私生活

1970年代初頭、『ビーバーちゃん』の俳優ケン・オズモンドが「ロックスター、アリス・クーパー」になったという噂が広く報じられました。クーパーによると、この噂は大学新聞の編集者が彼にどんな子供だったか尋ねたことから始まりました。クーパーは「私は不快で、気持ち悪くて、本物のエディ・ハスケルだった」と答えました。これはオズモンドが演じた架空のキャラクターを指していました。しかし、編集者は結局、クーパーが本物のハスケルだったと報道しました。クーパーは後にニュー・タイムズ紙にこう語っています。「それは私に関する最大の噂でした。最終的に『いいえ、私はエディ・ハスケルではありません』と書かれたTシャツをもらいました。それでも人々はそれを信じました。」[ 160 ]

2005年6月20日、2005年6月から7月にかけてのツアーを前に、クーパーはオーストラリアのABCテレビの番組「Enough Rope 」で、著名人インタビュアーのアンドリュー・デントンと多岐にわたるインタビューを行った。クーパーはインタビューの中で、急性アルコール依存症の恐ろしさとその後の回復、クリスチャンであること、家族との社会生活や仕事上の関係など、様々な話題について話した。[ 158 ]インタビューの中で、クーパーは「ミック・ジャガーは18ヶ月のツアーに出ていて、私より6歳年上だ。だから、彼が引退したら、私にはあと6年は生きられると思う。寿命に関しては、彼に負けるわけにはいかない」と述べた。[ 158 ]

クーパーは舞台上のペルソナから距離を置くため、自分自身を「アリス」という三人称で呼ぶことが多い。 [ 161 ]

結婚と交際

アリス・クーパー・グループがフランク・ザッパのストレート・レーベルと契約していた時期、GTOsのミス・クリスティンがクーパーのガールフレンドになりました。ザッパをグループに推薦したミス・クリスティン（本名クリスティン・フルカ）は、1972年11月5日に薬物の過剰摂取で亡くなりました。[脚注9 ]クーパーのもう一人の長年のガールフレンドはシンディ・ラングで、[ 162 ]彼は彼女と数年間同棲していました

ラングと別れた後、クーパーは女優のラクエル・ウェルチと短期間交際していたが、ディック・ワグナーによると、クーパーはウェルチの誘いを断ったという。[ 161 ]クーパーは最終的に、 1975年から1982年までアリス・クーパー・ショーに出演していたバレリーナ教師で振付師のシェリル・ゴダードと結婚した。二人は1976年3月20日に結婚した。1983年11月、クーパーのアルコール依存症がピークに達していた頃、ゴダードは離婚を申請したが、1984年半ばにはクーパーと和解した。[ 163 ]二人の間には、娘のソノラとキャリコ、息子のダシールの3人の子供がいる。 [ 164 ]

クーパー氏と妻は1995年にソリッドロック財団を設立しました。最初のティーンセンターは2012年にアリゾナ州フェニックスにオープンし、 2021年にはアリゾナ州メサにもオープンしました。これらのセンターでは職業訓練と芸術訓練を提供しています。[ 139 ]

2002年のテレビインタビューで、クーパーは妻と付き合っていた間、一度も浮気をしたことがないと発言した。また、同じインタビューで、長続きする成功した関係の秘訣は、パートナーとデートを続けることだとも語った。[ 165 ]

2019年のインタビューで、クーパーは妻のシェリルと死の約束を交わしており、同時に死ぬと発言し、多くの見出しを飾った。[ 166 ]しかし、クーパーはUSAトゥデイ紙の取材に対し、この発言を釈明し、「私が言いたかったのは、私たちは家でも旅先でもほとんどいつも一緒にいるので、どちらかに何かあったとしても、その時はおそらく一緒にいるだろうということです。しかし、私たちはどちらも自殺の約束を交わしていません。私たちには生の約束があるのです」と語った。[ 167 ]

アルコールやその他の薬物の使用

1980年代半ばに自身のアルコール依存症を克服して以来、クーパーは依存症に苦しむ他のロックミュージシャンの支援とカウンセリングを続けている。「友人たちにはいつでも相談に乗ってもらっている。夜遅くに電話をかけてきて、『ちょっと待って、困ったことがあるんだ』と言ってくれるような人たちだ」[ 168 ]。 1986年、スラッシュメタルバンド、メガデスがクーパーのアメリカ・コンストリクター・ツアーのオープニングアクトを務めた。メガデスのメンバーがアルコールやその他の薬物を乱用していることに気づいたクーパーは、自らバンドに接触し、薬物依存から抜け出すよう支援した。彼はリードボーカルのデイヴ・ムステインと親交を深めており、ムステインもクーパーを「ゴッドファーザー」と慕っている。[ 169 ] 依存症からの回復過程にある他の依存症患者の支援活動が認められ、クーパーは2008年、ロサンゼルスで開催された第4回ミュージケアーズMAP基金チャリティコンサートでスティーヴィー・レイ・ヴォーン賞を受賞した。[ 168 ]

宗教

2007年9月、 BBCラジオ2でジョニー・ウォーカーとのインタビューを受けたクーパーは、禁酒した当時はクリスチャンではなかったものの、「それを取り去ってくれた」神に感謝していると述べた。「もし神が紅海を分けて宇宙を創造できるなら、アルコール依存症を誰かから取り去ることも確かにできる」と。[ 170 ]当初は自身の宗教的信念について公に語ることはなかったが、後に改宗したクリスチャンとしての信仰について声高に語った。[ 171 ] [ 172 ]

政治

クーパーのキャリアを通して、政治に関する哲学は、政治とロック音楽は混同すべきではないというものです。クーパーはこれまで政治的見解を口にすることはほとんどなく、2010年には「私は極めて非政治的です。非政治的でいるために、わざわざ努力しています。おそらく、私が最も穏健派な人間でしょう。ジョン・レノンとハリー・ニルソンが政治について議論していたとき、私は彼らの真ん中に座っていて、『どうでもいい』と言っている人間でした。両親が政治の話を始めたとき、私は自分の部屋に行き、政治を避けられる限りローリング・ストーンズやザ・フーをかけていました。今でもそう思っています。」と述べています。[ 110 ]

クーパーは時折、政治を宣伝したり政治について意見を述べたりしているミュージシャンに対して批判的な発言をしてきた。例えば、 2004年の大統領選挙が近づくにつれ、彼はカナディアン・プレス紙に対し、民主党候補のジョン・ケリーの選挙活動やツアーに参加しているロックスターたちは「ロックンロールに対する反逆行為」を犯していると語った。さらに、ケリーを支持するミュージシャンのリストを見て、「もし私がブッシュ支持者でなかったら、すぐに支持を変えていただろう。リンダ・ロンシュタット？ドン・ヘンリー？ああ、これはブッシュに投票する十分な理由だ」と付け加えた。[ 173 ] [脚注10 ] 2018年12月、クーパーは次期アメリカ大統領はドナルド・トランプよりも「悪い」人物になると予測し、ミュージシャンがファンに政治について語ることは「権力の乱用」だと主張した。[ 174 ]

1972年にシングル「Elected」をリリースして以来、クーパーは4年ごとに風刺的に大統領選挙に出馬してきた。[ 124 ]

2023年、クーパーはトランスジェンダーコミュニティに反対する発言をし、男性のトイレ利用が許可されれば女性がトイレで性的暴行を受けるだろうと示唆し、トランスジェンダーのアイデンティティのほとんどの例を「一時的流行」と呼んだため、化粧品のブランド契約を失った。[ 175 ] [ 176 ]

2025年のタイムズ紙のインタビューで、クーパーはドナルド・トランプへの支持を表明し、「（アメリカは）バイデン陣営にすっかり『目覚めた』ので、彼ら自身もそれを狂気だと思った。もし男性が同僚に『新しいドレス、素敵ね』と言ったら、今や彼はクビになる？ 狂気だ。民主党に対抗する者が誰であろうと勝つことになるほど、事態は行き過ぎていた。アメリカはこの愚かさにうんざりしており、私が言えるのは、銃撃戦になったらプードルではなくピットブルが欲しいということだ」と述べた。[ 177 ]

スポーツ

クーパーはNHLのデトロイト・レッドウィングスとアリゾナ・コヨーテスの両方のファンである。[ 178 ] 2012年2月18日、コヨーテスはダラス・スターズとの試合のプロモーションとして、先着1万人のファンにクーパーのボブルヘッドをプレゼントした。[ 179 ] [ 180 ]クーパーは長年の野球ファンで、アリゾナ・ダイヤモンドバックスとデトロイト・タイガースを応援している。 子供の頃、彼はタイガースの殿堂入り選手アル・ケーラインと一緒にタイガースの外野でレフトを守ることを夢見ていた。彼は1990年代初頭に息子がプレーして以来、リトルリーグの野球チームでコーチを務めている。[ 181 ]クーパーはNBAバスケットボールのファンでもあり、デトロイト・ピストンズとフェニックス・サンズの両方を応援している。[ 182 ] [ 183 ]

クーパーは熱心なゴルファーで、アルコール依存症を克服する上でゴルフが大きな役割を果たしたと語っており[ 184 ]、ゴルフを始めたのは一つの依存症を別の依存症に置き換えるようなものだったとさえ述べている[ 185 ] 。 [ 186 ]ゴルフが彼の人生に与えた重要性は、2007年に出版された自伝『アリス・クーパー、ゴルフモンスター』のタイトルにも反映されている。[ 187 ]クーパーはプロアマ問わず数々の大会に出場しており[脚注11 ] 、週6日ゴルフをプレーし、ハンディキャップは4である[ 30 ] 。また、ゴルフを通じてカントリーギタリスト兼歌手のグレン・キャンベルと意外な友情を育み、隣人同士になった後、「ほぼ一日おきに」一緒にプレーした[ 188 ] 。

クーパーはキャロウェイゴルフのCMにも出演し、ベテランのイギリス人ゴルファー兼アナウンサーのピーター・アリスの番組『A Golfer's Travels』にゲスト出演した。[ 189 ]ゲーリー・マッコードの著書『ライダーカップ』の序文を執筆し、ウェールズのニューポートで開催された第2回オールスターカップにも出場した。[ 190 ]

『ザ・シンプソンズ』のファンであるクーパーは、ボンゴ・コミックスの『バート・シンプソンズ・ツリーハウス・オブ・ホラー』 2004年9月号にストーリーの寄稿を依頼された。この号は『モンスターズ・オブ・ロック』の特別号で、ジーン・シモンズ、ロブ・ゾンビ、パット・ブーンが構想したストーリーも収録されていた。[ 191 ] 『ドラゴンタウン』の彼の曲「Can't Sleep, Clowns Will Eat Me」のタイトルは、このシリーズへの言及である。

1979年10月、クーパーはマーベルのコミック『マーベル・プレミア』第1巻第50号に登場し、自身のスタジオアルバム『From the Inside』をゆるく翻案した。[ 192 ] [ 193 ]

クーパーは、 1992年にマイク・マイヤーズとダナ・カーヴィーと共演した『ウェインズ・ワールド』でカメオ出演した際に広まった「私たちは価値がない」というミームの題材にもなった。[ 194 ]

クーパーは、2018年にSpooky Pinball社から発売されたピンボールマシン「アリス・クーパーズ・ナイトメア・キャッスル」に自身の肖像と700以上のセリフを提供しました。このマシンにはクーパーが歌った10曲も収録されています。500台限定で製造されました。[ 195 ]

フェニックス楽器博物館では、クーパーを称えるために、彼のキャリアで使用された小道具や楽器を展示した特別展が開催されており、その中には悪名高いギロチンスタントで使用されたダミーヘッドも含まれている。[ 196 ] [ 197 ]

バンドメンバー

アリス・クーパーと彼のソロバンド、2012年ロンドンでのライブ

現在のメンバー

ディスコグラフィー

バンドのスタジオアルバム

ソロ・スタジオ・アルバム

ツアー

コンサートツアー

  • プリティーズ・フォー・ユー・ツアー (1968–1970)
  • イージー・アクション・ツアー (1970–1971)
  • ラブ・イット・トゥ・デス・ツアー（1971年）
  • キラー・ツアー (1971–1972)
  • スクールズ・アウト・フォー・サマー '72 ツアー (1972)
  • ビリオン・ダラー・ベイビーズ・ツアー (1973–1974)
  • ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア・ツアー（1975–1977）
  • キング・オブ・ザ・シルバースクリーン・ツアー（1977年）
  • スクールズ・アウト・フォー・サマー '78 ツアー (1978–1979)
  • マッドハウス・ロックス・ツアー（1979）
  • フラッシュ・ザ・ファッション・ツアー（1980年）
  • 特殊部隊ツアー（1981～1982年）
  • ナイトメア・リターンズ・ツアー（1986–1987）
  • ライブ・イン・ザ・フレッシュ・ツアー（1987–1988）
  • トラッシュ・ツアー（1989～1990年）
  • オペレーション・ロックンロール（ジューダス・プリーストと共演）（1991年）
  • ナイトメア・オン・ユア・ストリート・ツアー（1991）
  • ヘイ・ストゥーピッド・ツアー（1991年）
  • 南米95ツアー（1995年）
  • スクールズ・アウト・フォー・サマー '96 ツアー (1996)
  • スクールズ・アウト・フォー・サマー '97 ツアー (1997)
  • ロックンロールカーニバルツアー（1997–1998）
  • ニューイヤーズ・ロッテン・イヴ・ツアー '98 (1998)
  • アリス・クーパーの生涯と犯罪ツアー（1999年）
  • ブルータル・プラネット・ツアー（2000–2001）
  • ブリティッシュ・ロック・シンフォニー・ツアー（2000年）
  • ドラゴンタウンへの降下ツアー（2001–2002）
  • ベアボーンズ・ツアー（2003）
  • アリス・クーパーの目ツアー（2003–2004）
  • ダーティ・ダイアモンズ・ツアー（2005–2006）
  • サイコドラマ・ツアー（2007～2009年）
  • シアター・オブ・デス・ツアー（2009～2010年）
  • ノー・モア・ミスター・ナイスガイ・ツアー（2011～2012年）
  • レイズ・ザ・デッド・ツアー（2012–2015）
  • アリス・クーパーと過ごす夜ツアー（2016–2017）
  • アリス・クーパーとの超常現象ライブツアー（2018）
  • オール・ブラック・アイズが帰ってきた（2019–2020）
  • デトロイトマッスルツアー（2021～2022年）
  • フリークス・オン・パレード（ロブ・ゾンビと共演）（2023年～2025年）
  • 近すぎると安心できない（2023～2025年）
  • ジューダス・プリースト / アリス・クーパー（ジューダス・プリーストと共演）（2025）
  • アリスの屋根裏部屋ツアー（2025）

コンサート常駐

フィルモグラフィー

受賞歴

受賞とノミネート

年 ノミネート作品 受賞団体 結果 参照
授賞式 / メディアカテゴリー
1972 アリス・クーパー（バンド） ブラボー誌 国際バンド・オブ・ザ・イヤー 受賞 [ 198 ]
1973 スクールズ・アウト（アルバム） グラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞ノミネート [ a ] [ 199 ]
アリス・クーパー（バンド） NMEアワードワールドステージバンド 受賞 [ 200 ]
1974 ビリオン・ダラー・ベイビーズ（アルバム） グラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞ノミネート [ b ] [ 201 ]
アリス・クーパー（バンド） NMEアワードワールドステージバンド 受賞 [ 202 ]
1984 アリス・クーパー：ザ・ナイトメア（ビデオ） グラミー賞最優秀ビデオアルバムノミネート [ 203 ]
1994 アリス・クーパー財団フォーラム生涯功労賞 受賞 [ 198 ]
1996 アリス・クーパーモーターシティ・ミュージック・アワード 生涯功労賞 受賞 [ 198 ]
1997 「ハンズ・オブ・デス（バーン・ベイビー・バーン）」（トラック） グラミー賞最優秀メタル・パフォーマンスノミネート [ 203 ]
アリス・クーパーアイゴア・アワード アイゴア・アワード 受賞 [ 204 ]
2001 アリス・クーパー国際ホラーギルド賞生ける伝説 受賞 [ 205 ]
2006 アリス・クーパークラシック・ロック・ロール・オブ・オナー賞生ける伝説 受賞 [ 206 ]
2007 アリス・クーパーモジョ誌 ヒーロー賞 受賞 [ 198 ]
アリス・クーパーIEBAライブミュージックインダストリーアワード 生涯功労賞 受賞 [ c ] [ 198 ] [ 207 ]
アリス・クーパースクリーム・アワードスクリーム・ロック・イモータル 受賞 [ 208 ]
2008 アリス・クーパーミュージケアーズMAP基金賞スティーヴィー・レイ・ヴォーン賞 受賞 [ 209 ]
2009 アリス・クーパーテキサス・フライトメア・ウィークエンド生涯功労賞 受賞 [ 198 ] [ 210 ]
2011 アリス・クーパーリボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワード ゴールデン・ゴッド 受賞 [ 211 ]
ケラング！アワードケラング！アイコン 受賞 [ 212 ]
アイゴア・アワード アイゴア・アワード 受賞 [ 213 ] [ 214 ]
2013 アリス・クーパー該当なしシーザーズ・ソールドアウト賞 受賞 [ 198 ] [ 215 ]
2014 スーパーマン：シェップ・ゴードンの伝説クラシック・ロック・ロール・オブ・オナー賞年間最優秀映画 ノミネート [ 216 ]
2015 アリス・クーパーケラング！アワードケラング！レジェンド 受賞 [ 217 ]
最優秀ラジオ番組 受賞
私の悪夢へようこそクラシック・ロック・ロール・オブ・オナー賞クラシック・アルバム 受賞 [ 218 ]
2016 アリス・クーパーとの夜ケラング！アワード最優秀ラジオ番組 受賞 [ 219 ]
2017 アリス・クーパー（バンド） ミュージック・ビズ 優秀業績賞 受賞 [ 198 ] [ 220 ]
「Live from the Astroturf」（シングル） ビニールハリウッドパッケージング賞の製作 ベスト45RPMパッケージ賞 受賞 [ 221 ]
2018 超常現象デトロイト・ミュージック・アワード財団優秀ナショナル・メジャーレーベル・レコーディング賞 ノミネート [ 222 ]
「パラノイアック・パーソナリティ」 傑出したナショナル・シングル ノミネート
ザ・サウンド・オブ・A優れたビデオ / 大規模予算 ノミネート
アリス・クーパーザ・ロックス・アワード 最優秀ワールドワイド・ソロ・アーティスト 受賞 [ 223 ]
2019 ジーザス・クライスト・スーパースター ライブ・イン・コンサートグラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバムノミネート [ 203 ]
アリス・クーパーザ・ロックス・アワード 最優秀ワールドワイド・ソロ・アーティスト ノミネート [ 224 ]
アリス・クーパーの『Live from the Astroturf』（映画） フェニックス映画祭最優秀ドキュメンタリー短編映画賞 受賞 [ 225 ] [ 226 ]
ダラス国際映画祭最優秀ドキュメンタリー観客賞 受賞 [ 225 ] [ 226 ]
ワールドフェスト・ヒューストン国際映画祭60分以内のドキュメンタリー 受賞 [ 226 ]
編集 受賞
ノースイースト・マウンテン映画祭 2019年最優秀作品 受賞 [ 225 ] [ 226 ]
マドリード国際映画祭 ドキュメンタリー部門最優秀編集賞 ノミネート [ 225 ] [ 227 ]
長編ドキュメンタリー部門最優秀監督賞 ノミネート [ d ] [ 225 ] [ 227 ]
最優秀長編ドキュメンタリー ノミネート [ 225 ] [ 227 ]
アリス・クーパー『ライヴ・フロム・ジ・アストロターフ』（ライブアルバム） ビニールハリウッドパッケージング賞の製作 ベスト・レコード・ストア・デイ – レコード 受賞 [ e ] [ 221 ] [ 228 ]
2020 「ブレッドクラムズ」 デトロイト・ミュージック・アワード財団優秀ナショナル・メジャーレーベル・レコーディング賞 受賞 [ 229 ]
  1. ^ Wilkes & Braun、Sound Packing Corp.、Robert Otter も功績を認められました。
  2. ^ Pacific Eye & Ear もクレジットされました。
  3. ^アリス・クーパーのマネージャー、シェップ・ゴードンも賞を受賞した。
  4. ^監督のスティーブ・ガディスもクレジットされた。
  5. ^クリス・ペンが共同所有するレコード店「グッド・レコード」もクレジットされた。

その他

年 タイトル 備考 参照
2002 アリゾナ音楽・エンターテイメント殿堂 殿堂入り [ 198 ]
2003年 ハリウッド ウォーク オブ フェーム星とともに殿堂入り [ 230 ]
2004 名誉舞台芸術博士号 受賞者：アリゾナ州フェニックス、 グランドキャニオン大学[ 231 ]
2005 ミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂 殿堂入り [ 99 ]
2007 KSHE -95 リアルロックミュージアム殿堂 殿堂入り；バーチャルミュージアム [ 232 ]
2011 ロックの殿堂オリジナル・アリス・クーパー・バンド と共に殿堂入り[ 233 ]
2012 名誉音楽博士号 カリフォルニア州ロサンゼルス のミュージシャンズ・インスティテュートにて名誉受賞および基調講演[ 234 ]
アリゾナ商工会議所ヘリテージ賞 受賞者 [ 235 ]
2025 ラジオの殿堂受賞者 [ 236 ]

参照

説明脚注

  1. ^クーパーは、彼の最初の自伝『 Me, Alice』（1976年）の中で、ショーの演技を編成する任務をどのように負ったかを詳しく述べています
  2. ^バリー・マイルズによるフランク・ザッパの伝記には、 GTO がクーパーにメイクを施し、ステージ上で女装するきっかけを与えた経緯が鮮明に描かれている
  3. ^クーパーは『アリス・クーパー：プライム・カッツ』のインタビューでこの出来事を認めている。
  4. ^ 5年後、チキン事件はレイ・スティーブンスの曲「ムーンライト・スペシャル」の2番でパロディ化され、クーパーはアグネス・ストーパと呼ばれた。
  5. ^エズリンのWikipediaページのエズリンがプロデュースしたアルバム一覧にあるアリス・クーパーの項目を参照
  6. ^例えば、1986 年 11 月 13 日発行のKerrang!音楽雑誌の表紙には、「The Night He Came Home ... Alice Knocks 'Em Dead in Detroit」という見出しが付けられています。
  7. ^当時クーパーのバンドに所属していたギタリスト、デイモン・ジョンソンが亡くなったグレン・バクストンの代役を務めた。
  8. ^ホログラムのレプリカはフロリダ州セントピーターズバーグのダリ美術館で見ることができる。クーパーとオリジナル・バンド・メンバーのデニス・ダナウェイとグレン・バクストンはアリゾナ州フェニックスのコルテス高校で美術を専攻しダリを学んだ。クーパーの8枚目のソロ・スタジオ・アルバム『DaDa』 （1983年）のカバーアートには、ダリの絵画『消えゆくヴォルテールの胸像のある奴隷市場』 （1940年）の若干改変されたバージョンが描かれている。
  9. ^クーパーは自伝『ミー・アリス』（1976年）の中でミス・クリスティンに恋した経緯を述べている。
  10. ^ Zimbioの「有名な共和党員」 リスト（ 2012年5月7日アーカイブ、 Wayback Machine、2012年5月8日アクセス）では、クーパーは共和党員である。
  11. ^クーパーが参加したプロアマイベントの詳細については、アリス・クーパー著『ゴルフモンスター』をご覧ください。

参考文献

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