アキラ（1988年の映画）
1988年、大友克洋監督のアニメ映画

アキラ
道路の中央に左向きで停まっている赤いバイクに向かって歩く金田の姿が映っている。バイクの前面には様々なステッカーが貼られており、金田のジャケットには錠剤の刻印が刻まれている。
劇場公開ポスター
日本語名
カタカナアキラ
監督大友克洋
脚本
に基づく
大友克洋『アキラ』
制作：
  • 鈴木亮平
  • 加藤俊三
主演
撮影三澤勝治
編集者瀬山武志
音楽：山城章二
制作
会社
配布元東宝
発売日
  • 1988年7月16日 （1988年7月16日）
実行時間
124分
国日本
言語日本語
予算7億円～11億円/570万ドル[1] [2]
興行収入4900万ドル[3]

『AKIRA』（アキラ）は、 1988年に公開された日本のサイバーパンクアクションアニメ映画 [5] で、監督は 大友 克洋、プロデューサーは鈴木亮平と加藤俊三、脚本は大友と橋本以蔵。原作は大友の1982年の漫画『 AKIRA』。 2019年のディストピアを舞台に、暴走族のリーダーである金田正太郎の幼なじみの島子供の超能力者と衝突した後、強力な念動力を得て、最終的には広大な未来都市ネオ東京の軍事施設全体を脅かすことになる物語である。

キャラクターデザインや設定の大部分は原作漫画から引用されているものの、ストーリーは大きく異なり、映画公開後も2年間連載が続いた漫画の後半部分はほとんど描かれていない。インドネシアの伝統 音楽ガムランと日本の能楽から着想を得たサウンドトラックは、山城章治が作曲し、芸能山城組が演奏を担当した。

『AKIRA』は1988年7月16日に東宝によって日本で公開され、翌年には米国でストリームライン・ピクチャーズによって公開された。劇場公開やVHS版が何度かリリースされた後、国際的なカルト的な人気を獲得し、最終的に家庭用ビデオの全世界での売り上げで8千万ドル以上を稼いだ。[6] 『AKIRA』はそれ以来、傑作であり、史上最高のアニメ映画の1つであると同時に、アクションやSFのジャンルでも最高の作品の1つとして挙げられている。[誰によって？ ]日本のアニメーションのランドマークであり、これまでに作られた最も影響力のある象徴的なアニメ映画の1つである[7] [8] [9] [10 ] [11] [検証失敗]また、サイバーパンクのジャンル、特に日本のサイバーパンクのサブジャンル、[12] [検証失敗]や成人向けアニメーションの極めて重要な映画と見なされている。[13]この映画は世界中の大衆文化に大きな影響を与え、西洋世界におけるアニメと日本の大衆文化の発展への道を開き、アニメーション、漫画、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームなど、数多くの作品に影響を与えました。[3] [13] [14] 

プロット

ネオ東京の地理（2019年）。東京湾中央部の埋め立て地の広さに注目してください。

1988年7月16日の東京の突然の破壊をきっかけに世界大戦が勃発した2019年、ネオ東京は腐敗、反政府デモ、テロ、ギャングの暴力に悩まされていた。暴力的な集会の最中、短気な金田正太郎は自警団の暴走族「カプセル」を率いて、ライバルのクラウンギャングと戦う。金田の親友である島鉄雄は、レジスタンス組織の助けを借りて政府の研究所から脱走した超能力者、タカシにバイクを誤って衝突させてしまう。仲間の超能力者マサルの助けを借りて、自衛隊大佐の敷島はタカシを奪還し、鉄雄を入院させ、カプセルを逮捕する。警察の尋問中、金田はレジスタンス運動の活動家であるケイと出会い、当局を騙して彼女をギャングと共に釈放させる。

政府の秘密施設で、敷島と研究主任である大西博士は、鉄雄が1988年の東京大惨事の張本人である超能力者アキラと同様の強力な超能力を持っていることを発見する。超能力者キヨコは敷島にネオ東京の破滅が迫っていることを警告するが、市議会は敷島の懸念を却下。敷島は新たな大惨事を防ぐために鉄雄の殺害を検討する。一方、鉄雄は病院を脱走し、金田のバイクを盗み、恋人の香織と共にネオ東京からの逃走を図るが、ピエロに待ち伏せされる。カプセルは鉄雄と香織を救出するが、鉄雄は激しい頭痛と幻覚に襲われ、再入院する。

鉄雄と他の超能力者たちを救出する計画を耳にした金田は、ケイのレジスタンス組織に加わる。病院では、超能力者たちが幻覚を利用して鉄雄を殺そうとするが、その企みは阻止される。苛立ちを募らせた鉄雄は、彼らを捜索し、行く手を阻む警備員や民兵を殺害する。レジスタンス組織は病院に潜入し、清子はケイと金田を敷島と超能力者たちによる鉄雄を阻止しようとする無駄な試みに引きずり込む。清子は鉄雄に、オリンピックスタジアム建設現場の地下に冷凍保存されているアキラが、鉄雄の超能力を手助けしてくれるかもしれないと告げる。周囲の人々、特に金田を裏切った鉄雄は、アキラを捜すために病院を脱出する。

ケイを媒介にして鉄雄を止めるキヨコは、鉄雄と金田を軍の拘留下から解放する。敷島はネオ東京政府に対してクーデターを起こし、いかなる犠牲を払ってでも鉄雄を抹殺するよう軍に指示する。カプセルたちのたまり場である春木屋バーで、鉄雄は金田のバイクのことでギャング仲間のヤマガタとカイと対立し、抗議したヤマガタを殺害する。カイはその知らせを金田に伝え、金田は友の復讐を誓う。一方、タカシはケイを連れ去る。カルト信者にアキラと間違えられた鉄雄は、ネオ東京を暴れ回り、スタジアムの地下にあるアキラの冷凍保存容器に辿り着く。ケイは鉄雄と戦うが、鉄雄に敗れ、アキラの遺体を掘り起こすが、科学研究のために瓶に封印されていた彼の遺体を発見する。

金田はレーザーライフルで鉄雄と戦い、敷島は軌道兵器を発射する。後者は鉄雄の腕を破壊するが、どちらも彼を止めることはできない。敷島と香織はスタジアムに近づく。そこでは、ロボットアームを装着した鉄雄が激しい痛みに苦しみ、自分の能力を制御できなくなっていた。香織は鉄雄を制止しようとするが、敷島は鉄雄の怪我を治し、能力を制御する手助けを申し出るが、失敗する。金田は再び鉄雄と戦うが、腕を失ったことで弱体化した鉄雄は巨大な肉塊へと変異し、スタジアム、金田、そして香織を飲み込み、鉄雄は死亡する。超能力者たちは増大する肉塊を止めるために明を蘇生させる。友人たちと再会した明は特異点を作り出し、鉄雄と金田を別の次元へと引きずり込む。特異点が東京の以前の破壊を反映してネオ東京を破壊すると、超能力者たちは敷島を安全な距離にテレポートし、その結果この次元に戻れないことを知りながら金田を救出することに同意する。

特異点において、金田は鉄雄と超能力者たちの幼少期を体験する。そこには鉄雄との友情や、東京が破壊される前の超能力者たちの超能力訓練も含まれる。超能力者たちは金田をネオ東京に戻し、アキラが鉄雄を安全な場所に連れて行くこと、そしてケイが超能力を発達させていることを伝える。大西は宇宙の誕生を目撃するが、研究所の破壊により死亡する。ネオ東京の大部分を食い尽くした後、特異点は消滅し、跡地に残ったクレーターに水が溢れる。鉄雄の死を悼む金田は、ケイとカイが生き残っていることを知り、敷島が日の出を眺める中、二人は廃墟へと馬で去る。特定されていない現実世界で、鉄雄は自己紹介をし、宇宙の創造を引き起こし、ついに人類の存在の限界を超える。

声優

カム・クラークとジョニー・ヨン・ボッシュ（上から下）が、それぞれこの映画の英語吹き替え第1版と第2版で金田の声を担当した。
キャラクター 日本語[15] 英語
エレクトリック・メディア/
ストリームライン（1989）[16] 		アニメイズ/
パイオニア(2001) [17] [18]
金田正太郎 岩田光央 カム・クラーク ジョニー・ヨン・ボッシュ
島哲夫 佐々木望 ヤン・ラブソン ジョシュア・セス
ケイ 小山真美 ケイ ウェンディー・リー
ララ・コーディ
敷島大佐 石田太郎 トニー・ポープ ジェイミーソン・プライス
龍作（りゅうさく） 源田哲章 ロイ ボブ・ブッフホルツ
スティーブ・クレイマー
大西医師 鈴木みずほ ルイス・アークエット サイモン・プレスコット
タカシ（No.26） 中村龍彦 バーバラ・グッドソン コーディ・マッケンジー
清子（No.25） 伊藤福恵 メロラ・ハーテ サンディ・フォックス
マサル（No.27） 進藤和弘 ボブ・バーゲン トラヴィス・ウィーバー
かおり 渕崎ゆり子 バーバラ・グッドソン ミシェル・ラフ
山形 大倉正明 ヤマ マイケル・リンゼイ
トニー・ポープ
カイ 草尾毅 ボブ・バーゲン アンソニー・プルチーニ
根津 大竹博 インサイダー マイク・レイノルズ
トニー・ポープ
テロリスト1 平野正人 ルイス・アークエット スティーブ・ブラム
テロリスト2 岸野幸正 ウォーリー・バー マイケル・マコノヒー
島崎 岸野幸正 トニー・ポープ ロバート・アクセルロッド
大佐評議会連絡担当者 北村宏一 ルイス・アークエット マイケル・フォレスト
渡辺栄一 荒川太郎 ボブ・バーゲン エディ・フリアソン
桑田満 岸野幸正 トニー・ポープ スキップ・ステルレヒト
竹山雄二 平野正人 ヤン・ラブソン テッド・レイ
グルーピー 藤井香代子
豊島雅美
大野由香 		ララ・コーディ、
ジュリー・フェラン
、バーバラ・グッドソン 		ジュリー・アン・テイラー
パトリシア・ジェイ・リー
ダイアン・ディロザリオ
宮子様 北村宏一 スティーブ・クレイマー ウィリアム・フレデリック・ナイト
検査官 池水通宏 ボブ・バーゲン スティーブ・ステイリー
軍 田中和美 スティーブ・クレイマー トニー・オリバー
高場 二俣一成
春木屋バーテンダー 秋元洋介 トニー・ポープ ジョン・スナイダー
委員会メンバー 北村宏一 岸野
幸正 加藤
雅之 平野
正人
荒川
太郎 池水通宏 		カム・クラーク、
ルイス・アークエット、
バーバラ・グッドソン
、スティーブ・クレイマー
、ジャン・ラブソン、
ボブ・バーゲン 		ピーター・スペロス
ダン・ロージ
ボブ・パーペンブルック
マイケル・ソリッチ ダグ
・ストーン ポール
・セントピーター
クリストファー・キャロル

生産

大友克洋は漫画『 AKIRA』の制作に携わっていた当時、同シリーズをアニメ化する意図はなかった。しかし、自身の作品を映画化するというオファーを受けた際、「非常に興味をそそられた」という。[19]彼は、自身がプロジェクトのクリエイティブ・コントロールを握っているという理由で、同シリーズのアニメ映画化に同意した。この主張は、『ハルマゲドン』での自身の経験に基づいている。[15] 「AKIRA委員会」とは、日本の大手エンターテインメント企業数社が『 AKIRA』映画制作のために結成したパートナーシップの名称である。この委員会の結成は、大友の2,000ページを超える漫画作品に匹敵する壮大な水準を達成するために、約5億円という異例の高額な初期予算が必要となったためである。委員会は、講談社、毎日放送、バンダイ、博報堂、東宝、レーザーディスク株式会社、住友商事で構成され、各社が映画制作に資金と宣伝を提供した。この映画のアニメーションはアニメーション制作会社の東京ムービー新社（現トムス・エンタテインメント）が担当した。[20]

『AKIRA』には、あらかじめ台詞が録音され（映画の制作が始まる前に台詞が録音され、登場人物の唇の動きがそれに合わせてアニメーション化される。[21]アニメ制作としては初であり、今日でもアニメでは極めて異例であるが[22] 、声優たちはアニマティックの助けを借りて演技した）、[15]超流体モーションが採用されており、映画の16万枚を超えるアニメーションセルで実現されている。[20] コンピューター生成画像もこの映画で使用されており（ハイテクラボジャパン株式会社とコンピューターグラフィックスの協力会社である住商電子システム株式会社およびウェーブフロントテクノロジーズが制作）、主に大西博士が使用するパターンインジケーターをアニメーション化するために使用されたが、落下物の軌道をプロットしたり、背景の視差効果をモデル化したり、照明やレンズフレアを微調整したりするためにも使用された。[15]実写の前作とは異なり、『AKIRA』には完全に実現された未来の東京を見せるための予算もあった。[23]このアニメーションは65mmフィルムに1.85:1のアスペクト比で撮影された。[要出典]

この映画の制作費は7億円[1]（550万ドル）[2]で、制作費と宣伝費を合わせた予算は11億円（900万ドル）に達したと推定されている。[1] [24]一部の情報源によると、この映画は公開当時最も製作費のかかったアニメ映画だったというが[23] [24]、この主張はCrunchyrollのライターであるダリル・ハーディングによって異議を唱えられている。[25]

映画「AKIRA」の予告編は1987年に公開された。映画の本編制作は1987年に完了し、録音とミキシングは1988年初頭に行われた。公開は1988年で、漫画が正式に終了する1990年の2年前だった。大友は映画の様々なアイデアやキャラクターデザインを2000ページものノートに書き留めたと言われているが、最終的なストーリーボードは738ページに短縮された。[15]彼は漫画を完成させるのに非常に苦労した。大友は結末のインスピレーションはアレハンドロ・ホドロフスキーとの会話から生まれたと述べている。[26]彼は後に、映画の企画は、主要な登場人物、ストーリー、テーマに適切な結末をもたらしつつも、極端に長くなりすぎないような結末を書くことから始めなければならなかったと回想している。そうすることで、漫画のどの要素がアニメに採用されるかを逆順に把握し、漫画の様々な要素を2時間という簡潔な物語にまとめ上げることができたのだ。[27]大友は、漫画が完成する前に映画を作ることを「最悪のアイデア」と呼んでいる。[28]彼は、同じ物語の似ているようで異なる2つのバージョンを作ることを気に入ったものの、それでも原作の要素があまりにも多くカットされていると感じていた。[28]

大友は漫画『鉄人28号』の大ファンだった。そのため、彼の命名は『鉄人28号』の登場人物と共通している。金田は『鉄人28号』の主人公と同じ名前、敷島大佐は『鉄人28号』の敷島博士と同じ名前、鉄雄は敷島の息子である敷島鉄雄にちなんで名付けられ、アキラの龍作は村雨龍作にちなんで名付けられている。さらに、タカシの手には「26」のタトゥーが彫られており、これは『鉄人28号』で使用されているフォントとよく似ている。作中の登場人物であるアキラは、政府が育成した超能力者の28番目であり、鉄人28号と同じ番号である。[27]

この映画のキーアニメーターの一人は二木真紀子で、彼女は2016年に亡くなるまで、スタジオジブリの映画『魔女の宅急便』（1989年）、『もののけ姫』（1997年）、『ハウルの動く城』 （2004年）などのリードアニメーターを務めた。 [29] 『AKIRA』に関わったもう一人のキーアニメーターは、元シンエイのアニメーターである木上よしじで、彼は下水道でのアクションシーンなど、『AKIRA』のいくつかのシーン全体をアニメートした。彼は後に京都アニメーションに移籍した。[30]

リリース

興行収入

興行成績
地域 リリース ディストリビューターレンタル 総収入 チケット販売
日本 1988 7億5000万円[31] 19億円[32] 1,699,463 (推定) [32]
1989–2000 5000万円[33] 1億2000万円[32] 103,359 (推定) [32]
1988～2000年 8億円[33] 未知 未知
2005～2007年 — 1億3700万円[34] 111,253（推定）[32]
2020 — 1億638万9400円[35]（113万351ドル）[36] 92,576（推定）[32]
アメリカ合衆国 1989 — 220万ドル[37] 542,097 [38]
2001 — 114,009ドル[39] 20,143 (推定) [40]
イギリス 1991 — £ 878,695 [37] ( $1,550,000 ) 382,041 [38]
2011 — 18,813ドル[41] 3,419 [42]
2015～2018年 — 未知 15,108 [42]
2020 — 224,884ポンド[37] (325,657ドル) [43] 31,629（推定）[44]
フランス 1991～2020年 — 未知 167,372 [45]
スペイン 1992～2013年 — 未知 134,324 [46] [42]
2016～2018年 — 未知 2,018 [42]
1992～2018年 — 未知 136,342
フィンランド 2020 — 未知 6,262 [47]
その他のヨーロッパ諸国 1999–2013 — 未知 25,047 [42]
2014～2018年 — 未知 10,590 [42]
1999～2018年 — 未知 35,622 [42]
ケベック州（カナダ） 2001～2002年 — 未知 532 [42]
台湾 2006–2008 — 23万ドル[48] 4万[48]
韓国 2017 — 86,224,200ウォン[49] 10,574 [49]
ニュージーランド 2017 — 36,342米ドル[50] 未知
香港 2020 — 148,415米ドル[51] 未知
オーストラリア 2020 — 183,882米ドル[43] 未知
全世界 1988～2020年 4900万ドル[3] 3,569,771+ (推定)

『AKIRA』は1988年7月16日に東宝によって公開された。日本の興行収入では、その年の日本映画の中で6番目に高い興行収入を記録し、1988年には配給収入（配給会社レンタル収入） 7億5000万円を稼いだ。 [31]公開当初から興行収入1位を獲得し、日本市場で成功を収めた。[52] [53] 2000年までに、この映画は日本での配給レンタル収入8億円を稼いだ。[33]この映画は4K リマスター版が2020年5月に日本でIMAXで限定公開された。 [54]

英語版リリース

エレクトリック・メディアは1989年にこの映画の英語吹き替え版を制作した。脚本はL・マイケル・ハラー、監督はシェルドン・レナンとウォーリー・バーである。[55] [56] [57] [58]この英語版はストリームライン・ピクチャーズ によって1989年12月25日に北米の劇場で限定公開され、米国で約220万ドルの興行収入を記録した。 [37] [59] [60]ストリームラインは制作に関与していなかったが、このバージョンは「ストリームライン吹き替え」として知られるようになった。

パイオニア・エンターテイメントが映画の権利を取得した後、 THX認証を取得するために、 DVDリリース用に2001年にAnimazeによって新しい英語の吹き替えが制作され、ケビン・シーモアが監督を務めた。 [61] [62] [63] [64]パイオニアは、2001年3月から12月にかけて一部の劇場で新しい吹き替えで映画を再公開し、北米で20番目のデジタルシネマリリースとなった。[65]復元された4Kバージョンは、2020年9月24日に北米の映画館で上映され、世界中の一部のIMAXシアターやその他の映画館でも数日間上映された。[66] [67]

イギリスでは、『AKIRA』は1991年1月25日にアイランド・ビジュアル・アーツによって劇場公開された。[68]公開初週の興行収入は43万9,345ポンドで、イギリスの興行収入チャートで初登場3位となった。翌週は4位、4週間トップ10入り、7週間トップ12入りし、1991年3月初旬までに興行収入は87万8,695ポンドに達した。[37] 2013年7月13日には公開25周年を記念して再公開され、2016年9月21日にも再公開された。2020年10月に4KとIMAXで再公開され、公開初週末の興行収入は20万1,124ポンドで、イギリスの興行収入チャートで初登場3位となった。[37]

ホームメディア

ストリームラインの吹き替え版は、1991年5月にストリームラインのビデオ・コミックス・レーベルからVHSで初めて発売され、1993年9月にはオリオン・ホーム・ビデオからより広範な流通網を獲得した。オリオンは英語字幕付きの日本語版もVHSで発売しており、『AKIRA』はストリームラインの作品の中で数少ない日本語音声版リリースの一つとなった。クライテリオン・コレクションは1992年にストリームラインの吹き替え版と日本語音声を収録したレーザーディスクを発売した。これは同社初のアニメ作品であり、2014年の『ファンタスティック Mr.FOX』まで唯一のアニメ作品であった。[69] [70] [71]

パイオニアは2001年に家庭用メディア向けに復元版をリリースした。このリリースは、DVD1枚組と2枚組（後者はスチールブック仕様）の2枚組で、英語吹き替えと日本語音声に加え、これらの音声トラックのVHS版も収録されていた。パイオニアがTHX認証の音声と映像を採用した数少ないリリースの一つであった。パイオニアはストリームラインの吹き替えを収録する予定だったが、THX認証を維持するために収録はされなかった。[61] [62]

イギリスでは、 1991年にアイランド・ワールド・コミュニケーションズが『AKIRA』を初めてVHSで発売した。[72] 1993年までに、この映画はイギリスで6万本、 [ 72]ヨーロッパで10万本、[33]アメリカで10万本を売り上げた。 [60]この発売の成功により、後に配給を引き継ぐマンガ・エンターテインメントが設立された。マンガは2004年に2枚組DVDセットを発売し、1枚目には日本語音声とパイオニア吹替の復元版、2枚目にはストリームライン吹替のVHS版を収録した。

2009年2月24日、北米ではバンダイ エンターテインメントからオネアミス・レーベルでブルーレイ・ディスク版が発売された。 [73] [74]その後オーストラリアでは、マンガと講談社からの独占的ライセンスの下、マッドマン・エンターテインメントによってアキラのブルーレイ・エディションが発売された。 [75]マッドマンはDVD/ブルーレイ・コンボも発売した。DVD版がマンガ・ビデオUK版ではなく、マンガUKからライセンスを受けたマッドマン/マンガの2001年スペシャル・エディションDVDリリースを使用しているため、ライセンスはスタンドアロンのブルーレイ・リリースとは別である。ブルーレイ・リリースは、フォーマットの最高のオーディオ・サンプリング・レート（日本語オーディオ・トラックでは192kHzのドルビーTrueHD 5.1）を使用し、ハイパーソニック・エフェクト（日本語トラックとハイエンド・オーディオ・システムでのみ利用可能）を初めて使用したブルーレイ・リリースである。ブルーレイには英語字幕付きの日本語に加え、2001年のPioneer/Animazeによる英語吹き替え（TrueHD 5.1 48kHz）も収録されている。DVD版は2012年にバンダイエンターテイメントより再リリースされた。DVD発売直後にバンダイエンターテイメントが閉鎖されたため、ファニメーションが再びこの映画のライセンスを取得した。 [76]ファニメーションのリリースには、StreamlineによるステレオとPioneerによる5.1サラウンド（両方ともTrueHD 96kHz）の両方の英語吹き替えが含まれている。[77]ファニメーションは2013年11月12日に25周年記念ブルーレイ/DVDコンボと別個のDVDをリリースしており、こちらはTrueHD日本語音声と2つの英語吹き替え（ブルーレイではTrueHD 96kHz）を収録している。[78]同年、 ベスト・バイは限定版のブルーレイスチールブックを発売した。

2020年4月24日、バンダイナムコエンターテインメントより日本でUltra HD Blu-ray版が発売された。オリジナルの35mmフィルムプリントから4K HDRリマスターされたほか、以前のBlu-rayリリース用に作成された192kHzオーディオトランスファーが収録されている。[79]同じリマスター版が2020年12月22日にFUNimationより発売された。[80]

2014年現在[アップデート]、この映画は世界中で8000万ドル以上のホームビデオの売り上げを上げている。[72]アメリカでは、2006年時点でDVDアニメ映画史上7番目に売れた作品であり[81]、2022年1月時点でBlu-rayの売り上げが2,086,180ドルに達した。[82]イギリスでは、2020年に物理的なホームビデオ形式で9番目に売れた外国語映画であり、その年の2番目に売れた日本映画であった（アニメ映画『天気の子』に次ぐ）。[83][アップデート][アップデート]

テレビ

ストリームラインの吹き替え版は、 1990年代にサイファイ・チャンネルの1週間にわたるアニメイベントと土曜アニメ枠で放送された。パイオニアの吹き替え版は、アダルトスイムのトゥーンアミ枠で2回放送された。1回目は2013年12月7日[84] 、レーティングはTV-MA-Vで、2回目は2014年12月20日で、どちらの場合も露骨な言葉遣いとヌードは検閲されていた。オーストラリアのFTA放送局SBSでは何度も放送されている[85]。イギリスでは、1994年から1997年にかけてBBC Twoで数回放送された[86]。

受付

批判的な反応

レビュー集約サイト Rotten Tomatoesでは、54件のレビューに基づき91%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中7.9点となっている。同サイトの批評家による評論では、「『AKIRA』は驚くほど血みどろで暴力的な作品だが、驚異的なアニメーションと圧倒的な運動エネルギーは現代アニメの基準を確立した」とされている。[87] 加重平均を採用するMetacriticでは、22人の批評家による評価に基づき、100点満点中68点という「概ね好意的な」評価が付けられている。[88]

当時の批評家トニー・レインズは、マンスリー・フィルム・ブレティン誌で、物語の展開があまりにも「スピードと複雑さ」に富んでいるため、「漫画版を事前に知らずに観た観客は、その迫力に圧倒されてしまう」と評し、「この映画は事実上、漫画と並行して『読む』ことを要求しており、漫画に対する一種の解説と言える」と結論付けている。[89]レインズはストーリーについて、「SFとしては特に革新的ではない」と述べ、『ブレードランナー』と『2001年宇宙の旅』の中間に位置する作品だとし、この映画の主な功績は「乗り物や実験装置の徹底的な設計に見られるように、未来技術に対する彼のビジョンの信憑性」であり、「映画の終盤で非常に印象的な映像を生み出している」こと、「アニメーションとして、『AKIRA』は紛れもない傑作である」と評した。[90] バラエティ誌は「未来を想起させる想像力豊かで精緻なデザインから、サウンドトラックのドルビー効果の轟音まで」この映画の様々な側面を称賛したが、「人間の動きの描写がややぎこちない」と批判した。[91] シカゴ・トリビューンのデイブ・ケアは、大友の「優れたアニメーション特有のアイデア：乗り物が夜空を轟音とともに走り抜ける際に小さな色の軌跡を残し、スケールを混乱させ遠近感を歪めるというメディアの能力を巧みに利用した夢のようなシーンが数多くある」と称賛した。[92]

アニメニュースネットワークのバンブー・ドンは、回顧的なレビューの中で、限定版DVDの英語字幕が「見事に翻訳されている」と称賛し、英語吹き替えも「英語訳に非常に忠実で、声優陣は感情を込めてセリフを話している」と称賛した。 [93] THEMアニメのラファエル・シーは、本作の「驚異的な特殊効果とクリーンで鮮明なアニメーション」を称賛した。[94]クリス・ベヴァリッジは、日本語音声について「必要に応じて前方のサウンドステージをうまく活用している。セリフの配置も適切で、いくつかの重要な演出が完璧に使われている」とコメントした。[95]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、大友のアートワークを称賛し、「夜のネオ東京の描写は非常に精巧で、巨大な高層ビルの窓一つ一つがはっきりと見える。そして、これらの夜景は繊細で鮮やかな色彩で輝いている」と述べた。[96]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリソンは映画の展開のテンポについて、「作者はコミックのストーリー展開を凝縮して一貫性を持たせているが、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』のような不完全さが少しある。しかし、映画は非常に躍動感があり、観客は必死につかまらなければならないほどなので、それはほとんど問題にならない」と述べている。[97] ロジャー・イーバートはこの映画を『マッドマックス』と比較し、「非常に残酷で陰惨だが、独特の狂気じみた方法で楽しませてくれる」と評した。[98] エンパイア誌のキム・ニューマンは、この映画の「きらめくアニメーション映像で、コンピューターによるショットは1つも見られない」と称賛した。[99]ヘレン・マッカーシーは『500 Essential Anime Movies』の中で、この映画は「20年間の大幅な技術進歩の産物に引けを取らない、新鮮でエキサイティングな作品であり続けている」と述べた。[100] 2004年2月、シネファンタスティックのダン・パーソンズはこの映画を「10の必須アニメーション」の1つに挙げ、「すべてを変えた映画」とだけ呼んだ。[101]

受賞歴

1992年、『AKIRA』はアムステルダム・ファンタスティック映画祭でシルバー・スクリーム賞を受賞した。[102]この映画は2007年のアメリカン・アニメ・アワードの「最優秀アニメ作品」賞のノミネート4作品のうちの1つであったが、 『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』に敗れた。

ロシアの禁止

2021年7月、サンクトペテルブルクのオクチャブリスキー地区裁判所は、『AKIRA』、『ハッピー・ツリー・フレンズ』、『モータルコンバット レジェンズ: スコーピオンズ・リベンジ』の配給を禁止し、これらの映画が子供の健康と精神的発達に損害を与える可能性があると主張した。[103]

音楽

AKIRA オリジナルサウンドトラック（交響組曲 AKIRA ）は、芸能山城組によって録音された。[104]音楽は山城章二（大橋努のペンネーム）が作曲・指揮し、芸能山城組によって演奏された。[104]サウンドトラックは、インドネシアの伝統的な ガムラン音楽から大きく影響を受けており、日本の能楽の要素も取り入れている。[105]

本作には、リリースに際し再録された楽曲が収録されています。「Kaneda」「Battle Against Clown」「Exodus From the Underground Fortress」は、実際には同じ楽曲シリーズの一部です。例えば、「Battle Against Clown」の要素は、冒頭のバイクシーンで聴くことができます。スコアは、基本的に劇中での楽曲の順番通りに構成されています。北米版には、デヴィッド・キース・リディックとロバート・ナプトンによる詳細なプロダクションノートが収録されています。

『AKIRA オリジナルサウンドトラック』。別バージョンのサウンドトラックもリリースされました。こちらは映画で使用された音楽、セリフ、効果音を収録していますが、曲順は逆になっています。

このサウンドトラックは、ブワナによるエレクトロニカ・リミックス・アルバム『カプセルズ・プライド』を生み出した。[3] 『 AKIRA』のサウンドトラックからのサンプルは、他の多くのヒップホップやエレクトロニック・ミュージックのトラックにも使用されている。[106]

適応

ビデオゲーム

1988年、タイトーはファミコン用アドベンチャーゲーム「AKIRA」を日本国内限定で発売した。 [107]ジャガー、[108] [109]スーパーファミコン、ジェネシス、セガCD用の別の「AKIRA」ゲームが開発されていたが、[110]ゲームボーイとゲームギアの携帯型ゲーム機向けの別の「AKIRA」タイトルの計画とともに中止された。[111]インターナショナル・コンピュータ・エンターテイメントは、1994年にアミガとアミガCD32用に「AKIRA」に基づいたビデオゲームを制作した。 [112] 2002年のDVDリリースに合わせて、バンダイはプレイステーション2用のピンボールシミュレーター「AKIRA Psycho Ball」をリリースした。[113]

実写映画

ワーナー・ブラザース映画は2002年[114]から2025年[115]まで『AKIRA』の実写化の権利を保有していた。数十年に渡って何度も製作が試みられたが頓挫し、少なくとも5人の監督と10人の脚本家が候補に挙がったことが知られている。[116] [117]ワーナー・ブラザースの最後の試みではタイカ・ワイティティが監督に決定し[118]、2019年7月に撮影開始[119] 、 2021年5月に公開予定だった。[120]しかし、ワイティティが『マイティ・ソー/ラブ&サンダー』を最初に監督するという決断により、ワーナー・ブラザースは撮影直前に映画を無期限に保留にした。[121]ワイティティが追加のプロジェクトを引き受けている間、『AKIRA』に関する発表がないまま何年も経過した。[122] 2025年6月、ワーナー・ブラザース映画は映画の配給権を手放し、ワイティティはプロジェクトに関与しなくなった。[115]

遺産

『AKIRA』は、史上最高のアニメ映画の1つとして広く認められており、日本国外でもアニメ人気の高まりに貢献した。チャンネル4が2005年に実施した映画とテレビの両方を対象とした史上最高のアニメ100選の投票では、『AKIRA』は16位にランクインした。[123]エンパイア誌の史上最高の映画500選では、『AKIRA』は440位にランクインした。[124]エンパイア誌の「世界映画のベスト100」のリストでも再び取り上げられ、第51位にランクインした。 [125] IGNは、史上最高のアニメ映画トップ25のリストで、これを14位にランクインした。 [126]この映画は、タイム誌のトップ5アニメDVDのリストにも入った。[127]タイムアウトのトップ50アニメ映画リストで16位にランクイン[129]この映画は、 2001年にウィザーズ・アニメ誌の「北米で公開されたトップ50アニメ」リストで第1位にランクされました。[130] 2016年には、ハリウッド・レポーターの批評家による「大人向けのベストアニメ映画10」リストで第4位にランクされました。[131]シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、1992年にシスケル＆イーバート・アンド・ザ・ムービーズで『AKIRA 』を「今週のビデオピック」に選びました。 [132] 2001年に広く公開された際には、彼はこの映画に「サムズアップ」を与えました。

『AKIRA』は、史上最高のアクション・SF映画の1つとも評されている。ガーディアン紙のベストSF・ファンタジー映画リストでは22位にランクされ、[9] Film4のベストSF映画50に選ばれ、 [10] Complex誌のベストSF映画50では27位にランクされた。[11] デイリー・テレグラフ紙は、『AKIRA』を史上5番目に優れたアクション映画に挙げている。 [5 ]ガーディアン紙のフェリム・オニールは、『AKIRA 』がSFジャンルに与えた影響について、 『ブレードランナー』やスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』と比較している。[14] 『 AKIRA』はサイバーパンク、特に日本のサイバーパンクのサブジャンルにおける金字塔的作品だと考えられている。[12]英国映画協会は、『ブレードランナー』や『ニューロマンサー』とともに、『AKIRA』をサイバーパンクの重要な礎石だと評している。[133]サウスチャイナ・モーニング・ポストのロブ・ギャレットは、『AKIRA』を映画史上最も影響力のあるSF作品の一つと呼び、 『ブレードランナー』の影響力に匹敵すると述べた。[134] 『AKIRA』はまた、大人向けアニメーションの画期的な作品としても評価されており、世界中の観客にアニメーションが子供だけのものではないことを証明した。[13]

アキラスライド

「アキラスライド」のシーンはアニメの象徴的なシーンとみなされており、多くのアニメ、映画、テレビ、ビデオゲームの作品で広く模倣され、参照されています。

「AKIRAスライド」とは、金田がバイクに乗った状態で横滑りしながら停止し、煙と火花を散らしながら視界に飛び込んでくるシーンを指す。このシーンは、多くのアニメ、映画、テレビ、ビデオゲームで広く模倣され、言及されている。[135] [136] [137] [138] [139]

文化の影響

『AKIRA』は多くの批評家から画期的なアニメ映画とみなされており、公開後のアニメ界の芸術に大きく影響を与え、漫画業界の多くのイラストレーターもこの映画が重要な影響を与えたと述べている。[140]例えば、 『NARUTO -ナルト-』の作者である岸本斉史は、ポスターの作り方に魅了され、同シリーズの作者である大友克洋のスタイルを真似したいと思ったことを回想している。[141]この映画は世界中の大衆文化に大きな影響を与え、西洋世界でのアニメ、そして一般的な日本の大衆文化の人気の高まりを先導した。『 AKIRA』は1990年代初頭に始まり、それ以来かなりのカルト的な支持を得ているアニメファンダムの第二波の先駆けであると考えられている。ポケモン、ドラゴンボール、NARUTOなどのアニメフランチャイズが世界的な文化現象になる先例を作ったとされている。[13] [3]ガーディアン紙によると、「1988年のカルトアニメは西洋の映画製作者に物語の新しい考え方を教え、漫画の成長を助けた」とのことです。[142]

AKIRAは、アニメ、漫画、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームの数多くの作品に影響を与えている。[13] [3]それは、攻殻機動隊、アリータ、カウボーイビバップ、Serial Experiments Lain、[12]エルフェンリートなどの漫画やアニメシリーズ、鉄男、[144] などの日本の実写映画、小島秀夫のスナッチャー、[145]ポリスノーツ、メタルギアソリッド、 [ 12]などのビデオゲーム、スクウェア・エニックスのファイナルファンタジーVIIなど、日本のサイバーパンク作品の波に影響を与えた。[146]日本国外では、AKIRAはハリウッド映画に大きな影響を与えたと言われており、マトリックス[147]、ダーク・シティ[148]、キル・ビル[149]、クロニクル[150]、LOOPER [151]、ダークナイト[152]、ミッドナイト・スペシャル、インセプション[3]、パシフィック・リム、GODZILLA [ゴジラ][153] 、スパイダーマン：スパイダーバース[154]、長ぐつをはいた猫：最後の願い[155]、プレデター：キラー・オブ・キラーズ[ 156] 、ストレンジャー・シングス[143]などのテレビ番組、コアデザインのスイッチブレード[157]、Valveのハーフライフシリーズ[158] [159]、ドントノッド・エンターテインメントのリメンバー・ミーなどのビデオゲームに影響を与えた。[160]ジョン・ガエタは、マトリックス映画のバレットタイム効果の芸術的インスピレーションとしてAKIRAを挙げている。[147]また、 AKIRAはスターウォーズシリーズ、特に前編映画三部作やクローンウォーズの映画やテレビシリーズに影響を与えたとも言われている。[161]トッド・マクファーレンはAKIRAを引用している。 HBOのアニメテレビシリーズ『スポーン』に影響を与えた。[162]

AKIRAはミュージシャンの作品にも影響を与えている。マイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンの曲「Scream」（1995年）のミュージックビデオにはAKIRAのクリップが使われている。[163] カニエ・ウェストはAKIRAが自身の作品に大きな影響を与えたと述べ、 [163]「Stronger」（2007年）のミュージックビデオで同映画に敬意を表した。[3] ルーペ・フィアスコのアルバム『Tetsuo & Youth』（2015年）は島鉄男にちなんで名付けられた。[164]映画に登場する人気バイク、金田のバイクはスティーヴン・スピルバーグの映画『レディ・プレイヤー1』 [ 165] [166]やCDプロジェクトのビデオゲーム『サイバーパンク2077』 [167] に登場している。[168]リック・アンド・モーティシーズン4の初回（「Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat 」）には、モーティ、そしてリックが、後にジェリーとベスが「アキラ」と呼ぶ、巨大な触手モンスターに変身するシーンがある。2000年のサウスパークのエピソード「Trapper Keeper 」にもアキラへの言及があり、[169] [170]例えば、登場人物の1人が巨大な塊状の生物に変身してから他のキャラクターを吸収するなど、映画に似ている。ポルノ女優のアサ・アキラの芸名もアキラに由来している。グライムスの「Delete Forever 」のミュージックビデオは、鉄雄がオリンピックの王座に就いた最後から2番目の瞬間にオマージュを捧げている。

2013年の招致プロセスで東京が2020年夏季オリンピックの開催地に選ばれたとき、何人かの評論家はAKIRAが将来の出来事を予言していたと主張した。[171] [172] 2017年には、AKIRAはいくつかの東京オリンピックのプロモーションで言及された。[173] [174] 2020年2月、コロナウイルスのパンデミックの最中、オリンピックの147日前に、AKIRAの中で2020年オリンピックの中止を求めるシーンや「中止すればいい!」と書かれた落書き(イベントの147日前)が、ソーシャルメディアで2020年オリンピックの中止を求めるトレンドにつながり、日本でTwitterのトピックのトップになった。[175] [176]夏季オリンピックは最終的にパンデミックのために2021年に延期された。

参照

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参考文献

さらに読む

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