テレビ番組のジャンル
ディスカバリーチャンネルのドキュメンタリー『台湾の軍事エリート』を視聴する台湾の人々

テレビドキュメンタリーは、ドキュメンタリーを放映するテレビメディア作品です。テレビドキュメンタリーは、テレビドキュメンタリーシリーズまたはテレビドキュメンタリー映画のいずれかの形式で存在します。

ドキュメンタリーテレビは1940年代に台頭し、初期の映画ドキュメンタリー制作の試みから派生しました。初期の制作技術は、現代の記録方法に比べて非常に非効率的でした。初期のテレビドキュメンタリーは、歴史、戦時、調査、あるいは事件に関連したテーマを扱っていたのが一般的でした。現代のテレビドキュメンタリーは、著名人、スポーツ、旅行、経済、野生動物など、幅広いテーマを扱っています。

多くのテレビドキュメンタリーは、倫理的、文化的、社会的、そして政治的な問題をめぐって論争や議論を巻き起こしてきました。また、テレビドキュメンタリーシリーズの現在のフォーマットや、現代のストリーミングサービスで放送されるテレビドキュメンタリーの文脈化についても論争が巻き起こっています。

歴史

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BBCの高解像度公共テレビサービスの記念銘板。
ジャーナリズム
ビート
ジャンル
Ethics and standards
Challenges
Public relations
News media
Newsroom

1900年以前

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テレビドキュメンタリーは、映画、フォトジャーナリズム、ラジオといったメディアコミュニケーションの形態にその起源を見出す。具体的には、テレビドキュメンタリーは映画ドキュメンタリーの起源に遡ることができる。ドキュメンタリー映画は、歴史的・現代的な出来事を描写する手段として、ノンフィクション映画製作において重要な位置を占めるようになった。1898年、ポーランドの撮影監督ボレスワフ・マトゥシェフスキは、ドキュメンタリー映画を「歴史の新たな源泉」と提唱した[ 1 ] 。ドキュメンタリー映画製作の広範な発展を受けて、ジェームズ・チャップマンは、その起源はアメリカ合衆国、フランス、ドイツ、ソ連、イギリスといった国々が関与する、主に「国際的なプロセス」にあると考えるようになった[ 2 ] 。

1900～1950年

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ドキュメンタリー映画がテレビのフォーマットの中で登場したのは、1936年11月2日、英国放送協会（BBC）が世界初のハイビジョン（当時の定義による）公共テレビ放送を開始したのを機に遡る。 [ 3 ]この最初の放送の後も、BBCのテレビ放送は、1939年に第二次世界大戦が勃発するまで、限定的な規模ではあったが継続された。この停止は6年間の戦時中続いた。通常のテレビ放送は1946年に再開された。[ 2 ]その後数年間にわたるBBCのネットワークの全国放送網やチャンネル追加への拡大、およびテレビネットワーク市場への新しい競争の導入（特に独立テレビ）は、テレビドキュメンタリー登場の機会を促した。英国の公共テレビ放送ネットワークの構想に沿って、テレビドキュメンタリーも英国のメディアに起源を発している。

テレビ革命の広がり、特にドキュメンタリー映画製作における革命は、必然的な産物であったと広く信じられています。ダンカン・ロスとラムゼイ・ショートは、テレビドキュメンタリーというフォーマットの先駆者であり、既存の映画製作技術をこの新しい放送媒体に巧みに取り入れました。[ 4 ]ロスは1950年に、ドキュメンタリーメディアは「テレビに完璧に溶け込んでいる」と述べました。[ 5 ]当時、ロスと彼の同時代人たちは、テレビドキュメンタリーを伝統的なドキュメンタリー映画製作の延長線上にあると考えていました。特に、ドキュメンタリーとは「現実の創造的な処理」であるというジョン・グリアソンの明確な概念を称賛していました。[ 6 ]これらの初期のテレビドキュメンタリー作家たちは、テレビドキュメンタリーが教育、社会、文化の媒体に及ぼす潜在的な影響を主張しました。[ 2 ]

1950～1970年

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アメリカにおけるテレビドキュメンタリーの起源は1949年、戦時中の回想録シリーズに遡ります。[ 7 ] 1950年代には、NBC、ABC、CBSといった大手民間放送局が、歴史、軍事、戦時、そして事件関連のジャンルを中心にドキュメンタリー番組を放送しました。[ 8 ] 1960年代は、アメリカにおけるテレビドキュメンタリーの「黄金時代」としてしばしば称えられています。[ 9 ]この頃、テレビドキュメンタリーはジャーナリズムと政治の両面で重要性を増し始めました。特にケネディ政権は、テレビドキュメンタリーが共産主義の台頭を抑制するアメリカの取り組みに貢献できると考えていました。[ 8 ]

テレビドキュメンタリーは、その後数十年にわたり世界的に人気を博し続けました。ジェームズ・チャップマンは、『ロイヤル・ファミリー』（1969年）を「テレビドキュメンタリーの文化的受容を最もよく示すもの」と評しています。[ 2 ]放映後、『ロイヤル・ファミリー』は世界中で4,000万人の視聴者を獲得しました。[ 10 ]

1970～2000年

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20世紀後半には、テレビドキュメンタリーの人気は商業放送ネットワークで衰退し、ケーブルテレビネットワークでの放送が主流となりました。2000年代初頭には、ヒストリーチャンネルやナショナルジオグラフィックといった専門ドキュメンタリーチャンネルが台頭しました。この時期、アメリカ合衆国ではPBSが調査報道ドキュメンタリーの放送を継続しました。[ 8 ]さらに、この時期には、少数派グループが制作し、斬新な文化的・政治的意見を提示するテレビドキュメンタリーも登場しました。 [ 11 ]

現代のテレビドキュメンタリー

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2000年代にドキュメンタリー放送の新たな媒体が登場し、2010年代にもその重要性を増し続けました。インタラクティブ・ドキュメンタリー（i-docsまたはウェブ・ドキュメンタリーとも呼ばれる）は、従来のテレビ放送のドキュメンタリーに付随することが多く、インタラクティブなハイパーリンク、音声、テキスト、画像などを特徴としています。インタラクティブ・ドキュメンタリーは、トライベッカ映画祭やサンダンス映画祭といった近年の映画祭で、教育・歴史メディア制作における成功が評価され、高く評価されています。[ 12 ]

テレビドキュメンタリー制作の現在の方向性は、NetflixやStanなどのストリーミングサービスへの移行に向かっていると広く示唆されている。[ 13 ]この傾向は、ブランドスポンサードドキュメンタリーの台頭と一致している。例えば、ジョンソン・エンド・ジョンソンは、サンフランシスコ総合病院にエイズ病棟を設立した看護師たちを描いた『5B』の制作を委託した。このドキュメンタリーは、ジョンソン・エンド・ジョンソンのブランド理念である「ケア」と「タッチ」に合致している。 [ 14 ]ティム・スティーブンソンは、ブランドスポンサードドキュメンタリーは、従来の広告手法では不可能な媒体を通じて、マーケターが幅広い視聴者にアプローチすることを可能にすると指摘している。[ 15 ]

生産技術

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初期のテレビドキュメンタリーは、関連する映像と音響を別々に録音することで制作されていました。[ 16 ] 16ミリフィルムカメラは、多くの場合三脚に設置され、付属の照明機器とフィルター装置を用いて映像を撮影しました。音声は、1/4インチのサウンドレコーダーと複数のマイクを使用して録音されました。ポストプロダクションの段階で、映像と音響の要素はシンコペーションされました。

エクレール16mmフィルムカメラで録画。

テレビドキュメンタリー制作の初期段階で特に目立った機材として、エクレア16mmフィルムカメラとナグラ録音機が挙げられます。当時の制作環境を再現しようとする現代の試みでは、こうした手法は非効率的で、しばしば欠陥があることが指摘されています。[ 16 ]

1970年代初頭、ドキュメンタリー制作技術に革命的な変化が巻き起こった。マーシャル・マクルーハンとバックミンスター・フラーは、アメリカ社会に既存の情報伝達方法に対する反乱を促​​した。ソニーが新たに開発したビデオカメラ「ポータパック」は、ゲリラテレビ運動を刺激する重要なツールとなり、ある会社の機器から別の会社の機器へのビデオテープの転送を容易にしたことで高く評価された。[ 17 ]

ソニー ベータカム SP ビデオカメラ

テレビドキュメンタリー制作技術における次の大きな進歩は、1980年代にポータブルビデオレコーダー（カムコーダーとも呼ばれる）の登場によってもたらされた。最も注目すべきは、ソニーがベータカムを開発したことである。この製品はビデオカメラの機動性と柔軟性を向上させ、ドキュメンタリー制作の効率性を高めたことで有名になった。[ 18 ]さらに、カムコーダーは従来のフィルムカメラ制作技術に比べて制作コストを大幅に削減し、より多くの映像を撮影できるようになった。[ 19 ]これにより、20世紀末までにカムコーダーはフィルムカメラをほぼ完全に置き換えることになった。[ 20 ]グローバーは、デジタルドキュメンタリー制作手法のこの広範な採用によって、ビル・ニコルズが定義したドキュメンタリーの「あらゆる、あるいは複数のモードを採用する」という新たな機会がドキュメンタリーにもたらされたと示唆している。これは、テレビドキュメンタリーの定番である、フレーム付きの静止画とナレーション付きの「話し手」を表示する「スライドショー」方式の制作に特に便利です。[ 21 ]

ジャンル

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初期のイギリスのテレビドキュメンタリーは、歴史的な出来事、場所、そして統治国家に重点を置いたものでした。さらに、1940年代後半から1950年代初頭にかけては、第二次世界大戦における連合軍の活動を描いた戦争ドキュメンタリーが台頭しました。[ 2 ]調査報道を目的としたテレビドキュメンタリーも1950年代に人気が高まりました。チャド・ラファエルは、CBSの『See It Now』（1951～1955年）を、調査報道というジャンルを生み出した画期的なテレビドキュメンタリーとして挙げ、「テレビにおける最初の批判的ジャーナリズム」と位置付けています。[ 22 ]その後、1960年代には、テレビドキュメンタリーのジャンルは拡大を続け、自然史や野生生物が人気のドキュメンタリーの題材となりました。

人間性をテーマとしたドキュメンタリーも同様に人気を博した。BBC Twoで放送された13部構成のドキュメンタリーシリーズ『文明』 （1969年）は、西洋文明の発展を描き、当時のカラーテレビメディアを活用したことで有名になった。[ 23 ]

テレビドキュメンタリーは、戦時、歴史、政治、野生動物といったテーマを引き続き取り上げています。また、スポーツ、健康、経済、ソーシャルメディア、著名人といったテーマも、現代のテレビドキュメンタリーのジャンルに含まれています。

批判

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歴史的・情報メディアの文脈におけるテレビドキュメンタリーの継続的な出現は、その広範な影響力をめぐって重大な議論と論争を巻き起こしてきた。これらの論争は典型的には倫理的、文化的、社会的、そして政治的な懸念から成り立っている。テレビドキュメンタリーメディアは、出来事の不完全な描写をめぐる倫理的な論争、デジタル編集技術による画像修正に伴う倫理的な論争、そして画像内に示される情報の検証可能性に関する倫理的な懸念を引き起こすと考えられてきた。[ 24 ]そのため、テレビドキュメンタリーにおける名誉毀損は、常に論争の種となってきた。ITVの2003年のドキュメンタリー『Living with Michael Jackson』は、マイケル・ジャクソンから批判を浴びた。彼は、この映画が幼い子供たちとの関係の描写において彼を「完全に裏切った」と主張した。[ 25 ]同様に、『華氏911度』 （2004年）は、ジョージ・W・ブッシュ政権の地政学に関する描写の事実上の正確性と誠実性に関して懸念を引き起こした。[ 26 ]このような事実上の矛盾から、テレビのドキュメンタリーは時折、正確な歴史的描写から逸脱し、娯楽目的でドラマをエスカレートさせているのではないかという指摘が頻繁になされている。[ 27 ]

テレビドキュメンタリーの文化的影響力は、しばしば世間の厳しい監視下に置かれてきた。こうした懸念は、テレビドキュメンタリーが公共の場に初めて登場した頃から始まっている。BBCが1965年に制作した『ウォー・ゲーム』をめぐっては、文化的な論争が巻き起こった。BBCは当初放送許可を得ていたにもかかわらず、後にこのドキュメンタリーは「放送という媒体には恐ろしすぎる」と判断し、公共放送には至らなかった。[ 28 ]後の発言は、BBCが『ウォー・ゲーム』の公共放送によって生じる可能性のある組織的・文化的悪影響を懸念して、このようなアプローチを取ったことを裏付けている。

近年の研究は、テレビドキュメンタリーの社会的・政治的影響力の評価に特に焦点を当てています。フェルドマンとシゲルマンは1985年に、カンザスシティ地域へのソ連の核攻撃後に起こり得る事態を描いたテレビドキュメンタリードラマ『ザ・デイ・アフター』の効果を分析しました。彼らは、このドキュメンタリードラマが他の新聞やテレビの報道、特にソ連との軍備制限に関する議論に影響を与えたと結論付けました。また、この研究では、大規模な核攻撃を受けた後のアメリカの生存能力に対する国民の懸念が高まったことも明らかになりました。さらに、『ザ・デイ・アフター』は、レーガン大統領が国防費を増額すべきかどうかという議論を巻き起こしました。 [ 29 ]同様に、別の研究では、 『センパー・ファイ』を含む最近の社会問題を扱ったドキュメンタリー番組が「状況に応じた知識」を有しており、米国における法改正の成立に影響を与えたと結論付けられています。[ 30 ]

2019年のデイビッド・アッテンボロー。

近年、人気テレビドキュメンタリー作品の進歩と現代的なフォーマット化も論争を巻き起こしている。2014年、著名なドキュメンタリーナレーター、デイビッド・アッテンボローは、テレビドキュメンタリーの現状を嘆く意見を表明した。彼は、現代の視聴者は長編ドキュメンタリーシリーズに興味がなく、むしろ2～3話で構成されるミニシリーズを好んでいると考えた。そして、これらのミニシリーズは「何かをきちんと扱っていない」と指摘した。アッテンボローはむしろ、一つのテーマへの「より強いコミットメントと信念」を切望し、それが再び長編ドキュメンタリーシリーズの制作を促した。[ 31 ]

特に2010年代を通じてストリーミングサービスが文化放送の主流に登場したことは、テレビドキュメンタリーの形式と分類をめぐる現代的な論争も引き起こした。その後、米国のテレビ業界の発展を擁護する主要な専門名誉組織であるテレビ芸術科学アカデミー（ATAS）は、ストリーミングサービスで公開されたドキュメンタリーをエミー賞の候補として認定した。ストリーミングサービスで放送されるテレビメディアは非常に人気が高まり、Netflixが制作したテレビ番組は、 2020年の第72回プライムタイムエミー賞で過去最高の160のノミネートを受けた。 [ 32 ]この快挙に続いて、ストリーミングサービスのライバルであるHBOが2020年に107のノミネートを受けた。特筆すべきは、2020年のドキュメンタリーまたはノンフィクションシリーズ部門の大賞は、 Netflixで世界中にストリーミングされたESPNの「ラストダンス」（2020年）が受賞したことである。[ 33 ]

チャンネルの例

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参照

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参考文献

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