| トラウマ的な生計 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2024年2月23日 | |||
| 記録された | 2022～2023年 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 14 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ジャズミン・ビーンの年表 | ||||
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| トラウマティック・リヴリフッドのシングル | ||||
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『トラウマティック・リヴリフッド』（Traumatic Livelihood）は、イギリスの歌手ジャズミン・ビーンのデビュースタジオアルバムであり、2024年2月23日にAswang Birthday Cake、、アイランド・レコードよりリリースされた。デビューEP『 Worldwide Torture 』（2019年）で注目を集めた後、ビーンはインタースコープとアイランドと契約し、2021年にデビューアルバムの初期バージョンの制作を開始したが、 2022年半ばに4年間のケタミン中毒から回復した後、それを破棄して新たに始めることを決定した。ビーンは主にプロデューサーのマット・シュワルツと協力し、ジョニー・コファー、ジョン・フェルドマン、トラヴィス・バーカー、イマッド・ロイヤル、イラン・ルービン、ジェシカ・ウィンターらと共演した。
『トラウマティック・ライブリフッド』は、ポップ、オルタナティブ・ポップ、ポップロックを組み合わせたアルバムで、エレクトロニックとヘヴィメタルの影響を受けた『ワールドワイド・トーチャー』の方向性から離れ、オーケストラ・アレンジとストリングスの頻出を特徴とする、より柔らかく壮大なポップ・サウンドへと昇華しています。歌詞はビーンの過去の経験やトラウマを掘り下げ、性的虐待、依存症、自己嫌悪、アイデンティティ、人間関係といったテーマを取り上げながら、贖罪、報復、エンパワーメント、癒しといったテーマを網羅しています。音楽スタイルの変化に伴い、ビーンはより華やかなルックスを採用し、アルバムのプロモーション資料には春夏の雰囲気を取り入れています。
『トラウマティック・リヴリフッド』は音楽評論家から絶賛され、その作詞作曲とテーマは高く評価された。Kerrang !とOnes to Watchは、2024年のベストアルバムの一つに挙げた。アルバムからは「Piggie」「Favourite Toy」「Terrified」「You Know What You've Done」の4枚のシングルがリリースされ、2024年9月から10月にかけて北米とヨーロッパを巡るヘッドラインツアー「トラウマティック・リヴリフッド・ワールドツアー」が行われた。4曲のアコースティック曲とシングル「It's Not My Fault (It's Yours)」を収録したアルバムのエクステンデッド ・エディションは、2024年9月6日に発売された。
背景
2019年10月、ジャズミン・ビーンは自身のレコードレーベルであるAswang Birthday CakeからデビューEP『Worldwide Torture』をリリースした。 [2]このEPは、ポップとヘビーメタルの要素を融合させた内容と、ビーンの過激なメイクアップスタイルを披露した映像で注目を集めた。[3] [4]「Saccharine」と「Hello Kitty」が人気を博した後、ビーンはインタースコープとアイランド・レコードと契約し、両社は2020年11月にボーナストラック6曲を追加した『Worldwide Torture』を再発した。[2] 2021年までに、ビーンはデビューアルバムの初期バージョンの制作を開始し、[4]エレクトロポップとインダストリアルなサウンドを採用した。[5]彼らはロサンゼルスで新曲に取り組みながら、楽曲のリリースを続けた。[6]ビーンのレコードレーベルはアルバムの出来栄えを気に入らなかったが、ビーンは諦めず、誤解されていると感じていた。[7]
アルバム制作は、14歳から17歳の間に年上の男性に誘い込まれたトラウマ的な経験に起因する4年間のケタミン中毒に苦しんだ後、インタースコープとアイランドの支援を受けて2022年に薬物リハビリテーションクリニックに入所したため中断された。[3] [6]同年5月にリハビリを終えたビーンは、[8]アルバムを再検討し、スタイルがまとまりがなく[6]、曲が自己憐憫的なものにならないようにしたため、アルバムを廃棄することを決めた。 [9] 2024年3月のワンズ・トゥ・ウォッチのインタビューで、ビーンは廃棄されたデビューアルバムは「真の進化」を示すものではなく、「音楽を学んでいる人にとってはちょうど良い」と感じていると述べた。[10]同年9月のメロディック・マガジンのインタビューで、彼らは廃棄されたアルバムは「間違いなく保管庫にある」が、将来的にリリースする可能性もあると述べた。[11]
レコーディングと制作
ビーンは2022年6月にトラウマティック・リヴリフッドの制作を開始し[8]、アルバムのために200曲以上をレコーディングした。[3]彼らはその作曲プロセスを「本格的な作詞作曲への最初の試み」とみなし[11]、新たに得た禁酒が作詞作曲スキルの向上につながったとしている。[5] [6]ビーンは主にプロデューサーのマット・シュワルツと協力し、ジョニー・コファー、ジョン・フェルドマン、トラヴィス・バーカー、イマッド・ロイヤル、イラン・ルービン、ジェシカ・ウィンターらと協力し、デスティンド、リビングストン・レコーディング、ロンドンにあるノーチューン＆コファーの自宅スタジオ、ロサンゼルスのロイヤル・スタジオでレコーディングを行った。[12]ビーンは、曲の中で感情を表現できる余地を与えるため、固定観念を持たずにスタジオに入り、[13]コラボレーターとメロディーに取り組む前に最初に歌詞を書いた。[14]彼らは「極端すぎる、または自由思想すぎる」と判断した歌詞は書き直した。[15]ビーンは、以前と比べてプロデューサーのアドバイスをより積極的に受け入れるようになったことが、ソングライターとしての成長に役立ったと感じており、メインプロデューサーがこの点で彼らを後押しし、アルバムにまとまりのあるサウンドを作ったと感謝している。[16]アルバムに特定の音楽的影響を与えた点を挙げるのは難しいとしながらも、ビーンはトラウマティック・リヴリフッドの最大の影響として「人生と、まったく新しい新鮮な人生を生きること」を挙げ、[17]演劇の「魅力」と並んで挙げている。[9]
トラウマティック・リヴリフッドのために最初に書かれた3曲は、タイトル曲、「フェイバリット・トイ」、「シット・ショー」で、この3曲はアルバムの方向性を定めるのに役立った。[6]ビーンは「シット・ショー」を、アルバム制作の過程で「安心感」を与えてくれた最初の曲だと述べている。[18]制作初期に書かれたもう1曲の「ピギー」は、 「ワールドワイド・トーチャー」とアルバムをつなぐ橋渡しとなることを意図していたが[19]、当初はアルバムのトラックリストに入る予定はなかった。[13]彼らはリハビリを終えて3ヶ月後、過去の写真を見返したり、当時の出来事を振り返ったりしながらこの曲を書いた。[19]ビーンは「フィッシュ」を、作家としてのスランプに陥っていた時期に書き下ろし、当初は満足していなかったが、後に好きになった。[16]ビーンは「ブラック・ドレス」と「ストックホルム・バタフライ」を、アルバムの中で感情的に最も書きづらかった曲として挙げている。[15]後者の曲「チャーム・ブレスレット」と未発表の「ソック・パペット」は、虐待者に対する訴訟を起こそうとした後に書かれたが、[5]彼らの証拠は法廷で立証不可能と判断され却下された。[6]トラックリストを決める際、ビーンはトラウマティック・リヴリフッドを「何らかの形で楽観的なものにし、ただ痛みに身を委ねるのではなく」することを目指した。[6]ビーンがリハビリに入る前に書いた曲はどれもアルバムに収録されていない。[5]彼らは一度、古い曲と新しい曲の「マッシュアップ」を試みたが、最終的には古い曲はそれほど良くなく、もはや彼らという人間を代表していないと判断した。[16]
構成
概要
トラウマティック・リヴリフッドはポップ、[20] [21] オルタナティブ・ポップ、[22] [23]そしてポップ・ロック[21] [24]のアルバムであり、エレクトロニックやヘビーメタルに影響を受けたワールドワイド・トーチャーの方向性から離れ、より柔らかく壮大なポップ・サウンド[5] [25]を採用し、オーケストラ・アレンジメント[26]やストリングスの頻出[4] [26] [27]が際立ち、時折ギターとミックスされている[21] 。 オールミュージックのマーシー・ドネルソンはこれを「シンフォニック・シンセ・ロック」[2]に分類し、評論家のトム・ハルはこれを「純粋なポップよりも少し濃密で芸術的」と評した。[28]アルバム制作にあたり、ビーンは自分たちがこれまで知られてきたジャンルやイメージから脱却したいと考えており、ポップの方向に進むことが自分たちにとって「自然」であると感じていた。[5]また、ニッチな音楽に埋もれず、時代を超越したサウンドにするために、エレクトロニクスよりもストリングスを使うことを意図していた。[9] [25]アルバムの曲は予想外のリズム[4]とスタイルの変化[20]を特徴としており、ケラング誌のルーク・モートンによると、ビーンの「壮大でフックのあるコーラスへのこだわり」が表れている。[22] DIYのアルフィー・バーンは、ビーンのボーカルの「意図的なイントネーション」を高く評価し、マリーナ・ディアマンディスの「オペラ的な側面」を思い起こさせると表現した。[20]
アルバムの歌詞はビーンの過去の経験やトラウマを掘り下げており、[5] [6] [27]性的虐待、依存症、自己嫌悪、[22]アイデンティティと人間関係[4]といったテーマを取り上げ、贖罪[22]報復[5]エンパワーメント[23]癒し [ 26 ] といったテーマを網羅している。ビーンはこのアルバムを「癒しのアルバム」[3]と位置づけ、自分たちの経験に対する恥の感情を表現することで、ファンが孤独を感じにくくなることを願っていた。[9] [25]何人かの批評家はアルバムの歌詞とインストゥルメンタルの並置を強調したが[20] [23] [27] 、これはビーンが意図的にファンとの間に「トラウマの絆」を作らないようにするためのものであり、悲しい時にだけ聴かれることを望まなかったからである。「このアルバムで幸せな思い出を持ってほしい [...] いつも憂鬱に感じる必要はないんだ。」[25]アルバムタイトルはビーンがリハビリ施設に入る前に作られたもので、トラウマからの「治癒のタイムライン」の欠如と、アルバム制作当時の心境を表現することを意図していた。[25]アンクリア誌のインタビューで彼らは次のように語っている。
[ Traumatic Livelihood ]を書いたのは19歳の時で、自分の人生や過去に起こった出来事について多くのことに気づき始め、それらに対処する必要に迫られていた頃でした。多くのことを経験し、とても悲劇的だと感じていましたが、それでも常に希望と生きる力、そして人生へのワクワク感があると感じていました。[...] このアルバムは、悲しみを受け入れる空間を持つと同時に、前進していくための空間も持つ必要があるという、その両方を尊重しているように感じました。ただ悲しんで落ち込んでいるだけではだめです。前に進み、動かなければなりません。[29]
歌
トラウマティック・リヴリフッドのオープニングタイトル曲は、重層的なボーカルとストリングスを伴った「揺れ動きながらうろつく」ギターリード[26]から、激しいギター[4 ]を伴うスラッカーロックコーラス[20]へと盛り上がっていく。ビーンはこの曲をリハビリ施設を出た後の心境を肯定するものとして意図しており[3] 、 「自分が男か女かなんて永遠に分からないかもしれない」という歌詞で自分たちのノンバイナリーなアイデンティティをほのめかしている。 [4]「ピギー」は「シンセポップとロックのハイブリッド」[3]で、ビーンは音楽業界の捕食者や小児性愛者を非難する一方で[3]、有害な関係にあった男性たちを揶揄している。[19]「Favourite Toy」は、アルペジオのストリングス[ 26]とシンセサイザー[27] [30]をフィーチャーした明るいインストゥルメンタル[4]と、一見何気ない歌詞[26]を対比させている。歌詞では、ビーンが「幼い頃から愛とは何か理解しないように条件付けられてきた」経験や、自己肯定感の低さを詳細に描いている。[30]彼らは、この曲の「力強いメロディー」は、歌詞に対して「全体的に希望とカタルシスを感じさせる」ように意図されていると述べた。[30]「Terrified」は、1990年代風の「ムーディーな」ギターと「温かみのある」ストリングス[31]をフィーチャーしたバラードで、ビーンは、虐待を何度か経験した後に、誠実で愛情深い関係にあることに気づいた不安と安心感を詳細に歌っている。[32] [33]ビーンは、愛を感謝の気持ちを込めて表現した曲があまりないと感じてこの曲を書いた。[6]また、「君が吐く星が僕の髪を撫で始める」という歌詞は、「お気に入りのおもちゃ」の歌詞「僕の星は欲しくない、それは君のものだ」とは意図的に対照的であり、他者への信頼の回復を意味している。[32]「You Know What You've Done」は復讐心に燃えるオルタナティブ・ポップソング[34]で、ビーンが傷つけたと感じた人々[15] [16]を対象としており、許す前に後悔と復讐の気持ちを浄化する方法として考案された。[13]最初にリリースされたとき、リスナーからは別れの歌だと誤解された。[3]「Shit Show」は、ビーンが、交際していた「本当に不快な人間」[35]から逃げ出したいと願う話である。その人間は、年齢を偽り、交際が終わった後も連絡を取ろうとし続けた。[36]ビーンはこの曲がトラウマティック・リヴリフッドの「ドラマ」を最もよく表していると感じた。[37]この曲はビーンの「演劇的な歌唱力」を披露しており、[4]コーラスではオーケストラの弦楽器と「ドライ」なドラム、歪んだギターワークが融合している。[26]
「Fish」は問題を解決できない悪循環に陥っていることについての曲で[16]、シンセサイザーとストリングスを「ざらざらした」生ドラムと組み合わせている。[26]ビーンは、当時ハマっていた釣りゲームに触発されてこの曲を書いた。彼らは釣りゲームを「楽しい時間を過ごしていない」ことと関連付けていた。[16]「Black Dress」では、ビーンは禁酒をした後の過去の友情を振り返っている。[6]この曲の最初のヴァースでは、薬物の過剰摂取で亡くなった友人の葬式で薬物を使用した経験を回想している。[3] DIYのアレックス・リゴッティはこれを「哀愁のバラード」と呼んだ。[6]ザ・フォーティーファイブのリアン・デイリーもこの曲の「広々とした」メロディーを強調した。[27]「ベスト・ジャンキー・ユー・アドア」では、ビーンは過去のケタミン中毒について打ち明け[3]、「美しいボーカルラインを飛び回りながら、複雑な詳細を伴う劣悪な環境」について描写している。[20] 「ストックホルム・バタフライ」では、ビーンは10代の頃の特定の出来事を振り返り[ 3]、他の誰も被害者にできないように虐待者が死んでほしいと願いながら、訴訟の結果に対する複雑な感情を表現している。 [6]「チャーム・ブレスレット」では、ビーンは自分たちが出来事をコントロールできないことを受け入れ、「ただ進み続けるしかない」と自分に言い聞かせている。 [ 5]彼らはこの曲でトリップホップとカントリーミュージックを融合させたいと考えていた。[38]「ビッチ・ウィズ・ザ・ガン」はダイナミックな変化が特徴的で[26] [27] 、ビーンはこの曲がトラウマティック・リヴリフッドのテーマを網羅していると感じ、当初は最後の曲として予定されていた。[39]アルバムの通常版の最後のトラック「The Blood Brings Colour and Fluoresce」は、「悪の中に魔法を見つける」こと[40]について歌っており、ビーンは弦楽器とドラムの「はねかける」音に合わせて人生を庭の手入れ[25]に例えている。[27]ビーンはExtended Editionのボーナストラック「It's Not My Fault (It's Yours)」について、「私自身や、おそらく人々に常に見られたくない脳の部分をさらけ出す」ものであり、「自己啓発的な音楽やメディアがたくさんあるにもかかわらず、[...] 私は絶対に癒されていない」と論じている点でメインアルバムのテーマから逸脱していると考えていた。[41] DIYのデイジー・カーターは、この曲が「トラウマからの回復は直線的な経験ではない」ことを示していると感じた。[42]
リリースとプロモーション
「Piggie」は2023年6月9日に『Traumatic Livelihood』のリードシングルとしてリリースされ、 [19] 8月11日には「Favourite Toy」がリリースされた。[30] 3枚目のシングル「Terrified」の発売から3日後、[43] Beanは2023年10月16日にアルバムのタイトル、カバー、トラックリストを発表しました。[33]「You Know What You've Done」は、アルバムの4枚目で最後のシングルとして、2024年1月19日にリリースされました。[34]「Shit Show」のミュージックビデオは、2024年4月5日にリリースされました。[35]美的には、Traumatic Livelihoodでは、BeanはWorldwide Torture時代の極端なメイクアップスタイルを捨て、より魅力的な外見を採用しました。[6] [9]彼らは2023年のGay Timesとのインタビューでこれについて次のように話しています。「もう誰も魅力的になりたくありません。「舌にタバコの吸い殻」のようなバイブがすべてです。しかし、魅力がすべてであり、魅力は永遠であると感じています。最も時代を超越したアイコンはすべて魅力的でした。それに、私はスーパースターの瞬間が大好きです。」[9]アルバムのビジュアルとミュージックビデオは、春と夏に影響を受けた美的感覚を特徴としており[15] [16]、花が繰り返し登場する要素となっている。[14] [44]ビーンは、その「世界」をより映画的で個人的なものにし[17]、歌詞の内容とのさらなる対比を提供することを意図していた。[14] [44]
ロサンゼルスのブラック・ラビット・ローズで行われた特別なリスニングパーティーで、ビーンは25人から50人のファンと交流した後、[16] [45] 『トラウマティック・リヴリフッド』は2024年2月23日にアスワング・バースデー・ケーキ、インタースコープ、アイランド・レコードより発売された。 [12] [46]その後、ビーンはイギリスでミニ・アコースティック・ツアーを行った。[16]レコード会社の問題でデラックス版の発売が中止になった後、ビーンは2024年9月6日に『トラウマティック・リヴリフッド』のエクステンデッド・エディションを発売した。エクステンデッド・エディションには、ストロベリー・ハウス・セッションズで録音された4曲のアコースティック曲と、新曲「It's Not My Fault (It's Yours)」が収録されている。[11]ビーンは「気まぐれで」この曲をレコーディングし[11]、シングル発売の1週間前の2024年8月16日にヤングブラッドのブラッドフェストでライブデビューを果たした。 [47]その後、ビーンは2024年9月7日から10月28日まで、北米、ヨーロッパ、イギリスを回るヘッドラインツアー、トラウマティック・ライブリフッド・ワールドツアーに乗り出した。[48]フィルシー・マガジンとのインタビューで、ビーンはステージデザインにいくつかの改良を加えながら、ライブショー中のパフォーマンスと観客との交流を重視したいと語った。[49]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 手作り |   [20] |
| 45人 | [27] |
| ケラング！ | 4/5 [22] |
| NME | [4] |
| トム・ハル – ウェブ上 | B+（ ）[28] |
『トラウマティック・リヴリフッド』は批評家の絶賛を受けた。[48] [50] DIYのバーンは「完成度が高く、すぐに耳に残るポップ・レコード」と呼び、「壮大なプロダクションとさらに大きなメッセージ」を強調した。 [20]一方、ザ・ストレンジャーのアシュリー・ナーボヴィグは「高揚するメロディーと感動的な歌詞のスキルが力強く融合した」と評した。[51]ケラング！のモートンは「オーケストレーションされたカタルシスの瞬間」の中でも「有機的な」展開を称賛し、「[2024年]で最も容赦なく、ひるむことのないレコードの1つ」と結論付けた。[22] NMEのキアン＝シアン・ウィリアムズは、このアルバムをビーンの芸術性における「誠実な前進」とみなし、「各曲の感情的なインパクトを増幅させる」アレンジメントを強調した。[4]ディファスのクラーセンは、アルバムは「期待以上のもの」だと感じ、「内容は文字通りトラウマティック・リヴリフッドであるにもかかわらず、根底にはポジティブなエネルギーが漂っている」と述べた。 [21] [b] SLUGのアルトン・バーンハートは、アルバムの長さと曲のテンポの遅さを批判しながらも、このアルバムはリスナーに「大胆さと自信」を与えるだろうと述べ、「アルバムの最後の曲がフェードアウトして静寂に包まれた後に考えてみてください」と付け加えた。[23]ザ・フォーティーファイブのデイリーは、ビーンが最も得意としたのは「演劇性とドラマ性」を取り入れた時であり、「フィッシュ」や「ザ・ブラッド・ブリングズ・カラー・アンド・フルオレッセ」のような「単調な」曲では勢いが鈍ったと感じた。それでも、彼女はこのアルバムを将来有望なデビューアルバムだと評価した。[27]
| 出版物 | リスト | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|
| ケラング！ | 2024年のベストアルバム50選 | 43
|
[24]
|
| 注目選手 | 2024年のベストアルバム25選 | 22
|
[52]
|
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックはジャズミン・ビーンとマット・シュワルツによって書かれています。[12] [53]
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「トラウマ的な生計」 |
| マット・シュワルツ | 3:40 |
| 2. | 「ピギー」 |
| 2:58 | |
| 3. | 「お気に入りのおもちゃ」 | シュワルツ | 3:02 | |
| 4. | 「怖い」 | シュワルツ | 3:06 | |
| 5. | 「これで終わりか」 | シュワルツ | 3:04 | |
| 6. | 「あなたは自分が何をしたか分かっている」 | シュワルツ | 3:12 | |
| 7. | 「クソショー」 | シュワルツ | 3:26 | |
| 8. | "魚" | 冬 | 3:17 | |
| 9. | 「黒いドレス」 |
| 3:19 | |
| 10. | 「あなたが崇拝する最高のジャンキー」 |
| ブレア | 2:56 |
| 11. | 「ストックホルムの蝶」 | シュワルツ | 3:14 | |
| 12. | 「チャームブレスレット」 | シュワルツ | 3:32 | |
| 13. | 「銃を持った雌犬」 |
| 2:55 | |
| 14. | 「血は色と蛍光をもたらす」 |
|
| 4:32 |
| 全長: | 46:14 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 15. | 「ベスト・ジャンキー・ユー・アドア」（ストロベリー・ハウス・セッションズ） |
|
| 3:18 |
| 16. | 「A House Is Not a Home」（ストロベリー・ハウス・セッションズ）（ディオンヌ・ワーウィックのカバー） |
| 3:24 | |
| 17. | 「ストックホルム・バタフライ」（ストロベリー・ハウス・セッションズ） |
| 3:25 | |
| 18. | 「フェイバリット・トイ」（ストロベリー・ハウス・セッションズ） |
| 3:01 | |
| 19. | 「それは私のせいじゃない（あなたのせいよ）」 |
| 冬 | 3:01 |
| 全長: | 62:23 | |||
注記
- ^[a] は追加のプロデューサーを意味します
- 「それは私のせいではない（あなたのせいだ）」は文頭が大文字で表記されます。
人事
クレジットはライナーノーツ[12]とTidal [53]より引用。
ミュージシャン
- ジャズミン・ビーン– ボーカル
- マット・シュワルツ– ベース、ギター、キーボード、プログラミング(1、3～7、11、12、14)
- アヴィ・アヴィダニ – ドラムス (1、4、5、11、14)
- アダム・ベッツ– ドラム (3, 4, 7, 8)
- マーカス・ロコック – ドラムプログラミング (3)
- ジェシカ・ウィンター– バックボーカル、ドラムプログラミング、ピアノ、シンセサイザー、シンセサイザープログラミング（8、19）、ハープ、ストリングス、ベース、ドラム（19）
- スコット・リミントン – ベース、ギター (8)
- イラン・ルービン– プログラミング (9)
- イマド・ロイヤル– プログラミング (9)
- エヴァン・ブレア – プログラミング (10)
- ジョエル・ルブラン – キーボード (11)
- ジョニー・コファー– ベース、キーボード、ギター (13)
- J・ムーン – ギター (13)
- コリーナ・ボイラン – チェロ (15–18)
- アガ・ウジマ – ハープ (15–18)
- ダンテ・トレイナー – リュート (15–18)
- オリバー・マーソン – ギター (19)
テクニカル
- マット・コルトン–マスタリング(1–14)
- ジャスパー・ワード – マスタリング（15～18歳）
- ポール・デイヴィッド・ヘイガー – ミキシング (1, 3–11, 14)
- ダン・ランカスター– ミキシング (2)
- マット・シュワルツ – ミキシング (12); エンジニアリング、ストリングス・アレンジメント(1, 3–6, 11, 12, 14)
- ダンテ・トレイナー – ミキシング (15–18)
- ウィリアム・ロウズ – ミキシング (19)
- ジェシカ・ウィンター – エンジニアリング (8, 19)
- ルーカス・オーガスト – エンジニアリング (8)
- イラン・ルービン – エンジニアリング (9)
- イマド・ロイヤル – エンジニアリング (9)
- スペンサー・マーティン – エンジニアリング (15～18歳)
- ピーター・ファーガソン – エンジニアリング (19)
- ガマリエル・トレイナー – 弦楽編曲（8）、エンジニアリング、ボーカル編曲（15～18）
チャート
| チャート（2024年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[54] | 5 |
| イギリスのアルバム売上（OCC）[54] | 22 |
| イギリスのフィジカルアルバム（OCC）[54] | 20 |
| イギリスのビニールアルバム（OCC）[54] | 24 |
注記
- ^ ビーンは無性であり、they/them代名詞を使用する。[1]
- ^ 引用は原文からの翻訳です: "seinen Erwartungen mehr als gerecht wird [...] und dabei trotz buchstäblicher Traumatic Livelihood im Inhalt einepositage Grundenergie versprüht."
参考文献
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参考文献
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さらに読む
- ハーゲンドルフ、アリソン（インタビュアー）（2024年8月29日）。ジャズミン・ビーンの音楽、愛、そして楽観主義の新時代（ビデオ）。アリソン・ハーゲンドルフ・ショー。 2025年7月15日閲覧– YouTube経由。
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外部リンク
- YouTubeのTraumatic Livelihood (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)
