ルミナリア

『ルミナリア』あるいは『光の祭典』は、後期カロリン朝の仮面劇、あるいは「オペラショー」で、ウィリアム・ダヴェナント卿による英国風の台本、イニゴ・ジョーンズによるデザイン、そして作曲家ニコラス・ラニアーによる音楽が特徴的でした。 1638年2月6日の告解火曜日に、ヘンリエッタ・マリア王妃と侍女たちによって上演されたこの劇は、スチュアート朝宮廷で上演された最後の、そして最も壮麗な仮面劇の一つでした。

文章

現代の批評家たちは、仮面劇の台詞のどれだけが実際にダヴェナントによって創作されたのかに異論を唱えている。現在の見解は、「ダヴェナントは歌と、おそらく散文の描写を担当したが、行動と議論はイニゴ・ジョーンズがイタリアの資料から盗用した」というものである。^{[ 1 ]}これは、1630年代の宮廷仮面劇におけるジョーンズの優位性と一致している。1631年の『クロリディア』の後、ジョーンズとベン・ジョンソンの25年に及ぶ論争の多い仮面劇の共同制作は終了した。彼らの長年にわたる意志と自尊心の争いは、ジョーンズが勝ち、ジョンソンが負けた。オーレリアン・タウンゼントの1632年の仮面劇『アルビオンの勝利』と『テンペの復興』によって、ジョーンズの影響力は最大となった。しかし、ジョーンズは文学者ではなかった。ルミナリアのテキストは「詩と文学的思想の観点から…仮面劇の中で最も支離滅裂で意味不明なもの…」と言われている^{[ 2 ]。}

ダヴェナンツ＝またはジョーンズによる仮面劇の物語は、古代ギリシャ神話のムーサたちを題材としている。トラキア人の侵略によってギリシャから、そしてヴァンダル族とゴート族によってイタリアから追われた九人のムーサたちは、新たな故郷を求めてさまよい、ついに「ブリタニアの庭園」と呼ばれるブリテン島で、王と女王に迎え入れられた。この演出は、アンティマスクーデターの滑稽でグロテスクな役柄を、レノックス公爵やデヴォンシャー伯爵といった「高貴な紳士」が演じるという点で異例であった。これは、それまでの慣習からの大きな転換であった。ジョンソンが『女王たちの仮面劇』（1609年）で初めてアンティマスクーデターを導入した当時、アンティマスクーデターの役はプロの俳優が演じており、貴族がそのような役柄に身を落とすことはなかった。^{[ 3 ]}

照明

タイトルが示すように、『ルミナリア』は驚異的な照明効果を特徴としていた。これは、ジョーンズが過去30年間にこの仮面劇で成し遂げてきたことと完全に一致していた。同時代のジャコビアン様式やカロリン朝時代の仮面劇に関する記述は、しばしばこれらの作品におけるまばゆいばかりの光の豊かさを強調している。ろうそくと火の光だけに限られていた世界において、仮面劇のスペクタクルは、観客に他に類を見ない光の輝きを見せた。このシーズンの前作『ブリタニアの勝利』は夜の帳とともに幕を閉じ、『ルミナリア』はその時点から始まり、月明かりに照らされた森の場面で幕を開ける。そこには木々の深い影と、人工の月光が「静かな川」にきらめく。^{[ 4 ]}泥棒、番人、そして様々な夢の人物が登場するこの仮面劇は、眠りの都を舞台としている。 （ルミナリアはカトリックのプロパガンダ作品と解釈されており^{[ 5 ]} 、夜の女王はプロテスタントのエリザベス女王である。）^{[ 6 ]}革新的な照明効果は作品全体を通して継続され、最後は「地上の神」を演じるヘンリエッタ・マリアが「光の女王であることを表現する輝かしい光線」の中を雲から降りてくる「空中バレエ」で締めくくられた^{[ 7 ] 。}

照明の過剰さから、仮面劇の上演場所の変更を余儀なくされました。仮面劇は通常、ホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスで上演されていましたが、そこの天井に描かれたルーベンスの新しい壁画がろうそくの煤で損傷する恐れがありました。ルミナリアは仮設の建物に移設され、ピューリタンの批判者たちはそれを「女王のダンシング・バーン」と呼びました。

出版物

仮面劇の台本は、1638年の上演直後、J・ハヴィランドが書店トーマス・ウォークリーのために四つ折りで出版した。台本には『ルミナリア、すなわち女王陛下とその侍女たちが宮廷で仮面劇に扮する光の祭典』という豪華な題名が付けられていた。 ^{[ 8 ]}初版にはダヴェナントの名は記されていないが、ジョーンズの名は大きく取り上げられている。初期の学者や批評家たちは、史料に類似した題名が見られることに混乱し、『ルミナリア』をトーマス・ロッジとロバート・グリーンの作品だと考えようとしたが、二人とも1638年までに既に亡くなっていた。

音楽

仮面劇の音楽はニコラス・ラニエによって作曲されました。この作品のために作曲された歌曲の一つ、「夜の歌」（「湿った曇り霧の中、私はゆっくりと立ち上がる」という歌詞で始まる）は、当時大ヒットとなり、その詩は何度も再版されました。

注記

1. Michael V. DePorte、『Logan and Smith』203ページ。出典にはフランチェスコ・チーニの『Notte D'Amore』（ 1608年）や『 Ballet du grand Demogorgon』（ 1633年）などがある。Britland、169ページ。
2. Erica Veevers、Britland、169ページで引用。
3. ウォールズ、236ページ。
4. リープマン、321ページ。
5. シェル、150～151ページ。
6. フィンドレー、166～167ページ。
7. リープマン、321～322ページ。
8. この四つ折り本には「1637」の日付が記されているが、1751年より前、イギリスでは新年が3月25日に始まっていた。旧暦と新暦の日付を参照。

出典

• ブリットランド、カレン『ヘンリエッタ・マリア女王の宮廷演劇』ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• フィンドレー、アリソン『初期女性演劇における遊びの空間』ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• リープマン、マイケル著『イニゴ：英国ルネサンスの建築家イニゴ・ジョーンズの波乱に満ちた人生』ロンドン、ヘッドライン・ブック・パブリッシング、2003年。
• ローガン、テレンス・P、デンゼル・S・スミス編『後期ジャコビアン・カロリン朝劇作家：英国ルネサンス演劇における近年の研究概説と参考文献』ネブラスカ州リンカーン、ネブラスカ大学出版局、1978年。
• オーゲル、スティーブン『真正シェイクスピアと初期近代演劇の諸問題』ロンドン、ラウトレッジ、2002年。
• シェル、アリソン『カトリック、論争、そしてイギリス文学の想像力、1558-1660年』ケンブリッジ大学出版局、1999年。
• ウォールズ、ピーター著『1604-1640年のイギリス宮廷仮面劇の音楽』オックスフォード、クラレンドン・プレス、1996年。