


シーンジャータ(発音:[ʃenedˈdʒaːta]、複数形はsceneggiate)またはシーンジャータ・ナポレターナ(発音:[ʃenedˈdʒaːata napoleˈtaːna] )は、ナポリ特有の音楽劇の一種である。第一次世界大戦後にミュージカルの一形態として始まり、映画にも採用された。シーンジャータ映画は1970年代に特に人気を博し、このジャンルがナポリ以外でも広く知られるようになる一因となった。[ 2 ]この劇を演じた最も有名な俳優は、マリオ・メローラ、マリオ・トレヴィ、ニーノ・ダンジェロである。[ 3 ]
シーンジャータは、ナポリの歌にアクションやセリフが織り交ぜられた「ミュージカル・メロドラマ」とでも言い換えられるでしょう。物語は、情熱、嫉妬、裏切り、個人的な欺瞞や裏切り、名誉、復讐、そして軽犯罪の世界における生活など、ナポリの文化と伝統に根ざしたメロドラマ的なテーマを中心に展開します。歌とセリフは元々ナポリ方言で書かれていましたが、特に映画制作においては、より多くの観客に届くようにイタリア語が好まれることもありました。イタリア国外では、シーンジャータは主にイタリア移民の居住地域で知られています。ナポリ以外では、シーンジャータの第二の故郷はおそらくニューヨーク市のリトル・イタリーでしょう。[ 4 ]
シーンジャータは、安価な大衆演劇に起源を持ち、学者たちは経済的な配慮がその発展を決定づけたと考えている。[ 5 ]これは、このジャンルの先駆者とされるパスクアーレ・アルタヴィッラ(1806-1875)の作品にも当てはまる。アルタヴィッラは、より多くの観客にアピールするために、ヒット曲をベースに多くの喜劇を創作した。第一次世界大戦後、イタリア政府はバラエティショーへの課税を強化したため、多くの作家が課税を回避するために、歌と演技を組み合わせた混合型のショーを考案した。[ 5 ]このエスカモタージュは、エンツォ・ルーチョ・ムローロの作品とされることもある。彼は「Surriento gentile(紳士に素直に)」という歌を、それをベースにしたシーンジャータを創作し、その形で劇場に上演することを意図して作曲した(このシーンジャータは1920年にカフィエロ=フーモ劇団によって上演された)。[ 6 ]
シーンジャータの最古の例としては、リベロ・ボヴィオの同名の歌曲に基づく『プパテッラ』 (1918年)が挙げられ、ジョヴァンニ・ダレッシオ率いる劇団によって上演された。その後数年間で、サルヴァトーレ・カフィエロ(元バラエティ番組の脚本家)やエウジェニオ・フーモ(元人気劇作家)らが設立した劇団や、トリアノン劇場やサン・フェルディナンド劇場といったこのジャンルの「聖地」となった専用劇場の出現により、シーンジャータは急速に発展した。[ 6 ]カフィエロ=フーモ劇団(ニーノ・ターラントら が主演)は、このジャンルの枠組みを確立するのに大きく貢献した。典型的なシーンジャータには、独白、対話、歌、踊りが含まれ、愛、情熱、嫉妬、名誉、裏切り、不倫、復讐、善と悪の闘いといった強い感情を軸に展開された。典型的なパターンは、イッソ(「彼」、主人公)、エッサ(「彼女」、ヒロイン)、そしてオ・マラメンテ(「悪役」)からなる「三角形」であった。[ 7 ] [ 6 ]
1920年代から1940年代にかけて、ナポリでは「Sceneggiata(舞台劇)」が絶大な人気を誇っていました。この時代は、比較的少数の作家、いわゆる「poeti di compagnia(劇団詩人)」が脚本の大部分を執筆しました。その代表的な人物には、エンツォ・ルーチョ・ムローロ(1898年~1975年)、オスカル・ディ・マイオ、ガスパーレ・ディ・マイオ(1872年~1930年)、ラファエーレ・キウラッツィなどがいます。
シェーネッジャータの黄金時代には、このジャンルは海外にも輸出され、特にナポリ出身のイタリア移民のコミュニティで盛んに活動しました。ニューヨーク市のリトル・イタリーは、マッジョ=コルッツォロ=チャラメラ、マルケテッロ=ディアス、そして「移民の女王」と呼ばれたジルダ・ミニョネット(1890-1953)率いる劇団など、著名な劇団が活躍し、シェーネッジャータの第二の故郷のような存在となりました。[ 8 ]
劇場で上演されるほか、シェネッジャータは映画の黎明期から映画化されてきた。著名なシェネッジャータ映画スタジオはエマヌエーレ・ロトノが設立したミラマーレ・フィルムで、 1919年から1927年の間に100本以上の大ヒット映画を製作した。ちなみに、この時代のシェネッジャータ映画はヒット曲を題材にした映画の伝統を確立し、それはシェネッジャータ自体が衰退した後も長くイタリア映画界に残った。この伝統の最もよく知られた発展の1つは、 1950年代から1960年代にイタリアで人気を博したムジカレッロのサブジャンルであり、多くの人気歌手やシンガーソングライター(例えば、ジャンニ・モランディ、アル・バーノ、アドリアーノ・チェレンターノ、リトル・トニーなど)が、自身の大ヒット曲に関連した映画で俳優としても活躍した。

第二次世界大戦中、シェネッジャータはほぼ消滅しました。1969年には、ナポリの唯一の劇場(ドゥエミラ劇場)がこの伝統を継承していました。
しかしながら、1970年代にはこのジャンルに新たな活況が訪れました。この復活は、マリオ・メローラ、マリオ・トレヴィ、ニーノ・ダンジェロといった人気歌手・俳優が主演した成功したシーンジャータ映画の成功が主な原動力でしたが、劇場でもシーンジャータが復活しました。特にメローラは、『スガッロ・アッラ・カモッラ』や『ザッパトーレ』(史上最も成功したシーンジャータ映画)といった映画で人気を博し、「シーンジャータの王」の称号を得ました。[ 1 ]特にナポリ以外では、メローラはシーンジャータ の代表として圧倒的な知名度を誇り、アントノマシアを通してシーンジャータを指すことが多いとされています。
特にエットーレ・マリア・フィッツァロッティが脚本・監督し、マリオ・メローラが映画デビューを『カモッラへの侮辱』(1973年)は、最初のシーンジャータ映画であり、このジャンルの原型とみなされている。 [ 9 ] [ 10 ]この映画はサレルノ県チェターラで撮影された。 [ 10 ]
シェーネッジャータ復興期にも、劇場や映画、あるいはその両方で活動する「カンパニー詩人」がいました。この世代のシェーネッジャータ作家を代表する著名な人物には、アルベルト・シオッティ(1925–1998)、アニエロ・ランジェッラ(1919–1995)、フランチェスコ・マルティネッリ、エレナ・カンニオ、ガエターノ・ディ・マイオ(1927–1991)などがいます。
ナポリの舞台劇の作者が舞台にもたらしたテーマは、愛、裏切り、名誉(時には暗黒街)など、明確に定義されており、主人公の三項に要約されている。[ 11 ]