マックスフィールド・パリッシュ

マックスフィールド・パリッシュ
1896年のマックスフィールド・パリッシュ
生まれる
フレデリック・パリッシュ
（1870年7月25日）1870年7月25日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1966年3月30日（1966年3月30日）（95歳）
プレインフィールド、ニューハンプシャー州、米国
教育ハヴァーフォード大学、ペンシルベニア美術アカデミー、ドレクセル芸術科学産業大学
知られている画家、イラストレーター
配偶者
リディア・アンブラー・オースティン
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（ 1895年生まれ 、1953年没）

マックスフィールド・パリッシュ（1870年7月25日 - 1966年3月30日）は、20世紀前半に活躍したアメリカの画家、イラストレーターである。彼の作品は、独特の彩度の高い色彩と理想化された新古典主義的なイメージを特徴としている。国立アメリカイラストレーション美術館は、彼の作品『夜明け』（1922年）を20世紀で最も成功した版画と評している。[ 1 ]

幼少期と教育

マックスフィールド・パリッシュは、画家でエッチング職人のスティーブン・パリッシュとエリザベス・バンクロフトの子としてフィラデルフィアで生まれた。 [ 2 ]彼の名前はフレデリック・パリッシュであったが、後に父方の祖母の旧姓であるマックスフィールドをミドルネームとして採用し、最終的に芸名とした。[ 3 ]彼はクエーカー教徒の社会で育った。[ 2 ] : 110 子供の頃、彼は趣味で絵を描き始め、才能を発揮し、両親も彼を応援した。1884年から1886年にかけて、彼の両親はパリッシュをヨーロッパに連れて行き、そこで彼はイギリス、イタリア、フランスを旅行し、建築や巨匠たちの絵画に触れ、パリのコルネマン博士の学校で学んだ。[ 4 ] : 110

彼はハヴァフォード校に通い、後に1888年から2年間ハヴァフォード大学で建築を学んだ。[ 2 ]美術のさらなる研鑽を積むため、1892年から1895年にかけてペンシルベニア美術アカデミーでロバート・ヴォノーとトーマス・ポロック・アンシュッツに師事した。[ 4 ] : 110 卒業後、パリッシュはマサチューセッツ州アニスクアムに移り、そこで父親と共同で絵画スタジオを開いた。1年後、父親の勧めでドレクセル芸術科学産業大学に入学し[ 2 ] 、ハワード・パイルに師事した。[ 5 ]

キャリア

コリアーズ誌のために制作された「ランタンベアラーズ」（1908年）は、パリッシュが釉薬と彩度の高い色彩を用いて、情景を鮮やかに描いた作品です。クリスタルブリッジズ美術館

パリッシュは半世紀以上にわたる芸術家としてのキャリアをスタートさせ、イラストレーションとアメリカの視覚芸術の黄金時代を築き上げました。[ 6 ]キャリアの中で、カレンダー、グリーティングカード、雑誌の表紙など、約900点の作品を制作しました。[ 7 ]パリッシュの初期の作品はほとんどが白黒でした。[ 8 ]

1895年、パリッシュは『ハーパーズ・バザー』のイースター号を手掛けました。また、『スクリブナーズ・マガジン』など他の雑誌にも作品を手掛けました。『センチュリー・マガジン』のポスターの一つは『アフィシュの巨匠』に掲載されました。1897年には、 L・フランク・ボーム著『散文のマザーグース』[ 2 ]の挿絵も手掛けました。[ 7 ] 1900年までに、パリッシュは既にアメリカ美術家協会の会員となっていました。[ 9 ] 1903年、彼は再びヨーロッパへ渡り、イタリアを訪れました。[ 3 ]

パリッシュは1920年代まで商業美術の依頼を数多く受けた。[ 2 ] パリッシュの商業美術には多くの名誉あるプロジェクトが含まれており、その中には1904年のユージン・フィールドの『幼年時代の詩』[ 10 ]や、 1909年の『アラビアン・ナイト』などの伝統的な作品がある。 [ 11 ]パリッシュが挿絵を手がけた本には1910年の『ワンダー・ブック』と『タングルウッド物語』[ 12 ] 、 1911年の『歌と歌詞の黄金の宝庫』[ 13 ]、1925年の『ハートのジャック』[ 14 ]などがある。

1910年までにパリッシュは年間10万ドル以上を稼いでおり、当時は家が2,000ドルで購入できた。[ 15 ]

ユージン・フィールドの『子供の詩』 （1904年）に描かれた「小さな鳥」は、パリッシュの特徴的な両性具有の人物像の使用をよく表している。

1910年、パリッシュは当時フィラデルフィアの6番街とウォルナット通りで建設中だったカーティス出版社のビルの女子食堂に飾る18枚のパネル制作を依頼された。この記念碑的なプロジェクトの完成には6年を要した。[ 16 ] 1914年、壁画が完成する前、カーティスはパリッシュにビルのロビーに15×49フィート（4.6メートル×14.9メートル）の壁画を依頼した。ティファニー・スタジオは「夢の庭」と題されたガラスモザイク壁画を制作し、[ 17 ]現在はペンシルベニア美術アカデミーのコレクションに収蔵されている。

パリッシュは1910年代から1920年代にかけて、ハーストやライフなどの人気雑誌で働いていました。また、ワナメーカー、エジソン・マツダ・ランプ、コルゲート、オナイダ・カトラリーなどの会社の広告も制作しました。[ 18 ]パリッシュは1904年から1913年までコリアーズで働いていました。 [ 9 ]彼は6年間同社と独占的に取引する契約を結びました。彼はまた、1916年と1923年にDMフェリー・シード・カンパニーの広告を描き、世間の注目を集めました。[ 2 ]彼の最も有名な芸術作品は1923年に制作された「夜明け」です。風景画の中に女性が描かれており、この絵にもパリッシュ・ブルーの基調が見られます。[ 7 ]しかし、1920年代には、パリッシュはイラストレーションから遠ざかり、絵画に専念しました。[ 15 ]

カドマスの竜の歯蒔き（1908年）、コリアーズのために制作

40代になると、パリッシュは児童書の制作だけでなく、大型壁画の制作にも取り組み始めました。[ 2 ]彼の作品には、幻想的な設定の中で両性具有の裸婦が描かれることが多かった。彼は作品をポスターやカレンダーに印刷することで生計を立てていました。 [ 2 ] 1904年以降、スーザン・ルーウィン（1889–1978）が多くの作品のモデルを務め、パリッシュの長年の助手となりました。[ 19 ] [ 20 ] 1918年から1934年まで、パリッシュはゼネラル・エレクトリックのカレンダーの挿絵を手掛けました。[ 21 ]

1931年、パリッシュはAP通信に対し「岩の上の少女を描くのはもう終わりだ」と宣言し、風景画に専念することを選んだ。1935年までに、パリッシュは専ら風景画を描くようになった。[ 7 ]初期の作品ほど人気はなかったものの、彼は風景画から利益を得た。彼はしばしば、描きたい空想上の風景の縮尺模型を作り、様々な照明条件で試してから、好みの風景を決定し、それを絵画のベースとして写真に撮った（例えば「ミルポンド」を参照）。彼はニューハンプシャー州プレインフィールドのコーニッシュ・アート・コロニーの近くに住み、91歳まで絵を描き続けた。彼はまた熱心な機械工でもあり、しばしば自らを「絵を描くのが大好きな機械工」と称していた。[ 22 ] : 34

技術

1923年8月30日ライフ版の絵画

パリッシュの作品は鮮やかな色彩を特徴としており、パリッシュ・ブルーは彼の名にちなんで名付けられました。彼はこの鮮やかな色彩をグレージングによって実現しました。これは、下地の上に半透明の絵具と油性メディウム（グレーズ）を重ね塗りする技法です。[ 6 ] [ 23 ]パリッシュは通常、青と白の単色下塗りを用いていました。[ 9 ]

彼の絵画／イラストレーションは、一般大衆にも親しみやすい、高度に理想化されたファンタジーの世界を描いていたという点で独特でした。現実世界でその色を垣間見ることは稀でしたが、パリッシュは風景画の空を覆う特に鮮やかな青色と結び付けられており、それは今もなおそう呼ばれています。彼はコバルトブルーのベースと白い下塗りをし、その上に油とワニスを交互に薄く塗り重ねるという、時間のかかる技法を発明しました。パリッシュが使用したダマルゴム樹脂は紫外線にさらされると黄緑色に蛍光を発し、描かれた空に独特のターコイズブルーの色合いを与えました。[ 24 ]

パリッシュは絵画制作において、他にも多くの革新的な技法を用いていました。例えば、白黒の幾何学模様の版画でモデルを撮影し、その画像を作品に投影するという手法です。この技法により、人物に幾何学模様をまとわせながら、歪みやドレープを正確に表現することができました。また、パリッシュは被写体を撮影、拡大、投影することで絵画を制作しました。これらの画像を切り取ってキャンバスに貼り付け、後に透明な釉薬で覆いました。この技法によって、彼の絵画はより立体的な印象を与えました。[ 25 ]

パリッシュの作品における外形比率と内形は、ルート長方形や黄金比といった幾何学的原理に基づいて綿密に計算された。この点において、パリッシュはジェイ・ハンビッジの動的対称性理論の影響を受けていた。 [ 26 ]

文化的な影響

アラビアンナイトより、歌う木を持ち帰るパリザード王女（1906年）

パリッシュの作品はポップカルチャーに影響を与え続けている。テレンス・マリック監督の1973年映画『バッドランド』では、デイブレイクはツリーハウスに描かれている。1985年のブルーム・カウンティの漫画コレクション『ペンギンの夢とストレンジャー・シングス』の表紙は、『デイブレイク』 、『アラーの園』、『リュート・プレイヤーズ』の要素から構成されている。『プリンセス・ブライド・ストーリー』のポスターは『デイブレイク』にインスピレーションを得たものだ。[ 15 ] 2001年には、パリッシュを含むアメリカ人イラストレーターを称える米国郵便局の記念切手シリーズにパリッシュが登場した。[ 27 ]

1986年にネスレのアルパインホワイトチョコレートバーを宣伝するテレビコマーシャル「スウィートドリームス」では、パリッシュのエクスタシー、ディンキーバード、デイブレイクの実写版が使用された。[ 28 ]

夜明け、1922年

エルトン・ジョンのアルバム『カリブー』はパリッシュにインスパイアされた背景を持つ。[ 29 ]ムーディー・ブルースのアルバム『ザ・プレゼント』では、そのカバーにパリッシュの絵画『デイブレイク』のバリエーションが使用されている。1984年、ピーター・マーフィーとミック・カーンによるイギリスのニューウェイヴ・プロジェクト、ダリス・カーは、彼らの唯一のアルバム『ザ・ウェイキング・アワー』のカバーアートに『デイブレイク』を使用した。アイルランドのミュージシャン、エンヤはパリッシュの作品にインスピレーションを受けている。彼女の1995年のアルバム『ザ・メモリー・オブ・ツリーズ』のカバーアートは、彼の絵画『ブラック・アイルズの若き王』に基づいている。[ 30 ]彼女のミュージック・ビデオの多くには、パリッシュのイメージが取り入れられており、「カリビアン・ブルー」もその一つである。

1995年のミュージックビデオ「ユー・アー・ノット・アローン」では、マイケル・ジャクソンと当時の妻リサ・マリー・プレスリーがデイブレイクを模倣してセミヌードで登場している。[ 31 ]イタリアのシンガーソングライター、アンジェロ・ブランドアルディの1977年の4枚目のアルバム「ラ・プルチェ・ダックア」には、画家マリオ・コンベルティーノの作品のインレイフルカラー版画複製9枚が収録されており、そのうちの1枚は明らかにパリッシュの「スターズ」にインスピレーションを受けたものである。

2006年に「夜明け」の原画は760万ドルで売却された[ 32 ] 。国立アメリカンイラストレーション美術館は、パリッシュの作品69点を所蔵しており、パリッシュのコレクションとしては最大規模を誇る。その中には、1910年にカーティス出版社から委託された18面の壁画も含まれている。作品の一部はニューハンプシャー州ハノーバーのフッド美術館に、少数はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。サンディエゴ美術館は2005年にパリッシュの作品コレクションを企画・巡回した。

アメリカの画家ノーマン・ロックウェルはパリッシュを「私のアイドル」と呼んだ。[ 33 ]

アラン・ムーアの32号にわたるコミックシリーズ『プロメシア』では、第13号の表紙を描いたアーティストが「パリッシュに倣った」と記しており、彼のスタイルを模倣している。[ 34 ]

私生活

エクスタシー（1929年）は、1930年にゼネラル・エレクトリック・マツダのカレンダーに掲載されました。[ 35 ]

ドレクセル大学在学中、パリッシュは将来の妻となるデッサン教師のリディア・アンブラー・オースティンと出会った。二人は1895年6月1日に結婚し、フィラデルフィアへ移住した。その後、4人の子供をもうけた。[ 36 ] [ 2 ] 1898年、パリッシュは家族と共にニューハンプシャー州プレインフィールドへ移り、後に「ザ・オークス」と呼ばれることになる家を建てた。[ 4 ] : 110 家と隣接するアトリエは、パリッシュの絵画にインスピレーションを与えた美しい風景に囲まれていた。[ 2 ]

パリッシュは1900年に一時期結核を患っていました。 [ 4 ] : 110 病気の間に、彼は油と釉薬を混ぜて鮮やかな色を作る方法を発見しました。[ 8 ]

1900年から1902年にかけて、パリッシュは健康回復のため、ニューヨーク州サラナク・レイクとアリゾナ州キャッスル・ホット・スプリングスで絵を描いた。 [ 3 ]

パリッシュの末娘ジーンは、スミス大学に進学する直前に『エクスタシー』のモデルを務めた。ジーンは両親の職業を継いだ唯一の子供だった。[ 35 ]

パリッシュは関節炎を発症した。1950年代後半に最後の依頼を受け、1960年には関節炎のために絵を描くことができなくなった。[ 37 ]彼は1966年3月30日、ニューハンプシャー州プレインフィールドで95歳で亡くなった。 [ 38 ]

作品

書籍イラストレーター

壁画家

参照

参考文献

  1. ^ 「プレスリリース」。国立アメリカンイラストレーション博物館。2006年7月5日。 2006年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ a b c d e f g h i j k Yurkoski, Natalie M. "Parrish, Maxfield" . Pennsylvania Center for the Book . Penn State. 2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月14日閲覧。
  3. ^ a b c「マックスフィールド・パリッシュ（1870-1960）」。アーティスト＆建築家。国立アカデミー博物館。2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月15日閲覧。
  4. ^ a b c dコンゼルマン、アドリアン・ルガー（2002年）『アフター・ザ・ハント：ウィリアム・B・ルガーの美術コレクション』スタックポール・ブックス、ISBN 9780811700375. 2016年6月14日閲覧。
  5. ^アボット、チャールズ・デイヴィッド (1935). 「ハワード・パイル」 .マローン、デュマ（編）『アメリカ人伝記辞典』第15巻、289頁。OCLC 1256465953。 
  6. ^ a b「The Parrish House」 . 2016年6月14日閲覧。
  7. ^ a b c d「マックスフィールド・パリッシュ」。コレクターズ・ウィークリー。 2016年6月14日閲覧。
  8. ^ a b「マックスフィールド・パリッシュ展、現在ペンシルベニア州チャッズフォードで開催中」メリーランド州ヘイガーズタウン、モーニング・ヘラルド、1974年8月16日。2016年6月14日閲覧。
  9. ^ a b c「Maxfield Parrish」 .イラストレーター. JVJ Publishing. 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月14日閲覧。
  10. ^フィールド、ユージーン (1996 年 10 月)。子供の頃の詩。アテネウム。 p. ix. ISBN 9780689807572. 2016年6月15日閲覧。
  11. ^ 「マックスフィールド・パリッシュによるアラビアンナイトのイラスト集 復刻版」実物または複製ルビー・レーン社2016年6月15日閲覧。
  12. ^ホーソーン、ナサニエル(1923) [1910]. 『少年少女のためのワンダーブックとタングルウッド物語』 . マックスフィールド・パリッシュ絵. ニューヨーク: ダフィールド・アンド・カンパニー. 2016年6月15日閲覧– HaitiTrust Library経由.
  13. ^パルグレイブ、フランシス・ターナー (2016) [1911].歌と歌詞の黄金の宝庫。パララプレス。ISBN 9781355973638. 2016年6月15日閲覧。
  14. ^ 「The Knave of Hearts」 Goodreads 2016年6月15日閲覧。
  15. ^ a b c「素晴らしい絵を描いた機械工マックスフィールド・パリッシュ - ニューイングランド歴史協会」ニューイングランド歴史協会2014年3月30日. 2017年8月29日閲覧。
  16. ^ Cutler (2007). 『マックスフィールド・パリッシュとアメリカのイマジストたち』 Book Sales, Incorporated. ISBN 978-0-7858-2263-9。
  17. ^ 「マックスフィールド・パリッシュ設計のドリームガーデン、フィラデルフィアのランドマーク」フリーマンズ。 2019年9月3日閲覧。
  18. ^ 「マックスフィールド・パリッシュ：ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー壁画」タイラー美術館。2016年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月15日閲覧。
  19. ^ 「マックスフィールド・パリッシュについて」マックスフィールド・パリッシュ美術コレクション2016年6月15日閲覧。
  20. ^カトラー『マックスフィールド・パリッシュとアメリカのイマジストたち』チャートウェル・ブックス、  435～ 437頁。
  21. ^ジェイコブソン、アイリーン（2016年1月23日）「マックスフィールド・パリッシュの芸術」ニューヨーク・タイムズ紙。2016年6月14日閲覧。
  22. ^ Cutler LS他 (2007)
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  24. ^ “2011年2月 ビバリーヒルズ シグネチャー・イラストレーション・アート・オークション #5052、ロット番号 #78226” .ヘリテージ・オークション. 2025年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月22日閲覧。
  25. ^ 「マックスフィールド・パリッシュ」。ヴィンテージ・メモラビリア。 2016年6月14日閲覧。
  26. ^カトラー、パリッシュ、カトラー 1995年、2ページ。
  27. ^ 「Interlude (The Lute Players), Maxfield Parrish」 US Stamp Gallery . 2016年6月14日閲覧。
  28. ^ “Nestlé Alpine White "Sweet Dreams" Commercial 1986” . YouTube . 2014年1月10日. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月10日閲覧。
  29. ^ 「エルトンのアルバム『カリブー』発売40周年を祝います」「エルトン・ジョンの公式サイト」。2016年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月15日閲覧。
  30. ^ 「Art Passions」 . Art Passions . 2014年8月10日閲覧。
  31. ^ "「You Are Not Alone」のビデオはマックスフィールド・パリッシュの「Daybreak」に基づいている「 . MJJ-777 . 2010年3月19日. 2016年6月15日閲覧。
  32. ^ 「クイックテイク：メル・ギブソンがマックスフィールド・パリッシュの『デイブレイク』を赤字で売却」「ロサンゼルス・タイムズ」、2010年5月21日。 2012年10月22日閲覧。
  33. ^マッキンリー、サンドラ（2015年6月5日）「クーパーズタウンのアート展、マックスフィールド・パリッシュを展示」イサカ・ジャーナル。 2016年6月15日閲覧。
  34. ^ 「私たちが知っている分野」エンジェルファイアー誌。 2020年9月9日閲覧。
  35. ^ a b「Maxfield Parrish Gallery」 . maxfieldparrish.info . 2017年3月26日閲覧。
  36. ^イートン、オーロア（2015年12月16日）「オーロア・イートンと振り返る：リディア・パリッシュ、ニューハンプシャー州を離れジョージア州での生活へ｜ニューハンプシャー州」UnionLeader.com。ニューハンプシャー・ユニオン・リーダー。 2017年3月26日閲覧。
  37. ^カトラー『マックスフィールド・パリッシュとアメリカのイマジストたち』チャートウェル・ブックス、 98～ 99頁 。
  38. ^ 「画家・イラストレーターのマックスフィールド・パリッシュ氏、95歳で死去」『ニューヨーク・タイムズ』 1966年3月31日。
  39. ^ 「Book Review Digest」 HW Wilson Company、1916年。
  40. ^ヴァナミー・ノーマン. 「ウォールズ・オブ・フェイム」 . 『ビヨンド：セントレジス・マガジン』 . 2023年1月29日閲覧。
  41. ^ノルテ、カール (2013年8月22日). 「修復されたパイド・パイパーが同名のバーに戻ってくる」 . SFGATE . 2023年1月29日閲覧。
  42. ^パブリックアート協会[1]

さらに読む

  • カトラー、ローレンス・S.、パリッシュ、M.、カトラー、JG (1995). 『マックスフィールド・パリッシュ：回顧展』サンフランシスコ：ポメグラネイト・アートブックス. ISBN 0-87654-599-1。
  • カトラー、ローレンス・S、ジュディ・ゴフマン・カトラー著、国立アメリカンイラストレーション博物館（2004年）『マックスフィールド・パリッシュとアメリカのイマジストたち』エジソン、ニュージャージー州：ウェルフリート・プレス、ISBN 978-0-7858-1817-5. OCLC 57069888 . 
  • フラックス、アーウィン（2007年）『マックスフィールド・パリッシュ識別・価格ガイド』第4版、オレゴン州ポートランド：コレクターズ・プレス、ISBN 9781933112343。
  • ルートヴィヒ、コイ (1973).マックスフィールド・パリッシュ. ニューヨーク: ワトソン・ガプティル. ISBN 0-8230-3897-1。
  • スミス、アルマ・ギルバート（2005年）『マックスフィールド・パリッシュ：空想の達人』ロンドン、フィリップ・ウィルソン著、ISBN 9780856676017。
  • ヨント、シルヴィア『マックスフィールド・パリッシュ：1870–1966』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1999年。ISBN 978-0-8109-4367-4。
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