モータルコンバット（1995年の映画）
1995年のポール・アンダーソン監督の映画

モータルコンバット
シンプルな黒の背景に、錆びた金色のモータルコンバットドラゴ​​ンの紋章
劇場公開ポスター
監督ポール・アンダーソン
著者ケビン・ドロニー
に基づく
モータル
コンバット
制作：ローレンス・カサノフ
主演
撮影ジョン・R・レオネッティ
編集者マーティン・ハンター
音楽：ジョージ・S・クリントン
制作
会社
配布元ニュー・ライン・シネマ
発売日
  • 1995年8月18日 （1995年8月18日）
実行時間
101分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算2000万ドル[1]
興行収入1億2220万ドル[2]

モータルコンバットは、エド・ブーンとジョン・トビアスによるビデオゲームシリーズを原作とした、1995年のアメリカの格闘 ファンタジー映画[3]である。モータルコンバット映画シリーズの第1作目である。監督はポール・アンダーソン、主演はリンデン・アシュビー、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ロビン・ショウ、ブリジット・ウィルソン、タリサ・ソト、・ランバート。この映画は、地球を悪意ある勢力の征服から守るため、同名のトーナメントに参加する一団のヒーローたちの物語である。ストーリーは主に1992年のオリジナルゲームを原作としているが、ゲーム『モータルコンバットII』（1993年）の要素も取り入れている。

『モータルコンバット』の映画化企画は、『モータルコンバットII』公開直後、独立系プロデューサーのローレンス・カサノフがミッドウェイ・ゲームズから権利を取得した際に開始された。監督は、デビュー作『ショッピング』の実力を評価し、新人監督のアンダーソンが起用され、脚本はケビン・ドロニーが担当した。撮影は主にタイで行われ、戦闘シーンはショウとパット・E・ジョンソンが監修した。

『モータルコンバット』は1995年8月18日にアメリカで初公開されました。批評家からは賛否両論の評価を受けました。格闘技シーン、雰囲気、演技、そして制作の質は高く評価されましたが、ゲームで抑えられた暴力描写については批判の声も上がりました。批評家の評価は賛否両論でしたが、映画はシリーズファンから好評を博しました。また、2,000万ドルの製作費に対して1億2,220万ドルの興行収入を記録し、商業的にも成功を収めました。

1997年には続編『モータルコンバット アナイアレイション』が製作され、さらにテレビシリーズ2本が制作された。アニメ版『モータルコンバット：ディフェンダーズ・オブ・ザ・レルム』（1996年）と実写版前編『モータルコンバット：コンクエスト』（1998～1999年）である。これらの続編はオリジナル版の成功に及ばず、シリーズは2021年に映画『モータルコンバット』でリブートされた。

プロット

モータルコンバットは、地球と異世界の次元であるアウトワールドの代表者の間で、世代ごとに一度開催される格闘技トーナメントです。アウトワールドが10回連続で勝利すると、アウトワールド皇帝が地球界に侵攻し征服します。彼らはすでに9回優勝しています。少林寺の僧侶 リュー・カン、映画スターのジョニー・ケージ、特殊部隊員ソニア・ブレードは、雷神であり地球界の守護者であるレイデンによって、アウトワールドの10連続トーナメント優勝を阻止するために選ばれます。カンは、トーナメント主催者のシャン・ツングが彼の兄弟チャンを殺し魂を奪ったことに復讐しようとしています。ソニアは、相棒を殺した犯罪ボスのカノに誘い込まれ、シャン・ツングの島に向かう船に乗り込みます。ジョニーは、彼の格闘技のスキルが偽物であるというメディアの主張を覆そうとしています。

ツングは、皇帝の養女であるキタナ姫が地球の戦士たちと同盟を結ぶのを阻止するよう、爬虫類人獣に命じる。カン、ジョニー、ソニアはトーナメントの決勝戦に進出し、ソニアはカノを、ジョニーはスコーピオンを、リューはサブゼロを倒す。

ジョニーの仲間の一人、アート・リーンは、現トーナメントチャンピオンのプリンス・ゴロに敗れ、シャン・ツングに魂を奪われる。カンとソニアを守ろうと、ジョニーはゴロに挑む。ジョニーは狡猾さと奇襲を駆使してゴロを倒す。窮余の策でツングはソニアを人質に取り、アウトワールドへ連れ去る。そこでは自分の力が通用しないと知ったレイデンは、ソニアを救出、ツングに挑戦させるため、ジョニーとカンをアウトワールドへ送り込む。アウトワールドで、カンはレプタイルに襲われるが、優位に立ってレプタイルを殺す。キタナがジョニーとカンに会う。キタナは、アウトワールドは美しく平和な場所だったが、第三の領域からやって来た皇帝が、モータルコンバットのトーナメントで10回連続優勝した後、アウトワールドを破滅させたことを明かす。その後、皇帝はキタナを養子に迎え、玉座に就いた。皇帝が地球界を占領することを望まないキタナは、皇帝の支持者のローブに変装してシャン・ツングの要塞への潜入に協力します。

キタナは皇帝への裏切りをツングに叱責し、カンとジョニーがソニアを解放する間に彼の注意を逸らす。ツングはジョニーに挑むが、カンに反撃される。戦いの中、カンはシャン・ツングだけでなく、過去のトーナメントで彼が奪った魂たちとも対峙する。ツングはカンを混乱させるためにチャンに変身する。チャンの死に責任がないことを認めたカンは、この茶番劇を見抜く。リュウ・カンはツングに火の玉を放ち、彼を棘の床に叩き落とす。ツングの死により、チャンを含むすべての囚われの魂が解放される。死後の世界へ昇る前に、チャンはカンに、再会するまで霊魂として共にいることを告げ、「安らかに眠れ」と告げる。

地球の戦士たちはアースレルムへと帰還する。カンの少林寺では勝利の祝賀会が開かれており、レイデンが彼らを待っていた。皇帝が現れ、英雄たちの魂を奪いに来たと宣言すると、歓喜は静まる。レイデンと戦士たちは戦闘態勢を取る。

キャスト

モータルコンバットの現チャンピオン、ゴロはトム・ウッドラフ・ジュニアが演じ、ケビン・マイケル・リチャードソンが声を担当しているが、両者ともクレジットされていない。グレゴリー・マッキニーはジャックス役で登場。フランク・ウェルカーはアウトワールド皇帝の声としてクレジットされていないが、ゴロとレプタイルの音声効果も担当している。

開発とプリプロダクション

『モータルコンバットII』がプレイテスト段階で、初代『モータルコンバット』がまだアーケードでしかリリースされておらず、家庭用ゲーム機ではリリースされていなかった頃、映画プロデューサーのローレンス・カサノフはゲームの発売元であるミッドウェイ・ゲームズの友人を訪ね、彼らのオフィスにあった『モータルコンバット』をプレイした。彼はそのコンセプトに映画化の可能性を感じ、ゲームに基づいた映画製作に興味を示したが、ミッドウェイの代表であるニール・D・ニカストロは、特に過去のビデオゲームの映画化の失敗を考えると、このゲームが映画として成功するとは考えなかった。数ヶ月に及ぶ交渉の後、カサノフはついに『モータルコンバット』の映画化権に関する限定的なオプションを獲得した。[6]

数人のトップクラスの監督がこの映画の企画書を提出したが、プロデューサーは1994年のデビュー作『ショッピング』を観て、ラリーがこの作品で彼が革新的なアプローチで映画に取り組めると感じた当時無名のポール・アンダーソン監督を選んだ。[6]アンダーソンは視覚効果の経験はなかったが、 『モータルコンバット』の映画を作ることに熱心で、視覚効果に関するあらゆる本を読み漁り、彼の言葉を借りれば「一種のハッタリで参加した」という。[6]

鋳造

リュウ・カン役のオーディションを受けた人の中には、ジェイソン・スコット・リー、ラッセル・ウォン、ダスティン・グエン、キース・クック、フィリップ・リーがいた。アーニー・レイエス・ジュニアも一時、この役の候補に挙がった。比較的無名のロビン・ショウが映画の主人公に選ばれた。ショウは香港のスタントマン兼俳優で、武術チャンピオンだったが、アメリカ映画に出演したのはテレビ映画『禁断の夜』だけだった。香港の映画業界を辞めてアメリカに帰国したばかりのショウは、ステレオタイプのアジア人悪役として配役されると思ったため、当初この役を断った。リュウ・カンが映画のヒーローだとエージェントから聞かされて考え直した。

ソニア・ブレイド役には、当初シャロン・ストーン、クリスティーナ・アップルゲート、ディナ・メイヤーが候補に挙がっていた。キャメロン・ディアスがソニア・ブレイド役にキャスティングされていたが、手首の怪我のため降板し、ブリジット・ウィルソンが代役を務めた。[6]ウィルソンは『モータル・コンバット』のオーディションでディアスに抜擢された後、 『ビリー・マディソン』の役を引き受けたため、 『ビリー・マディソン』の撮影最終日の翌朝、撮影現場へ飛び立たなければならなかった。[10]

何年もの間、多くのファンは故ブランドン・リーが当初ジョニー・ケージの役を演じることが予定されていたと推測、あるいは信じていた。アンダーソンは2015年にファンとの質疑応答の中で、リーが1993年3月に亡くなる前にこのプロジェクトのオファーを受けたことも聞いたこともなかったことを認めた。 [4] ブラッドスポーツでの演技がゲームキャラクターのインスピレーションとなったジャン＝クロード・ヴァン・ダムはこの役をオファーされたが、同じく格闘ゲームに基づいたストリートファイターの撮影で忙しかったため断った。偶然にも、両方の映画はタイで撮影された。リンデン・アシュビーは過去に空手とテコンドーの訓練を受けていたこともあり、この役を得た。トム・クルーズ、ジョニー・デップ、ゲイリー・ダニエルズもこの役に検討された。

レイデン役は当初ショーン・コネリーにオファーされたが、彼は肉体的に過酷な役柄を演じたくないという理由で断った。ダニー・グローバーも候補に挙がった。

タリサ・ソトがキタナ王女役に選ばれる前は、 マリスカ・ハージティが候補に挙がっていた。

製作陣は、シャン・ツン役にキャリー＝ヒロユキ・タガワを第一候補に選び、そして唯一の候補としました。彼は衣装を着てオーディションに臨み、椅子に立ちながらセリフを読み上げました。アル・レオンも候補に挙がっていました。

当初ジャックス役にはスティーブ・ジェームズがキャスティングされていたが、映画の撮影開始の1年前に膵臓癌で亡くなった。 [11] マイケル・ジェイ・ホワイトが代役として予定されていたが、 『タイソン』に出演するため降板した。彼は後にウェブシリーズ『モータルコンバット レガシー』でジャックス役を演じた。

生産

撮影

ワット・プラ・シー・サンペットは、映画の冒頭、シャン・ツンとリュー・カンの兄弟の戦いの場面で使われました。
ワット・チャイワッタナーラームは、リュウ・カンが修行した寺院である光の教団の背景として使用されました。

撮影は1994年8月に始まり、1994年12月に終了しました。アウトワールドの屋外シーンはカリフォルニア州フォンタナのカイザースチールの廃工場（現在はオートクラブスピードウェイ）で撮影され、五郎のシーンはすべてロサンゼルスで撮影されました。

タイの撮影場所へは船でしかアクセスできなかったため、キャスト、クルー、機材は長いカヌー型の船で輸送する必要がありました。ロケーションマネージャーのゲリット・フォルサムは、本土との往復の負担を軽減するため、セット近くの人里離れた場所に離れを建設しました。タイの撮影場所には、ワット・プラ・シー・サンペット、ワット・チャイワッタナーラーム、ワット・ラーチャブラナなどの寺院があります。

地球側の出場者がボートで到着するシーン、リュー・カンの瞑想シーン、そしてリュー・カンとキタナの戦いは、それぞれライレイビーチとプラナンビーチで撮影されました。ボートの船首には装飾的な龍の頭の彫刻が施されており、映画の中ではシャン・ツングの個人用ジャンク船から彼の島へ向かう選手たちの二次的な移動手段として使用されました。[4]

ライレイ ビーチは、地球の戦闘員たちが初めてシャン・ツングの島に到着したときの背景として使用されました。

アンダーソンの奨励により、俳優たちは映画のセリフの多くをアドリブで演じた。[6]「車を停めてくれと頼まなくてよかった」や「あのサングラス500ドルだったんだ、この野郎」といったジョークもその一つである。[12]キャストのほとんどは撮影前に数週間かけて戦闘シーンのトレーニングを行っていたが、ソニア・ブレイド役が土壇場で変更されたため、ブリジット・ウィルソンは全てのトレーニングをセットで行わなければならなかった。[10]ソニア対カノの戦闘シーンはウィルソンが十分なトレーニング時間を持てるように、最後に撮影されたシーンの一つであった。[10]

ショウは、当初の脚本では「タリサ・ソト（キタナ）と恋に落ちるはずだった。楽しみにしていたが、アクションシーンが多すぎるのでロマンスは入れたくないと思われ、カットされた」と語っている。[13]他に脚本はあったが撮影されなかったシーンとしては、ソーニャとシャン・ツングのもう一人の召使いジェイドとの短い戦闘シーンや、シャン・ツングが主人公たちにアート・リーンの死を悼み、彫像の庭にあるクン・ラオの像の下に彼を埋葬する夜を与えるシーンがある。レプタイルというキャラクターは当初脚本から削除されていたが、後に映画の初期の戦闘シーンにフォーカスグループが不満を抱いたことを受けて追加された。 [14]レプタイルとリュー・カンの戦闘シーンはヴァン・ナイズ空港の格納庫のセットで撮影された。[15]ショウとアンダーソンは、撮影が終わるまでレプタイルズのトカゲの姿がどのようなものか分からなかったため、戦闘前のシーンの撮影が困難だったと指摘した。[16]

戦闘シーン

この映画のメインファイト＆スタントコーディネーターは、格闘家のパット・E・ジョンソンで、彼はこれまで『燃えよドラゴン』、『ベスト・キッド』、 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』などに出演していました。ロビン・ショウは香港のスタントマンとしての経験があったため、ジョンソンは彼に振り付けに自由にアイデアを取り入れる権限を与え、ショウは最終的に「ファイト振付師：追加シーケンス」としてクレジットされました。ショウの革新的なアイデアの一つはワイヤーワークの導入であり、『モータルコンバット』はそれを初めて取り入れたハリウッド映画の一つとなりました。

戦闘シーンの激しさと俳優たちがほとんどのスタントを自らこなしたにもかかわらず、当時報道された唯一の注目すべき怪我は、スコーピオンとのケイジの戦闘シーンの撮影中にアシュビーが負った腎臓打撲であった。[4]スコーピオンのスタントダブルは、同じシーンで鉄棒に激しく衝突したが、[12]ほとんどのスタントマンの怪我と同様に、メディアで広く報道されなかった。ウィルソンは肩を脱臼したが、元の位置に戻すと問題はなく、撮影を続行した。[10]ロビン・ショウは、リュー・カンとレプタイルとの戦闘シーンで柱に投げ出され、肋骨を2本骨折したが、制作中止を恐れて黙っていた。彼はレプタイル役のキース・クックにのみ、胸郭の右側を殴らないでと頼み、病院に行く前にシーンを終えた。[6]

特撮

五郎は、アマルガメイテッド・ダイナミクス社のトム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスが製作した100万ドルの精巧なアニマトロニクスによって演じられ、13人から16人の人形遣いによって操作された。[6]この高度な構造は、セットで常に問題の原因となった。五郎は頻繁に故障し、内部で五郎を操作している人は酸素不足のため一度に2分しか操作できなかった。[12]アンダーソンはアニマトロニクスの制限を回避する方法で五郎をブロックして撮影するために最善を尽くしたが、 [6]最終的に五郎のスクリーンタイムは当初の計画よりも大幅に短縮されなければならなかった。[12]

MPAAの評価

ビデオゲームの世界観に可能な限り近づけつつ、 PG-13指定のレーティングを実現したかったため、プロデューサーたちはレーティング委員会と綿密に協議を重ね、指定の厳密な制限事項を把握し、その制限内で映画における暴力や汚い言葉の量を創造的に最適化しようと試みました。例えば、PG-13指定では画面上での死は禁じられていますが、対象となるのは人間のキャラクターのみであることを知ったため、人間以外のキャラクターの死はすべて画面上で起こるようにしました。[6]

音楽

この映画のスコアアルバムはジョージ・S・クリントンが作曲し、1995年10月11日にライコディスクからリリースされた。映画のサウンドトラックアルバムは1995年8月15日にTVTレコードからリリースされた。このサウンドトラックアルバムは1年足らずでプラチナ[17]となり、ビルボード200で10位に達した[18]。

クリントンの音楽は、電子楽器と打楽器を融合させ、東アジアの音楽ソースを多用している。クリントンは、この映画の音楽制作へのアプローチについて次のように述べている。

最初のテスト上映では、主に伝統的なオーケストラによるアクションミュージックを基調とした仮のスコアが下敷きになりましたが、ゲームプレイ中に爆音のテクノミュージックに慣れ親しんだターゲット層は、そのアプローチに不満を抱いていることが明らかになりました。そこで、私は「テクノ・タイコ・オーケストラ」と呼ぶアプローチを考案しました。私のスコアは、テクノを核に、アジアの民族楽器（太鼓、尺八、トゥバの喉歌）を重ね、それをオーケストラが囲む構成です。ただし、ただのオーケストラではなく、「テストステロン・オーケストラ」です。ト音記号の楽器（フルート、クラリネット、トランペット、バイオリンなど）は一切使用せず、ビオラ18本、チェロ14本、ベース6本、そして大量の低音金管楽器とパーカッションのみという、まさに壮大なスケールです。音楽スーパーバイザーのジョン・フーリハンとシャロン・ボイルがギターの魔術師、バケットヘッドを紹介してくれた時、彼が私のスコアでも重要な要素となることは明らかでした。[19]

このスコアには、 Bucketheadによるギター演奏とBrainによるドラム演奏も加わっています。

この映画には、ベルギーの音楽デュオ、ザ・イモータルズがアルバム『モータルコンバット：ザ・アルバム』のために書き下ろしたタイトル曲「モータルコンバット（テクノシンドローム）」が使用されている。この曲が映画で使用されたことで、「モータルコンバットのテーマ」としての地位が確固たるものとなった。[20]

リリース

この映画は当初1995年5月に米国公開が予定されていましたが、8月に延期されました。カサノフによると、これはニュー・ライン・シネマの幹部がこの映画が夏のヒット作になる可能性を感じたためとのことです。[21]イギリスでは10月20日、オーストラリアでは12月26日に公開されました。

受付

興行収入

『モータルコンバット』は1995年8月18日に公開され、週末興行収入1位となり、2,320万ドルを売り上げた。これは、その週末に公開された唯一の他の新作『ベビーシッターズクラブ』のオープニング興行収入の約8倍であった。当時、8月のオープニング興行収入としては1993年の『逃亡者』に次いで2番目に高いものだった。この映画は3週間1位の座を維持し、[2]アメリカ国内で7,300万ドルの興行収入を記録した。 [22] [23]その他の地域でも5,170万ドルの興行収入を上げ、全世界で1億2,470万ドルとなった。この映画は1998年の 『劇場版ポケットモンスター』に抜かれるまで、ビデオゲームの映画化作品としては最高の興行収入を記録した。

批判的な反応

Rotten Tomatoesでは、75人の批評家のうち44%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は10点満点中4.8点だった。同サイトの批評家による総評は、「効果的な異世界的な雰囲気と適度にチープな映像にもかかわらず、『モータルコンバット』は構成のまずさ、滑稽なセリフ、そして平均以下の演技に悩まされている」となっている。[24] Metacriticは13人の批評家による加重平均点を100点満点中60点とし、「賛否両論、あるいは平均的な評価」と評価した。[25] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A−」となった。[26]

批評家たちは、その雰囲気、戦闘シーン、制作の質、そして映像を高く評価した。しかし、PG-13指定、そしてそれほどではないものの、演技と脚本も批判された。 『エンターテインメント・ウィークリー』誌のリサ・シュワルツバウムは『モータル・コンバット』を「（安っぽくて華美な香港映画風の）ジョイパッドの楽しさを謳う、満足げで空虚な長編広告」と評し、「流血や残酷なシーンがほとんどない」と指摘した。[27]ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、「『モータル・コンバット』は神話的なジャンクフードと言えるかもしれない。3人の戦闘員が勝利するために心の奥底にある恐怖に立ち向かわなければならないという設定はあるものの、アクションはあまりにも熱狂的で、セリフはあまりにも少ないため、寓話として重みがない」と評した。[28]ロジャー・エバートは「まさに中立」の立場をとり、本作の殺害シーンが、暴力的なことで悪名高い『モータル・コンバット』のビデオゲームほど残酷ではないことにファンは失望するかもしれないと指摘した。 [29]オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは、「これは綿菓子とロックン・ロールのロボット映画版だ。子供の頃、あんなものが大好きだったことを覚えているだろうか。私もそうだった」と述べ、2.5/5つ星の評価を与えた。[30]サンフランシスコ・クロニクル紙のローラ・エヴェンソンは、「『モータルコンバット』には、10代の少年が望むものがすべて揃っている。悪役の手のひらから蛇が飛び出し、アクロバティックなカンフーファイティング、そして戦う美女たち。面白いプロット、きちんとしたセリフ、そして迫力ある演技など、すべて揃っている」と述べ、カルト的な人気を得る可能性が高いと結論付けた。[31]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは本作を絶賛し、「特殊効果は至る所で印象的だが、それ以上に重要なのはジョナサン・カールソンの卓越した想像力豊かな美術デザインだ。タイの外観と、異国情緒あふれる古い映画館や、安っぽいマリア・モンテスの叙事詩の野蛮な壮大さを彷彿とさせる巨大なセットが組み合わされている。ジョン・R・レオネッティの壮大で陰影のあるカメラワークと、ジョージ・S・クリントンの力強くハードな音楽が、危険なアウトワールドを生き生きと描き出すという任務を完成させている」と評した。[32] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、シスケル＆エバート誌で本作に「親指を立てた」評価を与え、「私が見た中で唯一、まともなビデオゲームを映画化した作品」であり「とても楽しかった」と評し、「しばしばセンセーショナルな」特殊効果、異国情緒あふれるロケーション、そして「明らかに魅力的な人物像で描かれた」登場人物など、様々な高品質な制作価値に良い意味で驚かされたと述べた。[29]バラエティ誌のレナード・クラディは、この映画に3.5/5の星を与え、「他の作品が模倣の泥沼に陥っているのに対し、ポール・アンダーソン監督とケビン・ドロニー脚本家は、精巧に振り付けられたアクションと皮肉な視覚的・言語的対比の間で、現実的なバランスを実現している」と述べた。[33]エンパイア誌のキム・ニューマンは、「世界を救う大勝負が迫る頃には、シュン・ツーがリュウ・カンにベネズエラの首都を尋ねて人類の運命を決めてくれることを願わずにはいられない…超自然的な力による汚い戦いを繰り広げるのではなく」と述べ、最終的に5つ星中3つ星の評価を与えた。[34]

遺産と再評価

1998年にロッテン・トマトが設立されてから2018年まで、『モータル・コンバット』は同サイトにおけるビデオゲーム原作映画の中で最高の批評家からの評価を受けていた。[35] [36]批評家による再評価は賛否両論だが、巧みに作られたアクションシーン、キャストの演技、エキゾチックな舞台デザインなどにより概ね肯定的な評価が多く、カルト的な人気を博している。[35] [36] [37] [38] [39]

2020年にRotten Tomatoesでポール・W・S・アンダーソン監督の作品を論じた論説では、 『モータルコンバット』について、「批評家はトマトメーターで47%の評価に分かれたが、観客はエレクトロニックなサウンドトラック、独創的な戦闘シーン、そして肋骨を何度も傷めながらも素晴らしい乱闘シーンを私たちに見せてくれた献身的な俳優陣の多様性を高く評価した」と述べている。論説では、映画の興行的成功は主に意識的な遊び心によるものとし、「アンダーソン監督と彼の才能あるスタッフは、自分たちが何を作っているのかを理解し、真剣に制作した」と主張している。[40] Bloody Disgustingは、「俳優たちの動きの速さ、ハイオクタン価の音楽、そして皮肉なことにカメラの動きのおかげで、それぞれの戦闘に十分な感情と攻撃性が与えられている」とコメントし、特にスコーピオンとジョニー・ケージ、リュー・カンとレプタイルの戦いを称賛している。[41]

2020年、Rotten Tomatoesはポッドキャストシリーズ「Rotten Tomatoes Is Wrong」でこの映画について論じた。スコット・ジョンソンは、R指定のゴア描写（ゲームの魅力はゴア描写だけだった）の欠如と、レプタイル（レプタイルはオリジナルゲームには登場しないと誤って発言）の存在を挙げ、本作が忠実な翻案ではないと批判した。共演者のジャクリーン・コーリーは、R指定では『モータルコンバット』ファン層を締め出してしまうと反論し、 PG-13指定でもこっそり劇場に足を運んで観戦するしかなかったと語り、最も愛されているビデオゲーム映画は忠実な翻案ではなく、ゲームのエッセンスを捉えた巧妙に作られた映画だと指摘した。マーク・エリスもコーリーの意見に同意し、『モータルコンバット』はこの点で成功しており、特にトーナメントに焦点を当てることでゲームのミニマルなプロットを模倣し、まるでマーチマッドネスを観戦しているかのような体験を生み出しているとコメントした。[36] JoBlo.comは『モータルコンバット』を「カラフルで野心的で、驚くほど面白い。アンダーソン監督は偉大なロビン・ショウ率いる完璧なキャスト陣を中心に全てをまとめ上げた」と評した。[ 38] Screen Rantは振り付けを「一流」、ロケーションを「素晴らしい」、サウンドトラックを「完璧」、キャストを「献身的で傑出している」と評したが、CGIは漫画的で「笑える」、暴力シーンは原作に忠実ではなく、ゴロのアニマトロニクスは「1995年の基準から見てもそれほど印象的ではない」、スコーピオンとサブゼロの描写は侮辱的で「完全に無駄」だと評した。[37] CBRは『モータルコンバット』を「平均以上の格闘技の古典であり、楽しさに溢れ、25年経った今でも最も再視聴できるビデオゲーム映画の1つであることは間違いない」と評した。 [35] Bloody Disgustingは、この映画は原作のキャラクターを多数登場させながらも、無理やり押し込んだ感じがなく、ゲームの激しいアクション感覚を捉えることで、原作へのオマージュを非常にうまく表現していると述べた。 [41] Colliderは「この映画は敬意と間抜けさの間の境界線をうまく歩く方法を知っている」と述べた。[39]

キャリー・ヒロユキ・タガワによるシャン・ツングの演技は、現在では理想的な魔術師の描写とみなされている。JoBlo.comは、それ以来シャン・ツングを演じた俳優は皆タガワと比較されてきたと指摘し、彼の演技は「ブロードウェイで演じているような抑揚と洗練されたスタイルを持ちながら、まるでさりげなく法を振りかざしているかのような立ち居振る舞いをしている。タガワはシャン・ツングそのもの」と評している。[38] Screen Rantは、主要キャスト全員が同様に素晴らしいと感じたが、タガワは「多くの人にとってこの映画で最高のキャスティングだった」と報じている。[37]クリストファー・ランバート演じるレイデン卿も好評で、JoBlo.comは「彼は作品に成熟とスター性を与えた」と評している。 [38]一方、CBRは「彼は登場するすべてのシーンを自分のものにし、『数十億の運命は君にかかっている』といった馬鹿げたセリフを言ってから笑って謝る」と評している。[35]

『モータルコンバット11』は、数々のイースターエッグで前作へのオマージュを捧げたほか、「アフターマス」のストーリーラインでキャリー・ヒロユキ・タガワをシャン・ツング役として再登場させた。 [42]その後のダウンロードコンテンツでは、クリストファー・ランバート、リンデン・アシュビー、ブリジット・ウィルソン＝サンプラスがそれぞれ雷電、ジョニー・ケージ、ソニア・ブレイド役の声とキャラクターを担当した。 [43]

フランチャイズ

続編

1997年には続編『モータルコンバット アナイアレイション』が公開された。監督は前作の撮影監督を務めたジョン・R・レオネッティ。ロビン・ショウとタリサ・ソトのみが前作に引き続き出演し、他のキャストは再出演となった。ストーリーは主に『モータルコンバット3』の翻案で、アースレルムの戦士たちがシャオ・カーンと戦う様子が描かれている。

前作とは対照的に、『アナイアレイション』は批評家から酷評され、興行的にも失敗に終わった。その結果、計画されていた第3作の開発は中断され、プリプロダクションから先には進まなかった。2009年7月、クリス・カサマッサ（スコーピオン役）とリンデン・アシュビー（ジョニー・ケージ役）はそれぞれ、前作で演じた役を再演することを発表した。カサマッサはさらに、同年9月に撮影を開始すると明言したが[44] [45]、結局製作は開始されなかった。

アニメーション映画

1995年4月11日、[46] ニューライン・ホーム・ビデオ、ターナー・ホーム・エンターテイメント、スレッショルド・エンターテイメントは、VHSとレーザーディスクでタイアップアニメ映画「モータルコンバット：ザ・ジャーニー・ビギンズ」をリリースした。長編映画の前編となるこの作品では、主人公のリュー・カン、ジョニー・ケージ、ソニア・ブレイドがモータルコンバットトーナメントへ謎の船で旅する様子が描かれる。途中で彼らはレイデンに会い、トーナメントで生き残り、シャン・ツングとそのタルカタンの手下の軍団を倒すためのヒントを得る。戦いの舞台となる島に到着すると、レイデンは戦闘シーンの合間にシャン・ツング、ゴロ、スコーピオン、サブゼロ、グレート・クン・ラオの起源を語る。

本作は、従来のアニメーション、モーションキャプチャー、CGIを駆使し、映画の主要キャラクターのオリジンを解説するとともに、劇場公開版の15分間の舞台裏ドキュメンタリーを収録した。予告編はプロモーション用スクリーナーVHS、およびターナー・ホーム・エンターテイメントとニュー・ライン・ホーム・ビデオの他のVHSで視聴可能だった。本作は2011年4月に発売された 『モータルコンバット』の ブルーレイに収録されている。

テレビシリーズ

スレッシュホルド・エンターテインメントは、この映画に関連した2つのテレビシリーズ、アニメ版『モータルコンバット ディフェンダーズ オブ ザ レルム』と実写版『モータルコンバット コンクエスト』を製作した。 1996年にUSAネットワークのアクション・エクストリーム・チーム・アニメブロックで放映された『モータルコンバット ディフェンダーズ オブ ザ レルム』は、続編の代わりとなり、リュー・カン、キタナ、サブゼロ、ソニア・ブレイド、ジャックス、カーティス・ストライカー、ナイトウルフを主人公として登場させた。『コンクエスト』は、グレート・クン・ラオを主人公とした前日譚となり、オリジナルキャラクターのシロとタージャも登場し、 1998年から1999年にかけてシンジケート放送された。両シリーズとも批評家から酷評され、1シーズンで打ち切られた。

リブート

2021年、ニュー・ライン・シネマは『モータルコンバット』のリブート版新作を制作し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズにより2021年4月に劇場とHBO Maxで公開された。

小説化

マーティン・デルリオ（ジェームズ・D・マクドナルドとデブラ・ドイル）による映画の小説版がTor Booksから出版されました。これは映画の脚本の初期バージョンに基づいており、ソニア・ブレイドとジェイドの戦闘シーンなど、削除されたシーンや未撮影のシーンがいくつか含まれています。[ ISBN不明]

参照

参考文献

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ウィキクォートにモータルコンバット (映画)に関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • IMDbの「モータルコンバット」
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