| 伝統的なポップ | |
|---|---|
| その他の名前 | ボーカルポップ、プレロックンロールポップ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1920年代~1930年代、アメリカ合衆国 |
| 代表的な楽器 | |
| 派生形 | ポップ |
| 地域の情勢 | |
トラディショナル・ポップ(ヴォーカル・ポップ、プレ・ロックンロール・ポップとも呼ばれる)は、一般的に1950年代半ばのロックンロールの出現以前に遡る西洋のポップミュージックです。この時代の音楽で最も人気があり、長く愛されている曲は、ポップ・スタンダードまたはアメリカン・スタンダードとして知られています。これらの作詞家や作曲家の作品は、通常、「グレート・アメリカン・ソングブック」として知られるカノンの一部とみなされています。より一般的には、「スタンダード」という用語は、主流文化の中で広く知られ、多くのアーティストによってレコーディングされたあらゆるポピュラーソングに適用されます。
AllMusicは、トラディショナルポップを「ビッグバンド以降、ロックンロール以前のポップミュージック」と定義しています。[ 1 ]
伝統的なポップには、アーヴィング・バーリン、フレデリック・ロー、ビクター・ハーバート、ハリー・ウォーレン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュイン、アイラ・ガーシュイン、リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン、ジョニー・マーサー、ドロシー・フィールズ、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーターなど、第一次世界大戦頃から1950 年代までのブロードウェイ、ティン・パン・アレー、ハリウッドのショーチューン作家による楽曲が含まれます。
.jpg/440px-Frank_Sinatra_(1944_CBS_Radio_publicity_photo).jpg)
スウィング時代は、若きフランク・シナトラ、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ペギー・リー、パティ・ペイジ、デヴィッド・ホイットフィールド、ビング・クロスビーなど、多くの人気歌手をスターにしました。注目すべき革新は、弦楽器セクションとオーケストラ編曲の追加、そしてボーカルパフォーマンスへの重点化でした。[ 2 ] 1940年代から1950年代にかけて、多くのポピュラーミュージックで、豊かな弦楽器の導入が見られました。
1950年代後半、ロックは人気を博し、際立った音楽スタイルとなりました。しかし、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、エラ・フィッツジェラルド、ダイナ・ショア、ディーン・マーティン、ビング・クロスビーなど、スウィング時代や伝統的なポップミュージック時代に人気を博したポップシンガーの中には、依然として大スターとして活躍していた人もいました。
これらのボーカリストの中には、伝統的なポップミュージックとともに衰退した者もいたが、多くのボーカリストが1960年代のボーカルジャズや「スウィングミュージック」の復活に関わるようになった。1960年代のスウィングミュージックはイージーリスニングと呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気を博した「スウィート」バンドの人気の復活であったが、ボーカリストに重点が置かれていた。スウィング時代と同様に、この音楽にもグレートアメリカンソングブックの楽曲が数多く収録されていた。この音楽の多くは、ネルソン・リドルや、ローズマリー・クルーニー、ディーン・マーティン、そして『ユア・ヒット・パレード』の出演者といったテレビ向きの歌手によって人気を博した。
多くのアーティストがポップスタンダードで名を馳せ、特にエンターテイナー、ボーカルジャズやポップシンガーとして名を馳せた。ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、[ 3 ]トニー・ベネット、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、サミー・デイビス・ジュニア、ルイ・アームストロング、ナット・キング・コール(元々はジャズピアニストとして知られていた)、[ 3 ]リナ・ホーン、ヴィック・ダモーン、ジョニー・マティス、[ 4 ]ボビー・ダーリン、[ 5 ]エラ・フィッツジェラルド、カーメン・マクレー、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、アンディ・ウィリアムズ、フランキー・レイン、ナンシー・ウィルソン、リタ・レイズ、ライザ・ミネリ、クレオ・レインなどである。[ 6 ]
1960年代、ベビーブーマー世代とそれ以上の世代のアメリカ人の嗜好の相違は、音楽ラジオにおける初期の分裂の一つにつながりました。ロックがコンテンポラリーヒット(トップ40)ラジオを席巻したのに対し、伝統的なポップスはミドル・オブ・ザ・ロード(MOR)の基盤を形成しました。21世紀のラジオフォーマットで見ると、1950年代と1960年代のトップ40ヒットはオールディーズ局で放送され、伝統的なポップヒットは(一部例外はあるものの)アダルトスタンダードの領域となっています。 [ 7 ]高齢化により、どちらのフォーマットも人気が低下し、それぞれクラシックヒットとゴールドをベースとしたアダルトコンテンポラリーが好まれています。
1950年代にロックンロールの人気が高まるにつれ、ベビーブーマー世代が親の音楽と考えていた伝統的なポップスの多くは押しのけられた。[ 8 ]フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、エラ・フィッツジェラルド、ペギー・リーや同世代のアーティストによって歌われたポピュラー音楽は、1960年代と1970年代にはテレビで放映され(そこでは依然として高い人気を維持していた)、ラスベガスのクラブやエレベーターミュージックで流されるだけになった。しかし、ディーン・マーティンとフランク・シナトラは、1960年代後半までシングルやアルバムのヒットを数多く出し続けた。ナッシュビルのカントリーミュージックは、1950年代後半、ミュージック・ロウがロックンロールのこのジャンルへの影響力の高まりを制限しようとしたことで、伝統的なポップスのサウンドから大きく影響を受けた。[ 9 ] 1964年以降、ブリティッシュ・インヴェイジョン、ナッシュビルのカントリー界のビッグスター2人(パッツィー・クラインとジム・リーヴス)の飛行機事故による死、そして西海岸カントリーミュージックの影響の高まりによって人気が衰えるまで人気は続いた。
1983年、ロック時代の人気女性ボーカリスト、リンダ・ロンシュタットは[ 10 ] [ 11 ]方向転換を選択した。[ 12 ]彼女は伝説の編曲家兼指揮者であるネルソン・リドルとコラボレーションし、1940年代と1950年代のスタンダード曲を集めたアルバム「What's New 」をリリースし成功を収めた。このアルバムはビルボードのポップチャートで第3位に達し、グラミー賞を受賞し、ロンシュタットはリドルとさらに2枚のアルバムを共同制作することになった。1984年の「Lush Life」と1986年の「For Sentimental Reasons」である。[ 13 ]この賭けは成功し、3枚のアルバムすべてがヒットし、国際コンサートツアーは成功し、リドルはその過程でさらにいくつかのグラミー賞を受賞した。ロンシュタットはこれらのアルバムをプロデュースする決意で、新世代にプレ・スウィングとスウィング時代のサウンドを届けた。[ 14 ]
それ以来、他のロック/ポップスターも時折、伝統的なポップミュージックのレコーディングで成功を収めてきました。注目すべきアルバムとしては、ロッド・スチュワートの『It Had to Be You: The Great American Songbook』、ウィリー・ネルソンの『Stardust』、チャカ・カーンの『Echoes of an Era』、カーリー・サイモンの『Torch』などが挙げられます。[ 15 ]