マスク（1994年の映画）
チャック・ラッセル監督作品
マスク
黄色のスーツと帽子を着た緑色の顔をした男
劇場公開ポスター
監督チャック・ラッセル
脚本マイク・ワーブ
ストーリー
に基づく
制作：ボブ・エンゲルマン
主演
撮影ジョン・R・レオネッティ
編集者アーサー・コバーン
音楽：ランディ・エデルマン
制作
会社
ダークホース・エンターテインメント
カチャ・モーション・ピクチャー・コーポレーション[1]
配布元ニュー・ライン・シネマ[a]
発売日
  • 1994年7月29日（アメリカ合衆国） （1994年7月29日）
実行時間
101分[1]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1800万～2300万ドル[2] [3]
興行収入3億5200万ドル[2]

『マスク』は、ジョン・アークーディとダグ・マーンケによる1991年のコミックシリーズを原作とした、1994年のアメリカのスーパーヒーロー ・スラップスティック映画です。チャック・ラッセル監督、マイク・ワーブ脚本の本作には、ジム・キャリー、ピーター・リーガート、ピーター・グリーン、エイミー・ヤスベック、リチャード・ジェニ、キャメロン・ディアスが出演しています。物語は、不運で気弱な銀行員スタンリー・イプキス（キャリー）が魔法のマスクを見つけ、緑色の顔をしたトラブルメーカーに変身し、漫画のように自分自身や周囲の世界を自在に変えてしまうというストーリーです。本作は『マスク』シリーズの第1作です。

主要撮影は1993年8月30日にロサンゼルスで始まり、10月に終了した。撮影前はモデル出身で演技経験のなかったディアスにとって、本作は俳優デビュー作となった。一方、スケッチ・コメディシリーズ「イン・リヴィング・カラー」に出演し、 『エース・ベンチュラ』（1994年）の撮影を終えたばかりだったキャリーは、当時ほとんど無名だった。ニュー・ライン・シネマの幹部は、彼らのキャスティングに異議を唱え、実績のある俳優陣がいなければ映画は成功しないだろうと懸念を示した。しかし、ラッセルがキャリーとディアスが適任だと保証したことで、スタジオは最終的に同意した。

映画『マスク』は1994年7月29日にアメリカ合衆国で劇場公開され、批評家から絶賛され、特にキャリーの演技が称賛された。この映画は1800万ドルの製作費に対して3億5200万ドルの興行収入を上げ、1994年の興行収入第4位の映画となり、商業的にも大成功を収めた。また、 1990年代のスウィングミュージックの復活にも影響を与えた。キャリーは第52回ゴールデングローブ賞で主演男優賞にノミネートされ、映画は第67回アカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされた。キャリーが出演していない続編『マスクの息子』は2005年に公開された。

プロット

エッジ・シティでは、不安定な銀行員 スタンリー・イプキスが、同僚であり親友でもあるチャーリー・シューメイカー以外、誰からも嘲笑の的となっている。一方、ココ・ボンゴ・ナイトクラブのオーナーであるニコをボスとするギャングのドリアン・タイレルは、ニコを失脚させようと企んでいる。ある日、タイレルは歌手で恋人のティナ・カーライルを銀行に送り込み、今後の強盗計画のレイアウトを記録させる。スタンリーはティナに惹かれ、彼女もスタンリーに惹かれているようだ。

ティナの演奏を見るためにココ・ボンゴへの入場を拒否されたスタンリーは、帰宅途中に故障した代車が故障し、港の橋で立ち往生してしまう。海に浮かぶ人型の怪物を救おうとしたスタンリーは、ゴミの山に隠された木製の仮面を発見する。アパートに戻り仮面をかぶると、緑色の顔をしたトリックスター「ザ・マスク」に変身する。マスクは、自身と周囲の様子を漫画のように自在に変化させることができる。自信を取り戻したスタンリーは、街中で滑稽な暴れ回りを繰り広げ、気難しい大家アグネス・ピーンマンや、故障した車を貸してくれた整備士など、彼を苦しめる者たちを次々と辱める。一方、ニコはタイレルの計画を知り、1週間以内にエッジ・シティから立ち去らなければ殺すと警告する。

翌日、スタンリーはマスクの動向を捜査していたミッチ・ケラウェイ警部補と新聞記者ペギー・ブラントに遭遇する。ティナの公演に必要な資金を得るため、スタンリーはマスクを被り銀行を襲撃するが、意図せずタイレルの強盗計画を阻止してしまう。ココ・ボンゴで、スタンリーはティナと熱狂的に踊り、キスをする。タイレルはすぐに強盗を妨害したとしてスタンリーを問い詰め、スタンリーはスーツの布切れを残して逃走する。その布切れは後にパジャマの一部となる。タイレルとその手下を逮捕した後、ケラウェイはその布切れを見つけ、スタンリーの関与を疑う。

その後、スタンリーは精神科医アーサー・ニューマンに相談する。ニューマンは最近『私たちが着ける仮面』という本を出版した。彼は、仮面はロキの創造物であり、その力は夜間のみ発揮されるのではないかと推測する。ニューマンはそれが神話だと信じているが、マスクの人格はスタンリーの抑圧された欲望に基づいていると結論付ける。その夜、スタンリーは地元の公園でマスク姿のティナと会うが、ケラウェイに邪魔され、スタンリーを捕まえようとする。スタンリーは「キューバのピート」を大勢で演奏して警察の注意をそらした後、ペギーと共に逃走する。その後、ペギーは渋々ながらもスタンリーを裏切り、5万ドルの賞金を得る。マスクを被ると巨大で邪悪な存在となるタイレルは、手下たちにスタンリーに盗まれた金の場所を明かさせ、緑のゴム製マスクと共に警察に引き渡す。

ティナが駅にスタンリーを訪ねると、スタンリーは彼女に街から出ていくよう促すが、彼女はその前にスタンリーの親切に感謝し、マスクは必要なかったと告げる。彼女は逃げようとするが、タイレルは彼女を誘拐し、ニコが主催し、ミッチェル・ティルトン市長を含む街のエリートたちが出席するココ・ボンゴでのチャリティー舞踏会に彼女を招待する。到着すると、マスクを着けたタイレルはニコを殺害し、時限爆弾でクラブを破壊しようと準備する。スタンリーの犬、マイロは警備員から鍵を回収し、飼い主が独房から脱出するのを助ける。スタンリーはタイレルを止めようとし、ケラウェイを人質にして警察署から逃走する。

スタンリーはケラウェイを車に閉じ込めた後、クラブに入りチャーリーの助けを求めるが、すぐに見つかって捕らえられる。ティナはタイレルを騙してマスクを外させ、蹴り飛ばす。マイロはマスクをかぶり、手下たちと格闘するが、タイレルとスタンリーは互いに戦う。スタンリーはマスクを取り戻し、その力を使って爆弾が爆発する直前に処分し、タイレルをクラブの装飾噴水の排水口に送り込んで倒す。警察が到着し、タイレルの手下たちを逮捕する。ケラウェイは再びスタンリーを逮捕しようとするが、ティルトンが介入し、タイレルがマスクであると示唆し、スタンリーを英雄と称える。

翌日、無罪放免となり、より安心したスタンリーは、ティナ、チャーリー、マイロと共に港の橋に戻る。ティナはスタンリーとキスをする前にマスクを捨ててしまう。チャーリーはマスクを取り戻そうとするが、マイロはそれを持って泳ぎ去ってしまう。

キャスト

  • ジム・キャリーは、不運な銀行員スタンリー・イプキス / ザ・マスクを演じ、人々に虐待され、利用される。キャリーは、スタンリーを自身の父親になぞらえ、「ただ生き延びようとしているだけのいい人」だと評した。ロキのマスクをかぶると、スタンリーは緑色の顔をしたトリックスターとなり、漫画のように自分自身や周囲の世界を自在に変化させることができる。
  • ピーター・リーガートは、マスクを捕まえることに固執する、やや冷笑的な警察中尉、ミッチ・ケラウェイ中尉を演じる。
  • ピーター・グリーン演じるドリアン・タイレルは、上司のニコを倒そうと企むならず者マフィアの幹部。マスクを被ると（ギャレット・T・サトーとプロレスラーのジープ・スウェンソンが演じる）、彼は陰険で邪悪な姿に変貌し、悪魔のような深い声で話す。
  • エイミー・ヤスベックは、アドバイス欄から抜け出すためのスクープを探している記者、ペギー・ブラントを演じる。
  • リチャード・ジェニ：チャールズ「チャーリー」シューマーカー役。スタンリーの親友。チャーリーは人当たりが良いが、時としてわがままで理不尽な一面も見せる。
  • オレステス・マタセナは、タイレルの上司であり、ココ・ボンゴの所有者である犯罪ボスのニコを演じた。
  • ティム・バグリーとジョニー・ウィリアムズが、スタンリーに法外な料金を請求し、故障した代車を貸した自動車整備士のアーヴとバート・リプリーを演じる。
  • ナンシー・フィッシュ（スタンリーの気まぐれな女主人、アグネス・ピーンマン役）
  • レジナルド・E・キャシー（フリーズ役）、タイレルの部下であり忠実な友人
  • ジム・ドーガン（ドイル刑事役）、ケラウェイの愛想は良いが少々無能な相棒
  • デニス・フォレスト（スウィート・エディ役）、タイレルの手下の一人
  • キャメロン・ディアスが演じるティナ・カーライルは、タイレルの華やかで美しい恋人で、スタンリーに惹かれていく。ティナはタイレルというパートナーに不満を抱いているが、スタンリーに言い寄られるまでは彼に逆らわない。
    • スーザン・ボイドがクレジットされていないティナの歌声を担当している。
  • ブレイク・クラーク（マレー役）、ペギーの地元新聞社の上司
  • 救急救命士役のクリストファー・ダーガ
  • ジョエリー・フィッシャーはコンサートのチケットを買いに来た客で、友人のためにスタンリーを無視するマギー役を演じる。
  • ケビン・グレヴィオ、リチャード・モンテス、ダニエル・ジェームズ・ピーターソンがタイレルの手下役として出演
  • ニコのボディガード役のハワード・ケイとスコット・マックエルロイ
  • アイボリー・オーシャンは、エッジ・シティの市長で、良き統治を行い、市内の犯罪や汚職に対して厳しい姿勢をとるミッチェル・ティルトン役を演じています。
  • ジェレミー・ロバーツはボビー役を演じ、ココ・ボンゴの用心棒として雇われているタイレルの手下の一人でチャーリーの友人でもある。
  • イーモン・ロッシュ（エッジ・シティ銀行のスタンリーとチャーリーの上司、ディッキー氏役）
  • ベンジャミン・J・スタイン：アーサー・ニューマン博士。精神科医。スタンリーにマスクの起源を語る。彼はまた、『私たちが着るマスク』の著者でもある。この本は、他者に受け入れられるために外見上は自分を偽る人々の姿を描いた作品である。
  • ニルス・アレン・スチュワート（タイレルの手下の一人、オーランド役）
  • マックスはスタンリーのジャック・ラッセル・テリア、マイロを演じる。マスクをかぶると、マイロは非常に攻撃的になり、いたずらっぽくなるが、飼い主に対しては友好的で忠実である。[4] [5]

生産

発達

1989年、ダークホース・コミックスの創設者マイク・リチャードソンとエグゼクティブ・バイスプレジデントのトッド・モイヤーは、他のスタジオからのオファーを受け、ニュー・ライン・シネマにコミック『マスク』の映画化を打診した。主人公は脚本の異なる版で幾度も変化を遂げ、プロジェクトは何度か頓挫した。[6]

リチャードソンによると、使われなかったマスクのアイデアの一つは、死体から顔を剥がし、それを若者に付けさせてゾンビに変えるマスク職人の話に変えるというものだった。[7]

当初は新たなホラー・フランチャイズとなる予定だったが、ニュー・ライン・シネマは、エルム街の悪夢シリーズや1988年のリメイク版『ブロブ』を手がけた経験のあるチャック・ラッセルに監督をオファーした。[8]ラッセルはコミックの過度な暴力シーンに不快感を覚え、映画には向かないと判断し、よりコミカルで家族向けのトーンを提案した。[9]

書き込み

マイク・ワーブによると、チャック・ラッセルは『イマジン』で『おさるのジョージ』の映画化の脚本を読んだ後、彼に声をかけたという。二人は『マスク』をワイルドなロマンティック・コメディにしようと決めた。[10]マイク・ワーブは『マスク』の初稿を6週間足らずで書き上げ、2ヶ月も経たないうちにゴーサインが出た。[11]

マーク・ヴァーハイデンによると、映画版の脚本の初稿は1990年に完成していた。ヴァーハイデンは1991年初頭にユーモアを加えた第二稿を書き上げたが、これが結局『マスク』における彼の唯一の手掛けとなった。ヴァーハイデンの改訂版には、批評家のジーン・シスケルやロジャー・イーバートが「カメオ出演」と呼ぶような、第四の壁を破る場面が増え、過度の流血や性的暴行といった暗い内容も含まれていた。スタンリー、ケラウェイ、ドイルのキャラクターは最終版にも引き継がれ、スタンリーのガールフレンドであるキャスリーン（コミックのキャシーにインスパイアされた）はティナ・カーライルに、スカリーとヴィテリはそれぞれドリアン・タイレルとニコに進化した。[12]その後、映画は開発地獄に陥った。[13]

『ココ・ボンゴ』のダンスシーンは、1943 年のMGM短編アニメ『赤ん坊の赤ずきん』からインスピレーションを受けたものです。

鋳造

初期段階では、主役の候補として様々な俳優が挙げられた。リック・モラニス、マーティン・ショート、ロビン・ウィリアムズなどがいた。ニュー・ライン・シネマの重役マイク・デルーカは、ジム・キャリーがコメディ番組「イン・リビング・カラー」の寸劇を演じるテープをリチャードソンに送り、リチャードソンはキャリーのエネルギーと非常に表現力豊かな身体能力に注目した。監督のチャック・ラッセルは、コメディ・ストアでのキャリーのライブを観たことがあり、 「イン・リビング・カラー」でも彼をフォローしていたため、彼を映画に出演させたいと考えていた。キャリーは彼のリストのトップで、脚本も彼のために書き直されていたが、彼が辞退した場合に備えて、ニコラス・ケイジとマシュー・ブロデリックも検討されていた。[14]プロデューサーのボブ・エンゲルマンは、撮影中に キャリーがインフルエンザにかかっていたことを回想している。

ジムは、スーパースターになったら絶対にやらないようなことをやりました。ある晩、彼がひどく具合が悪くて嘔吐しながら「もう無理」と言ったのを覚えています。私は「いいか、ジム、彼らは僕たちの活動を止めさせない。これを手に入れなければ、何も手に入らない」と言いました。私たちは彼をトレーラーから引きずり出し、彼は勇敢にもそれを届けてくれました。素晴らしい働きでした。しかし、ジムがスーパースターになったら、こんなことは決して起こらなかったでしょう。[14]

ラッセルはティナ役にアンナ・ニコル・スミスを当初候補に挙げていたが、彼女は土壇場で辞退し、『裸の銃を持つ男 33 1/3 最後の侮辱』に出演することになった。彼が共に仕事をした衣装監督がキャメロン・ディアスを推薦し、彼女にオーディションを受けさせた。このキャラクターは当初、善良だが実は悪人という設定だったが、ディアスがキャスティングされた後、真の善人になるように脚本が書き直された。マイク・リチャードソンはフォーブス誌に対し、ディアスは正しい選択だったと述べている。「映画をもう一度観ると、ジムとキャメロンが一緒にいるシーンに気づくでしょう。彼女の表情をよく見ると、ジムが何かをしているシーンが終わるとすぐに彼女が笑い出すのです」[14] 。

視覚効果

『マスク』の視覚効果は、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）とドリーム・クエスト・イメージズが担当した。コンピュータアニメーションが使用されたシーンは、 ILMのアニメーションディレクター、ウェス・タカハシが監修した。[15]多くのVFXシーンは予算の都合でカットされたが、[11]ニューラインはジム・キャリーがまだスターではなかったため、特殊効果に多額の投資を行った。ラッセルはリハーサルをビデオ撮影し、キャリーの演技から特殊効果をデザインした。

私はジムの表情を活かし、アクションがジムの演技に自然に溶け込むようにすることにこだわりました。どんなに効果が良くても、キャラクターやストーリーから外れていれば効果は出ません…ILMの人たちは、ジムを起用したことで、当初計画していたよりも彼の演技力だけで100万ドルほど節約できたと言っていました。[16]

メイクアップ効果アーティストのグレッグ・カノムは、キャリーの誇張した表情をメイクで引き立てようとした。[17]キャリーの毎日のメイクアップセッションは4時間かかった。[18]衣装にはセリフシーン以外で使用するための入れ歯が​​含まれていたが、キャリーはキャラクターをより説得力のあるものにするために、会話中にそれを着用することを学んだ。[19]

受付

興行収入

この映画は興行収入で成功を収め、国内で1億1900万ドル、世界で3億5200万ドルを稼ぎ[3] 、当時『バットマン』に次ぐスーパーヒーロー映画として2番目に興行収入の高い作品となった。興行収入と予算を比較すると、本作はコミック映画史上最も収益の高い作品となり、2019年に『ジョーカー』に抜かれるまでその地位を維持した。[20]

批判的な反応

Rotten Tomatoesでは、58人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は81%となっている。同サイトの総評は、「成功作と同じくらい失敗作もあるかもしれないが、ジム・キャリーの熱狂的な大げささ、キャメロン・ディアスの大胆な魅力、そして映画全体のカートゥーン的な大げささが、『マスク』を成功に導いている」としている。[21] Metacriticは12人の批評家のレビューに基づき、加重平均点を100点満点中56点とした。[22] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」となった。[23]

テレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で、ジーン・シスケルとロジャー・エバートはこの映画を「大絶賛」した。[要出典]エバートは自身のコラムの中で、『エース・ベンチュラ』でのキャリーの演技に満足できなかったが、 『マスク』はキャリーにとって「完璧な乗り物」だったと述べている。また、美術デザインを称賛し、ディアスを「真の発見」と呼んだ。[17]シスケルも『エース・ベンチュラ』を同様に嫌っていたが、 『マスク』でのキャリーの演技を称賛し、「彼はプロットではなく、素材として使われた方が良かった」と述べた。ディアスの演技も高く評価し、総じてこの映画を「アメリカ映画において、技術が脚本を凌駕した最新の例」と評した。[24]

賞賛

この映画は第67回アカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされました。[25]また、サターン賞ではファンタジー映画賞、衣装賞、メイクアップ賞にもノミネートされました。キャリーはゴールデングローブ賞にノミネートされただけでなく、ラジー賞（「最低ニュースター」賞）にもノミネートされました。[26]

年末リスト

ホームメディア

この映画は1995年1月18日にVHSとレーザーディスクで、1997年3月26日にDVDで発売された。VHS版には、ジム・キャリーとチャック・ラッセルのインタビューを収録した『スペース・ゴースト』のエピソード「マスク」が収録されている。DVDは非アナモルフィック方式のワイドスクリーン版で、2005年にはアナモルフィック方式の特別版が発売された。その後、 2008年12月9日にブルーレイディスクで発売された。[29]本作は1995年にイギリスで最もレンタルされた作品となり、380万本がレンタルされた。[30]

音楽

サウンドトラック

マスク：映画音楽
サウンドトラックアルバム
様々なアーティスト
リリース1994年7月26日 （1994年7月26日）
ジャンル
ラベルカオス/コロンビア

この映画ではスウィングミュージックが大きな役割を果たし、ロイヤル・クラウン・レビューがカメオ出演し、それが10年後のスウィング復活に影響を与えた。 [31] [32]

『マスク：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』は、1994年7月26日にソニー・ミュージックエンタテインメントを通じてカオス・レコードからリリースされました。Xscape 、Tony! Toni! Toné!、ヴァネッサ・ウィリアムズ、ハリー・コニック・ジュニア、そしてキャリー本人など、多くのアーティストの楽曲が収録されています。「Cuban Pete」と「Hey Pachuco」は、1997年のディズニー映画『フラバー』の予告編にも使用されました。

チャート 位置
ビルボード200 80 [33]
いいえ。タイトルライターアーティスト長さ
1.「キューバン・ピート（C & C ポップ ・ラジオ・エディット）」ホセ・ノーマンジム・キャリー3:33
2.「あの男は誰だ？」ジャーメイン・デュプリ、マヌエル・シール、ラトーチャ・スコット、タミカ・スコットエクスケープ3:24
3.「愛のビジネス」フィル・ロイ、ハウィー・ハーシュ、ニコラス・クラインドミノ3:27
4.「跳ね回る」ドミンゴ「サム」サムディオトニー！トニ！トネ！4:33
5.「（私は）あなたの名前をささやくことしかできなかった」ハリー・コニック・ジュニア、ラムゼイ・マクリーンハリー・コニック・ジュニア3:20
6.「あなたは私の赤ちゃんになるでしょう」キース・トーマス、フィリップ・ガルドストンヴァネッサ・ウィリアムズ3:54
7.「ハイ・デ・ホー」キャブ・キャロウェイ、クラレンス・ガスキル、アーヴィング・ミルズ、ハリー・ホワイト、ルイス・シャープ、トニー・モランK74:35
8.「楽しい時間を過ごしましょう」サム・シアード、フリーシー・ムーアフィッシュボーン3:28
9.「ストレートアップ」ブライアン・セッツァー、デイヴ・ランバート、オーティス・オスカー・メリットブライアン・セッツァー・オーケストラ3:12
10.「ヘイ・パチューコ」ロイヤル・クラウン・レビュー、エディ・ニコルズロイヤル・クラウン・レビュー3:06
11.「ジー・ベイビー、僕は君に優しいよ」アンディ・ラザフ、ドン・レッドマンスーザン・ボイド2:47
12.「キューバン・ピート（アーキン・ムービー・ミックス）」ホセ・ノーマンジム・キャリー2:10

スコア

レコードレーベルのTriStar MusicとEpic Soundtraxは、オリジナルサウンドトラックの発売後、オーケストラスコアによる『マスク』のサウンドトラックをリリースした。このスコアはランディ・エデルマンが作曲・指揮し、アイルランド映画管弦楽団が演奏し、アイルランドのウィンドミル・レーン・スタジオで録音された。[34]

  1. オープニング – マスクの起源
  2. ティナ
  3. カーニバル
  4. 変換
  5. 公園でタンゴ
  6. ラブバード
  7. 攻撃線の外へ
  8. 暗い夜
  9. 仮面の下の男
  10. ドリアンに新しい顔が加わる
  11. 出口を探して
  12. 検索
  13. 二枚舌
  14. マイロが救助に
  15. マスクが復活
  16. フィナーレ

その他のメディア

アニメシリーズ

1995年から1997年にかけて、 『マスク：アニメシリーズ』というタイトルのテレビアニメシリーズが54話以上制作され、ロブ・ポールセンがスタンリー・イプキスとその別人格であるマスクを、ニール・ロスがケラウェイを演じた。ベン・スタインがドクター・ニューマン役を再演した。映画に基づいており、映画の出来事に若干の言及があるものの、イプキスがマスクを保持し、ティナ・カーライルは不在、マスクは昼間に活動するという別の連続性を舞台としている。最終エピソードは、ジム・キャリーの別のキャラクターであるエース・ベンチュラとのクロスオーバーだった。これは後に、アニメシリーズ『エース・ベンチュラ：ペット探偵』のエピソードに引き継がれた。

ビデオゲーム

この映画を基にしたビデオゲーム『マスク』が、ブラックパールソフトウェアによってスーパーファミコン向けにリリースされた。

続編

マスクの息子

オリジナルの成功後、続編の映画が企画され、雑誌『ニンテンドーパワー』が読者に懸賞で映画へのカメオ出演のチャンスを提供した。[35]キャリーは最終的にこのプロジェクトから手を引き、ニンテンドーパワーはコンテストの優勝者にカメオ出演と同等の賞金を支払わざるを得なくなった。[36]続編の『マスクの息子』はキャリーもディアスも出演せず、代わりにジェイミー・ケネディとアラン・カミングが出演し、2005年に公開された。公開されると批評的にも商業的にも失敗に終わり、シリーズは無期限に延期された。

3作目の可能性

1994年の映画の続編でキャリーがスタンリー・イプキス役、ディアスがティナ・カーライル役を再演する可能性について、マイク・リチャードソンは2014年のインタビューで「映画とコミックの両方で『マスク』を復活させることについて話し合ってきました。何度か失敗もありました」と語っている。[37] 2024年12月、キャリーはアイデア次第では続編でマスクを演じることにまだ興味があると明かした。[38] 2025年1月、ディアスも「ジムが賛成してくれるなら」続編への関心を示した。[39]

参照

注記

  1. ^ オープニングシーケンスではNew Line Productionsとしてクレジットされています。

参考文献

  1. ^ ab “The Mask (1994)”. AFI Catalog of Feature Films . 2023年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月12日閲覧。
  2. ^ ab “The Mask (1994)”. The Numbers . 2021年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月4日閲覧。
  3. ^ ab “The Mask (1994)”. Box Office Mojo . 2021年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月3日閲覧。
  4. ^ “Milo (The Mask)”. Wolfstoria . 2020年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  5. ^ Pinsker, Beth (1994年8月19日). 「犬のマックスがマスクを盗む」. Entertainment Weekly . 2020年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  6. ^ Brennan, Judy (1994年7月31日). 「『マスク』でダークホースは確実にスピンオフ作品の有力候補に：急成長中のコミック出版社、ジム・キャリー主演映画公開前に複数作品の契約を獲得」ロサンゼルス・タイムズ. ISSN  0458-3035. 2019年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月25日閲覧。
  7. ^ Ching, Albert (2013年10月20日). 「NYCC: Palmiotti, Richie & Richardson Talk Comics and Hollywood」. Comic Book Resources . 2017年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月9日閲覧。
  8. ^ THN独占：チャック・ラッセルが『I Am Wrath』、『The Mask』、そして『フレディ・クルーガー』について語る Archived February 18, 2020, at the Wayback Machine 2017年9月9日閲覧。
  9. ^ シャピロ、マーク（1994年8月）「マスクメーカー」Starlog第205号、 32～ 35ページ 。 2017年9月9日閲覧。
  10. ^ 『MASK』MASTERMIND: But Aren't All Screenwriters Former Teen-Age Geek Losers? Archived December 3, 2020, at the Wayback Machine 2017年9月9日閲覧。
  11. ^ ab 『フェイス/オフ』脚本家マイク・ワーブへのインタビュー。2020年11月26日アーカイブ、Wayback Machineにて。 2017年9月9日閲覧。
  12. ^ Verheiden, Mark. 「The Mask (1994)」（PDF） . Script Slug . 2020年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） . 2021年3月2日閲覧。
  13. ^ Jankiewicz, Pat (1994年9月). 「Masks of Time」. Starlog . No. 206. pp.  40– 45. 2017年9月9日閲覧。
  14. ^ abc Weiss, Josh (2019年7月29日). 「A Ssssmokin! Oral History Of 'The Mask' On The Film's 25th Birthday」. Forbes.com . 2019年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  15. ^ “Subject: Wes Ford Takahashi”. Animators' Hall of Fame. 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月14日閲覧。
  16. ^ ウィルミントン、マイケル（1994年7月24日）「『マスク』の背後にある活気ある心」シカゴ・トリビューン。2023年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月8日閲覧。
  17. ^ ab Ebert, Roger (1994年7月29日). 「The Mask」. RogerEbert.com . Chicago Sun-Times . 2013年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年8月1日閲覧。
  18. ^ ヒューズ、メアリー (1999). ジム・キャリー. フィラデルフィア:チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ. ISBN 0791046982LCCN 97051396. OL  702402M  .
  19. ^ ワシントン、アーリーン、ゴドリー、クリス (2013年3月14日). 「ジム・キャリーのスクリーン上での驚異的な変貌」.ハリウッド・レポーター. 2023年6月9日閲覧。
  20. ^ 「ジョーカーは史上最も収益性の高いコミック映画」Consequence of Sound . 2019年11月9日. 2019年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月18日閲覧。
  21. ^ “マスク (1994)”. Rotten Tomatoes . 2021年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年11月14日閲覧。
  22. ^ “The Mask”. Metacritic . 2019年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月4日閲覧。
  23. ^ “Cinemascore :: Movie Title Search”. 2018年12月20日. 2018年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月28日閲覧。
  24. ^ シスケル、ジーン（1994年7月29日）「『マスク』は良いが、『あなたにも起こり得る』を隠している」シカゴ・トリビューン。2023年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月26日閲覧。
  25. ^ 「舞台裏の即興劇がオスカーに活気を与える」デトロイト・フリー・プレス、1995年3月29日、p. 60。2023年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月29日閲覧 – Newspapers.com経由。 オープンアクセスアイコン
  26. ^ ウィルソン、ジェフ（1995年2月15日）「OJ、奇妙なカップルは嘲笑される」グレートフォールズ・トリビューン、 AP通信。2021年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月14日閲覧 – Newspapers.com経由。
  27. ^ ピクル、ベッツィー（1994年12月30日）「いつ何時であろうとトップ10を探して」ノックスビル・ニュース・センチネル、3ページ。
  28. ^ クラフト、ダン（1994年12月30日）「成功、失敗、そしてその間の多くのこと：94年の映画」パンタグラフ、p. B1。
  29. ^ Dreuth, Josh (2008年12月9日). “Today on Blu-ray – 12月9日”. Blu-ray.com. 2008年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月3日閲覧。
  30. ^ 「1995年英国ビデオレンタルタイトル トップ20」Screen International、1996年1月26日、45ページ。
  31. ^ Partridge, Kenneth (2018年5月29日). 「スウィング・リバイバルの擁護：1998年にアメリカが40年代サウンドに転向した理由」Billboard . 2022年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月31日閲覧。
  32. ^ Buchanan, David (2009年8月5日). 「Cinema Sounds: The Mask」. Consequence of Sound . 2025年10月17日閲覧。
  33. ^ “Billboard 200 Chart”. Billboard . 1994年8月27日. 2021年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月10日閲覧。
  34. ^ “The Mask [Original Score]”. AllMusic . 2021年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月18日閲覧。星星星
  35. ^ 「プレイヤー投票コンテスト」.ニンテンドーパワー. 第77号. 1995年10月. pp.  82– 83.
  36. ^ Ponce, Tony (2015年2月4日). 「Nintendo PowerのThe Mask IIコンテスト優勝者を紹介」Destructoid . 2016年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月8日閲覧。
  37. ^ スヌ、スティーブ（2014年8月7日）「独占：リチャードソンがダークホースの『イッティ・ビッティ・マスク』計画の詳細を語る」Comic Book Resources . 2017年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月9日閲覧。
  38. ^ 「ジム・キャリー、『マスク』続編の可能性についてファンが聞きたいことを語る」2024年12月12日。
  39. ^ 「キャメロン・ディアス、ジム・キャリーが賛成する限り『マスク』続編に前向きだと語る。『初日から彼らの後押しを受けている』」
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=マスク(1994年映画)&oldid=1322419848」より取得