| 忘れられない火 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年10月1日 （1984年10月1日） | |||
| 記録された | 1984年5月7日～8月5日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 38 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ||||
| U2の年表 | ||||
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| 『The Unforgettable Fire』からのシングル | ||||
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『The Unforgettable Fire』は、アイルランドのロックバンドU2の4枚目のスタジオアルバムです。ブライアン・イーノとダニエル・ラノワがプロデュースし、1984年10月1日にアイランド・レコードからリリースされました。バンドは、前作『 War』 （1983年）の強烈なロック路線に続き、新たな音楽的方向性を模索していました。そこで、イーノとラノワをプロデューサーとして起用し、アンビエントなサウンドを試みることになりました。この方向性の変化は、当時バンドにとって最も劇的なものとなりました。アルバムタイトルは、広島への原爆投下をテーマとした美術展「The Unforgettable Fire」に由来しています。
レコーディングは1984年5月、バンドが新たなインスピレーションを求めて居住、作曲、レコーディングを行ったスレーン城で開始された。アルバムは1984年8月にウィンドミル・レーン・スタジオで完成した。雰囲気のあるサウンドと、リードボーカルのボノが「スケッチ」と表現する歌詞が特徴的である。「Pride (In the Name of Love)」と「MLK 」は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアへのトリビュートである。 [ 1 ] [ 2 ]
『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』は批評家から概ね好評を博し、バンドにとって当時最大のヒット曲となった「プライド（イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ）」とライブで人気の「バッド」を生み出した。アルバム25周年記念盤は2009年10月にリリースされた。
背景
[編集]「世界がザ・フーの後継者を受け入れる準備ができていることはわかっていました。ただ、今まで通りのことを続けていれば、レッド・ツェッペリン以来のビッグバンドになれると確信していました。間違いなく。でも、何かがしっくりこなかったんです。ただのビッグバンドではない、もっと大きな次元がある、何かユニークなものを提供できると感じていたんです。ありきたりなロック路線を辿れば、その革新性は失われてしまう。私たちは別の感覚を求めていたんです。」
U2は、1983年のアルバム『ウォー』と『ウォー・ツアー』で露骨なロックを展開した後、またしても「甲高い」「スローガンばかりのアリーナロックバンド」になってしまう危険性を危惧していた。 [ 4 ] 1983年8月、ダブリンのフェニックス・パーク競馬場で行われたウォー・ツアー最終公演の一つで、リードボーカルのボノは、バンドが解散し、異なる方向性で再結成することを比喩的に語った。 1984年2月に発売された『U2マガジン』第10号で、ボノは次のアルバムで劇的な変化をすることを示唆し、「そのことばかり考えると夜も眠れない」と述べ、「真の出発点に立っている」と語っている。[ 5 ]ベーシストのアダム・クレイトンは、「もっとシリアスで、もっと芸術的なものを探していた」と回想している。[ 3 ]
その年の終わりに日本での戦争ツアーを終えた後、[ 6 ] U2はウィックロー州ブレイにあるボノの海辺の邸宅、マーテロ・タワーでリハーサルを行った。この間に、「プライド（イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ）」、「ザ・アンフォゲッタブル・ファイア」、「ア・ソート・オブ・ホームカミング」の初期バージョンが作曲された。[ 3 ]
U2は最初の3枚のアルバムをウィンドミル・レーン・スタジオでレコーディングしたが、次のスタジオ・アルバムのために新しい場所を探すことにした。[ 7 ]クレイトンは、ウィンドミル・レーンにはバンドが一緒に演奏できるライブ・ルームがないことを嘆き、[ 8 ]バンドのマネージャー、ポール・マクギネスは、スタジオには人が作業できるほどのスペースがほとんどないと言った。[ 7 ]彼は新しい場所を探し始め、ラネラーのチャーチ・ホールに行き着いたが、そこは高すぎると感じた。[ 7 ]バンドのツアー・マネージャー、デニス・シーハンも適当な場所を探し、ミース州のスレーン城を見つけた。[ 9 ]建物の所有者、ヘンリー・マウントチャールズ卿は、チャーチ・ホールの半額以下でグループに貸し出すことを申し出、またバンドとスタッフに敷地内での宿泊と食事も提供した。[ 7 ]城のゴシック様式の舞踏室は元々音楽のために建てられ、高さ30フィートのドーム天井を持っていたが、レコーディングで部屋の自然な音響を捉えたいと考えていたバンドもそこに惹かれた。[ 7 ] [ 10 ]
最初の3枚のアルバムでプロデューサーの スティーブ・リリーホワイトと仕事をした後、バンドは「戦争の息子」を作るよりも実験を求めた。[ 11 ]リリーホワイトとバンドのメンバーは、プロデューサーを変える時期が来ており、「同じ方式を繰り返すべきではない」ということで一致した。[ 3 ]次のスタジオアルバムでは、バンドはカン、クラフトワーク、ウルトラヴォックスなどのプロデューサーとしてクレジットされているコニー・プランクを雇うことを検討した。[ 12 ] U2はロキシー・ミュージックのプロデューサー、レット・デイヴィスとも会ったが、クレイトンは「特に進展はなかった」と述べた。[ 3 ]彼らはまた、1983年のライブアルバム『アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ』をプロデュースしたジミー・アイオヴィンを検討したが、 [ 13 ]新しいアルバムの初期の音楽的アイデアはアメリカ人プロデューサーにとっては「ヨーロッパ的」すぎると感じた。[ 8 ]アイオヴィンは自分がこの仕事にふさわしいと考え、スレーン城で、エンジニアのシェリー・ヤクスと、U2が再び使用することになる移動式レコーディング・スタジオを持つ別のエンジニア、ランディ・エズラティとレコーディングのロジスティクスについて会議を開くほどだった。しかし、土壇場でマクギネスはエズラティに、別のプロデューサーを起用することになったと伝えた。[ 13 ]
U2は代わりにミュージシャン/プロデューサーのブライアン・イーノを雇うことに目を向けた。ギタリストのジ・エッジは長らくイーノの音楽、[ 14 ]特にアンビエントや「奇妙な作品」を賞賛していた。[ 3 ]グループはまた、トーキング・ヘッズとのイーノのコラボレーションも気に入っていた。[ 11 ]イーノはロックバンドと仕事をすることにためらいがあり、U2から連絡を受けた際、音楽制作から引退して映像作家になろうと考えていることを伝えた。[ 13 ] [ 7 ]イーノはしぶしぶダブリンでバンドと会うことに同意し、代わりにU2と仕事をすることを勧めるつもりでエンジニアのダニエル・ラノワを連れてきた。 [ 7 ]ラノワはロックバンドをプロデュースするという独自の野望を持っていた。[ 15 ]バンドがイーノにUnder a Blood Red Skyを演奏したとき、彼の目は「うつろになった」。[ 7 ]エッジは彼についてこう語っている。「彼は、僕らがやっていることに皮肉が欠けていることに怖気付いていたんだと思う。彼はトーキング・ヘッズ、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン出身で、ニューヨークに住んでいた。ところが、そこにいたのはアイルランドのバンドで、彼らは全てを全力で、完全に真摯に、感情を率直に表現し、皮肉など全くなかったんだ。」[ 16 ]イーノはまた、このバンドは「ある種の優しさに圧倒されることを恐れている」と考えていた。彼の疑念は、ボノの説得力と、彼が「U2の豊かなリリカルな魂」と呼ぶものに対する彼の認識の高まりによって解消された。[ 11 ]イーノは彼らの話し方に感銘を受けたが、それは音楽や演奏についてではなく、「バンド全体のアイデンティティ」への彼らの貢献についてのものだった。[ 5 ]バンドが様々なレコーディング技術の追求やレコーディング空間の雰囲気の捉え方について話し合っていたことも、彼の興味をそそった。[ 7 ]最終的に、イーノとラノワは、イーノとU2の協力関係がうまくいかなかったとしても、ラノワという頼れるプロデューサーがいるという理解のもと、レコードをプロデュースすることに同意した。[ 15 ]
アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルは当初、U2にボノの起用を思いとどまらせようとした。彼らがまさに最高の成功を収めようとしていた時に、イーノが「前衛的なナンセンスの層の下に彼らを埋もれさせてしまう」と考えていたからである。 [ 17 ]アイランド・レコードのニック・スチュワートは、バンドのことを「狂っている」と考えていた。[ 5 ]ブラックウェルはスチュワートにU2にイーノとの共演を思いとどまらせるよう指示した。スチュワートはブラックウェルから「バンドを整理した方がいいよ。彼らはとても奇妙な方向に進んでいるから」と言われたと回想している。スチュワートは彼らの考えを変えることができず、ブラックウェルはバンドと会うためにダブリンへ飛んだ。[ 13 ]最終的に、ブラックウェルもボノの説得力とバンドのコラボレーションへの熱意に納得した。[ 7 ] [ 13 ]スチュワートは、振り返ってみると、グループが自らの可能性を広げ、新たな次元を見つけようとした決断が「彼らのキャリアの転機」になったと語った。[ 5 ]
レコーディングと制作
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バンドは1984年5月7日、1ヶ月に及ぶレコーディング・セッションのためにスレーン城に到着した。[ 8 ]城の応接間に仮設のコントロール・ルームが設けられた。[ 13 ]前年にU2のボストン公演とレッドロックス野外劇場でのコンサートを録音したエズラティの会社、エファネル・ミュージックが、当時としてはユニークなポータブル24トラック・レコーディング・システムを提供するために雇われた。[ 8 ]取り外し可能な蓋が付いたキャスター付きフライトケースに入ったこの機材は、ラノワによれば「サウンド・ワークショップのミキシング・コンソールを大幅に改造し、スティーブンス・テープレコーダーを搭載したもの」だった。彼は、これは「究極のテクニカル・システム」ではないが、バンドの音楽のフィーリングを捉えることを優先したと述べた。[ 18 ]エズラティの機材は城の図書室（通称チャイニーズ・ルーム）に設置され、ケーブルはバンドが演奏する隣接する舞踏室まで引き込まれていた。[ 8 ] [ 19 ]バンドとクルーはセッションの間城に滞在し、仲間意識を育んだ。[ 20 ]この場所はリラックスした実験的な雰囲気を醸し出していた。[ 21 ] [ 22 ] [ 10 ]
U2は城で長時間働き、午前10時に始まり午前1時に終わることもあった。クリエイティブ・チームの他のメンバーよりも「エグゼクティブ・スケジュール」で働いていたイーノは[ 13 ] 、クリエイティブなアイデアやコンセプト面に集中し、ラノワが制作を担当した。[ 15 ]ビル・グラハムの言葉によれば、イーノの任務は「[U2]が新しい、より実験的でヨーロッパ的な音楽的語彙を成熟させるのを助けること」だった。[ 23 ]イーノは、グループが曲のラフスケッチだけでセッションを開始したことを喜んだ。アイデアを洗練させるよりも、実験と即興を奨励することに興味があったからだ。そのため、彼はU2とラノワが一緒に演奏したくなるような雰囲気のある曲をシンセサイザーで作ることが多かった。[ 13 ]イーノがバンドの中で「より知的な」メンバーと表現したボノとエッジは、特にイーノのアイデアに惹かれた。[ 17 ]バンドの実験により、さらに15曲が制作された。[ 13 ]ジ・エッジは「[イーノが]それまでに達成したものを勝手に扱うことに反対しなかった」と述べ、「私たちは学ぶことに熱心で、自分たちのサウンドや仕事のやり方には全くこだわりがなかった。この異なるアプローチに全身全霊で取り組んだ」と付け加えた。ジ・エッジによると、イーノの基準は哲学と現代美術であり、ロック音楽の標準的な学派に縛られてはいなかったという。[ 17 ]プロデューサーはU2に、より型破りな作品に取り組むよう奨励し、[ 17 ]「U2らしくない曲や、始まりは強烈だが明確な行き先がない曲を支持した」。[ 24 ]その結果、彼は「プライド（愛の名において）」や「アンフォゲッタブル・ファイア」のような曲にはあまり興味を示さなかった。ラノワは彼を「カバー」し、二人がお互いにバランスをとった。[ 17 ]
U2はイーノとの仕事に第一に興味を持っていたため、当初ラノワは「邪魔者」とみなされ、それがセッション開始当初の緊張の原因になったとエズラティは述べている。しかしバンドが彼の音楽的才能に気付くと、仲間のコラボレーターとして迎え入れられた。ソングライターでありマルチ楽器奏者でもあったラノワは記譜法を理解しており、彼らの曲作りのプロセスを簡素化することができた。特にドラマーのラリー・マレン・ジュニアはラノワとの仕事を楽しんでいた。プロデューサーのラノワはバンドのリズムセクションに興味を持っていたが、マレンは過去のレコーディングではリズムセクションが軽視されていると感じていたからである。 [ 13 ]マレンは自身を「技術的に熟達していない」と評し、ラノワが自分のスキルを磨き、ドラム演奏への様々なアプローチを奨励するために時間を費やしてくれたことに感謝していた。[ 17 ]プロデューサーはマレンにドラムキットにティンバレスと2種類のスネアドラム（1つはピッコロスネア）を使用するよう説得し、様々なドラムパートでブラシとタムタムの使い方も説明した。[ 13 ] [ 19 ]クルーはまた、ドラムキットのマイクを最大60フィート離れた場所に設置する遠隔録音の実験も行った。マレンは演奏中にヘッドフォンを着用せず、代わりにモニタースピーカーを使用したが、録音スペース内の他のマイクとの音声漏れの問題が発生していた。 [ 19 ]
「スティーヴ（リリーホワイト）と組んだ時は、曲の方向性や、それがどうあるべきかについて、もっと厳格でした。もし曲が左や右に逸れてしまったら、それを追いかけるのではなく、引き戻しました。ブライアン（イーノ）とダニー（ラノワ）は、曲がどこへ向かうのかを観察し、それを追いかけることに間違いなく興味を持っていました。」
ジ・エッジによると、バンドがスレインでレコーディングする計画は、スタジオの「死んだ、音響的な雰囲気」で作業して「エフェクトや残響や標準的な音楽の仕掛けを使って録音した作品を生き生きとさせるのではなく、非常に活気のある部屋に行ってその逆をやろう、つまり荒々しい音を抑え込もうとする」ことだったという。[ 10 ]ラノワは当初、バンドがボールルームですべてレコーディングすることを意図しており、そこを「大きな鏡、シャンデリア、川を見下ろす窓のある、とても背の高い美しい部屋」と表現していた。[ 18 ]到着後まもなく、チームはボールルームの自然残響が強すぎることに気づき、壁にカーテンなどの吸音材を追加する必要があることに気づいた。 [ 13 ]ラノワは、この部屋は「開放的な曲には適しているが、速くてパンチの必要な曲には向いていない」と述べ、[ 18 ]一方、クルーのスティーブン・レインフォードは「室内楽にはいいが、ロックンロールには向かない」と述べた。[ 13 ]その結果、レコーディングのほとんどは、より小さく、長方形で、本でいっぱいの、音質が優れた図書室で行われた。ラノワは、この部屋がレコーディングで「より濃密で力強いサウンドを実現」するのに役立ったと述べた。[ 20 ] [ 18 ]レコーディングをさらに困難にしたのは、建物に電力を供給していたボイン川の水車発電機だった。干潮時や雨の降らない時期には、レコーディング機材を稼働させるのに十分な電力がなかった。[ 18 ] [ 13 ] [ 24 ]エズラティは、「あの馬鹿げた川の水位が下がり始めると、電圧が下がり、機材がひどく損傷した」と語った。バックアップとして、チームは古いディーゼル発電機を使わざるを得なかったが、それが時々故障したり、火災を起こしたりした。[ 13 ]
イーノはエッジにスタジオを楽器とみなしてギターの音色の幅を広げるよう勧め、その結果、機材とギター演奏テクニックの実験が行われた。[ 13 ]プロデューサーはエッジのギターをAMS ハーモナイザー・エフェクト・ユニット、レキシコン・プライムタイム・ディレイ・ユニット、リバーブ・チェンバーに通した。ラノワはギターの音をキーボードと間違えることもあった。[ 19 ]エッジはまた、 EBow、エコー付きスライド、代替ギター・チューニング、ブリッジにテープを貼って弦をミュートする「ゼロ・サスティン」テクニックも使用した。[ 13 ]彼はギター・アンプの配置とマイキングの実験を行った。時には城を囲むバルコニーの外に設置し、クローズ・マイキングを行い、雨天時にはプラスチックのカバーで保護した。[ 18 ] [ 26 ]この配置は当初防音のためであったが、結果的に良い音を生み出すことになった。[ 18 ]またある時は、アンプが階段の下に置かれ、そこにマイクが1つ、階段の上にもう1つ置かれていた。[ 13 ]
デモ制作段階では、仮のテクスチャやストリングスのアイデアを補うために、利便性からフェアライトCMIシンセサイザーが使用されました。これはU2のアルバムで初めて使用された楽器となりました。これらのテクスチャは後に実際のストリングスアレンジに置き換えられましたが、フェアライトCMIは1曲のみ使用されました。クレイトンは、シンセサイザーは「アイデアがうまくいくかどうかを確認するための手段としてのみ使用された」と述べています。[ 27 ]イーノはヤマハDX7でシンセサイザーパートを提供し、彼とエッジはヤマハCP-70エレクトリックグランドピアノも演奏しました。[ 19 ]
ボノはノイマンU47、U67、そしてAKG C-12マイクでボーカルを録音した。ラノワは、これらのマイクはボノのボーカルに温かみのあるサウンドと「低音域と深み」を与えたと述べた。ボーカルが録音された最初の曲の一つである「プロムナード」では、ラノワはヘッドフォンでボノのボーカルの音量を上げて、より静かに歌うように促した。こうしてプロデューサーはボノに「声の繊細な部分を引き出す」ことを強いることができた。[ 19 ]
バンドは6月5日にスレーン城でのレコーディングを終え、翌日にはウィンドミル・レーン・スタジオで第2フェーズのレコーディング・セッションを開始した。[ 8 ]当初の意図は、スレーンでバックトラックを録音し、その後オーバーダビングとミキシングをウィンドミル・レーンで行うというものだった。[ 9 ]クレイトンは、モバイル・レコーディング機器では従来のスタジオ・ミキシング・コンソールほど多くのオプションや処理の可能性が提供されなかったためだと説明した。[ 27 ]しかし、バンドは当初の予想以上にウィンドミル・レーンで曲作りを行い、「プライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ）」の再レコーディングも行った。[ 18 ]ジ・エッジは、スレーンのような新しい場所でレコーディングする際、「新しいクリエイティブな環境の勢いに乗る」のに数週間かかったと振り返っている。[ 13 ]ラノワは、後から振り返ってみると、レコーディング・セッションは「ややバランスが崩れた」と述べ、実験に多くの時間を費やし、基礎的なレコーディングに十分な時間が取れなかったとしている。[ 18 ]バンド内では、スレーンで録音された楽曲が骨組みのように未完成で、まだ完成させるには至っていないという懸念があり、再評価や場合によっては再録音を余儀なくされた。一方、イーノはテイク数をできるだけ少なくし、音楽の荒々しく即興的な性質を保つことに関心を持っていた。 [ 13 ]クレイトンはイーノは何もすることがないとすぐに飽きてしまうと述べ、ミューレンはU2の創作プロセスに苛立ちを感じていると述べた。バンドとプロダクションチームの間には緊張が高まり、その主な原因はバンドが「何も完成させる段階に達していなかった」ことだった。[ 28 ]
レコーディング・セッション中、ボノは歌詞を完成させることなく、アドリブで歌っていた。ミューレンは、ボノに楽曲の作曲を任せていたため、彼が独自に歌詞に取り組む時間が取れなかったと説明した。「レコーディング中、全員が同じ部屋にいる時が一番良い仕事ができる気がした。ボノが常にそこにいてくれることを頼りにしていた。曲を完成させるには、彼が何か、何でもいいから歌わなければならなかった。ボノが部屋に入ってギターを構えたり歌い始めたりすれば、バンドはそれに応えた…ボノと一緒に部屋で録音した曲と、彼なしで録音した曲は全く違うものになる可能性がある」[ 29 ]。ボノは歌詞を完成させたいと考えていたが、イーノ、ラノワ、そしてエッジは彼のボーカルの即興性を維持することを主張し、「なぜ歌詞を書くんだ？…このことからそう感じるんだ」とボノに言った。振り返ってみると、ボノは「Bad」や「Pride (In the Name of Love)」のような曲の歌詞を不完全な「スケッチ」として残したことを嘆いている。[ 17 ]
アルバム完成の締め切りの12日前、ボノはバンドメンバーに、期限までに歌詞を書き終えられるとは思えないと告げ、内部ではパニックが広がった。マクギネスは、1ヶ月以内にオーストラリアとニュージーランドをツアーする予定であること、ツアー後はプロデューサーとスタジオが利用できないことをメンバーに再度伝えた。[ 13 ]アルバムを完成させるため、バンドは最後の2週間、1日20時間労働を強いられた。[ 30 ]イーノが前半を、ラノワが後半を担当した。[ 13 ]イーノはアルバム完成前にスタジオを去り、ラノワに最終ミックスを任せた。[ 29 ]スタジオ最終日、バンドは8月5日の午前7時から8時までにアルバムを完成させるため、徹夜で作業した。[ 13 ] [ 8 ] [ 31 ]ラノワがアルバムのテープをマスタリングのためにロンドンへ持ち帰る準備をしていたとき、ボノは「A Sort of Homecoming」のボーカルをもう1テイク録音したいと申し出た。空港行きのタクシーが外で待機している間、ラノワはボノが最後のボーカルテイクを録音できるようにテープをキューに入れた。ラノワはバンドにロンドンでミックスすると伝え、その後出発した。[ 31 ]ブラックウェルのオフィスの地下室にあるマスタリング用のテープを届けた。[ 13 ]
レコーディング・セッションの一部は、バリー・デブリンと彼のクルーによってRTÉ-TVのドキュメンタリー番組のために撮影された。30分の番組『メイキング・オブ・ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』は、1985年に『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア・コレクション』の一部としてVHSでリリースされた。[ 8 ]デブリンは、バンドとクルーがアルバム制作の記録に必要なロジスティクスやアクセスについて十分に検討していなかったと考えている。バンドを撮影しようとした際に、ドアや窓に「立ち入り禁止」の標識が何度も設置されていたため、ドキュメンタリー制作にはより芸術的で印象派的なアプローチを取らざるを得なかったという。[ 24 ]
構成
[編集]前作の『ウォー』よりもはるかに雰囲気のあるアルバムとなった『アンフォゲッタブル・ファイア』は、当時バンドにとって最も劇的な方向転換となった。[ 32 ] [ 33 ]豊かでオーケストラが効いたサウンドで、U2として初めてまとまりのあるサウンドのアルバムとなった。[ 33 ]ラノワの指揮下で、ミューレンのドラムはよりルーズでファンキー、そして繊細になり、クレイトンのベースはよりサブリミナルになり、リズムセクションは邪魔をせず、曲を支えるように流れるようになった。[ 21 ]ペースト誌のルーク・ラーソンによると、イーノの雰囲気のあるプロダクションは、より実験的な曲構成と相まって、アルバムに「アートロックの感性」と「アトモスフェリック・ロック」のスタイルをもたらし、U2の「強烈なポストパンクのルーツ」から逸脱したとされている。[ 34 ]ステレオガム[ 35 ]とエンターテインメント・ウィークリー[ 36 ]もこのアルバムにアートロックの要素があると評価し、オースティン・クロニクルのクリストファー・グレイは「豊かなテクスチャー、印象派のタブロー、映画のような風景」は「アートロックそのものではないかもしれないが、それでもU2をポストパンクの仲間からさらに遠ざけるのに役立った」と述べた。[ 37 ]
オープニングトラック「A Sort of Homecoming 」は、U2のサウンドの変化をすぐに示している。アルバムの多くの曲と同様に、 「War」の力強いマーシャルドラムのサウンドは、より繊細なポリリズムの シャッフルに置き換えられ、ギターはミックスでそれほど目立たなくなった。[ 22 ]アルバムの典型的な曲である「The Unforgettable Fire 」は、ノエル・ケレハンによるストリングスのアレンジで、アンビエントギターと推進力のあるリズムで構築された豊かでシンフォニックなサウンドと、「心からの憧れ」を伴う「感情的な旅行記」である歌詞の「スケッチ」を持っている。[ 38 ]バンドは、曲とアルバムタイトルの両方のインスピレーションとして、同名の日本美術巡回展を挙げている。バンドが参加したシカゴでのこの展覧会は、広島への原爆投下の犠牲者を追悼するものである。[ 39 ] [ 40 ]しかし、ボノが「何も語っていない」と言うこの開放的な歌詞は、核戦争に直接言及しているわけではない。[ 41 ]むしろ、歌詞は東京への旅についてである。
アルバムの歌詞は様々な解釈が可能で、雰囲気のあるサウンドと相まって、バンドがしばしば「非常に視覚的な感覚」と呼ぶものを生み出している。[ 33 ]ボノは当時、小説、哲学、詩に没頭しており、それまで彼にとって不本意なことだった曲作りの使命が詩的なものであることに気づいた。ボノは「Bad」や「Pride (In the Name of Love)」のような曲は未完成の「スケッチ」として残しておくのが最善だと感じており、[ 17 ] 「 『The Unforgettable Fire』は美しくぼやけたレコードで、印象派の絵画のようにぼやけており、看板や広告スローガンとは全く異なる」と述べている。 [ 42 ]
「プライド（愛の名において） 」のメロディーとコードは、もともと1983年のハワイでのウォー・ツアーのサウンドチェックで生まれた。この曲はもともとアメリカの軍事力に対するロナルド・レーガンの誇りについて歌うつもりだったが、ボノは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアに関するスティーブン・B・オーツの著書『レット・ザ・トランペット・サウンド：マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの生涯』とマルコムXの伝記に影響を受け、公民権運動のさまざまな側面、暴力と非暴力について考えるようになった。[ 43 ]ボノはキングに敬意を表して歌詞を改訂した。「プライド」は多くの変更と再録音を経た。その様子は、ビデオ「ザ・アンフォゲッタブル・ファイア・コレクション」に収録されているドキュメンタリーに収められている。「プライド」はアルバムの中で最もオーソドックスな曲だ。当時、この曲はU2が書いた曲の中で最も商業的な曲だと雑誌は評し、アルバムの最初のシングルとして選ばれた。[ 10 ]
「Wire」でボノはドラッグに対する相反する感情を表現しようとした。軽快なファンク・ドラム・グルーヴを基調としたテンポの速い曲である。[ 44 ]この曲には、イーノがかつて共に仕事をしたトーキング・ヘッズの影響が見て取れる。[ 45 ]曲の大部分はボノがマイクの前で即興で演奏した。[ 44 ]
アンビエント・インストゥルメンタル曲「4th of July」は、ほぼ完全にイーノからのインスピレーションから生まれた。スタジオセッションの終わりに、イーノはクレイトンが簡単なベース・パターンを即興で演奏しているのを耳にし、演奏中に「アドホック」で録音した。そこに偶然エッジが加わり、クレイトンのベースにギターのアイディアをいくつか即興で乗せたが、二人とも録音されていることに気づいていなかった。イーノはいくつかの加工を加え、そのまま2トラックのマスターテープに録音した。こうして曲は完成し、これ以上のオーバーダビングは不可能となった。[ 46 ]
ボノは「 Bad 」という曲の中で、ヘロイン使用による興奮とその後の落ち着きを表現しようとした。[ 28 ]
簡素で夢のような「MLK 」はキング牧師への哀歌として書かれた。
リリースとプロモーション
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『The Unforgettable Fire』は1984年10月1日に発売された。アルバムタイトルとインスピレーションの多くは、シカゴの平和博物館で開催された広島と長崎の原爆の生存者による絵画とデッサンの移動展から取られている。[ 17 ] [ 39 ]バンドは写真家のアントン・コービンとともに数日間アイルランド中を車で回り、ロケ地を探した。ジャケットに描かれた城はモイドラム城である。[ 8 ]バンドはその画像の曖昧さとそこに見たアイルランドの神秘主義を気に入った。しかし、その写真はサイモン・マースデンの1980年の本「In Ruins: The Once Great Houses of Ireland」の表紙の写真の事実上のコピーだった。同じ場所から同じ撮影技術を使って撮影されたが、バンドのメンバー4人が加わっていた。この著作権侵害のために、バンドはマースデンに不明の金額を支払わなければならなかった。[ 47 ]
「プライド（イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ）」はアルバムのリードシングルとして1984年9月にリリースされ、当時バンド最大のヒット曲となった。イギリスのトップ5、アメリカのトップ40にランクインし、最終的にはバンドのコンサートで最も頻繁に演奏される曲となった。[ 48 ]
「The Unforgettable Fire」は1985年4月に2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲はイギリスでバンドの3番目のトップ10ヒットとなり、イギリスのシングルチャートで6位、オランダのシングルチャートで8位に達しましたが、アメリカではそれほどのヒットには至りませんでした。
批評家の反応
[編集]| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 49 ] |
| オースティン・クロニクル |  [ 50 ] |
| シカゴ・トリビューン | [ 51 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 52 ] |
| ホットプレス | 12月12日[ 53 ] |
| ピッチフォーク | 9.3/10 [ 54 ] |
| 質問 | [ 55 ] |
| ローリングストーン | [ 56 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 57 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [ 58 ] |
リリース後、レビューは概ね好評を博した。NMEのポール・デュ・ノワイエは、アルバムとイーノとラノワによる新たなプロダクションチームを称賛した。レビューでは、「従来の四角いロックユニットは解体された。その代わりに、パノラマ的なサウンドスケープ、多様なテクスチャ、そして微妙な強調の変化が生まれている」と評した。[ 59 ] Jamming!のトニー・フレッチャーは、「ヒット曲満載のアルバムではない。[しかしながら]、雰囲気のあるアイデアとテーマを力強く集めた作品であり、最初は忘れられがちだが、不思議なほど心に残り、すぐに深く心に刻み込まれる」と評した。フレッチャーはさらに、イーノのプロダクションはU2の「ヘヴィメタル」要素をいくらか排除し、「感情を原動力」に置き換えたと付け加えた。[ 10 ] Hot Pressは、プロデューサーのブライアン・イーノの加入を「大胆な動き」と称賛した。評論家のリアム・マッキーは、アルバムを「豊かで聴き応えのある」と評した。[ 53 ]
メロディー・メーカー誌で、アダム・スウィーティングは「『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』は『ウォー』のコインの裏表だ。『ウォー』は『サンデー・ブラッディ・サンデー』の破壊的な準軍事組織のドラムの音で幕を開けたが、... 『ファイア』は『ア・ソート・オブ・ホームカミング』の長くきらめく音色へと移り、その一種の神秘的な歌詞がロマンチックな栗色と金色のジャケットを飾っている。実際のところ、U2に対する既存の概念を持ってこのレコードを聴くと、がっかりするだろう」と述べている。[ 60 ] カート・ローダーはローリングストーン誌でより批判的である。「U2はちらつき、ほとんど消え去っている。その炎は誤った制作戦略と、時折挟まれる湿っぽく歌のない自己陶酔のインタールードによって支えられている。これは「悪い」アルバムではないが、バンドのファンが期待した紛れもない美しさでもない」[ 56 ] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、ボノの道徳的で「荒々しいロマンチックな理想主義」が、特に「プライド」と「エルヴィス・プレスリー・アンド・アメリカ」において不注意であると感じたが、それらの特質はアルバムの残りの部分では「懐疑的な人でも一時的に奇跡を信じさせる」ほどうまく機能していると結論付けた。[ 58 ] 1984年末、ヴィレッジ・ヴォイスに掲載されているアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopで、このアルバムは年間29位に選ばれた。[ 61 ]
ツーリング
[編集]
アルバムのプロモーションとして、バンドは世界規模のコンサートツアー「アンフォゲッタブル・ファイア・ツアー」に乗り出し、アメリカでは屋内アリーナでの公演が行われた。6区間112公演からなるこのツアーは、1984年8月にニュージーランドからスタートしたが、スタジオで録音された新曲の精巧で複雑なテクスチャをライブパフォーマンスに反映させることは大きな課題となった。[ 33 ]解決策の一つは、バンドが以前は使用に消極的だったプログラム・シーケンサーだった。シーケンサーは「アンフォゲッタブル・ファイア」や「バッド」といった曲で顕著に使用され、現在ではU2のほとんどの曲のライブパフォーマンスで使用されている。[ 33 ]アルバムでは「未完成」「ぼやけている」「焦点が定まっていない」と批判された曲も、ステージ上ではより説得力を持つものとなった。例えば、ローリング・ストーン誌はアルバム版の「バッド」を批判し、そのライブパフォーマンスを「ショーストッパー」と評した。[ 62 ]
1985年3月、ローリングストーン誌の表紙記事はU2を「80年代のバンド」と呼び、「ますます多くのロックンロールファンにとって、U2は最も重要なバンド、もしかしたら唯一のバンドかもしれない」と評した。[ 63 ] 1985年7月、U2はウェンブリー・スタジアムで開催されたエチオピア飢餓救済のためのチャリティコンサート「ライブ・エイド」に参加した。[ 64 ]彼らのパフォーマンスは、このコンサートで最も記憶に残るものの一つとなった。「Bad」の12分間のパフォーマンス中、ボノはステージから降りてきて、観客の中から選んだ女性ファンと抱き合い、踊った。この曲の演奏時間が長かったため、彼らのセットリストは1曲分短くなった。当初バンドは「失敗した」と思っていたが、実際にはこのパフォーマンスは彼らにとって画期的な瞬間となり、何百万人ものテレビ視聴者に、ボノがファンと個人的な繋がりを築くことができることを示した。[ 65 ]このパフォーマンスの後、U2の過去のアルバムはすべてイギリスのチャートに返り咲いた。
遺産
[編集]1996年にホット・プレスのビル・グラハムは回想の中で『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』はU2にとって最も重要なアルバムであり、「彼らの成人期がクリエイティブ・ユニットとしての命を救った」と書いている。[ 11 ]同じくホット・プレスのナイル・ストークスは、締め切りが迫っていたため「1、2曲は未完成だった」が、このアルバムは「U2が生まれ変わった」グループにとって「まとまりのあるサウンドを持つ最初のアルバム」だと述べた。[ 66 ]対照的に、このアルバムは1991年の書籍『史上最悪のロックンロール・レコード』にも収録されている。[ 67 ] 2009年、アルバムのデラックス版を批評したローリングストーン誌のウィル・ヘルメスは、このアルバムを「過渡期の当たり外れがあるセット」と評したが、「うまくいくと、『ウォー』の権力闘争を描いたアリーナロックと『ヨシュア・トゥリー』のテクスチャフェティシズムを橋渡しする」と指摘した。[ 68 ]ピッチフォーク誌のライアン・ドンバルは『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』を「かつての尖ったポストパンクなU2と、彼らが目指していたイーノが加わった印象派のU2の間のスペクトルに沿って盛衰する、最高レベルの過渡期のアルバム」と称賛した。[ 54 ] 2023年、アメリカン・ソングライターのロバート・クロフォードは『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』をU2の4番目に優れたアルバムにランク付けし、「柔らかな色合いできらめきがあり、ムーディーな歌のスケッチとシャープに書かれたシングル曲が均等にバランスが取れている」と評し、プロデューサーの変更がバンドの発展に貢献したと評価した。[ 69 ]このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム で15位にランクされている。
トラックリスト
[編集]全ての歌詞はボノが書き、全ての音楽はU2が作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「一種の帰郷」 | 5:28 |
| 2. | 「プライド（愛の名の下に）」 | 3:48 |
| 3. | 「ワイヤー」 | 4:19 |
| 4. | 「忘れられない火」 | 4:55 |
| 5. | "プロムナード" | 2:35 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「7月4日」 | 2:12 |
| 2. | "悪い" | 6時09分 |
| 3. | 「小春日和の空」 | 4:17 |
| 4. | 「エルヴィス・プレスリーとアメリカ」 | 6時23分 |
| 5. | 「MLK」 | 2:31 |
| 全長: | 42:38 | |
注釈
1995年、Mobile Fidelity Sound Labがこのアルバムをリマスターし、スペシャル・ゴールドCDとしてリリースしました。このエディションは再生時間が若干変更されており、特にインストゥルメンタル曲「4th of July」の2分39秒延長バージョンが目を引きます。
1985年、バンドは補足の『Wide Awake in America EP』もリリースしており、これには「Bad」と「A Sort of Homecoming」のライブ演奏と2曲のB面曲（北米ではこれまで入手できなかった）が収録されている。
人事
[編集]|
U2 追加ミュージシャン
|
テクニカル
|
忘れられない火のコレクション
[編集]| 忘れられない火のコレクション | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| ビデオ提供者 | ||||
| リリース | 1985 （1985年） | |||
| 記録された | 1984～1985年 | |||
| ジャンル | ロック、ポストパンク | |||
| 長さ | 51:00 | |||
| ラベル | アイランド、ポリグラム、コロンビア | |||
| 監督 | マイヤート・エイヴィス、バリー・デブリン、ドナルド・キャメル | |||
| プロデューサー | ジェームズ・モリス | |||
| U2の年表 | ||||
| ||||
1985年、『The Unforgettable Fire Collection』がリリースされました。51分のVHSコンピレーションには、アルバムのミュージックビデオと30分のメイキングドキュメンタリーが収録されています。プロデューサーにはジェームズ・モリスがクレジットされています。このドキュメンタリーは後に、バンドのライブビデオ『 U2 Go Home: Live from Slane Castle』の特典映像として収録されました。コンサート映像の舞台となったスレーン城もドキュメンタリーに登場していたためです。
- 「忘れられない火」 –メイエルト・エイヴィス監督
- 「Bad」（ライブビデオ） – 監督：バリー・デブリン
- 「プライド（愛の名の下に）」（セピアバージョン） -ドナルド・キャメル監督
- 「A Sort of Homecoming」（ライブビデオ） – 監督：バリー・デブリン
- 忘れられない火の製作ドキュメンタリー –バリー・デブリン監督
- 「プライド（愛の名の下に）」（スレイン・キャッスル版） - 監督：バリー・デブリン
25周年記念版
[編集]アルバムの25周年を記念して、2009年10月27日にマーキュリー・レコードよりリマスター版が発売された。[ 71 ]アルバムのリマスターは、バンドの以前のリリースのリマスターも手がけたジ・エッジが監督した。アルバムは4種類のパッケージで発売され、そのうち2種類にはボーナスCDが、1種類にはDVDが付属していた。ボーナスCDには、アルバムのB面曲、ライブ音源、そして未発表曲2曲「Disappearing Act」と「Yoshino Blossom」が収録されている。DVDには、オリジナルのVHS版と同じ内容が収録されている。
- CDフォーマット – CDのリマスターアルバム
- デラックスエディション – リマスターアルバムCD、ボーナスCD、36ページのブックレット
- 限定版ボックスセット - リマスターアルバムCD、ボーナスCD、DVD、56ページのハードカバーブック、写真5枚
- 12インチビニールフォーマット -蓄音機レコードと16ページのブックレットにリマスターされたアルバム
ボーナスCD
[編集]| いいえ。 | タイトル | オリジナルリリース | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「消失行為」 | 2009年に完成したThe Unforgettable Fireセッションからの未発表トラック | 4:35 |
| 2. | 「ある種の帰郷」（ロンドン、ウェンブリー・アリーナからのライブ） | シングル「 The Unforgettable Fire 」のB面 | 4:07 |
| 3. | 「Bad」（バーミンガム NEC からのライブ） | ワイド・アウェイク・イン・アメリカEPより | 8時00分 |
| 4. | 「愛は転がり落ちる」 | シングル「The Unforgettable Fire」のB面 | 4:52 |
| 5. | 「三つの日の出」 | シングル「The Unforgettable Fire」のB面 | 3:53 |
| 6. | 「吉野の花」 | 「The Unforgettable Fire」セッションからの未発表インストゥルメンタルトラック | 3:39 |
| 7. | 「Wire」（Kevorkian 12インチ ボーカル・リミックス） | これまで知られていなかった未発表のリミックス | 5:12 |
| 8. | 「ブーメランI」 | シングル「 Pride (In the Name of Love)」のB面 | 2:48 |
| 9. | 「プライド（愛の名の下に）」（シングル・エクステンデッド・バージョン） | シングル「Pride (In the Name of Love)」のA面 | 4:43 |
| 10. | 「ア・ソート・オブ・ホームカミング」（ダニエル・ラノワ・リミックス） | 1985年の未発表シングルバージョン、ピーター・ガブリエルをフィーチャー | 3:18 |
| 11. | 「11時のチクタク」（ロングバージョン） | シングル「Pride (In the Name of Love)」のB面 | 4:13 |
| 12. | 「Wire」（ケルト・ダブ・ミックス） | 1985年のNME 7インチビニールプロモーションより | 4:36 |
| 13. | 「ベーストラップ」 | シングル「The Unforgettable Fire」のB面 | 5時15分 |
| 14. | 「ブーメランII」 | シングル「Pride (In the Name of Love)」のB面 | 4:50 |
| 15. | 「4th of July」（シングルバージョン） | シングル「Pride (In the Name of Love)」のB面 | 2:26 |
| 16. | 「キングダムカムの60秒」 | シングル「The Unforgettable Fire」のインストゥルメンタルB面 | 3:15 |
| 全長: | 69:42 | ||
ボーナスDVD
[編集]DVD に は、 「The Unforgettable Fire Collection」のミュージック ビデオとドキュメンタリーに加えて、次の内容が含まれています。
- U2、アムネスティ・インターナショナル主催の「A Conspiracy of Hope」コンサートに出演–ジャイアンツ・スタジアム、ニュージャージー州、アメリカ合衆国 – 1986年6月15日（日）
- 「MLK」
- 「プライド（愛の名の下に）」
- "悪い"
- U2 ライブエイド -ウェンブリースタジアム、ロンドン、イギリス - 1985年7月13日土曜日
- 「サンデー・ブラッディ・サンデー」
- "悪い"
- 「プライド（愛の名において）」セピア色のミュージックビデオ、監督：ドナルド・キャメル
- 「11 O'Clock Tick Tock」 – ブートレッグ版、クローク・パークでのライブ、1985年6月29日
チャート
[編集]| チャート | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリア（ケント音楽レポート）[ 74 ] | 1 |
| カナダのアルバムチャート[ 75 ] | 5 |
| ニュージーランドアルバムチャート[ 76 ] | 1 |
| ノルウェーのアルバムチャート[ 76 ] | 6 |
| ポルトガルのアルバムチャート[ 76 ] | 27 |
| スウェーデンのアルバムチャート[ 76 ] | 6 |
| イギリスアルバムチャート[ 77 ] | 1 |
| 米国ビルボード200 [ 78 ] | 12 |
| 年 | 歌 | ピーク | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 怒り [ 79 ] |
CAN [ 80 ] |
オランダ語 [ 76 ] |
ニュージーランド [ 76 ] |
英国 [ 81 ] |
アメリカの メインロック [ 78 ] |
US ホット100 [ 78 ] | ||
| 1984 | 「プライド（愛の名の下に）」 | 2 | 27 | 5 | 1 | 3 | 2 | 33 |
| 「忘れられない火」 | 1 | — | 4 | 3 | 6 | — | — | |
| 「ワイヤー」 | — | — | — | — | — | 31 | — | |
| 1985 | "悪い" | — | — | — | — | — | 19 | — |
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。 | ||||||||
認定資格
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| ブラジル | — | 10万人[ 82 ] |
| カナダ（ミュージックカナダ）[ 83 ] | プラチナ×3 | 30万^ |
| フランス（SNEP）[ 84 ] | 金 | 10万* |
| イタリア | — | 20万人[ 85 ] |
| オランダ（NVPI）[ 86 ] | 金 | 50,000 ^ |
| ニュージーランド（RMNZ）[ 87 ] | 白金 | 15,000 ^ |
| スイス（IFPIスイス）[ 88 ] | 金 | 25,000 ^ |
| イギリス（BPI）[ 89 ] | プラチナ×2 | 60万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 90 ] | プラチナ×3 | 3,000,000 ^ |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
[編集]脚注
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- マギー、マット（2008年）『U2：日記』ロンドン：オムニバス・プレス、ISBN 978-1-84772-108-2。
- デ・ラ・パラ、ピム・ジャル（1996年）『U2ライブ：コンサート・ドキュメンタリー』ロンドン：ハーパーコリンズ、ISBN 0-7322-6036-1。
- ストークス、ニール（1996年）『イントゥ・ザ・ハート：U2の歌の裏に隠された物語』オーストラリア：ハーパーコリンズ、ISBN 0-7322-6036-1。
外部リンク
[編集]- 公式サイト
- 忘れられない火の絵画展といくつかの版画からの画像
- 「忘れられない火」展の説明
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