デイム Olivia de Havilland | |
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 1945年のデ・ハビランド | |
| 生誕 | オリヴィア・メアリー・デ・ハヴィランド ( 1916-07-01 )1916年7月1日 東京、日本 |
| 死去 | 2020年7月26日(2020-07-26)（享年104歳） パリ、フランス |
| 埋葬地 | ペール・ラシェーズ墓地 |
| 別名 | オリヴィア・フォンテーヌ、リヴィー |
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| 職業 | 女優 |
| 活動期間 | 1933年～2010年 |
| 配偶者 | |
| Children | 2 |
| Parents | |
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デイム・オリヴィア・メアリー・デ・ハヴィランド（/ d ə ˈ h æ v ɪ l ən d / ; 1916年7月1日 - 2020年7月26日）は、イギリスとアメリカの女優でした。彼女の映画キャリアの主要な作品は1935年から1988年まで続きました。 [1]彼女は49本の長編映画に出演し、当時を代表する女優の一人でした。2020年に104歳で亡くなるまで、彼女は存命の最高齢であり、最年長のアカデミー賞受賞者であり、ハリウッド映画の黄金時代を代表する最後のスターと広く考えられていました。彼女とメディアでよく報道されているライバル関係にあった妹は、[2]オスカー受賞女優のジョーン・フォンテインです
デ・ハヴィランドは、エロール・フリンと共に『キャプテン・ブラッド』（1935年）や『ロビン・フッドの冒険』 （1938年）といった冒険映画で、スクリーン上のカップルとして初めて注目を集めました。彼女の最も有名な役柄の一つは、『風と共に去りぬ』（1939年）のメラニー・ハミルトン役で、この作品で彼女は5度のアカデミー賞ノミネートのうち最初のノミネートを受け、助演女優賞のみを受賞しました。デ・ハヴィランドは1940年代に純真な役柄から離れ、 『夜明けを待ちながら』（1941年）、『それぞれの人生』 （1946年）、『蛇の穴』（1948年）、『女相続人』（1949年）での演技で頭角を現し、4度の主演女優賞ノミネートを受け、 『それぞれの人生』と『女相続人』で受賞しました。彼女は舞台やテレビでも成功を収めましたデ・ハビランドは1950年代からパリに住み、国家芸術勲章やレジオンドヌール勲章などの栄誉を受け、 101歳で 大英帝国勲章デイム・コマンダーに任命された。
デ・ハヴィランドは映画のキャリアに加えて、 舞台でも活躍を続け、ブロードウェイで『ロミオとジュリエット』（1951年）、『キャンディダ』（1952年）、『時の贈り物』 （1962年）に3回出演しました。また、テレビでも活躍し、人気ミニシリーズ『ルーツ：次世代』（1979年）や『アナスタシア：アンナの謎』（1986年）に出演し、プライムタイム・エミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞のテレビ映画・シリーズ部門助演女優賞を受賞しました。映画界への貢献により、デ ・ハヴィランドはニューヨーク映画批評家協会賞を2回、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞主演女優賞、ヴェネツィア映画祭ヴォルピ・カップを受賞しました。映画業界への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれました。彼女と妹は、主要なアカデミー演技賞を受賞した唯一の兄弟姉妹です。
幼少期
オリビアは、ノルマンディー本土出身の地主階級であるデ・ハビランド家の一員として生まれました。母親のリリアン・フォンテーヌ（旧姓ルース、1886年～1975年）は、ロンドンの王立演劇アカデミーで教育を受け、舞台女優になりました。[3]また、王室音楽監督のサー・ウォルター・パラットと共演し、作曲家のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズとイギリスをツアーしました。[4]オリビアの父親であるウォルター・デ・ハビランド（1872年～1968年）は、特許弁護士になる前は東京帝国大学で英文学教授を務めていました。[3]父方のいとこは、航空機設計者であり、デ・ハビランド航空機会社の創設者であるサー・ジェフリー・デ・ハビランド（1882年～1965年）です。[ 5 ]
ウォルターとリリアンは1913年に日本で初めて出会い、翌年結婚したが[7]、ウォルターの不貞もあって幸せな結婚ではなかった。[8]オリビア・メアリー・デ・ ハヴィランドは1916年7月1日に生まれた。[3]一家は東京市内の大きな家に引っ越し、そこでリリアンは非公式の歌の朗読会を開いた。[7]オリビアの妹ジョーン（ジョーン・ド・ボーヴォワール・デ ・ハヴィランド）—後に女優ジョーン・フォンテーヌとして知られる—は1917年10月22日に生まれた。オリビアが15 か月だった。姉妹は2人とも生得権によって自動的にイギリス国民となった。[9]
1919年2月、リリアンは夫を説得し、病気の娘たちにとって気候がイギリスの方が適しているという理由で、家族をイギリスに連れて帰ることにしました。[8]彼らはSSシベリア丸でサンフランシスコへ航海し、[9]家族はオリビアの扁桃炎を治療するために立ち寄りました。[10]ジョーンは肺炎を発症したため、リリアンは娘たちと一緒にカリフォルニアに残ることを決意し、最終的にサンフランシスコの南80kmにあるサラトガ村に定住しました。 [11] [注1]ウォルターは家族を捨て、日本人の家政婦のところに戻りました。彼女は後に彼の2番目の妻となりました。[11]
オリビアは芸術を愛するように育てられ、4歳でバレエ、その1年後にピアノのレッスンを受けた。[15] 6歳になる前に読み書きを覚え、[16]母親は時折演劇、音楽、朗読を教え、[17]発音を鍛えるためにシェイクスピアの一節を暗唱させた。[15] [注 2]この頃、オリビアの姉は彼女を「リヴィー」と呼び始め、このあだ名は生涯続いた。[15]デ・ハヴィランドは1922年にサラトガ・グラマー・スクールに入学し、優秀な成績を収めた。[13]読書、詩作、絵を描くことが好きで、グラマー・スクール代表として郡のスペリング大会に出場し、2位になったこともある。[13]リリアンは1923年にチューダー様式の新しい家を建て、[13]一家は1930年代初頭までそこに住んでいた。[19] 1925年4月、離婚が成立した後、リリアンはサンノゼのO.A.ヘイル商会のデパート店長、ジョージ・ミラン・フォンテーヌと結婚しました。[20]フォンテーヌは立派な実業家で、家計を支えるのに優れていましたが、彼の厳格な子育てスタイルは、新しい継娘2人に敵意を抱かせ、後に反抗を招きました。[21] [注3]
デ・ハヴィランドはサラトガの自宅近くのロス・ガトス高校 で教育を続けました。 [21]そこで彼女は弁論術とフィールドホッケーで優秀な成績を収め、学校の演劇や演劇クラブに参加し、最終的にはクラブの書記になりました。[23]英語とスピーチの教師になることを計画し、[21]ベルモントのノートルダム修道院にも通いました。[24]
1933年、十代のデ・ハヴィランドは、ルイス・キャロルの小説に基づいてサラトガ・コミュニティ・プレイヤーズが制作した『不思議の国のアリス』 でアマチュア演劇デビューを果たした。[23]彼女は『ヴェニスの商人』や『ヘンゼルとグレーテル』など、いくつかの学校劇に出演した。[25]彼女の演劇に対する情熱は最終的に、彼女がそれ以上の課外活動に参加することを禁じられた義父と対立することになった。[26]彼女が学校の資金集めのためのジェーン・オースティンの『高慢と偏見』の公演でエリザベス・ベネットの主役を勝ち取ったことを知ると、義父は彼女に、家にいるか、公演に出演して家に許してもらえないかの選択を迫った。[26]学校とクラスメートを失望させたくない彼女は家を出て、家族の友人の家に移った。[26]
1934年に高校を卒業した後、デ・ハヴィランドはオークランドのミルズ・カレッジ から奨学金を得て、英語教師という希望の道を歩むことを打診された。[27]また、サラトガ・コミュニティ・シアターで上演されるシェークスピアの『夏の夜の夢』でパック役のオファーも受けた。[23]その夏、オーストリア人の演出家マックス・ラインハルトが、ハリウッド・ボウルで初演される同じ劇の新作の大作のためカリフォルニアを訪れた。[27]ラインハルトのアシスタントの一人がサラトガでのデ・ハヴィランドの公演を見て、ハーミア役の2人目の代役を彼女にオファーした。[27]初演の1週間前、代役のジーン・ルーヴェロールと主演女優のグロリア・スチュアートの両者がプロジェクトを降り、18歳のデ・ハヴィランドがハーミア役を務めることになった。[27]彼女の演技に感銘を受けたラインハルトは、その後の4週間の秋のツアーで彼女に役をオファーした。[27]ツアー中に、ラインハルトは自身の舞台作品のワーナー・ブラザース映画版の監督に就任するという知らせを受け、デ・ハヴィランドに映画版のハーミア役をオファーした。彼女は当初、教師になるつもりで躊躇していたが、ラインハルトと製作総指揮者のヘンリー・ブランケの説得により、1934年11月12日にワーナー・ブラザースと5年契約を結び、週給200ドルという条件で契約を結んだ。これが、50年以上にわたるプロの俳優としてのキャリアの始まりとなった。[28]
キャリア
1935～1937年：初期の映画
デ・ ハヴィランドは、ラインハルト監督の『夏の夜の夢』（1935年）でスクリーンデビューを果たしました。[29]この映画は、1934年12月19日から1935年3月9日までワーナー・ブラザース・スタジオで撮影されました。[30]制作中、デ・ ハヴィランドは共同監督のウィリアム・ディタリから映画演技技術を、そして彼女の仕事に関する質問に感銘を受けた撮影監督のハル・モーアからカメラ技術を学びました。撮影が終わる頃には、照明とカメラアングルが画面上での自分の見え方に与える影響と、最適な照明を見つける方法を習得していました。[31]ニューヨークとビバリーヒルズでのプレミア上映の後、1935年10月30日に公開されました。[30]宣伝キャンペーンにもかかわらず、この映画は観客の熱狂をあまり呼び起こしませんでした[29]批評家の評価は賛否両論だったが、デ・ ハヴィランドの演技はサンフランシスコ・エグザミナー紙の批評家から称賛された。[32]ブルックリン・デイリー・イーグル紙の批評家ウィンストン・バーデットは、彼女は「優雅に演じ、他の出演者よりもシェイクスピアの言語に忠実に従っている」と評した。[33]その後、ジョー・E・ブラウンと共演した『アリバイ・アイク』 （ 1935年）とジェームズ・キャグニーと共演した『アイルランド人』 （1935年）という2本のマイナーコメディが続いた。[34]どちらの映画でも、彼女は甘く魅力的な恋人役を演じたが、後にこの役柄に型にはめられることになる。[35]ラインハルト作品での経験を経て、デ・ハヴィランドはこうしたありきたりなヒロイン役を与えられることに失望を覚えた。[29] [36] 3月、デ・ハヴィランドと母親はハリウッドのフランクリン・アベニュー6626番地にあるシャトー・デ・フルールのアパートに引っ越した。[37]
ワーナー・ブラザース・スタジオは、 MGMなどのスタジオが以前に製作した多くの衣装を着た映画が、 アメリカの大恐慌時代には決して成功しないだろうと想定していたが、それでも『キャプテン・ブラッド』 （1935年）を製作することで賭けに出た。[38] : 63 この映画は、ラファエル・サバティーニの小説をマイケル・カーティスが監督した活劇アクションドラマである。[38] : 63 『キャプテン・ブラッド』では、当時あまり知られていない契約端役俳優で元エキストラのエロール・フリンが、同様にあまり知られていないデ・ハヴィランドと共演した。[39] [40]映画史家のトニー・トーマスによると、2人の俳優は「古典的な美貌、教養ある話し方、そして遠く離れた貴族階級の雰囲気」を持っていた。[41] 1935年8月5日から10月29日の間に撮影された[42] 『キャプテン・ブラッド』は、デ・ハビランドに初めて衣装を着て歴史ロマンスと冒険大作に出演する機会を与えた。彼女の美しさと優雅さを考えると、このジャンルは彼女にぴったりだった。[43]
映画の中で彼女は、ジャマイカの農園主の姪で、不当に奴隷宣告されたアイルランド人医師をオークションで購入するアラベラ・ビショップを演じた。デ・ ハヴィランドとフリンのスクリーン上の相性は、最初の共演シーンから明らかで、[43]彼女のキャラクターの元気な尊大さと彼のキャラクターのお茶目な自慢話との間の衝突は、お互いへの惹かれ合う気持ちを隠すことはできなかった。[44] [注 4]アラベラは、自分が何を望んでいるかを知っており、そのためなら戦うこともいとわない、元気な若い女性である。[45]映画の中での彼らのやり取りの冗談めいたトーン ― 健全なギブアンドテイクと相互尊重 ― は、その後の映画での彼らのスクリーン上の関係の基礎となった。[44] 『キャプテン・ブラッド』は 1935 年 12 月 28 日に公開され、[42]好評を博し、広く受け入れられた。[46]デ・ハヴィランドの演技は、ニューヨーク・タイムズ紙とバラエティ誌 で特に取り上げられた。[47] [48]この映画はアカデミー賞で作品賞を含む4部門にノミネートされた。[49]この映画の人気とスクリーン上のカップルに対する批評家の反応により、さらに7つのコラボレーションが実現した：[43] 『軽騎兵の突撃』（1936年）、『ロビン・フッドの冒険』（1938年）、『四人衆』（1938年）、『ドッジ・シティ』（1939年）、 『エリザベスとエセックスの私生活』 （1939年、フリン主演のベティ・デイビスでデ・ハヴィランドは脇役だったが）、 『サンタフェ・トレイル』（1940年）、『長靴をはいた男』（1941年）
デ・ハヴィランドは、マーヴィン・ルロイの歴史ドラマ「アンソニー・アドバース 」（1936年）にフレドリック・マーチと出演した。[50]ハーヴィー・アレンの人気小説を基にしたこの映画は、富を追い求めるスコットランド人商人に育てられた孤児が、愛し結婚し、最終的に失う純真な農家の娘と引き離されてしまう冒険を描いている。[51]デ・ハヴィランドは、奴隷商人の夫と引き離された後、オペラ歌手マドモアゼル・ジョルジュとなり、ナポレオンの愛人となる農家の娘アンジェラを演じた。[52]この映画は、アカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされた。[53]この映画により、デ・ハヴィランドは知名度を上げ、時とともに成長する登場人物を演じる機会を得た。[54]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのハワード・バーンズは、彼女のマドモアゼル・ジョルジュ役の後半のシーンを「あまり信憑性がない」と評したが、[55]ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニュージェントは彼女を「愛嬌のあるアンジェラ」と評した。[56]同年、彼女はマイケル・カーティス監督の時代劇アクション映画『軽騎兵の突撃』（1936年）でフリンと再会し、フリンそっくりのパトリック・ノウルズ（フリンの兄弟役）とデヴィッド・ニーヴンが出演した。この映画はクリミア戦争を舞台にしており[57] [58]、大ヒットを記録した。[59]
映画の制作中、デ・ ハヴィランドはワーナー・ブラザースとの契約を再交渉し、1936年4月14日に週給500ドル（2024年の11,300ドルに相当）の7年契約を結びました。[60] [注5]その年の終わり頃、20歳のデ・ ハヴィランドと母親はロサンゼルスのロスフェリズ地区にあるネラ・ビスタ・アベニュー2337番地に引っ越しました。[62]
デ・ ハヴィランドが初めて主演を務めたのはアーチー・メイヨーのコメディ『お気楽日記』（1937年）[63]。春の熱病にかかった中流階級のイギリス人家族が、ある日を境に恋に落ちる様子を描いた作品である。 [64]デ ・ハヴィランドは、肖像画を描くために雇われたハンサムな画家に恋をする娘キャサリン・ヒルトンを演じた。[64]この映画は興行的には振るわず、彼女のキャリアアップにはほとんどつながらなかった。[65]彼女はメイヨーのスクリューボール・コメディ『 恋のお供』（1937年）でレスリー・ハワードやベティ・デイヴィスと共演し、より良い成績を収めた。[66]デ・ ハヴィランドは、演劇ファンで新人女優のマーシャ・ウェストを演じた。マーシャは、バリモア風のマチネ・アイドルに夢中になり、少女の婚約者を助けるために、ひどい悪党のふりをするという役を演じた。[67]この映画は好評を博し、バラエティ誌は「斬新で、巧妙、優れた演出と製作、そして最初から最後まで息の合った演技」と評し、デ・ ハヴィランドを称賛した。[68]
1937年には、デ・ハヴィランド主演の時代劇も公開された。その第1作は『グレート・ギャリック』で、架空のロマンティック・コメディで、18世紀のイギリス人俳優がパリ行きの途上でコメディ・フランセーズの嫉妬深い役者たちに遭遇し、恥をかかせようとするというストーリーである。 [69]ギャリックは彼らのいたずらに気づいて策略に乗り、最後に笑わせてもらおうと決意する。デ・ ハヴィランド演じる若く美しい貴族のジャーメーヌ・デュポンも、役者の一人だと勘違いしてしまう。[70]デ・ハヴィランドは洗練された物腰と言葉遣いで、[65] 「軽快で、まったく信じられる」演技を披露したとジュディス・カスは述べている。[71] バラエティ誌はこの映画を称賛し、「最高の職人技の作品」と評した。[72] [73]好評を博したにもかかわらず、この映画は興行成績は振るわなかった。[73] [注 6]マイケル・カーティス監督のロマンティック・ドラマ『 金は見つかるか』 [76]は、19世紀後半のサクラメント渓谷における金鉱夫とその水力発電設備と、土地が洪水に見舞われた農民との間の対立を描いた映画である。 [77]デ ・ハヴィランドは農民の娘セレナ・フェリスを演じ、彼女はジョージ・ブレント演じる洪水の原因となった鉱山技師と恋に落ちる。[78]この映画にはクロード・レインズも出演している。この映画は1938年2月に公開され、[79]彼女にとってテクニカラー映画への初出演となったが[76]、これが最後ではなかった。彼女はその後2年間でさらに3本のテクニカラー映画に出演し、そのうち2本は公開以来数十年にわたり、観客に最も愛され記憶されている作品の一つと言えるだろう。
1938年～1940年：映画スターの時代
1937年9月、デ・ ハヴィランドはワーナー・ブラザースのスタジオ責任者ジャック・L・ワーナーにより、エロール・フリン主演の映画『ロビン・フッドの冒険』 （1938年）でメイド・マリアン役を演じるよう選ばれた。 [80]このテクニカラー作品の主要撮影は1937年9月26日から1938年1月14日の間に行われ、ビッドウェル・パーク、パサディナのブッシュ・ガーデン、カリフォルニア州レイク・シャーウッドでのロケも行われた。 [81]ウィリアム・キースリーとマイケル・カーティスが監督したこの映画は、善良なリチャード王が第3回十字軍で戦っている間に、伝説のサクソン人の騎士が腐敗し残忍なジョン王子とノルマン人の領主たちに対抗する物語である。[82]王の保護下にあるメイド・マリアンは当初ロビン・フッドに反対するが、後に彼が抑圧された民を助けたいという真意を知り、彼を支持する。[83] [84]マリアンは単なる傍観者ではなく、ロビンを救うために命を危険にさらし、彼の部下に脱出計画を提供する。[85]デ・ハヴィランドの定義によれば、マリアンは美しいおとぎ話のヒロインであると同時に、作家ジュディス・カスによれば「彼女の行動は心だけでなく知性によっても支配されている」、活発で知的な女性でもある。[86] 1938年5月14日に公開された[81] 『ロビン・フッドの冒険』は、批評的にも商業的にもすぐに成功を収め、アカデミー賞作品賞にノミネートされた。その後、古典的ハリウッド時代の最も人気のある冒険映画の一つとなった。[87] [88]
この映画の成功によりデ ・ハヴィランドの地位は上がったが、ワーナー・ブラザースでの彼女のその後の映画出演にはそれが反映されなかった。[65]次のいくつかの役はより定型的で、それほど挑戦的ではなかった。[65]ロマンティック・コメディ『四人衆』（1938年）では、ロリ・ディリングウェルという気まぐれな金持ちの娘を演じ、彼女の変わり者の祖父に顧客を得ようと企む狡猾な広報担当者に恋をされた。 [89]レイ・エンライトのロマンティック・コメディ『ゲット・ハード・トゥ・ゲット』（1938年）では、ガソリンスタンドの店員に復讐したいという欲望が自らの報いとなる、もう一人の気まぐれな金持ちの娘マーガレット・リチャーズを演じた。[90] 1938年の夏、彼女は1939年初頭に公開された映画『海軍の翼』で、アメリカ海軍パイロットの兄弟の恋愛を演じた。 [91]デ・ ハビランドは確かにこの種の役を演じる能力があったが、彼女の性格はより強くドラマチックな役柄に向いていたとジュディス・カスは述べている。[92]この頃には、彼女はワーナー・ブラザースでのキャリアに深刻な疑問を抱いていた。[93] [94]
映画学者の中には、1939年をクラシック映画の黄金時代の頂点と考える者もおり、[95]西部劇を含む多くのジャンルで賞を獲得するヒット作が製作された。[96] [注 7]ワーナー・ブラザースはマイケル・カーティスのテクニカラー冒険映画「ドッジ・シティ」（1939年）を製作したが、これはフリンおよびデ・ ハヴィランドの初の西部劇であった。[96]南北戦争中に設定されたこの映画は、テキサスの開拓者がカンザス州ドッジ・シティの残忍な無法状態を目撃し、町を浄化するために保安官になるという物語である。 デ・ ハヴィランドはアビー・アーヴィングを演じ、フリン演じるウェイド・ハットンに対して当初敵意を抱いていたが、出来事によって一変し、2人は恋に落ちる。これは今では彼らのスクリーン上の関係の定石となっている。[97]カーティスのアクションシーン、ソル・ポリトの撮影、マックス・シュタイナーの壮大な映画音楽、そしておそらく「映画史上決定的な酒場での乱闘」[96]はすべて、この映画の成功に貢献しました。[98] バラエティ誌は、この映画を「アクション満載の情熱的な西部劇」と評しました。[99]デ・ハヴィランドにとって、 『ドッジ・シティ』 は、限られた役柄ながらも、またもや脇役の恋愛対象者を演じたことで、彼女のキャリアにおける感情的などん底を象徴する作品となりました。[100]彼女は後に、「私は非常に落ち込んでいて、セリフをほとんど覚えていませんでした」と語っています。[97]
1938年11月18日付の同僚への手紙の中で、映画プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは 、「オリヴィア・デ・ハヴィランドと契約してメラニー役にキャスティングできれば、何でも差し出すだろう」と書いています。 [101]彼が撮影準備をしていた映画はテクニカラーの大作『風と共に去りぬ』でしたが、ジャック・L・ワーナーは彼女をこのプロジェクトに貸し出すことに乗り気ではありませんでした。[102]他のほとんどの女優がスカーレット・オハラ役を希望していた一方で、デ・ ハヴィランドは小説を読んでおり、メラニー・ハミルトンを演じたいと考えていました。彼女はメラニーの静かな威厳と内面の強さを理解し、スクリーン上で生き生きと表現できると感じていたのです。[103]
デ・ ハヴィランドはワーナーの妻アンに助けを求めた。[104]ワーナーは後にこう回想している。「子鹿のような瞳の奥にコンピューターのような頭脳を秘めたオリビアは、妻のところへ行き、二人で力を合わせて私の考えを変えてくれたのです。」[105]彼は折れ、デ・ ハヴィランドは1939年1月26日の主要撮影開始の数週間前にこの企画に出演することになった。[106]南北戦争とレコンストラクション時代のアメリカ南部を舞台にしたこの映画は、ジョージア州のプランテーション所有者の意志の強い娘、スカーレット・オハラが、義理の妹メラニーの夫と恋に落ちる物語である。メラニーの夫の優しさは、周囲の人々とは対照的である。映画史家のトニー・トーマスによると、デ・ ハヴィランドの巧みで繊細な演技は、無私の愛と静かな強さを持つこのキャラクターを効果的に表現し、映画全体を通して彼女を生き生きと興味深いものにしているという。[107] 『風と共に去りぬ』は1939年12月15日にジョージア州アトランタでワールドプレミア上映され、好評を博しました。[106]ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・S・ニュージェントは、デ ・ハヴィランド演じるメラニーを「優雅で、威厳があり、優しいキャラクター描写の宝石」と評し、 [108]バラエティ誌のジョン・C・フリン・シニアは彼女を「傑出した人物」と呼びました。[109]この映画は作品賞を含む10のアカデミー賞を受賞し、デ・ ハヴィランドは助演女優賞に初めてノミネートされました。[110] [111]
メラニーは特別な人でした。彼女はとても、深く女性的な資質を持っていました…当時、それは非常に絶滅の危機に瀕していると感じていました。そして、それは世代から世代へと受け継がれ、何らかの形で生き続けなければならないと感じていました…だからこそ、私は彼女の役を演じてみたかったのです。…重要なのは、彼女が常に相手のことを考えていたことです。そして、私にとって興味深いのは、彼女が幸せな人だったということです…愛情深く、思いやりのある人でした。
1939年6月に『風と共に去りぬ』の仕事を終えた数日後、デ・ ハヴィランドはワーナー・ブラザースに戻り、マイケル・カーティス監督の歴史ドラマ『エリザベスとエセックスの私生活』（1939年）の撮影を開始しました。ベティ・デイヴィスとエロール・フリンが出演しています。[112]彼女はセルズニック監督の名作映画での演技がワーナー・ブラザースでの一流の役につながることを期待していましたが、代わりに女王の侍女役として、役名の下に3番目のクレジットしか与えられませんでした。[113] 9月初旬、彼女はサム・ウッド監督のロマンティックな犯罪映画『ラッフルズ』（1939年）にサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズから貸し出されました。デヴィッド・ニーヴンが出演し、[114]上流社会のクリケット選手と宝石泥棒を描いた作品です。[115]彼女は後に、「私はそのようなスタイルの映画とは全く関係がなかった」と不満を述べています。[116]
1940年初頭、デ・ ハヴィランドは割り当てられたいくつかの映画への出演を拒否し、スタジオからの最初の停職処分を受けました。[116]彼女はカーティス・バーンハート監督のミュージカル・コメディドラマ『愛が帰ってきた』（1940年）にジェフリー・リンとエディ・アルバートと共に出演することに同意しました。アルバートはクラシック音楽の学生からスウィング・ジャズのバンドリーダーになった役を演じました。デ・ ハヴィランドは、裕福なスポンサーの支援によって人生が複雑化するヴァイオリニストのアメリア・コーネルを演じました。[116] [注8] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画を「軽快な戯れ、面白く的を射たナンセンスの陽気な輪舞曲」と評し、デ・ハヴィランドは「テンポとウィットをもって役を演じている」と評価しました。[118]
同年、デ・ハヴィランドはマイケル・カーティス監督の西部冒険映画『サンタフェ・トレイル』 でフリンと再タッグを組んだ。この映画は、南北戦争直前の奴隷制度廃止論者ジョン・ブラウンの過激な反奴隷制攻撃を背景にしている。 [119]ほとんどフィクションのストーリーは、ウェストポイントの士官候補生ジェブ・E・B・スチュアートとジョージ・アームストロング・カスター（それぞれフリンとロナルド・レーガンが演じる）がキット・カーソン・ハリデーの愛情を求めて西へ向かう物語である。[119]トニー・トーマスによると、デ・ハヴィランドは挑発的で冗談めいた方法でキットを演じ、本物の内容と奥行きのあるキャラクターを作り出している。[120] 1940年12月13日、ニューメキシコ州サンタフェのレンシック劇場で世界初公開され、キャスト、記者、知事、そして6万人以上のファンが出席した後、[121] 『サンタフェ・トレイル』は1940年の興行収入トップの映画の一つとなりました。[122]フリンに同行してサンタフェ行きの列車に乗り、広く報道された後、デ・ハビランドは初公開に出席できませんでした。その朝、虫垂炎と診断され、急遽手術を受けたためです。[121]
1941～1944年：戦時中と訴訟
緊急手術の後、デ・ ハヴィランドはロサンゼルスの病院で長い療養生活を始めたが、その間ワーナー・ブラザーズから提供されたいくつかの脚本を断ったため、再び出演停止となった。[123]彼女は1941年に公開され商業的に成功した3本の映画に出演した。最初の作品はジェームズ・キャグニーと共演したラウル・ウォルシュのロマンティック・コメディ『ストロベリー・ブロンド』である。[124]ゲイ・ナインティーズを舞台にしたこの物語は、魅力的な「ストロベリー・ブロンド」の恋人をライバルに奪われた後、女性の権利を積極的に訴える女性と結婚する男性の物語で、後に彼は彼女が愛情深く理解のある妻であることを知る。[125]この映画は批評的にも商業的にも成功した。[126]パラマウント・ピクチャーズのミッチ・ライゼン監督、シャルル・ボワイエ共演のロマンティック・ドラマ『夜明けを待つひととき』では、彼女は異なるタイプの役柄へと転向した。洗練されたヨーロッパのジゴロによって人生とセクシュアリティが目覚めさせられ、ジゴロ自身の人生も彼女の愛によって良い影響を受ける、ごく普通の田舎町の教師である。[127]ライゼンの丁寧な演出と指導は、ワーナー・ブラザースの監督たちの職人的なアプローチよりも、デ・ハヴィランドに強く訴えかけた。[128]ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙で、彼女は「ロマンティックな空想にふける女性教師を演じ、その誠実さとプライドが彼女自身の、そして映画の主要な支えとなっている。ちなみに、彼女は素晴らしい」と評した。[129]この演技で、彼女は2度目のアカデミー賞ノミネートを獲得し、今度は主演女優賞にノミネートされた。[130]
デ・ハヴィランドは、ウォルシュ監督の8作目の映画『長靴をはいた男 』でフリンと再タッグを組んだ。この映画は、ジョージ・アームストロング・カスターとエリザベス・"リビー"・ベーコンの求愛と結婚を大まかに基にしている。[131]フリンとデ・ハヴィランドは前年、主に彼女に与えられる役柄をめぐって不和になり、彼女は二度と彼と仕事をするつもりはなかった。[132]フリンは「彼女は『お嬢様』を演じることにうんざりしていて、自分自身と世間に自分が素晴らしい女優であることを示すために、いくつかの良い役を切望していた」と語っている。[133]ワーナーから、フリンが自分のオフィスに来て映画に彼女が必要だと言ってきたことを知ったデ・ハヴィランドは、その役を引き受けた。[123]脚本家のレノーア・コーヒーがいくつかのロマンチックなシーンの追加と全体的なセリフの改善のために招聘され、[123]二人の最高傑作のいくつかがこの映画に収録された。[134]彼らが最後にスクリーンに登場するのは、カスター将軍が妻に別れを告げる場面である。[135]「エロールはとても繊細な人だった」とデ・ハヴィランドは後に回想している。「彼はこれが我々の最後の共演になることを知っていたと思う。」[135]この場面でのフリンの最後のセリフは、彼女にとって特別な意味を持つことになる。「奥様、あなたと人生を歩んできたことは、とても恵み深いことでした。」[136] 『彼らは長靴を履いたまま死んだ』は1941年11月21日に公開され、一部の批評家は映画の歴史的不正確さを批判したが、ほとんどの批評家はアクションシーン、撮影技術、そして演技を称賛した。[137]ニューヨーク・タイムズのトーマス・M・プライアーはデ・ハヴィランドを「完全に魅惑的」と評した。[138]この映画は255万ドル（2024年には5450万ドルに相当）の収益を上げ、ワーナーブラザースにとってその年の2番目に大きな収益源となった。[139]
1942年、デ・ハヴィランドはヘンリー・フォンダと共演したエリオット・ニュージェント監督のロマンティック・コメディ『動物のオス』に出演した。この映画は理想主義的な教授が学問の自由のために闘いながら職と妻エレン（デ・ ハヴィランド演じる）を守る物語である。トニー・トーマスによると、この役は特に難しいものではなかったが、知的で温厚な女性が不安定な生活環境を解決しようとするという彼女の描写が映画の成功に大きく貢献したという。[140]この映画は批評的にも商業的にも成功し、『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーはデ・ ハヴィランドが「妻として愉快で従順かつ生意気なキャラクターを作り上げている」と評した。[141]同じ頃、彼女はベティ・デイビスと共演したジョン・ヒューストン監督のドラマ『われらの生涯』（1942年）にも出演した。エレン・グラスゴーのピューリッツァー賞受賞小説を原作とした本作は、姉妹の一人の怒りと嫉妬によって人生が破壊される二人の姉妹を描いた物語である。[142]クロウザーは本作に否定的な批評を与えたが、デ・ハヴィランドの「温かく自然な演技」を称賛した。[143]製作中、デ・ハヴィランドとヒューストンは3年間続いた恋愛関係に発展した。[144]
デ・ハヴィランドによると 、ワーナー・ブラザースで演じた数少ない本当に満足のいく役柄の一つは、ノーマン・クラスナ監督のロマンティック・コメディ『プリンセス・オルーク』（1943年）で、ロバート・カミングスと共演したタイトルロールだった。[145] 1942年7月から8月に撮影された[146]この作品は、ヨーロッパの王女が外交官の叔父を訪ね、アメリカ人の夫を探しているという物語だ。彼女は自分の結婚相手を選ぼうと決意し、西行きの飛行機に乗り込み、彼女の正体を知らないアメリカ人パイロットと恋に落ちる。[147] [注9] 1943年10月23日に公開された[146]この映画は興行的に好成績を収めた。[149]クロウザーはこれを「アメリカの映画コメディの最高の伝統を受け継いだ映画」と呼び、デ・ ハヴィランドの演技を「魅力的」だと感じた。[150]
例えばメラニーのような複雑な役を演じたかったのですが、ジャック・ワーナーは私を純真な女性と見なしていました。より成熟した人間を演じることに対して、私は本当に落ち着きがありませんでした。ジャックはこれを理解することはなく…彼は私に、個性も質もない役を与えました。私は自分が効果的ではないことを知っていました。
1943年にワーナー・ブラザーズとの7年間の契約を終えた後、デ・ ハヴィランドは、停職処分を受けていた期間を考慮して契約が6か月延長されたことを知らされた。[152]スタジオ側は、カリフォルニア州法では役を拒否した契約俳優を停職処分にすることが認められており、停職処分の期間を契約期間に加えることができるという立場を取っていた。[153]ほとんどの契約俳優はこれを受け入れたが、1930年代にワーナー・ブラザーズに対して訴訟を起こしたベティ・デイビスなど少数の俳優がこの仮定に異議を唱えようとした。[154] 1943年8月23日、デ・ハヴィランドは弁護士マーティン・ギャングの助言に従い、ロサンゼルス郡上級裁判所 にワーナー・ブラザーズを相手取り訴訟を起こし、もはや契約に拘束されないという確認判決を求めた。 [155] [156]彼女は、カリフォルニア州労働法の既存の条項が、雇用主が従業員に対して最初の演技日から7年を超えて契約を強制することを禁じているという根拠を用いた。[157] 1943年11月に裁判所がデ・ハビランドに有利な判決を下したとき、ワーナー・ブラザースは直ちに控訴した。[158]
1年余り後、カリフォルニア州第2地区控訴裁判所はデ・ ハビランドに有利な判決を下した。[156] [注 10]この判決は、ハリウッドで最も重要かつ広範囲に及ぶ法的判決の1つであり、スタジオの力を弱め、出演者により大きな創造的自由を与えた。[160]この事件で控訴裁判所が労働法第2855条を分析する際に明確に述べたように、カリフォルニア州の結果として生じた「7年ルール」は、現在でもデ・ハビランド法として知られている[160] [161] 1万3000ドル（2024年時点で23万ドル相当）の訴訟費用を負担したデ・ ハヴィランドの勝利は、彼女の同僚たち、特に妹のジョーン・フォンテインから尊敬と賞賛を得た。彼女は後に「ハリウッドはオリビアに多大な恩恵を受けている」と述べている。[162]「デ・ハヴィランド判決」から最も直接的な恩恵を受けたのは、第二次世界大戦中に従軍した映画製作者や俳優たちだった。もしデ・ハヴィランドがワーナー・ブラザースとの訴訟に勝訴していなければ、数ヶ月、数年にわたる兵役は、一つの長期停職処分とみなされていたかもしれない。しかし、クラーク・ゲーブル、ジミー・スチュワート、ロバート・テイラーといった俳優たちは、契約延長から解放された。[163]
ワーナー・ブラザースは訴訟に対し、他のスタジオに手紙を回覧することで対応しました。これは「事実上のブラックリスト」のような効果をもたらしました。[155]その結果、デ・ ハビランドはほぼ2年間映画スタジオで働くことができませんでした。[155]
彼女は1941年11月28日、アメリカが第二次世界大戦に軍事参戦する10日前にアメリカ合衆国に帰化しました。[164] [165]戦時中、彼女は積極的に戦争遂行に貢献しました。1942年5月、デ・ハビランドは戦時国債の販売を通じて資金を集める3週間の国内鉄道ツアーであるハリウッド・ビクトリー・キャラバンに参加しました。[166]その年の後半、彼女はハリウッド・キャンティーンでのイベントに出席し、兵士たちと会い、踊り始めました[167] 1943年12月、彼女はアメリカ全土と南太平洋を巡回し、軍病院の負傷兵を訪問するUSOツアーに参加しました。 [153] [13]彼女は太平洋の孤島や戦場を訪問したことで、兵士たちの尊敬と賞賛を得ました。[168]彼女は損傷した航空機での飛行と、島の兵舎病院の一つで数日間の入院を必要とするウイルス性肺炎の発作を乗り越えました。 [13] [168] [注 11]彼女は後に、「ツアーをするのが大好きでした。それは国に奉仕し、戦争遂行に貢献する方法だったからです」と回想しています。[169]
1945～1952年：名誉回復と認知
カリフォルニア州控訴裁判所の判決[170]によりワーナー・ブラザーズとの契約から解放された後、デ・ ハヴィランドはパラマウント映画と2本の映画契約を結んだ。[171] 1945年6月、彼女はミッチェル・ライゼンのドラマ「それぞれの人生」[172] (1946)の撮影を開始した。これは未婚の母親が子供を養子に出し、その後残りの人生をかけてその決定を覆そうとする物語である。[173]デ ・ハヴィランドは、ライゼンの細部へのこだわり、俳優に対する共感、および前回の共演作「夜明けを待ちながら」での感情のコントロール方法を信頼し、彼を監督として招聘することを主張した。[173]この役のために、デ・ ハヴィランドは映画の過程でほぼ30歳年をとる必要があった ― 田舎町の純真な少女から化粧品会社に身を捧げる抜け目なく冷酷なビジネスウーマンへと。デ・ハヴィランドは正式に演技を学んだことはないが、スタニスラフスキーの自伝『芸術に生きる我が生涯 』を読み、彼の「メソッド」の一つをこの役に応用した。[174]物語の4つの時代を通して役柄を際立たせるため、彼女は時代ごとに異なる香水を使用した。また、声のトーンを徐々に下げ、成熟した女性の声になった。[175]彼女の演技により、彼女は1946年のアカデミー主演女優賞を受賞し、初のオスカーを手にした。[176]映画史家のトニー・トーマスによると、この賞はワーナー・ブラザースとの長きにわたる闘いの償いであり、女優としての彼女の能力を証明したものだったという。[175]
次の2つの役は挑戦的な役だった。ロバート・シオドマクのサイコスリラー映画 『闇の鏡』（1946年）で、デ・ ハヴィランドは双子の姉妹ルースとテリー・コリンズを演じた。片方は愛情深く普通の人で、もう片方は精神異常者だった。[177]画面上で2人の登場人物が同時にやり取りしている様子を見せるという技術的な問題に加え、デ・ ハヴィランドは2人の別個の、心理的に正反対の人物を演じる必要があった。[178]この映画は批評家には好評ではなかったが（バラエティ誌は「心理的な仕掛けと憶測の迷路に迷い込んでいる」と評した）、トニー・トーマスはデ・ ハヴィランドの演技を賞賛し、映画の最後のシーンを「ほとんど恐ろしいほど説得力のある演技」と呼んだ。[180]ジェイムズ・エイジーはザ・ネイション誌の評論で、「彼女の演奏は思慮深く、静かで、緻密で、持続性に富んでいる。そして、他の才能ある演奏とは異なり、彼女の演奏は珍しく健康的で好感の持てる気質に基づいているため、観ていて心からの喜びを得られる」と記している。[181] [182]同年、コネチカット州ウェストポートで夏のストックプロダクション『What Every Woman Knows』に出演中（彼女にとって2度目のプロ舞台出演）、デ・ハヴィランドはアメリカ海軍の退役軍人でジャーナリスト、小説『デリラ』 （1941年）の著者であるマーカス・グッドリッチと交際を始めた。二人は1946年8月26日に結婚した。[183]
デ・ハヴィランドはアナトール・リトヴァクのドラマ『蛇の穴』（1948年）でバージニア・カニンガム役を演じ、賞賛された。映画評論家のフィリップ・フレンチによると、この映画は精神病のリアルな描写を試みた最初の映画の一つであり、州立精神病院の劣悪な環境を暴露した重要な作品である。[184]メアリー・ジェーン・ワードの小説に基づき、ダリル・F・ザナックが製作したこの映画は、神経衰弱から回復するために夫によって精神病院に入れられた女性についての物語である。[185]バージニア・カニンガム役は、彼女が映画で演じた役柄の中でも最も難しい役の一つであり、精神的にも肉体的にも相当な準備を必要とした。彼女は画面上でやつれた外見を作り出すために意図的に体重を減らした。[186]彼女は映画のコンサルタントとして雇われた精神科医と定期的に相談し、役柄の研究や患者の観察のためにカマリロ州立精神病院を訪れた。水治療法と模擬電気ショック療法のシーンにおける極度の身体的苦痛は、身長5フィート3インチ（160cm）の小柄な女優にとって特に困難でした。[187]彼女は演技の中で、眉をひそめ、鋭く見つめる目、しかめっ面など、表情を物理的に変化させることで、精神的な苦悩を表現しました。[188]
私はヴァージニアにとてもよく似た若い女性に会いました。彼女は年齢も体格もほぼ同じで、罪悪感を抱えた統合失調症患者でした。…何よりも私を驚かせたのは、彼女がむしろ好感の持てる魅力的な女性だったことです。精神病患者が魅力的だとは、それまで考えたこともありませんでした。それが演技の鍵を握っていました。
作家のジュディス・カスによると、デ・ ハヴィランドは「抑制されながらも刺激的な」演技を披露し、内気な若い女性から苦悩し混乱した女性まで、彼女のキャラクターの多様で極端な側面を表現したという。[189] 『スネーク・ピット』での演技により、デ ・ハヴィランドはアカデミー賞主演女優賞ノミネート、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、ヴェネツィア映画祭ヴォルピ・カップを受賞した。[190]
デ・ハヴィランドはウィリアム・ワイラーの時代劇『女相続人 』(1949年)に出演したが、これは批評家から絶賛された一連の演技シリーズの4作目であった。[191]ブロードウェイでその劇を見た後、デ・ハヴィランドはワイラーに電話をかけ、自分にぴったりの役柄を見るためにニューヨークへ行くよう勧めた。ワイラーはそれに応じ、劇を気に入り、デ・ハヴィランドの助けを借りてパラマウントが映画化権を確保する手配をした。[192]ルースとオーガスタス・ゲッツがヘンリー・ジェイムズの1880年の小説『ワシントン・スクエア』に基づいて映画化したこの映画は、ハンサムで純真な若い男 (モンゴメリー・クリフト) と恋に落ちる、冴えない純真な若い女性についての物語である。彼女の残酷で精神的に虐待を加える父親は、若い男が金儲けを狙っていると疑っており、その父親の反対を押し切って恋に落ちる。[188]デ・ハヴィランドは『夜明けを待ちながら』でもやったように、キャサリン・スローパーが内気で人を信じる純真な女性から警戒心の強い成熟した女性へと何年もかけて変化していく様を演じた。[193]キャサリン・スローパーの描写は、従順で控えめな若い女性を伝える注意深く作られた動作、身振り、表情を通して展開される。彼女の臆病な声、神経質な手、伏せた目、そして慎重な動作はすべて、このキャラクターが恥ずかしがり屋で言葉にできないことを伝えている。[188]制作を通して、ワイラーはデ・ハヴィランドにこのキャラクターに必要な視覚的ポイントを引き出すよう強く迫った。キャサリンが振られて家に帰る場面では、監督は元の脚本にあったセリフを使う代わりに、重い本が詰まったスーツケースを階段を上って運ばせ、キャサリンのトラウマの重さを物理的に表現した。[194] 『女相続人』は1949年10月に公開され、批評家から好評を博した。この演技により、彼女はニューヨーク映画批評家協会賞、ゴールデングローブ賞、そしてアカデミー主演女優賞を受賞し、2度目のオスカーを受賞しました。[195]
1949年9月27日に第一子ベンジャミンを出産した後、デ・ ハヴィランドは幼い息子と過ごすために映画製作を休みました。[196]彼女は『欲望という名の電車』のブランシュ・デュボア役を断りました。後に、母親になることは「変容の経験」であり、その役柄に共感できなかったと説明しています。[197]
1946-1953年：劇場への復帰
ワーナー・ブラザーズとの契約から解放され、『闇の鏡』を完成した後、デ・ハヴィランドは1946年の夏、ジェームズ・M・バリーの『すべての女が知っていること』でマギー役を演じ、コネチカット州のウェストポート・カントリー・プレイハウスで1週間上演された。プレイハウスで働いていた友人のアイリーン・メイヤー・セルズニックが、デ・ハヴィランドをこの役に推薦した。[198] 『闇の鏡』でデ・ハヴィランドの台詞監督を務め、ドラマティック・コーチでもあるフィリス・ロートンが演出したこの作品は、数週間前に完売し、1週間の公演で立ち見席しか取れなかった。[199]
8月初旬、デ・ハヴィランドは小説家マーカス・グッドリッチと再会しました。3週間後の1946年8月26日、彼女が『What Every Woman Knows』の初演を迎えたその日に、二人は結婚しました。結婚式は、ニューヨークのシアターギルド創設者の一人であるローレンス・ランガーと彼の妻アルミナ・マーシャルの自宅で行われました。二人は共にウェストポート・カントリー・プレイハウスを所有し、経営していました。アイリーン・セルズニックは結婚式のゲストでした。[200]
『蛇の穴』と『女相続人』を終えた後、デ・ハヴィランドは『ロミオとジュリエット』で舞台に復帰することを決意しました。1934年、マックス・ラインハルト演出の『真夏の夜の夢』でツアーをしていた際、ラインハルトはデ・ハヴィランドにいつかジュリエットを演じるよう提案し、彼女はそれを約束しました。[201]さらに、デ・ハヴィランドはキャサリン・コーネルの『ジュリエット』に感銘を受けており、1934年1月に彼女のレパートリー劇団がサンフランシスコで公演した際に観劇しました。2012年、デ・ハヴィランドは「コーネルのこれらの戯曲でのツアーは私にとってとても魅力的に思えたので、いつか同じことをすることを夢見ていました」と回想しています。[202]
デトロイトで1週間のリハーサルを行った後、1951年1月22日に開幕し、デトロイトのキャス劇場で2週間上演されました。[203]その後、クリーブランドのハンナ劇場[204]、ボストンのシューベルト劇場へと舞台を移し、2月13日に開幕し、3週間上演されました。[205]
48回の巡業公演を経て、3月10日土曜日、デ・ハヴィランドの『ロミオとジュリエット』はブロードウェイに進出し、ブロードハースト劇場で開幕しました。[206]批評は賛否両論でした。[207]豪華な演出とデ・ハヴィランドの高額なギャラのため、批評的にも経済的にも失敗に終わりました。この劇は1951年4月21日に閉幕し、ニューヨークで合計45回の公演が行われました。[196]
落胆することなく、デ・ハヴィランドはこの作品の直後、ジョージ・バーナード・ショーのヴィクトリア朝時代の喜劇『キャンディダ』の夏のストックカンパニーで主役を演じました。 『ロミオとジュリエット』と同様に、デ・ハヴィランドはコーネル大学が1935年に制作した『キャンディダ』に触発されました。アンサンブル劇であるため、強力な脇役が不可欠であり、デ・ハヴィランドが最終的なキャスティングを決定し、才能の融合を成功させました。[208]
デ・ハヴィランドの『キャンディーダ』は、1951年6月11日、開場20周年記念シーズンを迎えていたウェストポート・カントリー・プレイハウスで初演されました[209]。10週間にわたり、デ・ハヴィランドは10のコミュニティシアターで上演され、満員の観客を集めました。一部の批評家は劇自体が古風になったと考えましたが[210]、地方の批評家はデ・ハヴィランドの演技を「魅惑的」、脇役たちを「完璧に素晴らしい」と評価しました[211]。
1951年7月、デ・ハヴィランドは記者にこう語りました。「決まり文句かもしれませんが、正直に言って…私は演劇が大好きです。ハリウッドで働くことに不満はありません。どうして不満があるでしょうか？ただ、夏の劇場から劇場へと駆け回り、贅沢とは程遠い生活を送る、より活気のあるドラマの方が幸せなのです。まあ、これらは私が愛するものの一部です。」[212]
デ・ハヴィランドがキャンディダを解釈する上で鍵となったのは、彼女の若さだった。1951年当時、デ・ハヴィランドは35歳、共演者のロン・ランドールは40歳に満たなかった。キャンディダと夫のジェームズ・モレル牧師は、中年の俳優によって演じられることが多かったと、デ・ハヴィランドは説明した。「人々はマーチバンクスがむしろ未熟な10代の若者であることは正しく理解していますが、キャンディダとモレルはそれぞれ40代と50代だと思っています。もちろん、ショーの脚本は年齢に関して非常に具体的です。キャンディダは33歳で、モレルはほんの数歳年上の魅力的で精力的な男性です。」彼女はさらに、「ほとんどの人は忘れていますが…キャサリン・コーネルが初めてキャンディダを演じたとき、彼女はまだ26歳でした。」と付け加えた。[ 213]
当初、デ・ハヴィランドの『キャンディダ』は夏季のみの公演予定で、7月下旬の時点ではデ・ハヴィランドはまだ『ロミオとジュリエット』を全国ツアーで上演することを検討していましたが、よりシンプルな舞台装置と合理化された演出を設計する必要がありました。[214] 8月までに彼女は考えを変え、『キャンディダ』の全国ツアーが計画されました。キャストは大幅に変更され、ノリス・ホートン（デ・ハヴィランドにこの役を提案した人物）が演出し、[215]トーマス・ハモンドがプロデュースしました。[216] [217]
夏の「麦わら帽子」サーキットは別として、全国ツアーでは、デ・ハヴィランドはサンフランシスコ、クリーブランド、シカゴなどの大都市で、より洗練された批評家や観客に直面することになります
『キャンディダ』は1951年10月8日にセントルイスで初演されました。[218]。劇団は最終的に25週間のツアーを行い、1万マイル以上を旅して43都市で公演を行い、ほぼすべての都市で満員御礼となりました。[219]デ・ハヴィランドはコラムニストのシーラ・グラハムにこう語っています。「私はこの劇で2回のツアーを行い、7つの興行記録を破りました。…キャサリン・コーネルは『キャンディダ』を5回上演しましたが、私は332回の公演を行い、彼女は316回でした。」[220]
1951年11月、デ・ハヴィランドはサンフランシスコのギアリー劇場で3週間の公演を行いました。彼女はそこでコーネルがキャンディダ役を演じているのを観ていました。評論家のルーサー・ニコルズは、この劇団を「滑らかで有能なプロのアンサンブル」と評しました。[221]しかし、評論家のウッド・ソーンズは、このプロダクションがあらゆる点で欠陥があると感じ、「キャンディダは、デ・ハヴィランド嬢の名前のおかげで、ツアーで大きな収益を上げてきたと聞いています。ニューヨークに向かう予定ですが、何か改善がない限り、デ・ハヴィランド嬢はマンハッタンで『ロミオとジュリエット』の時よりも悪い時期を過ごすことになるでしょう。」と警告しました。 [222]
全国的な批評の多くは絶賛されました。タルサ・デイリー・ワールド紙は、「オリヴィア・デ・ハヴィランドは、多面的な才能を持つ有名なヒロインに鮮やかで新鮮な光を当て、新たな優雅さ、涙と笑いを誘う新たな魅力を与えている。批評家たちは、彼女のキャンディダ解釈を、楽しいユーモアセンスに恵まれた芸術的勝利として称賛し、長く大切に記憶されるべきものだ」と述べています。[223]しかし、1952年1月のシカゴでの反響は概ね否定的であり[224]、ツアーがニューヨークの国立劇場で4週間の限定公演で終了したとき、いくつかの著名な批評家はこの作品に精彩を欠くと評価しました。[225]
ショーは1952年5月18日に閉幕した。[226]同日、デ・ハヴィランドはマーカス・グッドリッチとの離婚を申請する意向を発表した。[227]グッドリッチとの結婚生活は、彼の不安定な気質が原因で緊張が高まっていた。[228]離婚は翌年成立した。[229]
デ・ハヴィランドは、トーマス・ハモンドが再びプロデュースするヘンリー・ジェイムズの『ある貴婦人の肖像』で舞台に復帰することを検討していた。この作品は1952年9月中旬にセントルイスで開幕する予定だった。[230]しかし、代わりに彼女は『いとこのレイチェル』の 主役を引き受けた
1953年の夏、デ・ハヴィランドはフランスの喜劇『めくるめく時間』 （アンナ・ボナッチ作『 L'Heure Eblouissante 』）に主演しました。ホセ・フェラー演出、ギルバート・ミラー共同プロデュースによる作品です。この劇はラ・ホヤ・プレイハウスで上演され、10月中旬にブロードウェイで初演される予定でした。フェラーとケティ・フリングス<link>による脚色は「退屈で一貫性がない」と批判され、劇団はニューヨークへの上演を中止しました。[231]
デ・ハヴィランドは1962年の『時の贈り物』でニューヨークの舞台に戻るまで、舞台に復帰しませんでした。彼女の共演者はヘンリー・フォンダで、この劇は1962年2月22日から5月12日までエセル・バリモア劇場で上演されました。 [232]
1953年～1962年：パリでの新たな人生
もちろん、初めてフランスに来たときに驚くのは、フランス人が全員フランス語を話すという事実です。子供たちでさえもです。フランスを訪れた多くのアメリカ人やイギリス人は、この状況になかなか慣れることができず、地元の人々はただ見せびらかすため、あるいは気難しい態度を取るためにフランス語を話しているという考えが根強く残っています。
1953年4月、フランス政府の招待で彼女はカンヌ映画祭を訪れ、そこでフランスの雑誌「パリ・マッチ」の編集長ピエール・ガラントと出会った。[234]遠距離恋愛と必須の9か月の居住要件を経て、デ・ハヴィランドとガラントは1955年4月12日にイヴォワ・ル・マロン 村で結婚し、パリ16区のブローニュの森公園近くの3階建ての家に一緒に定住した。 [235] [236] [237] 同年、彼女はテレンス・ヤングの時代劇「あの女」（1955年）でスクリーンに復帰した。これはスペイン王女とスペイン国王フェリペ2世への片思いを描いたもので、彼女は若い頃、名誉を守るための剣闘で片目を失い、国王の尊敬を得た。[238]トニー・トーマスによると、この映画はスペインの本物のロケ地を効果的に利用しているが、複雑な筋書きと過剰なセリフに悩まされており、デ・ハヴィランドはアナ・デ・メンドーサ役を温かく優雅に演じたものの、映画は期待外れだった。[238]ロマンティックなメロドラマ『見知らぬ女』（1955年）[239]と『大使の娘』（1956年）[240]に出演した後（どちらも興行的には成功しなかった）、デ・ハヴィランドは1956年7月18日に2人目の子供、ジゼル・ガランテを出産した。[237]
デ・ハヴィランドは、マイケル・カーティス監督の西部劇『誇り高き反逆者』（1958年）[241]でスクリーンに復帰しました。この映画は、妻を戦争で亡くし、その悲劇を目撃した後、話す能力を失った元南軍兵士（アラン・ラッド ）を描いたものです。デ・ハヴィランドは、息子を思いやり、父親を愛するようになる、タフでありながら女性らしい開拓時代の女性、リネット・ムーアを演じました。[242]この映画はユタ州でロケ撮影され、デ・ ハヴィランドは役作りのために馬の引き綱と馬車の操縦、銃の扱い方を学びました。[243] 『誇り高き反逆者』は1958年5月28日に公開され、観客と批評家から好評を博しましたニューヨーク・タイムズ紙の批評で、A・H・ワイラーはこの映画を「真に繊細な作品」であり「心温まるドラマ」と呼び、デ・ ハヴィランドが「役柄に必要な温かさ、愛情、そして頑丈さ」を伝える能力を称賛した。[244]
この時期のデ・ハヴィランドの最も評価の高い演技の一つは、ロッサノ・ブラッツィと共演したガイ・グリーンのロマンティック・ドラマ「広場の光」 （1962年）である。[245]フィレンツェとローマで撮影され、[245]エリザベス・スペンサーの同名小説を基にしたこの映画は、幼少期の事故により知的障害を持つ26歳の美しい娘（イヴェット・ミミュー）とイタリアで長期休暇を過ごす中流階級のアメリカ人観光客についての物語である。 [245]娘が若いイタリア人と恋に落ちる可能性に直面した母親は、娘の将来について相反する感情に悩まされる。[246]デ・ハヴィランドは映画のほとんどを通して穏やかな母親の平静さを表現しており、子供の幸せを心配する心配そうな母親の姿は垣間見せるのみである。[247]この映画は1962年2月19日に公開され、好評を博した。ハリウッド・レポーター誌の評論家は「稀有なラブストーリー…稀有な繊細さと力強さで語られている」と評し、バラエティ誌は「芸術的な美しさ、ロマンチックな内容、ドラマチックな斬新さ、そして商業的な魅力の稀有で繊細なバランスを実現している」と評した。バラエティ誌はデ・ハヴィランドの演技を「素晴らしい一貫性と繊細な投影力」と評した。 [248]
1962年初頭、デ・ ハヴィランドはニューヨーク市を訪れ、ガーソン・カニンの舞台劇『A Gift of Time』のリハーサルを開始した。ラエル・タッカー・ワーテンベーカーの自伝的著書『Death of a Man』を脚色したこの劇は、ヘンリー・フォンダ演じる夫のゆっくりとした死に向き合わざるを得ない主婦の、胸を締め付けるような苦悩を描いている。ブロードウェイのエセル・バリモア劇場で初演され好評を博し、デ ・ハヴィランドは舞台女優として最高の評価を得た。[237]劇評家ウォルター・カーは彼女の最後のシーンを称賛し、「暗闇が迫るにつれ、女優は存在感を増し、理解しようとする素朴で毅然とした意志を帯びていく」と記した。 [ 249]ニューヨーク・ワールド・テレグラム・アンド・サン紙の批評家は、「この劇に途切れることのない連続性を与えているのはデ・ハヴィランドだ 。この卓越した女優は、ラエルが特別で称賛に値する女性であることを示している」と結論付けた。[249]彼女は90回の公演に出演しました。[237] 1962年には、デ ・ハヴィランドの最初の著書『Every Frenchman Has One』が出版されました。これは、フランスの生活、マナー、習慣を理解し、適応しようとする彼女の、しばしばユーモラスな試みを、軽快に描いたものです。[237]この本は出版前に初版が完売し、ベストセラーとなりました。[250] [236]
1963～1988年：その後の映画とテレビ
デ・ハヴィランドは1964年に公開された2本の映画で最後の主演を務めた。どちらも心理スリラーだった。ウォルター・グローマン監督の『檻の中の女』では、豪邸のエレベーターに閉じ込められ、自宅で3人のフーリガンの恐怖に直面する裕福な詩人を演じた。[251]批評家たちは、スクリーンに描かれた生々しい暴力と残酷さに否定的な反応を示した。[249]ニューヨーク・タイムズのA・ H・ワイラーは、この映画を「サスペンスに満ちているとはいえ、下劣で、目的のない残虐行為」と呼んだ。[252]同年、デ・ハヴィランドはロバート・アルドリッチ監督の『ハッシュ・ハッシュ、スウィート・シャーロット』で親友のベティ・デイヴィスと共演した。 [253]ジョーン・クロフォードが病気で降板した後、デイヴィスはアルドリッチをスイスに飛ばし、渋るデ・ハヴィランドを説得して、礼儀正しく教養のある淑女という魅力的な外見の裏に冷酷で陰謀を企むミリアム・ディーリング役を演じることにさせた。[254]彼女の静かで抑制された演技はデイヴィスにバランスをもたらした。映画史家のトニー・トーマスは、彼女の演技を「繊細な演技」であり「映画の効果に大きく貢献した」と評した。[255]この映画は概ね好評を博し、アカデミー賞7部門にノミネートされた。[256] 1965年、彼女は第18回カンヌ国際映画祭の審査員長を務めたが、これは女性として初の快挙であった。[257]
映画の役を見つけるのが難しくなると、これは彼女の時代の多くのハリウッドのベテランたちに共通した問題だったが、デ・ ハヴィランドは、ストーリーラインをコマーシャルで中断するというネットワークのやり方を嫌っていたにもかかわらず、テレビドラマの仕事を始めた。[258]彼女がこの媒体に初めて進出したのは、ABCステージ67で放送されたサム・ペキンパー監督のテレビドラマ「正午のワイン」（1966年）で、「258」は農夫が殺人を犯し自殺するという暗い悲劇だった。[258]この作品と、農夫の妻エリーを演じた彼女の演技は好評だった。[259] 1972年、彼女は神経衰弱から回復する裕福な女性を描いた「叫ぶ女」でテレビ映画に初主演した。 [260] 1979年、彼女はABCのミニシリーズ「ルーツ：ネクスト・ジェネレーションズ」で、ヘンリー・フォンダ演じる元南軍将校の妻、ワーナー夫人の役を演じた。このミニシリーズは推定1億1000万人、つまりテレビを所有するアメリカの家庭の約3分の1に視聴された。[261] 1970年代を通して、デ・ハビランドの映画出演は脇役やカメオ出演に限られていた。[262]彼女の最後の長編映画は『第五銃士』（1979年）であった。[262]
1971年から1980年にかけて、デ・ハビランドは自伝的プレゼンテーション「星の都から光の都へ」で全米を巡回し、ハリウッドでのキャリアとその後のフランスでの生活を振り返りました。初年度は、デトロイト、ダラス、ウィチタ、バージニア州リッチモンドを含む7都市を巡るツアーを成功させ、すぐにさらに12都市への出演が決まりました。[263] 彼女は主に女性を対象に、ジュニアリーグのタウンホール[264]や様々な女性協会[265]で講演し、メンタルヘルスクリニック[266]から劇場の修復[267]まで、地元の慈善団体のために資金を調達しました。 1979年2月9日から15日まで、彼女はミシシッピ・クイーン号に乗船し、川船の乗客と思い出を語りました。[268]
これらのツアー中、デ・ハヴィランドはアメリカと、過去そして現在のアメリカの聴衆と再び繋がりました。20年近くフランスに住んでいた彼女は、東海岸、特にワシントンD.C.への移住を検討しました。結局、彼女はパリの自宅を離れることはありませんでした。[269]
さらに、1970年代後半には、デ・ハビランドは米国の多くの都市を訪問し、聖公会の宣教活動を拡大するための1億ドル規模のプログラム「ベンチャー」の資金調達を行った。[270]また、彼女は『風と共に去りぬ』のいくつかのトリビュートイベントにも出席しており、特に1979年にロサンゼルス郡立美術館で映画史家ロン・ヘイバーが主催した豪華な40周年記念式典には出席した。 [271]
1980年代のテレビ出演には、アガサ・クリスティ原作のテレビ映画『殺人は容易い』 （1982年）、皇太后を演じたテレビドラマ『チャールズとダイアナのロイヤル・ロマンス』（1982年） 、1986年のABCミニシリーズ『北と南 第2巻』などがあります。[1]テレビ映画『アナスタシア ― アンナの謎』（1986年）で皇太后マリアを演じ、ゴールデングローブ賞のシリーズ、ミニシリーズ、テレビ映画部門で助演女優賞を受賞しました。[272] 1988年、デ・ハヴィランドはHTVのロマンティックなテレビドラマ『彼が愛した女』に出演し、これが最後のスクリーン出演となりました。[1]
1989～2020年：引退と栄誉
引退後もデ・ハヴィランドは映画界で活躍し続けました。1998年には、 『風と共に去りぬ』 の特別上映のプロモーションのためニューヨークを訪れました。[273] 2003年には第75回アカデミー賞のプレゼンターとして登場し、入場時に長いスタンディングオベーションを受けました。[272] [274] 2004年には、ターナー・クラシック・ムービーズが『メラニー・リメンバーズ』という回顧展を制作し、 『風と共に去りぬ』の公開65周年を記念して彼女にインタビューを行いました。[275] 2006年6月には、映画芸術科学アカデミーとロサンゼルス郡立美術館で開催された90歳の誕生日を記念するトリビュートに出席しました。[197]
2008年11月17日、92歳でデ ・ハヴィランドはアメリカ国民を代表して個人芸術家に授与される最高の栄誉である国家芸術勲章を受賞しました。この勲章はジョージ・W・ブッシュ大統領から授与され、「シェイクスピアのハーミアからマーガレット・ミッチェルのメラニーまで、女優としての説得力と魅力にあふれた技能を称賛しました。彼女の独立性、誠実さ、そして優雅さは、彼女自身と仲間の映画俳優たちに創造的な自由をもたらしました。」[276] [277]翌年、デ・ハヴィランドはドキュメンタリー映画『 I Remember Better When I Paint』（2009年）[278] のナレーションを担当しました。これはアルツハイマー病の治療における芸術の重要性についての映画です。[278]
2010年、デ・ハヴィランドはジェームズ・アイヴォリー監督による『アスペルン文書』の映画化で22年間のブランクを経てスクリーン復帰を果たす寸前まで行きましたが、映画は制作されませんでした。[279] [280] 2010年9月9日、デ ・ハヴィランドはフランス最高の勲章であるレジオンドヌール勲章のシュヴァリエ（騎士）を授与されました。サルコジ大統領はデ・ハヴィランドに「私たちを選んでくれたことはフランスに光栄です」と語りかけました。[281]翌年2月、彼女はフランスで開催されたセザール賞授賞式に出席し、スタンディングオベーションで迎えられました。[注 12]デ・ハヴィランドは2016年7月1日に100歳の誕生日を迎えました。 [283]
2017年6月、101歳の誕生日の2週間前、デ・ハヴィランドはエリザベス2世女王から、演劇への貢献が認められ、 2017年誕生日叙勲において大英帝国勲章デイム・コマンダーを授与されました。[284]彼女はこの栄誉を受けた最高齢の女性です。声明の中で、彼女はこれを「最も喜ばしい誕生日プレゼント」と呼びました。[285] [286]彼女はバッキンガム宮殿での叙勲式には出席せず、102歳の誕生日の4か月前、2018年3月にパリの自宅アパートで駐仏英国大使から勲章を受け取りました。娘のジゼルが傍らにいました。[287]
私生活
人間関係
ハリウッドで最もエキサイティングなスクリーン上のカップルの一人として知られていたにもかかわらず、[272]デ・ ハヴィランドとエロール・フリンは恋愛関係に至らなかった。[288] 1935年8月、ワーナー・ブラザースで初めて彼女に会った26歳のフリンは、「温かみのある茶色の瞳」と「並外れた魅力」を持つ19歳の女優に魅了された。[289]一方、デ・ ハヴィランドも彼に恋をしたが、[288] [注 13]その気持ちは胸に秘めていた。フリンは後に「 『軽騎兵の突撃』を制作する頃には、私は彼女に恋していると確信していた」と記している。[289]フリンは1937年3月12日、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルで行われたジョージ6世戴冠式舞踏会で、ホテル内のココナッツ・グローブ・ナイトクラブで「スウィート・レイラニ」に合わせて一緒にスローダンスを踊り、ついに愛を告白した。 [290]「私は彼に深く心を動かされました」と彼女は後に回想し、「心を動かされないわけにはいきませんでした」と述べている。[291]しかし、その夜は落ち着いた雰囲気で終わった。デ・ハヴィランドは、妻のリリ・ダミタと別居しているにもかかわらず、二人の関係を進めるにはまず離婚する必要があると主張した。[291]フリンはその年の後半に妻と復縁し、[292]デ・ハヴィランドはフリンへの想いを行動に移すことはなかった。[288] [注 14]
1938年7月、デ・ ハビランドは実業家、飛行家、映画監督のハワード・ヒューズ[293]と交際を始めました。ヒューズはちょうど91時間で世界一周飛行という記録を樹立したばかりでした[13] 。街中を彼女をエスコートするだけでなく、彼は彼女に初めての飛行訓練も行いました[293] 。彼女は後にこう語っています。「彼はどちらかというと内気な人でした…しかし、男性たちが毎日スクリーン上のヒーローを演じ、人生で英雄的なことを何もしない社会の中で、この男は真のヒーローでした。」[13]
1939年12月、彼女は俳優ジェームズ・スチュワートと恋愛関係を始めた。アイリーン・メイヤー・セルズニックの依頼で、俳優のエージェントはスチュワートに、 1939年12月19日にアスター劇場で行われた『風と共に去りぬ』 のニューヨークプレミアにデ・ハヴィランドをエスコートするよう依頼した。その後数日間、スチュワートは彼女を何度か劇場や21クラブに連れて行った。[294]二人はロサンゼルスに戻ってからも会い続け、スチュワートは時折飛行訓練やロマンスを提供した。[295]デ・ハヴィランドによると、スチュワートは1940年に彼女にプロポーズしたが、彼女は彼がまだ落ち着く準備ができていないと感じていた。[295]彼らの関係は、デ・ハヴィランドが『これが我らの人生』の製作中に映画監督ジョン・ヒューストンと恋愛関係を始めた1941年後半に終わった。[296]「ジョンは私にとって本当に大切な人でした」と彼女は後に語っている。「彼は私が結婚したかった人でした。」[297] [注 15]
結婚と子供たち
1946年8月26日、彼女はアメリカ海軍の退役軍人でジャーナリストであり、小説『デリラ』 （1941年）の著者であるマーカス・グッドリッチと結婚した。[183] デ・ハビランドは1952年に離婚を申請し、訴状にグッドリッチが「残酷な扱いを続け」、「いかなる挑発や言い訳もなく、彼女に不当にひどい肉体的および精神的苦痛を与えた」と記した。[299] [229]彼らには1949年9月27日に生まれたベンジャミン・グッドリッチという1人の子供がいた。[196]ベンジャミンは19歳でホジキンリンパ腫と診断され[272]、テキサス大学を卒業した彼はカリフォルニア州サニーベールのロッキード・ミサイル・アンド・スペース・カンパニーで統計アナリストとして働き、ヒューストンのテキサス・コマース・バンクでは国際銀行担当者として働いた。[272]彼は1991年9月29日、パリでホジキン病の治療による心臓病で42歳で亡くなった。これは彼の父親が亡くなる3週間前のことだった。[300] [301]
1955年4月2日、デ・ハヴィランドは、雑誌「パリ・マッチ」 の編集長ピエール・ガラントと結婚した。[234]ガラントとの結婚をきっかけに、彼女はパリへ移住した。2人は1962年に理由は明らかにされていないが別居したが、その後も6年間同じ家に住み、娘を一緒に育てた。[237] [273] [302]ガラントは通りの向かいに引っ越し、2人は1979年に離婚が成立した後も親密な関係を保った。[273]彼女は、1998年に彼が亡くなるまで、肺がんとの闘病生活を送っていた彼を見守った。2人の間には、1956年7月18日に生まれたジゼル・ガラントという1人の子供がいた。[237]パリ・ナンテール大学法学部で法律を学んだ後、彼女はフランスとアメリカ合衆国でジャーナリストとして働いた。[272] 1956年から、デ・ハヴィランドはパリのブローニュの森近くの3階建ての家に住んでいました。[236]
宗教と政治
デ・ハヴィランドは聖公会 で育ち、生涯を通じて聖公会の信徒でした。[303] [注 16] 1970年代、彼女はパリのアメリカン大聖堂で最初の女性朗読者の一人となり、そこで聖書朗読の定期的なローテーションを担当しました。2012年という最近の時期でも、彼女はクリスマスやイースターなどの主要な祝日に朗読を行っていました。「これは私が大好きな仕事です」と彼女はかつて言いました[197]朗読の準備について、彼女はかつてこう述べている。「深い意味を伝えなければならないし、それは自分の信仰から始まらなければならない。でも、まずは必ず祈りを捧げる。準備を始める前にも祈りを捧げる。実際、私はシーンを撮影する前に必ず祈りを捧げるので、ある意味ではそれほど変わらない」。[303]デ・ハヴィランドは詩的な文体を持つ改訂英語聖書を好んで使用した。[303]彼女は息子ベンジャミンを聖公会で、娘ジゼルをローマ・カトリック教会で育てた。それぞれの父親の信仰はカトリック教会に由来する。[ 305]
アメリカ国民として[165] 、デ・ ハヴィランドは市民としての責任を果たす手段として政治に関わるようになった。[197]彼女は1944年に民主党のフランクリン・D・ルーズベルト大統領の再選のために選挙運動を行い、最終的に当選した。 [197]戦後、彼女は芸術・科学・職業に関する独立市民委員会に参加した。これは全国的な公共政策擁護団体で、ハリウッド支部にはベティ・デイビス、グレゴリー・ペック、グルーチョ・マルクス、ハンフリー・ボガートなどが所属していた。 [197] 1946年6月、彼女は委員会で共産党の路線を反映した演説を行うよう依頼された。この団体は後に共産主義のフロント組織であると非難された。[306]デ・ハビランドは、自身が共産主義的だとみなした部分をスピーチから削除し、民主党のハリー・S・トルーマン大統領の反共産主義の綱領を反映するように書き直した。彼女は後に、「理事会の過半数が気付かないうちに、ある核となる人物が組織を支配していることに気づきました。そして、彼らは共産主義者に違いないと確信しました。」と回想している。[197]
彼女は親ソ連の指導部から委員会の支配権を取り戻すための闘いを組織したが、改革の努力は失敗に終わった。彼女の委員会からの辞任は、将来の大統領ロナルド・レーガンを含む11人のハリウッド関係者の辞任の波を引き起こした。[197] [注17] 1958年、彼女は下院非米活動委員会に秘密裏に召喚され、独立市民委員会での経験を語った。[197]
ジョーン・フォンテインとの関係
デ・ハヴィランドと妹のジョーン・フォンテインは、姉と妹がそれぞれアカデミー主演男優賞を受賞した唯一の姉妹である。[313]伝記作家チャールズ・ハイアムによると、姉妹の関係は常にぎくしゃくしており、幼少期からオリヴィアは妹が生まれることを受け入れられず、ジョーンは母親がオリヴィアをひいきしていることに憤慨していたという。オリヴィアは妹にお下がりとして着せている服を引き裂き、ジョーンはそれを縫い合わせる羽目になった。[314]この緊張はフォンテインの幼少期の頻繁な病気によってさらに悪化し、母親は「リヴィアならできるけど、ジョーンはできない」と過保護に言っていた。[15]デ・ ハヴィランドは姉よりも先に女優になり、フォンテインは何年もの間、姉の功績の影に隠れていた。マーヴィン・ルロイがフォンテーヌに個人契約を持ちかけた際、彼女の母親はワーナー・ブラザースは「オリビアのスタジオ」であり、デ・ハヴィランドの姓を使うことはできないと告げた 。[315]
1942年、デ・ ハヴィランドとフォンテーヌは共にアカデミー主演女優賞にノミネートされた。デ・ ハヴィランドは『夜明けを待ちながら』で、フォンテーヌは『疑惑』でノミネートされた。フォンテーヌの受賞が発表されると、デ・ ハヴィランドは「私たちが勝ちました！」と優雅に答えた。[316]伝記作家チャールズ・ハイアムによると、フォンテーヌはデ・ ハヴィランドの祝福の申し出を拒否し、デ・ ハヴィランドは気分を害し、当惑したという。[317]
1946年、フォンテーヌがデ・ハヴィランドの新しい夫マーカス・グッドリッチについてインタビュアーに否定的な発言をしたことで 、二人の関係はさらに悪化しました。妹の発言を読んだデ・ ハヴィランドは深く傷つき、謝罪を待ちましたが、謝罪はありませんでした。[318]翌年、 『それぞれの人生』で初めてアカデミー賞を受賞した後、 フォンテーヌが舞台裏でデ・ハヴィランドに近づき、祝福の手を差し伸べましたが、デ・ ハヴィランドは妹から顔を背けました。[318]二人はその後5年間口をききませんでした。[注 18]このことが、フォンテーヌと娘たちの間に不和を生じさせた可能性があります。娘たちは叔母と秘密の関係を維持していました。[317]
グッドリッチとの離婚後、デ ・ハヴィランドは姉と連絡を取り合うようになり、[318] 1961年にはフォンテーヌのニューヨークのアパートを訪れ、クリスマスを一緒に過ごした。[318] [319]姉妹間の決裂は1975年に母親の癌治療に関する意見の不一致から起こった。デ・ ハヴィランドは他の医師に相談することを望み、試験手術を支持したが、フォンテーヌは反対した。[320]フォンテーヌは後に、 自分が演劇のツアー中だったため母親の死をデ・ハヴィランドから知らされなかったが、 実際にはデ・ハヴィランドが電報を送っており、それが姉に届くまで2週間かかったと主張した。[314]しかし、1979年のCBCのインタビューでのフォンテーヌによると、デ・ハヴィランドは連絡先を確かめるために電話をかけようともしなかったという。兄弟間の確執は、フォンテーヌが2013年12月15日に亡くなるまで続きました。[318] [注 19]翌日、デ・ ハヴィランドは声明を発表し、このニュースに「ショックを受け、悲しんでいる」と述べました。[322]
死
デ・ハヴィランドは2020年7月26日、パリの自宅で自然死しました。享年104歳でした。[注 20]彼女の葬儀は2020年8月1日、パリのアメリカン大聖堂で執り行われました。火葬後、彼女の遺灰はペール・ラシェーズ墓地の火葬場・納骨堂に納骨され、後にイギリス領ガーンジー島の家族の墓地に移されました。[326]
遺産
デ・ハヴィランドは、1935年にエロール・フリンと共演しブレイクした映画『キャプテン・ブラッド』などの男性スターの相手役として、慎み深い純真な女性を演じて女優としてのキャリアをスタートさせた。フリンとデ・ ハヴィランドはさらに8本の長編映画で共演し、ハリウッドで最も成功したスクリーン上の恋愛カップルの1組となった。[272]デ・ ハヴィランドは49本の長編映画に出演し、その演技の幅は、ほとんどの主要な映画ジャンルの役をカバーしていた。シェークスピア原作の『夏の夜の夢』で映画デビューした後、彼女は『グレート・ギャリック』や『手に入れにくい』などのロマンティック・コメディや『ドッジ・シティ』や『サンタフェ・トレイル』などの西部劇アドベンチャー映画で初期の人気を獲得した。[1]その後のキャリアでは、『これが私たちの人生』や『広場に灯り』などのドラマ映画や、『鏡の暗黒街』『スネーク・ピット』『ハッシュ・ハッシュ、スウィート・シャーロット』などの魅力的でない役を演じた心理ドラマで最も成功した。[272]
デ・ハヴィランドは、キャリアの中で、 アカデミー賞を2回（『それぞれの人生』と『アナスタシア〜女たちの相続人〜 』）、ゴールデングローブ賞を2回（『アナスタシア 〜女たちの相続人〜』と『アナスタシア 〜女たちの相続人〜』）、ニューヨーク映画批評家協会賞を2回（『スネーク・ピット』と『アナスタシア 〜女たちの相続人〜 』）、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞とヴェネツィア映画祭ヴォルピ・カップを受賞（『スネーク・ピット』）、そしてプライムタイム・エミー賞にノミネート（『アナスタシア 〜女たちの相続人〜』）しました。[328]
映画業界への貢献により、デ・ ハビランドは1960年2月8日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得しました。[327]彼女は1998年にハートフォードシャー大学から、 2018年にはミルズ大学から名誉博士号を授与されました。[329] [330]彼女はアメリカ映画協会の「偉大な映画界の伝説50人」リストにノミネートされた500人のスターの1人でした。[331]
2006年、彼女はオンライン映画テレビ協会賞の映画殿堂入りを果たしました。[332]
オリヴィア・デ・ハヴィランドの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されており、マックス・ラインハルト監督の『真夏の夜の夢』 （1935年）の続編となる未公開作品『ダントン』のスクリーンテストの硝酸塩フィルムも保存されています。[333]
ベティ・デイヴィスの親友であり親友であるデ・ハヴィランドは、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが演じるテレビシリーズ『確執：ベティとジョーン 』に登場します。このシリーズで、デ・ハヴィランドはデイヴィスとクロフォードの確執の起源と深さ、そしてそれが現代のハリウッド女性スターにどのような影響を与えたかを振り返ります。2017年、彼女はFXネットワークスとプロデューサーのライアン・マーフィーを相手取り、彼女を不正確に描写し、許可なく肖像を使用したとして訴訟を起こしました[334] FXは、この訴訟を公衆参加に対する戦略的な訴訟として却下しようとしましたが、ホリー・ケンディグ判事はこれを却下し、2017年11月に裁判を予定しました。[335]判決に対する中間控訴は2018年3月に行われました。[ 336 ]カリフォルニア州控訴裁判所の3人の判事からなる審理部は、アン・エガートン判事が公表した意見の中で、被告の却下申立てを却下したのは裁判所の誤りであると判決を下しました。この意見では、映画製作者が歴史的記録を美化する権利があり、そのような描写は憲法修正第1条によって保護されているとされています。[337] [338]デ・ハビランドは2018年9月に最高裁判所に控訴しましたが、最高裁判所は事件の審理を拒否しました。[339] [340]
彼女は2018年のオーストラリアの伝記映画『イン・ライク・フリン』でアシュリー・ロルバックによって演じられました。[341]
2021年、パリ・アメリカン大学にオリビア・デ・ハビランド劇場が開館しました。[342]
署名
| 年 | 賞 | 部門 | 作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1940年 | アカデミー賞 | 助演女優賞 | 風と共に去りぬ | ノミネート | [328] |
| 1942年 | 主演女優賞 | 夜明けを待ちながら | ノミネート | [328] | |
| 1946年 | それぞれの道 | 受賞 | [328] | ||
| 1948年 | スネーク・ピット | ノミネート | [328] | ||
| 1948年 | ナショナル・ボード・オブ・レビュー | 主演女優賞 | 受賞 | [190] | |
| 1948年 | ニューヨーク映画批評家協会 | 主演女優賞 | 受賞 | [190] | |
| 1949年 | アカデミー賞 | 主演女優賞 | 相続人 | 受賞 | [328] |
| 1949年 | ゴールデングローブ賞 | ドラマ部門主演女優賞 | 受賞 | [343] | |
| 1949年 | ニューヨーク映画批評家協会 | 主演女優賞 | 受賞 | [190] | |
| 1949年 | ヴェネツィア映画祭ヴォルピ杯 | 主演女優賞ヴォルピ杯 | スネーク・ピット | 受賞 | [190] |
| 1953年 | ゴールデングローブ賞 | ドラマ部門主演女優賞 | いとこのレイチェル | ノミネート | [343] |
| 1960年 | ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム | スター - 映画 | — | 受賞 | [327] |
| 1986年 | ゴールデングローブ賞 | 助演女優賞 | アナスタシア ～アンナの謎～ | 受賞 | [343] |
| 1986年 | プライムタイム・エミー賞 | ミニシリーズ助演女優賞 | ノミネート | [328] | |
| 1998年 | 名誉博士号 | ハートフォードシャー大学 | — | 受賞 | [329] |
| 2006年 | オンライン映画テレビ協会 | 映画の殿堂 | — | 受賞 | [332] |
| 2008年 | 英国国家芸術勲章 | — | — | 受賞 | [276] |
| 2010年 | レジオンドヌール勲章シュヴァリエ | — | — | 受賞 | [281] |
| 2016年 | 年間最優秀作品賞 | — | — | 受賞 | [282] |
栄誉
国家栄誉
| 国 | 日付 | 勲章 | 勲章 |
|---|---|---|---|
 アメリカ合衆国 |
2008年 - 2020年7月26日 | 国家芸術勲章 | |
 フランス |
2010年 - 2020年7月26日 | レジオンドヌール勲章シュヴァリエ | |
 イギリス |
2017年 - 2020年7月26日 | 大英帝国勲章デイム・コマンダー | DBE |
名誉学位
| 所在地 | 日付 | 学校 | 学位 | 地位 |
|---|---|---|---|---|
| フランス |
1994年 | パリ・アメリカン大学 | 博士号[344] | |
 イギリス |
1998年 | ハートフォードシャー大学 | 文学博士号(D.Litt.) [345] | |
 カリフォルニア州 |
2018年5月12日 | ミルズ大学 | 人文科学博士号(DHL) [346] |
会員およびフェローシップ
| 所在地 | 日付 | 組織 | 役職 |
|---|---|---|---|
| アメリカ合衆国 |
1940年 - 2020年7月26日 | 映画芸術科学アカデミー | 会員（俳優部） |
| アメリカ合衆国 |
1978年～2020年7月26日 | アメリカ功績アカデミー[347] [348] | 賞審議会委員 |
フィルモグラフィー
- アリバイ・アイク(1935)
- アイルランドの民(1935)
- 真夏の夜の夢(1935)
- キャプテン・ブラッド(1935)
- アンソニー・アドバース(
- 軽騎兵の突撃(
- さようなら(1937
- 偉大なギャリック(1937)
- 愛こそ私の求め(1937)
- 黄金はどこにでもある(1938)
- ロビンフッドの冒険(1938)
- 四人衆(1938)
- 手に入れにくい(1938)
- 海軍の翼(1939)
- ドッジ・シティ(1939)
- エリザベスとエセックスの私生活(1939)
- 風と共に去りぬ（1939年）
- ラッフルズ（1939年）
- 愛は帰ってきた（1940年）
- サンタフェ・トレイル（1940年）
- ストロベリーブロンド（1941年）
- 夜明けを待ちながら（1941年）
- 彼らはブーツを履いたまま死んだ（1941年）
- 雄の動物（1942年）
- 我らが人生（1942年）
- 幸運に感謝せよ（1943）
- プリンセス・オルーク（1943）
- ガバメント・ガール（1944）
- それぞれの持ち場（1946）
- 献身（1946）
- 身なりのいい花嫁（1946）
- 暗い鏡（1946）
- 蛇の穴（1948）
- 女相続人（1949）
- いとこのレイチェル（1952）
- あの女性（1955）
- 見知らぬ人としてではなく（1955）
- 大使の娘（1956）
- 誇り高き反逆者（1958）
- 名誉毀損（ 1959
- 広場の光（1962）
- 檻の中の女（1964）
- 静かに…静かに、スウィート・シャーロット（1964）
- 冒険家たち（1970）
- ジョアンヌ教皇（1972）
- 叫ぶ女（1972）
- エアポート'77（1977）
- スウォーム（1978）
- 第五銃士（1979）
- 絵を描くほうが記憶に残る（2009）
関連項目
注釈
- ^ 姉妹が治療を受けている間、ゴールデンゲートパーク近くのアパートに住んでいたが、その後、一家はサンノゼに移り、ホテル・ヴァンドームに滞在した。[12]その後まもなく、一家はサンタクルーズ山脈の麓に移り、オークストリートにあるスウェーデン人家族が経営するルンドブラッド・ロッジという下宿屋に滞在した。[13] [14]
- ^オリビアは 『十二夜』の登場人物にちなんで名付けられました。[18]
- ^ リリアンとジョージは1920年、4歳のオリビアが公園のベンチに座っているジョージに気づき、日本語で「パパ」と呼んだことで知り合いました。[22]
- ^ スクリーン上の登場人物の魅力は、当時の俳優たちの実際の感情を反映していました。[43]デ・ ハヴィランドは後に、制作全体を通してフリンに恋心を抱いていたことを認め、フリンも後に同じことを認めました。[43]
- ^ デ・ハヴィランドはワーナー・ブラザースとの契約交渉において、アイヴァン・カーン・エージェンシーを代理人として雇った。[61]彼女が署名した契約では、週給は毎年500ドルから始まり、750ドル、1000ドル、1250ドル、1500ドル、2000ドル、そして最後の年には2500ドル（2024年には58,800ドルに相当）へと増額されることになっていた。[60]
- ^ 制作中、ブライアン・エイハーンはデ・ハヴィランドを「若くて魅力的」だと感じ、セットで彼女の21歳の誕生日パーティーを企画した。彼らは映画の制作中にデートもしていた。[74]彼は後に「いつか彼女の妹、ジョーン・フォンテインと結婚することになるとは思ってもいなかった」と書いている。 [73]エイハーンとフォンテーンは2年後の1939年8月19日に結婚した。[75]
- ^ セシル・B・デミルの壮大な冒険小説『平原の男』（1937年）の成功を受けて、スタジオは最高の才能と予算を投入し、 『駅馬車』、『ユニオン・パシフィック』、『デストリー・ライズ・アゲイン』（いずれも1939年公開）などの映画を制作し始めました。[96]
- ^ 『愛が帰ってきた』の演奏シーンは、女優が右手で弓を弾きながら、プロの女性バイオリニストを女優の後ろに配置して複雑な左手の運指を演奏させることで実現されました。[117]
- ^ このプロットといくつかの物語の仕掛け（王女が高潔な独身男性のベッドで目を覚ますなど）は、10年後、オードリー・ヘプバーン主演の『ローマの休日』で復活しました。[148]
- ^ 2か月後、カリフォルニア州最高裁判所はこの事件の審査を拒否しました。[159]
- ^ 1957年、第二次世界大戦と朝鮮戦争中の軍隊への支援に対する感謝として、デ・ハビランドは第11空挺師団の名誉隊員となり、片方の袖に第11空挺師団のパッチ、胸に 「デ・ハビランド」のネームパッチが付いたアメリカ陸軍のジャケットを贈られた。 [168]
- ^ 2016年2月、デ・ハヴィランドは風刺雑誌『ジ・オールディー』 から「オールディー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれました。ロンドンでの授賞式に出席できなかった彼女は、審査員が「私のセロリには十分な辛さがある」と判断し、受賞に至ったことに「大変嬉しく思います」というメッセージを録音しました。[282]
- ^ 2009年、デ・ハヴィランドは「はい、私たちは恋に落ちました。そして、それは私たちのスクリーン上の相性を見れば明らかだと思います。しかし、当時の彼の状況が、関係をそれ以上進展させることを妨げました。私はそれについてあまり話していませんが、関係は成就しませんでした。しかし、相性はありました。確かにありました。」と述べています。[288]
- 1937年11月、 『ロビン・フッド』の撮影中、デ・ハヴィランドは、妻がセットでじっと見守っていたフリンをからかうことにしました。2005年、デ・ハヴィランドはこう語っています。「それでキスシーンが1つありました。私はそれをとても楽しみにしていました。すべてのテイクを失敗し、少なくとも6回連続、もしかしたら7回、もしかしたら8回も失敗し、もう一度キスをしなければならなかったのを覚えています。エロール・フリンはかなり落ち着かなくなり、あえて言えば、タイツで少し苦労したようです。」[293]
- 1945年4月29日、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックの自宅で、デ・ハヴィランドが3年間フリンに片思いしていたことを知っていたヒューストンは、結核を患っていたオーストラリア人俳優に対し、戦時中に軍務に就いていなかったことについて詰め寄った。[298]フリンがデ・ハヴィランドとの以前の「関係」をほのめかすと、ヒューストンはこの熟練したアマチュアボクサーと長時間の殴り合いを始め、二人とも病院に運ばれた。[298]
- 2015年のインタビューで、デ・ハヴィランドは成人期に宗教的信仰を失ったが、息子が病気になった際に信仰を取り戻したと述べた。彼女の新たな信仰は、妹が聖公会に復帰するきっかけとなった。[304]
- ^レーガンがまだ理事に就任して間もない頃、MGMスタジオの社長 ドーレ・シャリーを含む10人の映画業界の同僚と共にデ・ハヴィランドの自宅で開かれた会合に招かれ、共産主義者が委員会を掌握しようとしていることを初めて知らされた。[307]会合中、レーガンは執行委員会のメンバーであるデ・ハヴィランドの方を向き、「ねえオリビア、君も彼らの一人かと思ってたんだけど」とささやいた。彼女は笑いながら「おかしいわね。私もそう思ってたの」と答えた。レーガンは次回の会合で、委員会の「自由企業と民主主義制度への信念」を再確認し、「共産主義はアメリカ合衆国にとって望ましい」という文言を否定する決議案を提出することを提案したが、執行委員会は翌週、この決議案を否決した。[308]その後まもなく、委員会は解散し、全米市民PACと合併して進歩的アメリカ市民（PCA）を結成した。[309] [310] [311]。ソ連の影響に対するハリウッドの抵抗を組織したにもかかわらず、デ・ハビランドは同年後半、委員会への関与を理由にタイム誌で「スイミングプールの女」と非難された。 [312]
- ^ 1957年、妹との関係についてコメントした唯一のインタビューで、デ・ ハビランドはAP通信に対し、「ジョーンはとても聡明で鋭く、痛烈なウィットの持ち主です。彼女はマーカスについて私を深く傷つけるようなことを言いました。彼女は私たちの間に不和があることに気づいていました。」と語った。[318]
- ^ フォンテーヌはかつて、「私は先に結婚し、オリビアより先にオスカーを受賞しました。もし私が先に死んだら、彼女は間違いなく私が先を越したので激怒するでしょう！」と述べた。[321]
- ^ デ・ハヴィランドの広報担当、リサ・ゴールドバーグは、彼女が2020年7月26日（日）、睡眠中に自然死したことを確認しました。[323]しかし、一部の発表の文言（例えば、彼女の元弁護士であるスゼル・M・スミスがデ・ハヴィランドが「昨夜」亡くなったと述べたこと[324]）により、一部のメディアは死亡日を25日と誤って報道しました。[325]
参考文献
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- セルズニック、デイヴィッド・O.（1972年）。デイヴィッド・O・セルズニックからのメモ。ニューヨーク：ザ・ヴァイキング・プレス。ISBN 978-0-670-46766-2。
- シップマン、デイビッド（1970年）『偉大な映画スター1：黄金時代』、ニューヨーク：ボナンザ・ブックス、ISBN 978-0-316-78487-0。
- トニー・トーマス（1983年）『オリヴィア・デ・ハヴィランドの映画集』ニューヨーク：シタデル・プレス、ISBN 978-0-8065-0988-4。
- ウォレス、デイヴィッド（2002年）『ロスト・ハリウッド』ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン、ISBN 978-0-312-28863-1。
外部リンク
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのオリヴィア・デ・ハヴィランド
- IMDbのオリヴィア・デ・ハヴィランド
- TCM映画データベースのオリヴィア・デ・ハヴィランド
- Discogsのオリヴィア・デ・ハヴィランドのディスコグラフィー
- 「オリヴィア・デ・ハヴィランド – 卓越の世紀」、フェアユースの映画クリップ集、6分
