トム・クレイマー
トム・クレイマー
生まれる（1960年2月9日）1960年2月9日
ポートランド、オレゴン州、米国
母校パシフィック・ノースウエスト・カレッジ・オブ・アート・プラット・インスティテュート
知られている絵画

トム・クレイマーはオレゴン州ポートランドで活動するアメリカ人アーティストで、精巧に彫刻され彩色された木製のレリーフとポートランド市内のいたるところで見られる作品で知られています。[ 1 ]しばしばポートランドの非公式桂冠芸術家と呼ばれ、[ 2 ]クレイマーは市内で最も有名で成功したアーティストの一人です。彼の作品は有機的かつ技術的な影響を受けています。彼の作品は広く収集されており、西海岸の多くの著名な美術館や個人コレクションに収蔵されています。彼の作品は、オレゴン州ポートランドのポートランド美術館[ 3 ] 、オレゴン州セイラムのハレ・フォード美術館[ 4 ]、オレゴン州ユージーンのジョーダン・シュニッツァー美術館、アイダホ州のボイシ美術館にパーマネントコレクションとして収蔵されています。

クレイマーは1980年代と1990年代に名を馳せ、クリフォード・グリーソンやミルトン・ウィルソンのようなオレゴン州の歴史ある芸術家と、1990年代半ば以降この街に流入してきた国際的な新人芸術家たちとの橋渡し役となった。トム・クレイマーはオレゴン州ポートランドの音楽一家で育ち、 1970年代後半にはポートランド・ユース・フィルハーモニックでフレンチホルンを演奏していた。この時期の1973年に初めて絵を描き始め、徐々に視覚芸術に興味を持つようになった。高校で初めて本格的に美術の授業を受け、その後オレゴン州ポートランドのミュージアム・アート・スクール（後のパシフィック・ノースウエスト・カレッジ・オブ・アート）やニューヨークのプラット・インスティテュートで指導を受けた。[5] クレイマーはガス・ヴァン・サントと同じ高校に通い、彼の長編映画『マイ・プライベート・アイダホ』に短時間出演した。[ 6 ] [ 7 ]ニューヨーク滞在中にクレイマーはキース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキア、マイク・ビドロ、ケント・フローターなど多くのアーティストと出会った。プリミティブ/モダン展やハイ/ロー展は、急成長を遂げていたイーストビレッジのアートシーンと同様に特別な影響を与えた。[ 8 ]クレイマーは1980年代半ばにオレゴン州ポートランドに戻り、フォーククラフトギャラリー、後にジェイミソン・トーマスギャラリーでの数々の展覧会を通じて急速に有名になった。そこで彼は展覧会の拠点をロサンゼルス、サンフランシスコ、そしてニューヨークのジェイミソン・トーマスギャラリーに広げた。後にブルーギャラリー、バターズギャラリー、プリアムギャラリー、マーク・ウーリーギャラリーで個展を開催した。2006年から2013年まではローラ・ルッソギャラリーに所属した。[ 9 ]現在彼はポートランドのオーゲンギャラリーとアストリアのイモジェンギャラリーに所属している。[ 10 ] [ 11 ]ジョーダン・シュニッツァー美術館で2019年秋に木彫りのレリーフと絵画の展覧会が開催されました。[ 12 ]トム・クレイマーは常にクラシック音楽と現代ポピュラー音楽から大きな影響を受けてきました。彼は創作過程において、音楽的なアプローチに似た即興的なアプローチを取っていると述べています。主な音楽的影響を受けた人物には、バッハ、ベートーベン、ブルックナー、クラウス・シュルツェなどがいます。、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、マイルス・デイビスなど、多くのアーティストとコラボレーションした。1980年代と90年代には、ペイントした車や大規模でカラフルな壁画で有名になった。[ 13 ]その後、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンのサウンドトラックが付いたジェームズ・キャンフィールドの映画「ジャングル」の衣装と舞台装置をデザインした。 [ 14 ] 1980年代には、彼の最も注目すべき作品となる、ペイントと彫刻を施した木製レリーフの制作を始めた。彼はまた、彫刻/ペイントを施した家具やオブジェを制作するほか、ドローイングや油絵の制作も続けている。1989年に制作された彼の最も有名な壁画「マシン」は2017年に取り壊されたが、最近ではオレゴン州ポートランド周辺で新しい壁画シリーズを制作している。最近ではインド、エジプト、ヨーロッパを何度か旅し、彼の影響範囲を広げている。

トム・クレイマーは、デッサン、彩色レリーフ彫刻、壁画、キャンバスの油絵など、さまざまな媒体で活動を続けています。

マシン

クレイマーの最も有名な壁画「マシン」は1989年に描かれました。2016年2月、「マシン」が描かれた建物の所有者が変わり、「マシン」は危機に瀕しました。芸術的な個性で知られる街の至る所で新たな開発が景観を脅かす中、コミュニティは壁画保存に動き出しました。[ 15 ]「マシン」は2017年に取り壊され、現在はクレイマーによる新しい壁画が新しい建物に描かれています。この建物は、いわゆる「オールド・ポートランド」と「ニュー・ポートランド」をつなぐ架け橋となっています。[ 16 ]

参考文献

  1. ^ 「オレゴン・アート・ビート」 OPB。
  2. ^ PORT - ポートランドのアート + ニュース + レビュー
  3. ^ 「クレイマーの作品」ポートランド美術館。
  4. ^ 「アーカイブ」ウィラメット大学。
  5. ^ベル、イファニ。「アーティスト、トム・クレイマーが多様なスタイルを探求」 www.opb.org 。2018年11月21日閲覧。
  6. ^マイ・プライベート・アイダホ (1991) 、 2018年11月21日閲覧。
  7. ^ Even Cowgirls Get the Blues (1993) 、 2018年11月21日閲覧。
  8. ^ ltd., art (2009-05-01). 「tom cramer - art ltd. magazine」 . art ltd. magazine . 2018年11月21日閲覧。
  9. ^ 「レビュー：ローラ・ルッソ・ギャラリーのトム・クレイマー」OregonLive.com。2018年11月21日閲覧。
  10. ^ 「CRAMER – Augen Gallery」www.augengallery.com . 2018年11月21日閲覧。
  11. ^ 「Imogen Gallery」 . www.imogengallery.com . 2018年11月21日閲覧。
  12. ^ 「三次元への旅：トム・クレイマーの素描と絵画 1977-2019 | ジョーダン・シュニッツァー美術館」jsma.uoregon.edu . 2018年11月21日閲覧。
  13. ^ 「アートカー」。ブラッド・カーライル写真ブログ。2007年8月21日。 2018年11月21日閲覧。
  14. ^ 「オレゴン・バレエ・シアターが復活させるべきジェームズ・キャンフィールド作品5選」 OregonLive.com 。2018年11月20日閲覧。
  15. ^ 「ウィリアムズ通りのランドマーク、28年前に建てられた機械壁画、和解成立後に解体へ」ウィラメット・ウィーク誌。 2018年11月20日閲覧。
  16. ^ 「トム・クレイマー展は、太陽の下にはたくさんの新しいものがあることを示しています（レビュー）」。
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