南太平洋（ミュージカル）
1949年のブロードウェイミュージカル

南太平洋
オリジナル・ブロードウェイ・ポスター（1949年）
音楽リチャード・ロジャース
歌詞オスカー・ハマースタイン2世
本オスカー・ハマースタイン2世
ジョシュア・ローガン
基礎ジェームズ・A・ミチェナー
著『南太平洋物語』
プロダクション1949ブロードウェイ
1950 米国ツアー
1951ウエストエンド
1988 ウエストエンド復活
2001 ウエストエンド復活
2007 英国ツアー
2008 ブロードウェイ復活
2009 米国ツアー
2022 英国ツアー
受賞歴1950年ピューリッツァー賞演劇部門、
1950年トニー賞最優秀ミュージカル
賞、最優秀オリジナル楽曲賞、
1950年トニー賞最優秀作家賞
、2008年トニー賞最優秀リバイバルミュージカル賞

『南太平洋』はリチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハマースタインとジョシュア・ローガン脚本によるミュージカルです。1949年にブロードウェイで初演され、たちまち大ヒットとなり、1,925回上演されました。物語は、ジェームズ・A・ミッチェナーの1947年のピューリッツァー賞受賞作『南太平洋物語』を原作とし、複数の作品の要素を組み合わせています。ロジャースとハマースタインは、ミッチェナーの作品を基にミュージカルを制作すれば、興行的に成功し、同時に人種差別に対する力強い進歩的なメッセージを発信できると考えました。

物語は、第二次世界大戦中、南太平洋の島に駐留していたアメリカ人看護師が、フランス人農園主の中年移民と恋に落ちるが、彼の混血児を受け入れるのに苦労するというストーリーです。アメリカ海兵隊中尉と若いトンキニーズ女性との二度目のロマンスは、アジア人の恋人と結婚した場合の社会的影響に対する彼の不安を掘り下げています。人種差別の問題はミュージカル全体を通して率直に描かれており、特に中尉の歌「You've Got to Be Carefully Taught 」は物議を醸しました。コミカルな下士官やトンキニーズ女性の母親といった脇役たちが、物語を繋ぎ合わせています。ハマースタインは軍事に関する知識が不足していたため、この部分の脚本作成に苦労しました。オリジナル作品の演出家であるローガンが彼をサポートし、共同脚本家としてクレジットされました。

オリジナルのブロードウェイ公演は批評家からも興行的にも大成功を収め、当時としてはブロードウェイで2番目に長い上演期間を記録したミュージカル（ロジャース＆ハマースタインによる1943年の『オクラホマ！』に次ぐ）となり、以来人気を博し続けています。エツィオ・ピンツァとメアリー・マーティンを主役に迎えた後、ロジャース＆ハマースタインはスターたちの才能を念頭に置き、いくつかの楽曲を作曲しました。この作品は1950年にピューリッツァー賞を受賞しました。特にアメリカ南部では、人種問題をテーマとした作品が物議を醸しましたが、作曲家たちはそれを容赦なく受け入れました。「バリ・ハイ」「アイム・ゴナ・ウォッシュ・ザット・マン・ライト・アウト・マイ・ヘア」「サム・エンチャンテッド・イブニング」「ゼア・イズ・ナッシング・ライク・ア・デイム」「ハッピー・トーク」「ヤンガー・ザン・スプリングタイム」「アイム・イン・ラブ・ウィズ・ア・ワンダフル・ガイ」など、数々の楽曲はスタンダード・ソングとして定着しています。

この作品は、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀作曲賞、最優秀台本賞を含む10部門のトニー賞を受賞し、演技部門4部門すべてで受賞した唯一のミュージカル作品です。オリジナル・キャスト・アルバムは1940年代に最も売れたレコードとなり、他の録音も人気を博しました。このショーは数々のリバイバル公演やツアーで成功を収め、1958年には映画化とテレビ化が実現しました。2008年のブロードウェイ・リバイバル公演は批評家からも高い評価を受け、996回の公演で上演され、最優秀リバイバル・ミュージカル賞を含む7つのトニー賞を受賞しました。

背景

書籍編集者で大学講師のジェームズ・ミッチェナーは、生粋のクエーカー教徒であったため、第二次世界大戦での兵役を回避できたものの、1942年10月に米海軍に入隊した。南太平洋戦域に派遣されたのは1944年4月で、太平洋における海軍の歴史を書く任務を与えられ、広範囲への渡航が認められた。ニューカレドニアで飛行機事故に遭い、生還したが、この経験が小説執筆の動機となり、兵士たちの語る物語を聞き始めた。ある旅でトレジャリー諸島を訪れ、そこでバリハイという「痩せこけた住民と豚が一頭いる」不気味な村を発見した。[1]その村の名前に感銘を受けたミッチェナーは、それを書き留め、すぐに使い古されたタイプライターで、自分なりの物語を記録し始めた。[2]エスピリトゥサント島の農園で、ブラッディ・メアリーという女性と出会った。彼女は小柄で、ほとんど歯がなく、顔は赤いビンロウの汁で汚れていた。GI兵から教わった汚い言葉を交えながら、彼女はミシュナーにフランス植民地政府について延々と不満を訴えた。フランス植民地政府は、プランテーションの人口減少を恐れて、彼女や他のトンキン族が故郷のベトナムに帰国することを許可しなかった。彼女はまた、フランス領インドシナにおける植民地主義に反対する計画についても彼に話した。[n 1]これらの物語は『南太平洋物語』にまとめられ、ミシュナーは1948年のピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。 [2]

『南太平洋物語』は19の物語から構成されています。各物語は独立していますが、近隣の島から日本軍を追い出すためのアメリカ軍の作戦準備を中心に展開します。 「アリゲーター作戦」と呼ばれるこの作戦は、最後から2番目の物語「クラレイ上陸作戦」で展開されます。多くの登場人物がこの戦闘で命を落とし、最後の物語は「ヒューガ岬の墓地」と題されています。各物語はテーマ的に対になってつながっており、第1話と第2話は内省的な内容、第2話と第18話は戦闘、第3話と第17話は戦闘準備といった具合です。中心となる第10話は、他のどの物語とも対になっていません。この「フォ・ドラー」は、ミチェナーが後に高く評価した4つの作品のうちの1つです。ロジャース＆ハマースタインが舞台化の可能性に注目したのは、この物語でした。[3]

「フォ・ドラー」は、バリハイ島を舞台に、若いトンキナ人女性リアットと、アメリカ人の一人、海兵隊中尉ジョー・ケーブルとのロマンスを描いています。ケーブルはプリンストン大学卒で、フィラデルフィア本線の裕福な一家の子息です。リアットの母、ブラッディ・メアリーから結婚を迫られたケーブルは、アジア系の女性は自分の家族にもフィラデルフィア社会にも決して受け入れられないと悟り、渋々断ります。ブラッディ・メアリーが、島の裕福なフランス人農園主とリアットを婚約させるという予備計画を進める中、ケーブルは戦場へと赴き（そこで命を落とします）。物語の中で、ケーブルは自身の人種差別に苦しみます。リアットを愛せる程度には克服できるものの、彼女を故郷に連れ帰るには至りません。[4]

このミュージカルのもう一つの題材は、第8話「我らがヒロイン」です。これは第12話「猪の歯」とテーマ的に対をなしており、どちらもアメリカ人と現地文化の出会いを描いています。「我らがヒロイン」は、アーカンソー州の田舎出身の海軍看護師ネリー・フォーブッシュと、裕福で洗練されたフランス人農園主エミール・ド・ベックとのロマンスを描いています。[n 2] エミールに恋をしたネリー（第4話「将校と紳士」で簡単に紹介されています）は、エミールが地元の女性数人との未婚の娘8人を持つことを知ります。ミシュナーはネリーにとって「白人でも黄色人種でもない者はニガー」だったと語り、ネリーはエミ​​ールの家に残った2人の子供（フランス系アジア人）を受け入れる意思はあるものの、そこに住む他の2人の娘には驚きます。これは、農園主が肌の黒いポリネシア人女性と同棲していた証拠です。ネリーは大きな安堵とともに、その女性が亡くなったことを知ったが、当初エミールの「ニガーの子供たち」を受け入れることができなかったため、エミールとの関係が危うくなる。[5]ネリーは感情を克服し、農園主のもとへ戻り、人生を共に過ごした。[6]

『南太平洋』の他の要素は、ミチェナーの19の物語から着想を得ている。ある物語ではブラッディ・メアリーという人物が登場し、別の物語では日本軍支配下の島に潜伏し、日本軍の動向に関する情報を無線で連合軍に伝えるイギリスのスパイが登場する。ミチェナーは「送金男」と呼ばれるこのスパイを、スコットランド出身のマーティン・クレメンス大尉をモデルにしている。クレメンス大尉は架空の人物とは異なり、戦争を生き延びている。物語はまた、戦闘前の終わりのない待ち時間や、アメリカ人が退屈を紛らわそうとする努力についても描いており、この退屈さが後に「There Is Nothing Like a Dame（邦題：女に勝るものはない）」という歌の着想の源となっている。[7]いくつかの物語にはシービーのルーサー・ビリスが登場するが、彼はミュージカルの中でコメディリリーフとして、また、本来は無関係な登場人物たちのエピソードをつなぐ役割も担っている。[8] 2001年の『アイランズ・マガジン』の記事によると、ミチェナーは青葉島をバリハイ島と改名したという。著者はエスピリトゥサント島のリゾート経営者にインタビューしたが、経営者はエミールは自分の父親をモデルにしており、「本物のブラッディ・メアリー」は戦後も長年エスピリトゥサント島に住み、102歳まで生きたと主張した。[9]

創造

インセプション

1940年代初頭、長年ブロードウェイで活躍してきた作曲家リチャード・ロジャースと作詞家オスカー・ハマースタイン2世がタッグを組み、大ヒットミュージカル『オクラホマ！』（1943年）と『回転木馬』（1945年）の2作品を共同で執筆しました。[10]歌、セリフ、ダンスを融合させた当時の革新的な『オクラホマ！』は、 「数十年にわたるブロードウェイショーのモデル」となりました。[11] 1999年、『タイム』誌は『回転木馬』を今世紀最高のミュージカルに選び、ロジャースとハマースタインが「20世紀ミュージカルの基準を定めた」と評しました。[12]次作『アレグロ』（1947年）は比較的期待外れで、上演期間は1年にも満たず、わずかな利益は出ました。[13]この後、2人は再びヒット作を出すことを決意しました。[14]

両劇作家の友人である演出家のジョシュア・ローガンによると、彼とリーランド・ヘイワードはミチェナーのベストセラー小説を二人の次回作の原作としてロジャースに話したが[15]、作曲家は何も反応しなかった。ローガンはその後ハマースタインにそのことを伝え、ハマースタインはミチェナーの本を読んでロジャースと話し、二人は過半数の権利を握るという条件でこの企画を引き受けることに同意し、ヘイワードも渋々同意した[16] 。しかしミチェナーは1992年の回顧録で、この物語が最初にMGMに映画化の構想として持ち込まれたのはスタジオの文芸部門の責任者であるケネス・マッケナだったと書いている。マッケナの異父兄弟はジョー・ミールツィナーで、 『回転木馬』や『アレグロ』の舞台装置をデザインした人物である。ミッチェナーは、ミールツィナーがマッケナからこの作品について知り、ハマースタインとロジャースにそれを伝え、彼らがこの企画を引き受けるならセットを製作すると約束したと述べている。[17]

ヘイワードはミチェナーから500ドルで権利を買い取ろうとしたが、ミチェナーは断った。脚本家のリン・リッグスは『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』を『オクラホマ！』に翻案する権利で興行収入の1.5%を受け取っていたが、ミチェナーは『南太平洋』の総収入の1%を受け取ったことを決して後悔しなかった。ロジャースとハマースタインが翻案に取り掛かったとき、ミチェナーは主に作詞家と作業したが、ロジャースは設定の影響を懸念し、嫌いなウクレレとギターを入れなければならないことを恐れた。ミチェナーは、原住民が演奏する楽器は空のガソリン樽を棍棒で叩くものだけだと彼に保証した。[18]

ショーの構想当初から、米軍関係者に相談が行われた。ハマースタインは、制作の参考にするため、米海軍の訓練情報部長に協力を求めた。また、海軍の退役軍人でブロードウェイの投資家であるハロルド・M・エスティ・ジュニアも、当初の作品の資金提供者であった。[19]

構成

スーツを着た2人の男性が劇場の席に座り、観ている映画について話し合っている。
ロジャース（左）とハマースタイン

権利購入後まもなく、ロジャースとハマースタインは、以前の作品ではバレエを取り入れなかったものの、舞台設定のリアリティがそれを支えきれないと判断した。ケーブルとリアットの出会いを描いた「フォ・ドラー」に重点を置きすぎると『蝶々夫人』と似すぎてしまうことを懸念したハマースタインは、他の物語を何ヶ月もかけて研究し、ネリーとエミールのロマンスを描いた「我らがヒロイン」に着目した。チームは両方のロマンスをミュージカルに取り入れることに決めた。当時、ミュージカルでは片方のラブストーリーがシリアスなら、もう片方はコメディ色が強いのが通例だったが、本作では両方ともシリアスで、人種差別に焦点を当てていた。彼らはルーサー・ビリスの役割を増やし、他の登場人物の経験や要素を彼に織り交ぜることにした。ビリスの駆け引きはコミカルな要素となるだろう。[20]また、タイトルも『南太平洋』に短縮された。ロジャースは、プロデューサーたちが「tales（物語）」という言葉を使った際どい駄洒落を言う人々にうんざりしていたと語った。[21]

ミュージカルの初期草稿では、ハマースタインはビル・ハービソンとダイナ・カルバートという二人のキャラクターに重要な役を与えていたが、最終的には脇役に甘んじることになった。ハービソンは『南太平洋物語』の主要人物の一人である。当初は模範的な士官だったが、次第に堕落し、開戦を目前にして、影響力のある義父にアメリカへの転勤を依頼するに至る。ハマースタインはハービソンをネリーの愛を巡るエミールのライバルとして構想し、「今日の輝かしい若き重役」という歌を彼に与えた。草稿の改訂により劇の中心が二組のカップルに移るにつれ、ハービソンの重要性は薄れ、島の司令官であるブラケット艦長の副官という小さな役に降格した。ネリーの看護師であり友人でもあるダイナも、ミチェナー作品の主要人物であり、ビリスの恋愛対象として描かれていた。しかし、海軍の規則により、士官（第二次世界大戦中のアメリカ人看護師は全員士官だった）と下士官の交際は禁じられていたため、実際の恋愛は限定的だった。「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」は元々ダイナとネリーのデュエットとして作られ、ダイナが歌い始め、テーマを展開していった。[22]ラベンスハイマーによると、ネリーとダイナの「友情は、執筆が進むにつれてプロットにますます付随的なものになっていった。ハマースタインは最終的に、エミールを髪から洗い流すという決断はネリーがしなければならないと悟った。その時になって初めて、このシーンはネリーの感情の変遷を劇的に表現することができた」と、ネリーがエミールへの愛に気づく様子を描いている。最終版では、ダイナのソロ・ラインが1行残っている。[23]

ジョシュア・ローガンは回想録の中で、1948年前半の数ヶ月の努力の末、ハマースタインは最初のシーンとアウトライン、そしていくつかの歌詞しか書き上げられなかったと述べている。ハマースタインは軍隊に関する知識不足に悩まされていたが、軍隊経験のあるローガンが手助けすることができた。セリフは二人で相談しながら書かれ、最終的にローガンは自分の作品にクレジットされることを求めた。ロジャースとハマースタインは、ローガンが脚本の共同執筆者としてクレジットされる一方で、著者印税は受け取らないことに決めた。ローガンによると、これらの変更を有効にする契約書が弁護士に送られ、2時間以内に署名しなければ、ローガンは監督としてリハーサルに現れる必要はないという指示が付いていたという。[24]ローガンは署名したが、その時は弁護士からこの最後通牒について知らされていなかった。[25]その後数十年にわたり、ローガンは時折この件を取り上げ、補償を要求したが、1976年の回顧録に自身の見解を記した際、ロジャースから異議を唱えられた（ハマースタインは1960年に死去していた）。[25]ロジャースの伝記作家メリル・シークレストは、1958年に『南太平洋』が撮影された際に、監督としてかなりの利益を受け取ったことから、ローガンに補償が支払われたと示唆している。 [注 3] [26]ミチェナーの伝記作家スティーブン・J・メイによると、「ジョシュ・ローガンが最終的に執筆した本のどれだけの部分を手がけたかを正確に評価するのは難しい。30～40%という推定もある。しかし、この割合は、彼の軍事に関する知識や舞台演出に関する知識ほど重要ではないかもしれない。これらの知識がなければ、『南太平洋』の制作は1948年の夏に頓挫していただろう。」[27]

ロジャースはハマースタインから歌詞を受け取るとすぐに作曲を開始した。『南太平洋 』の楽曲を作曲した速さについては、数々の逸話が残っている。「ハッピー・トーク」は約20分で作曲されたと言われている。歌詞をメッセンジャーで送ったハマースタインが、ロジャースに届いたかどうかを確認するために電話をかけたところ、パートナーは歌詞と曲の両方を受け取ったと伝えた。伝説によると、「バリ・ハイ」はローガンのアパートでコーヒーを飲みながら10分で作曲されたという。その時間内に彼が生み出したのは、歌と音楽の両方の冒頭を飾る3音のモチーフだった。ハマースタインの「バリ・ハイ」の歌詞は、デザイナーのジョー・ミールツィナーが描いた舞台背景から着想を得たものだ。バリ・ハイ島の神秘性が足りないと感じたミールツィナーは、島の火山の頂上近くに霧を描いた。ハマースタインはそれを見てすぐに「低く舞い上がる雲から私の頭が突き出ている」という歌詞を思いつき、そこから曲の残りの部分が自然に生まれた。[28]

キャスティングと地方プレビュー

巻き毛の50代半ばの男性の宣伝用ポートレート（ピンザ）
エツィオ・ピンツァ

1948年5月、ロジャースはロサンゼルス・シビック・ライト・オペラのエドウィン・レスターから電話を受けた。レスターは、元メトロポリタン歌劇場のスター、エツィオ・ピンザを新作『ミスター・アンバサダー』の主演として2万5000ドルで契約していた。このショーはまだ脚本が完成しておらず、今後も完成する予定はなかった。[29]レスターは、ロジャースがピンザの契約を引き継ぐことを期待していた。ピンザはメトロポリタン歌劇場の主力リリック・バス歌手としての仕事に飽き、名だたるオペラハウスでの演奏を終え、新たな世界を求めていた。ロジャースはすぐにピンザがエミール役にうってつけだと考えた。[30]レスターはピンザと彼の妻でマネージャーでもある人物にこの件を慎重に切り出し、『南太平洋物語』を一冊渡した。ピンザがその本を読むと、レスターに「すぐに売ってくれ！」と言った。[31]ピンザの『南太平洋』での契約には、1回の公演につき15分までという歌唱時間制限条項が含まれていた。[31]ピンザの契約に伴い、ロジャース＆ハマースタインは彼を男性主役に据え、若い恋人たちの物語を脇役に据えることにした。ブロードウェイでは、恋愛の主人公が年上の男性というのは異例だった。[32]

30代半ばの、長い巻き毛で、紐で結ぶ昔ながらのブラウスを着た女性の肖像画
メアリー・マーティン

ネリー役には、ロジャースはメアリー・マーティンを探した。彼女は『オクラホマ!』のローリー役にキャスティングされそうになっていた。 [32]マーティンは『アニーよ銃をとれ』のツアー公演で主役を演じていた。ハマースタインとロジャースは1948年半ばにロサンゼルスで彼女の公演を見た後、彼女にこの役を検討するよう依頼した。マーティンはピンザの力強い声と向かい合って歌うことに乗り気ではなかったが、ロジャースは2人が同時に歌わないよう保証し、[33]その約束はほぼ守られた。[34]ロジャースとマーティンはコネチカット州で近所に住んでいて、ツアーの後、ロジャースはマーティンと夫のリチャード・ハリデーを自宅に招き、自分が完成させたミュージカルの3曲を聴かせたが、そのどれもがネリーのためのものではなかった。[35]特に「Some Enchanted Evening」はマーティンの心を掴み、この曲が自分には合わないとがっかりしたものの、この役を演じることに同意した。[34]ネリーとエミールはミチェナーの作品の中で既に十分に描かれたキャラクターであったが、 『南太平洋』の制作中に、ロジャース、ハマースタイン、ローガンはマーティンとピンザの才能に合わせて役柄を適応させ、彼らの声に合う音楽を作り始めた。[36]

マーティンは彼女の曲のいくつかに影響を与えた。ある日のリハーサル中、シャワーを浴びている時に、彼女はステージ上で髪をシャンプーするシーンのアイデアを思いついた。これが「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」の誕生につながった。[37]ローガンが軍隊時代に覚えていた原始的なシャワーを題材にしたこの曲は、 『南太平洋』で最も話題になった曲の一つとなった。[38]マーティンの別の曲を紹介するため、ロジャースは彼女を自分のアパートに呼び、そこでハマースタインと共に「I'm in Love with a Wonderful Guy」を演奏した。マーティンが自分で歌った時、彼女は意図通り最後の26語を一息で歌い上げ、ピアノの椅子から転げ落ちた。ロジャースは彼女を見下ろしながら言った。「まさにそれこそが私が望んでいたことだ。決して違うやり方はしない。君には他の音は出せないと感じさせなければならない」[39]

プロデューサーは他の役を埋めるため、大規模なオーディションを実施した。[40] マイロン・マコーミックがビリス役に選ばれたが、ローガンによると、他に真剣に検討された者はいなかった。最も難航した2つの役はケーブルとブラッディ・メアリーだった。[41]ケーブル役にはハロルド・キール（ウエストエンドの『オクラホマ! 』でカーリーを演じていた）を起用しようとしたが、彼はハワード・キールという名前でMGMと契約していたことが判明した。[42]最終的に ウィリアム・タバートがケーブル役に選ばれたが、ローガンは彼に20ポンド（9.1kg）の減量を指示した。アフリカ系アメリカ人歌手のフアニータ・ホールがブラッディ・メアリー役に選ばれたが、ローガンの記憶によると、ホールはオーディションの際、「私はブラッディ・メアリー。他の誰かをキャストするな!」と宣言するかのようなしゃがんだポーズをとったという。[41] ベタ・セント・ジョンはベティ・ストリーグラーの名で『回転木馬』のルイーズ役バンビ・リンに代わって出演し、リアット役を演じた。[42]ローガンが演出（彼とヘイワードはロジャース＆ハマースタインと共同制作）、ミールツィナーが舞台美術、トルード・リットマンとロバート・ラッセル・ベネットがオーケストラを準備し、モトリー・シアター・デザイン・グループのエリザベス・モンゴメリーが衣装デザインを担当した。[40]サルヴァトーレ・デル・イゾラが音楽監督を務めた。[43]

オリジナル作品

マジェスティック劇場で上演されたオリジナル公演のプレイビルの表紙。50代の男性（ピンザ）とやや若い女性（マーティン）が並んでいる写真が掲載されている。二人ともフォーマルな服装で、口を開けて左上を向いており、まるで一緒に歌っているかのようだ。
プレイビルの表紙

リハーサルは1949年2月2日、ブロードウェイのベラスコ劇場で始まった。正式な合唱団は存在せず、看護師とシービー役の俳優にはそれぞれ名前が与えられ、男性には西42丁目の軍需品店で役柄に合うと思われる衣装を揃えるための50ドルが支給された。ドン・フェローズ（初代バズ・アダムス中尉）は、海兵隊員としての戦時中の経験を活かし、規格外の野球帽と黒いアンクルブーツを購入した。[44]マーティンとピンザは面識がなかったが、すぐに強い友情を育んだ。[45]舞台裏の雰囲気について、「リハーサル中、ローガンは熱心で、要求が厳しく、そして驚くほど独創的だった」と誰もが認めた。[46]彼はラップチェンジ（ロジャース＆ハマースタインが『アレグロ』 で初めて導入した手法）を実施した。これは、あるシーンの終わりには、次に登場した俳優が既に舞台の暗転部分にいるという手法である。これにより、ミュージカルは場面転換によって中断されることなく、ほぼシームレスに展開することができた。彼はすぐに「There Is Nothing Like a Dame」の間、シービーズを檻に入れられた動物のように行ったり来たりさせる演出をし、この演出は非常に効果的だったため、公演中一度も変更されることはなかった。[46]ロジャースとハマースタインが渋々受け入れたローガンの工夫の一つは、ケーブルとリアットが初対面で情熱的に抱き合った後、暗転中にケーブルがシャツを脱ぐという演出だった。ケーブルの半裸は二人の愛を象徴していた。[47]当初の計画では、マーティンが「I'm in Love with a Wonderful Guy」を舞台上で派手に側転して締めくくるはずだった。しかし、彼女がオーケストラピットに飛び込み、リットマンを倒したため、この演出は中止された。[48]

ニューヨークでの4週間のリハーサル中、大きな問題はなかった。マーティンは後に、友人や仕事仲間のために粗末な舞台で行った「ジプシー・リハーサル」は、記憶にある限り最も熱狂的な拍手喝采を浴びたと回想している。苦労した数少ない役者の一人がピンザだった。彼は舞台の頻繁な変更に適応するのに苦労した。彼はオペラの世界に慣れており、一度覚えた役はほとんど変わらないからだ。ピンザの英語の発音ミスはローガンを苛立たせ、プレビュー公演の最初の週のためにコネチカット州ニューヘイブンへ車で向かう途中、ピンザは妻とメトロポリタン歌劇場への復帰の可能性について話し合った。観客が歓迎してくれると分かっていたからだ。妻は彼に、『南太平洋』の観客に判断を委ねるように言った。3月7日にニューヘイブンでオーディションが始まると、劇はたちまち大ヒットとなり、『ニューヘイブン・レジスター』紙は「『南太平洋』は歴史を作るだろう」と評した。[49]

それでも、ニューヘイブン公演と、それに続くボストンでの2週間のプレビュー公演では、多くの変更が加えられた。公演期間が長引いていたため、ローガンは友人で劇作家のエムリン・ウィリアムズを説得して台本を見直し、不要なセリフをカットさせた。[50]ヒット作になるとの期待が高まっていたが、プロデューサーのマイク・トッドが舞台裏を訪れ、ニューヨーク公演は「彼らにはあまりにも面白すぎるから」と助言した。[51]公演はボストンに移され、大成功を収めた。劇作家のジョージ・S・カウフマンは、シューバート劇場に並んでいる人たちは「本当は何も欲しくないんだ…ただ金をドアの下に押し込みたいだけなんだ」と冗談を飛ばした。[52]

4人の中年男性が集まって、女性が本から歌うのを聞いている。
左から：ローガン、ロジャース、ハマースタイン、マーティン、ミッチェナー

『南太平洋』は1949年4月7日、マジェスティック劇場でブロードウェイ初演された。[53]前売りは40万ドルで、初演直後に70万ドルの追加売り上げがあった。初日の観客はブロードウェイ、ビジネス、芸術界の重鎮で埋め尽くされた。観客は何度もショーを中断し、最後の幕が上がるまで拍手が鳴りやまなかった。ロジャースとハマースタインは以前はアフターパーティーを主催することを好まなかったが、ヒットを期待して セントレジスホテルの屋上を借り切り、ニューヨークタイムズを200部注文した。タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンはショーを絶賛した。[54]

開幕から3日後、ピンザはショー出演の義務が切れた後、映画に出演する契約をMGMと結んだ。1950年6月1日に彼はショーを去り、レイ・ミドルトンが代役を務めたが、それ以前にも病気のため何度かショーを欠席していた。マーティンの回想によると、週8回の公演に慣れていなかった元オペラ歌手のピンザは、週の初めは全力で歌い、後半はほとんど声を出さず、代役に歌わせていたという。[55] [56]にもかかわらず、ショーに出演していた1年間、58歳にもかかわらず、彼はセックスシンボルとして称賛された。ジョージ・ジーン・ネイサンは「ピンザは、他のすべてのベテランにとって、ホットスプリングス、サラトガ、そしてホルモン注射の代わりとなった」と記している。[56]

全米ツアー公演は1950年4月にオハイオ州クリーブランドで始まり、5年間上演され、リチャード・イーストハムがエミール、ジャネット・ブレアがネリー、レイ・ウォルストンがビリス役を演じた。ウォルストンはロンドン公演と1958年の映画でもビリス役を再演した。クリーブランドで販売された4万8000枚のチケットに対して、25万通の申し込みがあり、チケット売り場は処理のために3週間閉鎖された。[57] ジーン・バルとアイヴァ・ウィザーズは後にこのツアーでネリー役を演じた。[58] 1951年には縮小版が韓国の軍事基地を巡回し、ハマースタインとロジャースの要請により、将校と下士官が一緒に鑑賞した。[56]

マーティンは1951年にブロードウェイのプロダクションを離れ、ロンドンのウエストエンドのオリジナル・プロダクションに出演し、マーサ・ライトが代わりに出演した。オリジナル・スターの二人が去ったにもかかわらず、このショーはニューヨークで大きな魅力を持ち続けた。[59] ニューヨーク公演ではクロリス・リーチマンもネリー役を演じた。ジョージ・ブリットンは後のエミール役の一人である。[60]ロンドン・プロダクションは1951年11月1日からドルリー・レーン劇場で802回上演された。ローガンが演出し、マーティンとウィルバー・エバンスが主演し、ウォルストンがビリス役、ミュリエル・スミスがブラッディ・メアリー役、アイヴァー・エマニュエルがジョンソン軍曹の端役を演じた。[61] [62] ショーン・コネリーとマーティンの息子ラリー・ハグマンはともにキャリアの初期にロンドン・プロダクションでシービーズを演じた。[63]最終的に ジュリー・ウィルソンがマーティンに代わった。[64] 1952年1月30日、ジョージ6世は娘のエリザベス王女と他の王室メンバーと共にこの作品を鑑賞しました。[65]彼は1週間も経たないうちに亡くなりました。[66]

ブロードウェイ公演は1953年6月にロジャース＆ハマースタインの新作『僕とジュリエット』の上映のためブロードウェイ劇場に移されたが、『南太平洋』はスケジュールの都合で5週間ボストンに移された。[67] 1954年1月16日に1,925回の公演を経て閉幕したが、これはブロードウェイ史上『オクラホマ!』に次いで2番目にロングランしたミュージカルとなった。最終公演では、初演から唯一残っていたキャストメンバー、マイロン・マコーミックが出演者と観客を率いて『オール・ラング・サイン』を上演した。幕は下りず、観客が劇場を出る際も上がったままだった。[68]

概要

第1幕

キャプションを参照
バリ・ハイが背景に迫る中、ビリス（マイロン・マコーミック）とブラッディ・メアリー（フアニータ・ホール）が草のスカートを値切る

第二次世界大戦中の南太平洋の島で、ポリネシア系とのハーフである二人の子供たち[n 4] 、ンガナとジェロームが楽しく歌いながら一緒に遊んでいる（「Dites-Moi」）。アーカンソー州リトルロック出身の純真な米海軍看護師、ネリー・フォーブッシュ少尉は、フランス人の中年農園主、エミール・ド・ベックに恋をしている。彼とはほんの短い間しか知り合っていないのに。誰もが戦争の行方を心配しているにもかかわらず、ネリーはエミ​​ールに、きっとすべてうまくいくと告げる（「A Cockeyed Optimist」）。エミールもネリーに恋をしており、お互いに相手も同じ気持ちかどうか気になっている（「Twin Soliloquies」）。エミールはネリーへの愛を告白し、将校クラブのダンスパーティーで出会い、瞬く間に惹かれ合ったことを回想する（「Some Enchanted Evening」）。ネリーは二人の関係についてじっくり考えると約束し、病院に戻る。エミールはンガナとジェロームを呼び寄せ、ネリーには知られずに彼らが自分の子供であることを観客に明かす。

一方、狡猾なルーサー・ビリス率いる落ち着きのないアメリカ海軍シービーたちは、都合のいい女がいないことを嘆いていた。海軍の看護師は士官であり、下士官には立ち入り禁止なのだ。島には「ブラッディ・メアリー」というあだ名を持つ民間人が一人いる。生意気な中年のトンキニーズ人で、草のスカートを売る商人で、水兵たちに皮肉たっぷりの軽薄な言葉をかけながら商品を売りつける（「ブラッディ・メアリー」）。ビリスは近くのバリ・ハイ島（士官以外立ち入り禁止）を訪れたがっている。猪の歯の儀式（珍しい土着の工芸品が手に入るらしい）を見たいらしいのだが、他の水兵たちは彼をからかって、本当の目的はそこの若いフランス人女性に会うことだと言う。ビリスと水兵たちは、女性との交友関係のなさを嘆き続ける（「デムに勝るものはない」）。

ブラッディ・メアリー役のフアニータ・ホール

アメリカ海兵隊 中尉ケーブルが、ガダルカナル島から島に到着。日本との戦争の流れを一変させかねない危険なスパイ任務に派遣されていた。ブラッディ・メアリーはケーブルを「バリ・ハイ」へ誘おうとし、ここはケーブルにとって特別な島だと謎めいた口調で告げる。ビリスは好機とみてケーブルを急かす。ケーブルは上官のジョージ・ブラケット大尉とウィリアム・ハービソン司令官と会い、任務が行われる島にかつて住んでいたエミールに任務を手伝ってもらう計画を立てる。彼らはネリーに、エミールの政治的立場やフランスを離れた理由など、彼の経歴を調べる手伝いを頼む。彼らはエミールが殺人を犯したという噂を聞いており、それが彼をこのような任務にはあまり適さない人物にしているかもしれないと考えていた。

エミールについてもう少し考えた後、彼についてほとんど何も知らないにもかかわらず惹かれてしまったと悟ったネリーは、他の看護師たちに彼との関係を終わらせるつもりだと告げる（「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」）。しかし、突然現れたエミールが、ネリーをパーティーに招待し、友人たちに紹介すると告げると、彼女はそれを受け入れる。エミールはネリーへの愛を告白し、結婚を申し込む。ネリーが政治の話になると、エミールは普遍的な自由について語り、いじめっ子に立ち向かった後にフランスから逃亡した経緯を語る。いじめっ子は、二人の喧嘩中に事故死した。これを聞いたネリーはエミ​​ールとの結婚を承諾する。彼が去った後、ネリーは喜びに溢れた気持ちを口にする（「I'm in Love with a Wonderful Guy」）。

「作戦室」では、3人の軍人が民間服を着た心配そうな男性を見守っている。
エミール（ピンザ）はケーブル（ウィリアム・タバート）と一緒に行くかどうかを決め、ネリーとの希望の人生を危険にさらす。

ケーブルの任務は、日本が支配する島に上陸し、日本艦の動向を報告することだった。海軍士官たちはエミールにケーブルの案内役を依頼するが、ネリーとの新しい生活への希望から、その依頼を断る。副官のハービソン司令官は、任務が完了するまでケーブルに休暇を取るよう命じ、ビリスはボートを手に入れてケーブルをバリ・ハイ島へ連れて行く。そこでビリスは先住民の儀式に参加する。一方、ブラッディ・メアリーはケーブルに美しい娘リアットを紹介するが、ケーブルはたどたどしいフランス語で会話をしなければならない。リアットにとってより良い人生を送る唯一の方法はアメリカ人士官と結婚することだと考えたメアリーは、リアットとケーブルを二人きりにして去る。二人は瞬く間に惹かれ合い、愛し合う（「Younger Than Springtime」）。ビリスと残りの乗組員たちは島を離れる準備を整えるが、ケーブルを待たなければならない。彼らは知らないが、リアットと一緒にいるのだ（「Bali Ha'i」（リプライズ））。ブラッディ・メアリーはビリスに、ケーブルが自分の義理の息子になるだろうと誇らしげに告げる。

一方、エミールのパーティーの後、彼とネリーは恋の幸せを振り返る（「素敵な男に恋してる」「双子の独白」「生意気な楽観主義者」「あの男を髪から洗い流す」のリプライズ）。エミールはネリーにジェロームとンガナを紹介する。ネリーは二人を魅力的だと感じるが、エミールが二人が亡くなった最初の妻（肌の黒いポリネシア人女性）との子供だと明かすと、ショックを受ける。ネリーは根深い人種差別を乗り越えられず、涙ながらにエミールのもとを去る。その後、エミールはもしもこうなっていたならどうなっていただろうかと悲しげに振り返る（「ある魅惑の夜」（リプライズ））。

第2幕

コーラスナンバーを演奏する3人の女性と3人の男性
オリジナル作品の「サンクスギビング・フォリーズ」。

感謝祭の日。GI兵と看護師たちが「感謝祭の狂騒」と題されたホリデー・レビューで踊る。先週、バリ・ハイ島はマラリアの大流行に見舞われた。リアットと過ごすために何度もバリ・ハイ島を訪れていたケーブルも体調を崩すが、リアットの元へ行くために病院を抜け出す。リアットとケーブルが一緒に過ごす時間が増えるにつれ、ブラッディ・メアリーは喜びに浸る。彼女は二人に島での気ままな生活を続けるよう励まし（「ハッピー・トーク」）、結婚を勧める。ケーブルは家族の偏見を知り、トンキン族の娘とは結婚できないと言う。ブラッディ・メアリーは激怒し、取り乱す娘を引きずり出し、リアットはずっと年上のフランス人農園主と結婚しなければならないとケーブルに告げる。ケーブルは娘を失ったことを嘆く（「春よりも若い」リプライズ）。

サンクスギビング・フォリーズの最終回では、ネリーが船乗りに扮して「彼の」恋人を褒め称えるコメディ・バーレスクを披露する（「ハニー・バン」）。ビリスは金髪のかつら、草のスカート、ココナッツの殻のブラジャーを身につけ、ハニー・バンを演じる。ショーの後、エミールはネリーに考え直すよう促す。ネリーは、子供たちのポリネシア人の母親を知っているため、彼に対して同じ気持ちは持てないと言い張る。苛立ちと理解のなさに苛まれたエミールは、ケーブルに、なぜ彼とネリーはそんなに偏見を持っているのかと尋ねる。自己嫌悪に苛まれたケーブルは、「生まれつきのものではない」と答えるが、それは彼らの生い立ちに深く根付いている（「ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・ケアフルリー・トート」）。彼はまた、もし生きて戦争から逃れることができたら、アメリカには帰らないと誓う。彼が望むものはすべてこの島にあるのだ。エミールは、もしもこうなっていたならどうなっていただろうと想像する（「This Nearly Was Mine」）。落胆し、失うものは何もないと感じた彼は、ケーブルの危険な任務に同行することに同意する。

エミールとネリーは、エミールの2人の子供が見守る中、手を握り合っています。
オリジナル作品の最後の場面

任務は大量の航空支援を受けて始まる。舞台裏では、ビリスが飛行機に潜入するが、対空砲火で飛行機から落ち、海に漂着して救助を待つことになる。大規模な救出作戦は、意図せず陽動作戦となり、エミールとケーブルは島の反対側に誰にも気づかれずに着陸することができた。二人は戦略的な海峡である「スロット」における日本艦艇の動向を報告し、アメリカ軍機が日本艦艇を迎撃し破壊する。日本軍の零戦がアメリカ軍の陣地を機銃掃射すると、エミールは間一髪で逃れるが、ケーブルは戦死する。

ネリーはケーブルの死とエミールの行方不明を知る。エミールを拒絶したのは愚かだったと悟る。ブラッディ・メアリーとリアットがネリーの元を訪れ、ケーブルの居場所を尋ねる。メアリーはリアットが自分以外の誰とも結婚したくないと説明する。ネリーはリアットを慰める。ケーブルとエミールの諜報活動により、大規模作戦「アリゲーター作戦」の開始が可能になった。ビリスを含む、これまで何もしていなかった兵士たちが戦場へと赴く。

ネリーはジェロームとンガナと過ごし、すぐに二人を好きになる。子供たちがネリーに「Dites-Moi」の歌を教えていると、突然エミールの声が加わる。エミールが戻ってくると、ネリーは偏見を克服し、子供たちを愛するようになった。エミール、ネリー、そして子供たちは喜びに浸る（「Dites-Moi」（リプライズ））。

主な役柄と注目の出演者

キャラクター 説明 オリジナルブロードウェイキャスト[69] 注目すべき作品に出演したその後の著名な俳優
ネリー・フォーブッシュ 若いアメリカ海軍の看護師 メアリー・マーティン ジャネット・ブレア、マーサ・ライト、ジュリー・ウィルソン、クロリス・リーチマン、ミンディ・カーソン、フローレンス・ヘンダーソン、アイヴァ・ウィザーズ、ジェマ・クレイヴン、ローレン・ケネディ、ヘレナ・ブラックマン、ケリー・オハラ、ローラ・オズネス、リーバ・マッキンタイア、カーメン・キューザック、サマンサ・ウォマック、リサ・マッキューン
エミール・ド・ベック 中年のフランス人移住農園主 エツィオ・ピンツァ レイ・ミドルトン、リチャード・イースタム、ウィルバー・エヴァンス、ジョージ・ブリットン、ウィリアム・チャップマン、ジョルジオ・トッツィ、ロバート・グーレット、ジュスティノ・ディアス、フィリップ・クアスト、デイヴ・ウィレッツ、ブライアン・ストークス・ミッチェル、パウロ・ショット、テディ・タフ・ローズ、ロッド・ギルフリー
ジョセフ・ケーブル中尉（米海兵隊） 若い海兵隊士官 ウィリアム・タバート マシュー・モリソン、ジェイソン・ダニエリー、デビッド・キャロル
リアット 若いトンキニーズ女性 ベタ・セントジョン キャロル・ローレンス、エレノア・カルベス、リア・チャン
ブラッディ・マリー リアットの母親。島の商人 フアニータ・ホール ミュリエル・スミス、シルヴィア・シムズ、バーティス・リーディング、ロレッタ・エイブルズ・セイヤー、リリアス・ホワイト、ケイト・セベラーノ、アルメリア・マックイーン、クリスティン・アヌ
シービー・ルーサー・ビリス 起業家精神に富んだ船乗り マイロン・マコーミック レイ・ウォルストン、ダニー・バースタイン、アレック・ボールドウィン、アレックス・ファーンズ、エディ・パーフェクト
ンガナ エミールの娘 バーバラ・ルナ
ジェローム エミールの息子 マイケル・デ・レオン
ノエル・デ・レオン
ジョージ・ブラケット大佐（米海軍） 島の軍司令官 マーティン・ウルフソン
ウィリアム・ハービソン米海軍中佐 ブラケットの執行役員 ハーヴェイ・スティーブンス

歌

追加曲

50歳くらいの男性と若い女性（マーティン）が、フォーマルな服を着て、互いに寄り添い合いながら、上と右を見つめている。二人はソファかラブシートに座っている。
オリジナル作品（1950年）でエミールとネリーを演じるレイ・ミドルトンとメアリー・マーティン

ブロードウェイ初演の数週間前、多くの曲が大幅に変更されたり、省略されたりしました。以下は、ショー内での当初の配置順です。

  • 「明るいカナリアイエロー」はネリーとエミールのための短い歌で、「コックアイド・オプティミスト」の直前に配置されており、「空が明るいカナリアイエローのとき」という冒頭の歌詞は前の歌を引き立てる意図があった。[70]
  • 「今こそその時」（エミール）は、ビーチの場面（第1幕第7場）で、エミールがフランスで男を殺した理由をネリーに告げた直後に挿入された。この歌は「ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・ケアフルリー・トート」の後に再演される予定だったが、エミールが即座の行動を歌いながら舞台に残るのは矛盾していると判断された。第1幕では「サム・エンチャンテッド・イブニング」の再演に置き換えられ、第2幕では1949年3月24日に「ウィル・ユー・マーリー・ミー」（後にパイプ・ドリームに再演）に置き換えられ、その後、ブロードウェイ初演の4月7日のわずか1週間前の3月29日に「ディス・ニアリー・ワズ・マイン」に置き換えられた。[71]
  • 「Loneliness of Evening」（エミール）はブロードウェイ公演前にカットされた。この曲は「Happy Talk」の前の最初の舞台裏シーン（第2幕第2場）で使われる予定で、「Bright Canary Yellow」と同じメロディーで歌われた。1958年の映画では、エミールが感謝祭のショーの舞台裏でネリーのために持ってきた花の入ったカードを読み上げる場面でこのメロディーが聞こえる。また、第2節は1965年のテレビ版『シンデレラ』で王子によって再利用され、歌われた。[72]
  • ケーブルがリアットの曲を却下した後、1949年1月以降に「Younger Than Springtime」が再演された。[73]これはケーブルのために2度試みられた曲の後に行われた。1曲目は「My Friend」と名付けられ、ケーブルとリアットのデュエットで、「My friend, my friend, is coming around the bend（友よ、友よ、曲がり角を曲がる）」といった歌詞が含まれていたが、ローガンは今まで聞いた中で最悪の曲の一つとして却下した。ロジャース＆ハマースタインが2度目にこの曲を入れようとした「Suddenly Lucky」はローガンに軽すぎると判断され、後に『王様と私』の「Getting to Know You（君を知る）」として再利用された。[74]「Younger Than Springtime」のメロディーは「My Wife」のもので、アレグロ版で使われる予定だったが使われなかった。[75]
  • 「ハニー・バン」は1949年1月の台本には収録されていなかった（歌詞は後で提供されると注記されている）。[73]
  • 「マイ・ガール・バック・ホーム」（ケーブル）は、オリジナル楽曲では「ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・ケアフルリー・トート」の前に挿入されていたが、ブロードウェイ初演前にカットされた。映画版ではネリーとケーブルのデュエットとして登場する。2002年のロンドン再演ではケーブルの歌唱で復活した。[76]
  • 「ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・ケアフルリー・トート」は元々、ケーブルの歌詞の最後にエミールの歌のラインがいくつかあった。[76]

その後の作品

20世紀

30代の女性。白黒のポートレート写真。髪を分けたショートヘア。カーキ色のシャツを着ている。
フローレンス・ヘンダーソン（ネリー役）、1967年

最初のオーストラリア公演は1952年9月にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕し、10ヶ月間333回上演された。その後、1954年後半までシドニー、ブリスベン、アデレードでシーズンを重ね、その後メルボルンに戻ってさらに1シーズン上演された。[77]

ニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーによる『南太平洋』の限定公演が1955年5月4日にニューヨーク・シティ・センターで開幕し、同年5月15日に閉幕した。演出はチャールズ・アトキン、衣裳はモトリー、装置もミールツィナーが担当した。出演者はエミール役にリチャード・コレット、ネリー役にサンドラ・ディール、リアット役にキャロル・ローレンス、ブラッディ・メアリー役にシルヴィア・シムズ、教授役にジーン・サックスであった。 [78] 同じプロダクションの異なるキャストによる2回目の限定公演が1957年4月24日にシティ・センターで開幕し、同年5月12日に閉幕した。演出はジーン・ダルリンプル、エミール役にロバート・ライト、ネリー役にミンディ・カーソン、ブラッディ・メアリー役を再びホールが演じた。[79]このプロダクションは1961年にも再演され、今度はアン・マクリーリーとウィリアム・チャップマンが主役を務めた。[80]

『南太平洋』は、ストック公演や夏の再演が数多く行われてきました。その一つは1957年、ロングアイランドのウェストベリー・ミュージックフェアで行われました。これは、アーカンソー州知事オーヴァル・フォーバスがリトルロック・ナインによるセントラル高校への統合に反対していた時期と重なります。ネリーがリトルロック出身であることを宣言すると、当初はブーイングが起こりました。ローガンはネリーの出身地の変更を許さなかったため、各公演の前に観客に寛容を訴えるスピーチが行われ、観客はその後も寛容に扱われました。[81]

リンカーン・センターでは2回の再演があった。1967年の再演ではリチャード・ロジャースがプロデュースし、フローレンス・ヘンダーソンと、1958年の映画でロッサーノ・ブラッツィの歌声を担当したジョルジオ・トッツィが主演した。 [82]ジョー・レイトンが演出し、エレノア・カルベスがリアット役にキャスティングされたため、彼女のために「バリ・ハイ」の再演が追加されることになった。[80] [83]キャスト・アルバムはLPで発売され、後にCDでも発売された。[82] [84]このミュージカルは1986年から1988年にかけて北米ツアーを行い、ロバート・グーレとバーバラ・イーデンが主演し、デヴィッド・キャロルがケーブル役、アーメリア・マックイーンがブラッディ・メアリー役、リア・チャンがリアット役を務めた。最初はジェラルディン・フィッツジェラルド、後にロン・フィールドが演出を担当した。[85] 1987年のニューヨーク・シティ・オペラでは、エミール役にフスティノ・ディアスとスタンリー・ウェクスラー、ネリー役にスーザン・ビゲローとマーシャ・ミッツマンが交互に出演した。[ 86 ]

1988年にはウエストエンドで再演され、ジェマ・クレイヴンとエミール・ベルコートが主演し、バーティス・リーディングらが脇を固め、ロジャー・レッドファーンが演出を担当した。 1988年1月20日から1989年1月14日まで、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演された。[87]

21世紀

2001年12月から2002年4月まで、リチャード・ロジャースの生誕100周年を記念して、ロイヤル・ナショナル・シアターによって脚本と音楽に若干の改訂を加えた新プロダクションがロンドンのオリヴィエ劇場で上演された。演出はトレバー・ナン、音楽はマシュー・ボーン、舞台美術はジョン・ネイピアが担当した。ローレン・ケネディがネリー役、オーストラリア人俳優のフィリップ・クワストがエミール役を演じた。[88] 1958年の映画版を参考に、このプロダクションではエミールとネリーの最初のシーンはケーブル、ビリス、ブラッディ・メアリーが登場した後に配置された。[89]

2007年8月28日、ブラックプール・グランド・シアターでイギリス巡回公演『南太平洋』が開幕した。ツアーは2008年7月19日、カーディフ・ニュー・シアターで閉幕した。 [90]ヘレナ・ブラックマンがネリー役、デイヴ・ウィレットがエミール役で主演した。 [91]ジュリアン・ウールフォードが演出、クリス・ホッキングが振付を担当した。この作品は、ネリーがアーカンソー州リトルロックから南太平洋へと旅する様子を描いた序曲の演出で最も注目を集めた。劇場に入ると、観客はまず戦場ではなく、アメリカの地図を目にした。[92]

2008年4月3日、リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場で『南太平洋』のブロードウェイ復活公演が開幕した。バートレット・シャーが演出し、クリストファー・ガッテリがミュージカルの舞台美術を担当、ジョー・ラングワースが副振付を担当した。オープニングキャストは、ネリー役にケリー・オハラ、エミール役にパウロ・ゾット、ケーブル中尉役にマシュー・モリソン、ビリス役にダニー・バースタイン、ブラッディ・メアリー役にロレッタ・エイブルズ・セイヤーが出演した。[93]オハラの7か月の産休中はローラ・オズネスが代役を務め、2009年3月から[94]、また2010年1月から8月まで続いた。[95] [96]ゾットはエミール役でデイヴィッド・ピットシンガーと交代で演じた。[97]この作品は、37回のプレビュー公演と996回の本公演を経て、2010年8月22日に閉幕した。[98]この作品は、ほとんどのオリジナル主要キャストが出演し、2010年8月18日にPBSテレビ番組「Live from Lincoln Center」でHD画質で生放送された。[99]いくつかの例外を除いて、この作品は絶賛された。[100]ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。

この不完全な世界に完璧さを求めるべきではないことは承知していますが、この作品に重大な欠点を一つも見つけることができません。（確かに第二幕は第一幕よりも弱いですが、シェール氏の演技はそれをほとんど忘れさせてくれます。）アンサンブルを含むすべての脇役の演技は、キャサリン・ズーバーが綿密に研究した時代衣装の着こなしに至るまで、まさに個性的で際立っています。[101]

2008年の復活公演に基づく全米ツアーが2009年9月18日にサンフランシスコのゴールデンゲート劇場で開幕した。シェールが演出し、ロッド・ギルフリー（エミール役）とカーメン・キューザック（ネリー役）が主演した。[102]シェールによるプロダクションは2011年8月15日にロンドンのバービカン劇場で開幕し、2011年10月1日に閉幕した。[103] [104]ブロードウェイ復活公演と同じクリエイティブチームが参加した。ゾットとウェールズ国立オペラ歌手のジェイソン・ハワードがエミール役を交互に演じ、サマンサ・ウォマックがネリー役、エイブルズ・セイヤーがブラッディ・メアリー役、アレックス・ファーンズがビリス役を務めた。プロダクションはおおむね好評だった。[105]続いてウォマック、エイブルズ・セイヤー、ファーンズが出演したイギリスツアーが行われた。[106]シェール・プロダクションは、 2012年8月から9月までシドニー・オペラハウスで、その後2012年10月までメルボルンのプリンセス劇場で、オペラ・オーストラリアによって上演された。エミール役はテディ・タフ・ローズ、ネリー役はリサ・マッキューン、ブラッディ・メアリー役はケイト・セベラーノ、ビリス役はエディ・パーフェクトが務めた。[107]その後、2012年のホリデーシーズンにはブリスベンで上演され、クリスティン・アヌがブラッディ・メアリー役を演じた。[108] 2013年9月にオーストラリアでツアーを再開した。[109] [110]

2021年7月から9月にかけてチチェスター・フェスティバル・シアターで再演され、ダニエル・エヴァンスが演出し、ジーナ・ベックとアレックス・ヤングがネリー役、ジュリアン・オヴェンデンがエミール役、ジョアンナ・アンピルがブラッディ・メアリー役をそれぞれ演じた。ベックは2021年8月に産休のためキャストを降板した。[111]プロダクションは2022年7月にマンチェスター・オペラ・ハウスでイギリスとアイルランドのツアーを開始し[112]、 2022年7月と8月にはサドラーズ・ウェルズ劇場で同じキャスト（ヤングを除く）でツアーを行い、好評を博した。[113] [114]ツアーは2022年11月まで続いた。 [115]全米ツアーは2022年2月7日、フロリダ州レイクランドのRPファンディング・センター劇場で開幕し、ジャレッド・バイビーがエミール役、マリス・マカリーがネリー役で主演した。2022年5月22日、マサチューセッツ州ニューベッドフォードで閉幕した。[116]

歓迎と成功

批評家の反応

批評家たちはオリジナル作品に一様に絶賛の意を表し、ある批評家は「サウス・テリフィック」と評した。[117] スティーブン・サスキンは、1943年から1964年の間にブロードウェイで初演されたわずか8つのミュージカルのうちの1つであり、「初演の主要新聞評論家から異口同音に絶賛された」と記している 。 [118]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは次のように評している。

新作で大いに期待されているミュージカル『南太平洋』は、類まれな魅力を放つショーです。斬新な構成と演出、豊かな劇的内容、そして雄弁な歌声。まさに心に刻まれるミュージカルです。ローガンの卓越した演出の下、物語は絶え間なく流れるように展開していきます。…[彼は]脚本を隅々まで魅力的で、非常に満足のいくものに仕上げています。時折挿入されるダンスは、まるで魔法のような即興劇のようです。長くて壮大なエンターテイメントでありながら、あまりにも短すぎるようにも感じられます。ロジャースの音楽は彼の最高傑作とは言えませんが、『南太平洋』の雰囲気とテンポに見事にマッチしており、一連のヒット曲を聴き逃すことはありません。同様に、歌詞も魅惑的な音楽の一体感を余すところなく表現しています。[119]

ニューヨーク・デイリー・ミラー紙の批評家は、「ミュージカル劇としてプログラムされた『南太平洋』は、まさにその通りだ。バレエも、激しいフーフィングもない。従来の意味での合唱もない。登場人物全員が役を演じる。ミュージカルの新たな潮流を確立するだろう」と評した。さらに同紙は、「どのナンバーも傑出しており、どれが一番人気になるかを決めるのは難しい」と続けた。[119]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙の批評では、このショーは「物語と歌、そして笑いと悲しみが絶妙なバランスで融合した、音楽と大衆演劇の究極の現代的な融合」と評された。[119] ニューヨーク・タイムズ紙のブルックス・アトキンソンは、特にピンザの演技を称賛した。「ピンザ氏の低音の声は、ここ一、二世紀にわたってブロードウェイの舞台で聴かれたものの中で最も美しい。彼は…限りなく繊細な感情と美しい音色で歌っている」。彼は、ピンザが歌った「Some Enchanted Evening」は「不滅の名曲になるべきだ」と断言した。[119]ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツ・ジュニアはメアリー・マーティンの演技に注目し、「これまで彼女の演技を観ても、ネリー・フォーブッシュの愛らしさ、ユーモア、喜びに満ちたキャラクター描写の才能、そして純粋な愛らしさには到底及ばなかった…ネリーは幼い頃の人種差別が芽生えたことに衝撃を受ける。彼女の演技は完全に抗えない魅力に満ちている」と記した。[119]

1951年11月に『南太平洋』がロンドンで公開されたとき、評価は賛否両論だった。ロンドンのデイリー・エクスプレス紙は音楽を賞賛したものの、他の要素については批判し、「ハマースタイン＝ロジャース・ミュージカルの中で最も弱い『42丁目の蝶々夫人』を観た」と記した。 [63] [120]デイリー・メール紙は「劇は曲と曲の間があまりにもゆっくりだったので、 『サウス・ソポリフィック』のようだった」と評した。[63] タイムズ紙は曲を称賛したが、「最後には歌も踊りもほとんどなくなり、やや悲しい物語はゆっくりと、そして慣例的に終結した」と指摘した。 [121]一方、 マンチェスター・ガーディアン紙は開幕前の期待を指摘し、「がっかりすることはなかった…ショーは観客を大いに盛り上げ、歓声に値する」と結論付けた。[122]スペクテイター紙の劇評家ケネス・タイナンは、『南太平洋』は「大人のテーマを真剣に扱った最初のミュージカルロマンスだ…ローガン、ロジャース、ハマースタインに感謝し、いつもとは違う姿勢でタイピングをしていたせいで、膝が少しつってしまいました。」[63]

2006年の批評は、「ジョシュア・ローガンが見事に共同脚本・演出したロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』は、多くの知識と鑑識眼を持つ人々にとって、史上最高のミュージカルだった」と断言した。 [123] 1987年、ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルはシティ・オペラのプロダクションを批評し、1949年当時としては革新的であったものの、「ソンドハイムはとっくの昔にその形式的な革新性を超越しており、名曲の絶え間ない繰り返しは機械的に聞こえる。1949年当時、『南太平洋』は当時の懸念、すなわちアメリカの世界における責任と人種差別の危険性を象徴していた。…1967年のステート・シアターでの再演では、多くの人が時代遅れだと感じた。『M*A*S*H 』が同じ舞台設定を現代風にアレンジしたこともあり、今でもそう思われる」とコメントした。[124] 2008年のハフィントン・ポスト紙の批評では、この劇は東洋主義的で西洋中心のストーリー展開で、ステレオタイプな原住民がアメリカ人に対して「異国的な背景の役割」を担っていると批判され、ケーブルとリアットの関係は未成年売春とみなされ、彼女は「ミュージカル全体を通して一言も発せず、ただ微笑んでヤンキーをベッドに連れ込むだけ」だと非難された。[125] 『南太平洋』は第二次世界大戦を舞台にした唯一の主要なアメリカミュージカルであるが、[126]元海兵隊員のロバート・レッキーは、公演後に退場した後、この戦争についての回想録『ヘルメット・フォー・マイ・ピロー』を執筆した。「私は、実際にどうだったのかを語らなければならない。戦争はミュージカルではなかったことを人々に知ってもらわなければならない。」[127]

興行収入と賞

『南太平洋』はブロードウェイで初演され、前売り40万ドルの売り上げを記録した。チケット入手に躍起になった人々は、マスコミがチケット入手のために人々がどれほど苦労したかを掲載するほどだった。「劇場席」がダフ屋によって200ドル以上で販売されていたため、司法長官事務所は公演中止をちらつかせた。ダフ屋にチケットを提供した人物は特定されず、公演は妨害なく進行した。この作品は週興行収入5万600ドルで、1925公演を上演した。1950年に全米ツアーが始まり、初年度の興行収入は300万ドル、利益は150万ドルに達した。4ドル85セントで販売されたオリジナル・キャスト・アルバムは100万枚以上を売り上げた。[128]

オリジナル作品の『南太平洋』は、最優秀ミュージカル賞、最優秀男性パフォーマー賞（ピンザ）、最優秀女性パフォーマー賞（マーティン）、最優秀助演男性パフォーマー賞（マコーミック）、最優秀助演女性パフォーマー賞（ホール）、最優秀演出賞（ローガン）、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞を含む10のトニー賞を受賞した。[129] 2016年現在、トニー賞の4つの演技部門すべてで受賞した唯一のショーである。[130] 1950年、このミュージカルはピューリッツァー賞を受賞し、 1932年の『汝は歌う』に続いて2番目のミュージカル受賞となった。 [131]作曲家のジョージ・ガーシュウィンは『汝は歌う』で認められていなかったため、ロジャースはミュージカルコメディの作曲家として初めてピューリッツァー賞を受賞した。[132]ピューリッツァー賞は当初ロジャースとハマースタインだけに授与されたが、後にローガンが修正された発表で認められ、非常に腹を立てた。[52]

2001年のロンドン再演では、フィリップ・クワスト（エミール役）がローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。[133] 2008年の再演では、最優秀リバイバル作品賞（シェールとゾットも受賞し、ショーは4つのデザイン部門すべてで受賞）を含む7つのトニー賞と、優秀リバイバル作品賞を含む5つのドラマ・デスク・アワードを受賞した。故ロバート・ラッセル・ベネットもまた、そのシーズンに「ブロードウェイで今シーズン、ロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』に代表される、オーケストレーションの分野におけるアメリカ・ミュージカル劇場への歴史的な貢献」により表彰された。[134] [135] 2016年現在、このミュージカルは最も多くのトニー賞を受賞した再演作品となっている。[136] 2011年のロンドン公演は、最優秀リバイバル作品賞を含む3つのオリヴィエ賞にノミネートされたが、受賞はなかった。[137] [138]

テーマと文化的影響

人種

『南太平洋』が古典とみなされる理由の一つは、人種差別への対峙である。フィリップ・ベイドラー教授によると、「ロジャース＆ハマースタインがブロードウェイ劇場を利用して、一般的な人種差別、特に戦後アメリカ合衆国における制度的人種差別に反対する勇気ある声明を出そうとした試み」が、『南太平洋』の伝説の一部を形成している。[139] 『南太平洋物語』は人種差別の問題を扱っているものの、ミュージカル全体の中で人種差別が占める中心的な位置を占めているわけではない。『南太平洋』における「人種の政治」について書いたアンドレア・モストは、 1940年代後半、ロジャース＆ハマースタインのようなアメリカのリベラル派が、共産主義者と見なされるリスクを冒さずに自らの進歩的な見解を推し進める実際的な手段として、人種平等のための闘いに目を向けたと示唆している。[140] 2001年のウエストエンド公演の演出家 トレバー・ナンは、南部出身のネリーが異人種間の家族の母親になるという劇の結末の重要性を指摘し、「これは1949年にアメリカで上演されている。それが共鳴するのだ」と述べた。[141]

初期の草稿から、ハマースタインとローガンは人種差別の問題を物語の中心に据えていた。ハマースタインは、エミール、ネリー、ケーブルがアメリカ人の人種差別問題に直面する第2幕の舞台裏のシーンを何度も書き直した。[142]批評家のロバート・バトラーは、2001年のロンドン公演の教育ガイドで「若者一人が偏見を持っているなら、それは性格上の欠陥かもしれない。しかし、二人の若者が同じ偏見を持っているなら、それは彼らが育った社会について何かを物語っている」と指摘している。[126]ある草稿では、エミールはアメリカ人の偏見は枢軸国と何ら変わらないと助言し、故郷に帰って「すべての人は自由で平等に生まれた」という歌を歌おうと提案している。ローベンシャイマーは、戦後のアメリカの観客はそのような舞台上の感情を不快に感じただろうと述べている。舞台版では、エミールの表現は、偏見は生まれつきのものではないと主張する2行に限られている。[142]

軍服を着たしゃがんだ男性が、若い女性と中年の女性が彼に手振りをしているのを見つめている。
「ハッピートーク」：ケーブル（ウィリアム・タバート）がリアット（ベタ・セント・ジョン）とブラッディ・メアリー（ホール）を観ている。

このシーンの中心となるのはケーブルの歌「You've Got to Be Carefully Taught」で、この歌でケーブルは自身の人種差別の根源に気づく。その率直な歌詞は、おそらくこのショーで最も物議を醸した要素となった。[143]ミッチェナーは回想録の中で、ニューヘイブンでのオーディションの後、ニューイングランドの代表団が彼に近づき、この歌を削除するようロジャース＆ハマースタインに勧めるよう迫ったことを回想している。ミッチェナーがハマースタインにこのことを告げると、ハマースタインは笑って「それがこのショーのテーマなんだ！」と答えた。[144]ボストンの劇評家エリオット・ノートンはオーディションでこのショーを見た後、ボストンには偏見が根強く残っていたため、この歌を削除するか、少なくともケーブルにあまり「軽快に」歌わせないように強く勧めた。ローガンは、だからこそ変更しない理由がさらに大きいと答えた。[145]ニューヨークの評論家数名はこの歌に不快感を示した。ウォルコット・ギブズは「『You've Got to Be Taught』という寛容を称える詩があるが、どういうわけか少し気恥ずかしい」と書き、ジョン・メイソン・ブラウンは「『You've Got to Be Taught』のような寛容を訴える長々とした教訓主義に少々心を痛めた」と述べている。[146]ブロードウェイでの初演後、ハマースタインは『You've Got to Be Carefully Taught』に関する多数の手紙を受け取った。議会図書館に保管されている彼の文書の中に残っている手紙から判断すると、反応は様々だった。ある手紙の読者は「『You've Got to Be Carefully Taught』と書く男に何を言えばいいだろうか？」と書いている。（中略）今、君のことを知っているが、情報提供者たちは君を十分に褒めていなかったと感じている」と書いている。[147]しかし、別の人は「あなたの意図とは裏腹に、特にアルバムやある程度はショー自体にこの曲を収録することは、兄弟愛の目的を達成する上で役に立たないと思う」と書いた。[147]

ショーのツアーがデラウェア州ウィルミントンの人種隔離された劇場に到着すると、ロジャース＆ハマースタインは、座席を統合しない限りそこでの公演を中止すると脅迫した。そして実際に統合された。[148] 1953年、アトランタでのツアー中に「You've Got to Be Carefully Taught」をめぐって論争が巻き起こった。ジョージア州議会議員のジョン・D・シェパード上院議員とデイビッド・C・ジョーンズ下院議員は、この歌に反対し、 「南太平洋」は優れた娯楽作品ではあるものの、「この歌にはモスクワに触発された根底にある哲学が含まれている」と述べ、「異人種間の結婚は混血を生み出す。そして混血は上流社会には向かない。（中略）南部では純血種を擁しており、今後もそれを維持するつもりだ」と説明した。彼らは、このような共産主義に影響を受けた作品を禁止する法案を提出する計画を明らかにした。北部のマスコミは大騒ぎとなった。コメントを求められたハマースタインは、議員たちが有権者をうまく代表しているとは思えないと答え、親切で上品なものはすべてモスクワから発信されるという考えには驚いたと述べた。[148] [149]この歌のせいもあって、「サウス・パシフィック」のツアー会社はディープサウスで予約を取るのに苦労した。[150]

白いスーツを着たピンザさんは、7歳か8歳くらいの混血の男の子を抱きかかえながら、隣を歩く少し年上の女の子の話を聞いて歩いている。
エミール（ピンザ）とその子供たち。

第一幕の最終場面で、ネリーはポリネシア系の血を引く子供たちがいるという理由でエミールを拒絶する。こうしてネリーは、エミールが以前に主張していた「すべての人間は平等に創られた」というアメリカの理想に反することになる。[141]この場面もハマースタインによってトーンダウンされた。初期の草稿では、エミールが「ポリネシア人」という言葉を付け加えると、ネリーはエミ​​ールの最初の妻を表す言葉を絞り出すことができず、「有色人種」と答えるという設定だった。この発言はネリーのキャラクターをあまり共感できないものにしていたが、2008年のリンカーン・センター公演では復活した。ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは、「ネリーは典型的な白人女性ではなく、愛すべき女性なので、これは残念だ。…しかし、人種差別主義者を愛せるだろうか？」と評した。[151] [152]エミールは人種差別に染まっていると主張する者もいる。彼の生活は、低賃金の現地労働者から利益を得るシステムの維持に依存しているからだ。ブラッディ・メアリーは、兵士たちに売るための草のスカートを作る労働者を惹きつけることができる。彼女の言葉を借りれば、「フランスの農園主はケチな野郎どもだ！」[153]

性別とジェンダーの役割

ネリー・フォーブッシュは、アーカンソー州リトルロックから海軍看護師として勤務し、『南太平洋』のラストシーンで描かれる家庭生活へと至る道のりにおいて、当時の多くのアメリカ人女性の経験と重なる。彼女たちは戦時中に労働力として働き始めたが、その後、社会は女性に仕事を譲ることを当然のこととしており、経済的安定を得るには結婚して主婦になることが最善の道だと考えた。観客にネリーの選択を受け入れてもらうための一つの手段は、ミチェナーの作品における彼女の性的過去を、より潔白に描くことだった。ミチェナーの作品におけるネリーは、アーカンソー州に4-Fのボーイフレンドがおり、島ではビル・ハービソンと関係を持っていた。[154] [155]

軍隊の光景。看護師に扮した女性が、兵士から受け取ったばかりのスカートを手に持ち、兵士が自嘲気味に振る舞う中、彼女は喜んでいる。他の兵士たち（多くは上半身裸）がそれを見守っている。
ネリー (マーティン) は友人たちが見守る中、ビリス (マコーミック) の洗濯の腕を褒める。

『南太平洋』の男性登場人物は、伝統的な男性像を描くように意図されている。第二次世界大戦後、アメリカ兵の男らしさはもはや公の場で疑問視されるべきものではなかった。ケーブルとリアットの男らしさは、観客にはっきりと示される。ビリスは洗濯屋を営んでおり（ネリーは特に彼のプリーツを褒めている）、また「感謝祭の狂騒」では草のスカートを履いて登場するが、これらの行為は彼の金銭欲と合致しており、明らかに喜劇的な意図が込められている。バリ・ハイの若い女性への関心が、彼の男らしさを確立している。ラベンシャイマーは、ビリスは性的指向よりも階級によって特徴づけられると記している。それは、ケーブルがニュージャージー州の大学に通っていたこと、そしてアイビーリーグのプリンストンではなく、州を代表する公立大学であるラトガース大学に通っていたことを知ったシービーの推測、そして叔父から「お前は一文無しだ」と言われたにもかかわらず、救出作戦に60万ドルもかかったことを知ったビリスの喜びなどから明らかである。[156] [157]

メリル・セクレストは、ロジャースの伝記の中で、『南太平洋』は二人にとって「年齢がほぼ互角のヒーローとヒロイン、そして権力のある年上の男性と彼らに惹かれる若い女性の物語」の間の転換期であると論じている。[158]ラベンスハイマーは、このパターンは二人のその後の5作品のうち『王様と私』と『サウンド・オブ・ミュージック』の2作品にのみ当てはまり、前者ではアンナと王様の愛は言葉で表現されていないと指摘する。彼は、異なる転換が起こったと考えている。 『南太平洋』から始まる両作品のプロットは、女性が恋人の世界に入り込み、それを受け入れることで成功し、自分自身も受け入れる必要があるというものだ。彼は、『オクラホマ！』と『回転木馬』の両方で、男性が妻の世界に入っていくという設定を指摘している。『オクラホマ！』のカーリーは成功を期待して農夫になろうとしているが、『回転木馬』のビリー・ビゲローは客引きの職を辞めた後、仕事を見つけられない。ラヴェンスハイマーは『アレグロ』を、主人公である女性が夫ジョーの世界を自身の野心に合うように変えようとする試みが、結婚生活の破綻へと繋がる過渡期と捉えている。彼は、ジョーがかつて幸せだった小さな町へ戻る際に同行する看護師エミリーが、ジョーのためにシカゴでの生活を根こそぎ変えたネリーの先駆けであると主張する。[159]

セクレストは、 『南太平洋』で愛がすべてを征服するという急ぎの演出が多くの点を見落としていると指摘する。「就寝時にプルーストを読む洗練された男と、ダイナ・ショアが好きで何も読まない少女との結婚生活が長期にわたって続くかどうかという疑問は、ネリー・フォーブッシュによって提起されたが、無視された。ポリネシア人の子供二人を育てるという異人種間の複雑な問題に関しては、そのような問題はすべて、真実の愛という一般的な陶酔感の中に包み込まれてしまった。」[160] ラベンスハイマーもまた、ネリーが第二のマダム・ド・ベックとしてどのように生きていくのか疑問を抱いている。「アーカンソー州出身の幼いネリー・フォーブッシュは、以前の世界から遠く離れた熱帯の楽園で、夫と召使い、そして彼女が理解できない言語を話す二人の子供と共に暮らすことになる。」[161]

文化的な影響

水着を着たマーティンは、即席のシャワー室に立って、水を浴びせられている。
メアリー・マーティンは舞台の上で週に8回髪を洗っていた。

大ヒットを記録した『南太平洋』は、メディアと大衆の大きな注目を集めました。 『南太平洋』は、様々なお土産が販売された最初のショーの一つでした。ファンは『南太平洋』のネクタイ、女性向けには口紅やスカーフなどを購入することができました。偽のチケット半券はステータスシンボルとして購入されました。 [132]オルゴール、人形、ファッションアクセサリー、さらには男性用の洗髪後に使うヘアブラシまでありました。[162]マーティンがステージ上でシャワーを浴びたことをきっかけに、美容院ではなく自宅で1日1回洗髪するだけで済むショートヘアと、そのようなヘアケアを可能にする商品が瞬く間に流行しました。[163] 『南太平洋』の曲はラジオで流れ、ダンスバンドやピアノラウンジでも人気を博しました。[132]モーデンは、『南太平洋』にはヒット曲しか収録されていないと評しています。ロジャース＆ハマースタインの他のヒット作には、必ずと言っていいほどヒットしなかった曲が1曲は含まれているのです。[164]

ショーの開幕から10日後に録音されたキャストアルバムは、たちまち大ヒットとなった。コロンビアレコードから発売されたこのアルバムは、ビルボードで69週間1位、チャートに400週間ランクインし、1940年代のベストセラーレコードとなった。[132]ターンテーブルの回転速度が33.5回転だったこのアルバムは、LPレコードの初期の1つであり、この 技術の普及に貢献した。それ以前は、ショーアルバムやオペラは78回転レコードのセットで発売されていたが、価格は高く、1枚のディスクに収録される曲数もはるかに少なかった。その後、LPはショー、オペラ、クラシック音楽といった「長髪」のニッチな音楽市場で主流の媒体となった。[165]

番組の成功は、ジェームズ・ミッチェナーのキャリアにも間接的な影響を与えた。原作者として番組の1%の報酬を得ることに加え、二人が信用購入を許可した株式からの収入によって、彼は経済的に自立し、マクミラン社での編集者の職を辞めて専業作家になることができた。[166] [167]その後50年間、様々な場所を舞台にした彼の長編小説は、ベストセラーリストを席巻した。[168]

音楽と録音

音楽療法

ネリー・フォーブッシュ役は、ロジャースがハマースタイン作品で初めて主役の女性を『オクラホマ！』のローリーや『回転木馬』のジュリーのようなリリック・ソプラノではなく、力強い声で歌わせた作品である。[n 5]モーデンによれば、「ネリーはR&H作品において新しい存在であり、『ブロードウェイ』の声で楽譜のかなりの部分を担当した」という。[169]

ネリーはエミ​​ールと一緒に歌わない。ロジャースはマーティンに、ピンザと歌唱面で競う必要はないと約束したからだ[注 6]。しかし作曲家は、根底にある音楽において二人を結びつけようとした。どちらの主役も登場する前に聞こえるテトラコルドは、ショーの最初の曲「Dites-Moi」のインストルメンタル・イントロダクションで演奏される。ピッチクラス、つまりオクターブやレジスターによる特徴付けのない音程として考えると、このモチーフはCBAGとなる。このモチーフは、ネリーの楽曲、あるいは彼女がエミールと共有する楽曲（「Twin Soliloquies」など）、さらには「Some Enchanted Evening」のブリッジにも繰り返し登場する。ラベンスハイマーは、これがネリーが第2幕のセリフ「私たちは根本的に同じ種類の人間よ ― あなたと私」で伝えようとしていることを象徴していると主張している[170] 。

当初、「Twin Soliloquies」はボーカルパートの直後に終了していました。ローガンはこれに不満を抱き、トゥルーデ・リットマンと協力してより良いエンディングを探りました。「Unspoken Thoughts」と名付けられたこの楽曲は、ネリーとエミールがブランデーを飲み交わす場面で続き、ローベンシャイマーはこれを「この楽譜の中で唯一真にオペラ的な瞬間」と評しています。[171]「This Nearly Was Mine」は、エミールがワルツのテンポで演奏する壮大なベースソロで、ロジャースの伝記作家ウィリアム・G・ハイランドは「彼の最高傑作の一つ」と評しています。[172]最初の4小節では5音しか使われておらず、このフレーズが次の4小節でわずかに変化して繰り返されます。曲は開始位置より1オクターブ高い位置で終了するため、ピンザの声にぴったりです。[172]

「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」と「Honey Bun」の2曲は、1940年代のアメリカのポピュラーソングを模倣した楽曲です。前者では、曲名を3回繰り返して歌うことで戦時中のビッグバンドアレンジを彷彿とさせ、ブリッジの最後の8小節（ブリッジの最初の8小節の歌詞を繰り返す）はスウィング調を示唆しています。「If the man don't understand you」と「If you laugh at different comics」で始まるセクションはブルース調です。ラベンシャイマーはこの曲を「ポピュラーソングの語彙を用いてネリーが自発的かつ即興的に感情を表現した作品」と評しています。[173]モーデンは「I'm in Love with a Wonderful Guy」の「捕虜を取らない跳ねるような」がスコアの中心になるだろうと示唆し、典型的なアメリカ人女性が決まり文句を吐き出して自分の愛を守ろうとするが、その多くは「8月のカンザスのように陳腐」などハマースタインが作ったものであり、「案の定、何年も経つうちに決まり文句になった」としている。[174]

録音

オリジナルキャストアルバムのカバー

コロンビア・レコードは1949年に、エツィオ・ピンツァやメアリー・マーティンなどのキャストを使って、序曲とオリジナル・プロダクションのほとんどの歌を録音した。コロンビアはオリジナルのラッカー盤マスターを使って、1949年に78回転ディスクと新しいLPレコード形式の両方でアルバムをリリースした。評論家のジョン・ケンリックによれば、オリジナル・キャストの録音は「永遠の伝説が作られる稀有な素材」であり、必須の名盤である。[175]このアルバムは1949年半ばから1950年のほとんどの期間、記録的な63週間にわたってチャート1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。[176] [177] 1988年には、ニューヨーク市で行われた同じ1949年のセッションから、これまで未使用だった磁気テープ録音からCDがソニーからリリースされた。このCDには、ボーナストラックとして「Loneliness of Evening」（1949年メアリー・マーティン録音）、「My Girl Back Home」（マーティン録音）、「Bali Ha'i」（ピンザ録音）、そしてコンサート・オーケストラのための交響的シナリオ（ロバート・ラッセル・ベネットによるオリジナル編曲）が収録されています。オリジナル・キャスト・アルバムは、 2013年3月21日に米国議会図書館の国立録音登録簿に登録され、長期保存されています。[178]映画のサウンドトラックは1958年3月にRCAビクター・レーベルからリリースされました。[179]ケンリックはこの録音を「混乱している」と評し、推奨していません。[175]

マスターワークス・ブロードウェイは、1967年リンカーン・センター公演のレコードをリリースした。出演は、フローレンス・ヘンダーソン（ネリー役）、ジョルジオ・トッツィ（エミール役）、ジャスティン・マクドノー（ケーブル役）、アイリーン・バイアット（ブラッディ・メアリー役）である。このレコードには、リアットのエレノア・カルベスがフランス語で歌った「バリ・ハイ」が収録されている。ケンリックは「この1967年リンカーン・センター公演のキャスト・レコードはどれも素晴らしいので、なぜこの名曲がCD化されるまでにこれほど時間がかかったのか不思議に思うほどだ」と述べている。[180]ケンリックは、このアルバムはオリジナルのキャスト・アルバムよりも完成度の高い作品だと述べている。[82] [175]

1986年、ホセ・カレーラスとキリ・テ・カナワは『南太平洋』のスタジオ録音を行った。その様子はドキュメンタリーとして撮影され、前年に同じスターたちが出演したレナード・バーンスタインのヒット作『ウエスト・サイド物語』のドキュメンタリースタイルに似ている。エミールの音楽はカレーラスのテノールの声に合うようにアレンジされた。この録音では、サラ・ヴォーンがブラッディ・メアリー役、マンディ・パティンキンがケーブル役で出演している。スティーブン・ホールデンはニューヨーク・タイムズ紙でこのアルバムを評し、「この『南太平洋』の主役は特定の人物ではなく、むしろ音楽そのものだ」と評した。[181]ケンリックは、この録音をひどくミスキャストだと「気取ったゴミ」と呼んでいる。 [ 175]ケンリックは1988年のロンドン・リバイバル・キャストによるアルバムを賛否両論の評価を与えている。[175]

2001年ロイヤル・ナショナル・シアターのリバイバル版キャスト・アルバムは、2002年にファースト・ナイト・レコードで録音され、フィリップ・クワスト（エミール役）、ローレン・ケネディ（ネリー役）、エドワード・ベイカー＝デュリー（ケーブル役）、シーラ・フランシスコ（ブラッディ・メアリー役）、ニック・ホルダー（ビリス役）が出演した。アルバムにはカットされた「Now Is the Time」が収録されている。ケンリックは、ほとんどの批評家がこの録音を高く評価していることを認めつつも、金の無駄遣いだと考えている。[175] 2005年のカーネギーホール公演版は、2006年4月18日にデッカ・ブロードウェイからリリースされ、リーバ・マッキンタイア（ネリー役） 、ブライアン・ストークス・ミッチェル（エミール役）、リリアス・ホワイト（ブラッディ・メアリー役）、ジェイソン・ダニレイ（ケーブル役）、アレック・ボールドウィン（ビリス役）が出演した。ケンリックはこの録音を「この輝かしいロジャース＆ハマースタインの名作の中でも最も魅惑的な作品の一つ」[180]、「ショーチューン愛好家の夢が叶った」と評している。[175] 2008年ブロードウェイ・リバイバル・キャスト・アルバムは、2008年5月27日にマスターワークス・ブロードウェイからリリースされた。[182]ケンリックはそれを「非常に満足のいくもの」と評価している。[175]

映画版とテレビ版

『南太平洋』は1958年に同名映画化され、同年興行収入トップとなった。ジョシュア・ローガンが監督し、ロッサノ・ブラッツィ、ミッツィ・ゲイナー、ジョン・カー、レイ・ウォルストン、フアニータ・ホール、フランス・ニュイエンが出演した。[183]​​ ゲイナーとウォルストン以外の歌声は吹き替えられた。後にテレビのトニー・ザ・タイガーとなるサール・レイヴンズクロフトが「There Is Nothing Like a Dame」の低音を歌った。映画はケーブルがPBYで島へ向かう場面で始まり、シービーズの浜辺の場面が続き、ビリスの救出劇と日本軍スパイ任務の場面が追加された。この映画はアカデミー音響賞を受賞した。本作はアカデミー賞ミュージカル音楽賞（アルフレッド・ニューマンとケン・ダービー）にもノミネートされ、レオン・シャムロイによるトッド・AO方式の65mm撮影もノミネートされた。この映画は、俳優たちが歌い始めると顔色が変わるなど、雰囲気を表現するために色彩を巧みに用いた点が批判を浴びた。映画には、舞台ミュージカルからカットされたケーブルの歌「マイ・ガール・バック・ホーム」が含まれている。この映画は1950年代のアメリカで3番目に興行収入の高い映画となり、イギリスでも史上最高の興行収入を記録し、1963年の『ゴールドフィンガー』までその記録を維持した。[184] [185]批評家たちはこの映画を批判しているが（タイム誌は「この映画から駄作を作るのはほぼ不可能だが、製作者たちは努力したようだ」と評している）、テレビ、ビデオ、DVDでの成功により興行収入も伸ばしている。[184]

2001年には、リチャード・ピアース監督によるテレビ映画が制作・放映され、グレン・クローズがネリー役、ハリー・コニック・ジュニアがケーブル役、ラデ・シェルベジアがエミール役を演じた。このバージョンでは、ミュージカルの歌順が変更され（映画は「There Is Nothing Like a Dame」で始まる）、また「Happy Talk」が省略されている。「My Girl Back Home」は撮影されたものの、放送時間の都合上収録されなかった。2001年に発売されたDVD用に復元された。映画の最後の30分には、人種隔離された兵士のショットを含む戦争シーンが映し出されている。[186]ラベンシャイマーは、この映画がミチェナー原作のオリジナル作品に回帰した点を次のように述べている。「ハリー・コニック・ジュニア演じるジョー・ケーブルは、繊細な主人公と説得力のあるレザーネックの魅力的な組み合わせだ。」[187]

DVDのカバーには、長い赤みがかった髪の女性と、フォーマルな服を着た2人の男性が描かれている。
ボールドウィン、マッケンタイア、ミッチェル、2005年コンサートDVDカバー

この映画とクローズはニューヨーク・タイムズ紙で絶賛された。「スリムで成熟したクローズは、ネリーの歪んだ楽観主義の中に一抹の絶望感を匂わせている」。同書評ではさらに、「美しく演出されており、1958年の舞台劇よりも優れている」と評され、歌唱も称賛された。[188]しかし、ケンリックはこの翻案を嫌悪し、「この惨状をプレーヤーで再生したくはないだろう。ロジャース＆ハマースタインが墓の中でうずくまる音を聞きたいなら話は別だが。グレン・クローズは題材には合っているが、脇役たちは一様にひどい。金と時間と才能の無駄遣いであり、不快なものだ」と評した。[189]

2005年、このミュージカルのコンサート版がカーネギーホールで上演された。このコンサート版は2時間に短縮されたものの、全曲と全楽譜が収録された。ネリー役はリーバ・マッキンタイア、エミール役はブライアン・ストークス・ミッチェル、ビリス役はアレック・ボールドウィン、ブラッディ・メアリー役はリリアス・ホワイトが務めた。ロバート・ラッセル・ベネットのオリジナル・オーケストラと、ポール・ジェミニャーニ指揮によるセント・ルークス管弦楽団が演奏した。2006年にはPBSで録画・放映され、同年にDVDが発売された。ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・ブラントリーは「声も表情も包み隠さないリーバ・マッキンタイアは、ネリーを演じるために生まれてきた」と評し、観客は「ほぼ無条件の陶酔状態」で迎えられた。皮肉など全く通用しない夜だった。[190]ケンリックは特にミッチェルの「This Nearly Was Mine」を気に入っており、コンサート全体を称賛している。「この素晴らしい演奏は、この名曲の評判を回復するのに役立った」[189]

注釈と参考文献

注記

  1. ^ ミチェナーは後にこう回想している。「アメリカ軍がベトナムで無益な戦いを繰り広げていた時、私はよく彼女のことを考えていた。そして、我々の指導者たちは、彼らが戦っている敵がブラッディ・メアリーのような何百万人もの決意を持った人々で構成されていることに気づいていたのだろうかと疑問に思った。」メイ著、20ページ参照
  2. ^ ミュージカル版では「De」が小文字に変更された。Maslon, p. 115を参照。
  3. ^ジム・ラベンシャイマーは 『南太平洋』の起源に関する著書の中で、ローガンの説明に疑問を呈している。「少なくとも彼の自伝では、ローガンは彼が言及するすべての番組のスターである」[15] 。
  4. ^ ハマースタインの脚本では子供たちはポリネシア系とされているが、2008年のブロードウェイ公演を含むいくつかの作品では、子供たちは黒人系として描かれている。これは、ニューヘブリディーズ諸島（バヌアツ）を舞台とするミチェナーの小説とも一致している。メラネシアの一部であるニューヘブリディーズ諸島の先住民は肌の色が黒く、ミチェナーは島の先住民を繰り返し「黒人」と呼んでいる。
  5. ^ 『アレグロ』の女性主役ジェニーは主にダンスの役であり、彼女を演じるパフォーマーは自分では歌わない。
  6. ^ 彼らは第 1 幕の最後の場面の冒頭で一緒に歌っていますが、彼らの役柄は酒を飲んでいたはずです。

参考文献

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  • マーティン、メアリー著『マイ・ハーツ・ビロングス（自伝）』、ニューヨーク：ウィリアム・モロー社、1976年。
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ウィキメディア・コモンズには、南太平洋 (ミュージカル)に関連するメディアがあります。
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