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チョークウェアは、主にアメリカで、成形した焼石膏または彫刻された石膏で作られ、通常は油絵または水彩絵の具で彩色された人気の置物を指す用語です。[ 1 ] [ 2 ]それらは主に、18世紀後半から20世紀初頭、大恐慌時代、および1940年代から1960年代の「ミッドセンチュリーモダン」時代の3つの期間のいずれかで装飾ランプ、置物、壁飾りとして作成されました。初期の時期に作成されたものは、より本格的な装飾芸術として意図されており、スタッフォードシャーの犬の置物など、より高価な輸入英国スタッフォードシャー陶器の置物をよく模倣していました。一方、第2期のものは、より一般的にはいくぶんふざけたものでした。初期のチョークウェアは中が空洞になっていることが多く、傷のないものを見つけるのは困難です。
重く、割れやすく欠けやすいチョークウェアは、1970年代には陶器やプラスチック製の代替品に取って代わられました。MCM(およびそれ以前の)チョークウェアの現存品は、今日では容易に見つけることができます。特にエキゾチックなものや希少なものは、オークションサイトやその他のディーラーを通じて、コレクターによって数百ドル、数千ドルの値が付けられています。
「カーニバルチョーク」とは、20世紀前半、特に第二次世界大戦中にカーニバルゲームの賞品として配られたチョーク製の人形を指します。後にぬいぐるみに置き換えられました。
チョークウェアは、ミッドセンチュリー・モダン(1945~1965年)の時代に、家庭で手軽に使える表現豊かな装飾品として隆盛を極め、テーブルランプ、置物、壁飾り、旅行記念品など、様々な嗜好や装飾ニーズに応えるものとなりました。美術家、一般アーティスト、そしてコミカルなアーティストを魅了したチョークウェアは、ミッドセンチュリー・モダン時代には幅広い層に愛され、ヨーロッパ彫刻の表現から、異国情緒あふれる旅を描いたキッチュなイメージ、漫画風のキャラクター、下品なユーモアまで、あらゆる表現を生み出しました。
1955年頃にイギリスで作られた初期の置物は、マッチを入れるためのエッグカップ[ 3 ]や灰皿として使われていました。初期のデザイナーはパオリ兄弟とヘルマン・ローンバーグでした。1956年には流行が変化し、動物がモチーフとなりました[ 4 ]。1957年までに、アフリカ風の淑女と紳士の置物や彫像が主流になりました。国立公文書館の記録にあるすべての置物の例は、チョークウェア・ギャラリーのサイト でご覧いただけます。
MCMのチョークウェアランプは、歴史的、自然的、そして抽象的なデザインの理想化された美に焦点を当て、ロマンチックでエキゾチックなデザインが多かった。一般的なモチーフは、ダンサー(男女ペアで販売されることが多かった)、無垢な人物像、官能的な人物像、樹木、花、動物、ジグザグ模様、波、そして当時を象徴する現代的な抽象彫刻などであった。最も人気のあったモチーフの一つは、ロマンチックでステレオタイプなアジア人、アフリカ人、ネイティブアメリカン、ハワイの人々が、エキゾチックな(時に不正確な)背景や衣装をまとったものであった。ランプのデザインには、小さな常夜灯電球が用いられ、薄暗い照明が取り入れられることもあった。人気のあったチョークウェアラジオランプのデザインを基にしたテレビランプは、すぐに陶器に取って代わられた。
1953年、カリフォルニア州レグラーのベンジャミン・スタインとレナ・スタインは、大成功を収めた男女ペアのチョークウェアランプと小像を競合他社が模倣するのを阻止しようと、米国最高裁判所まで訴訟を起こした。[ 5 ]彼らは技術的な勝利を収めたが、最終的には模倣を止めることはできなかった。[ 6 ]
壁面装飾用のチョークウェアには、魚や人魚などのバスルームのモチーフ、果物などのキッチンのモチーフ、そしてエアプラントやプラスチックの花に適した背面の小さな領域を備えた顔であることが多い「ウォールポケット」が含まれていました。
イギリスでは、1950年代から1960年代にかけて、サルヴァトーレ・メラニ、ローンバーグ兄弟(デュロンというブランド名で)、パオリ兄弟、バッチ&バッチなど、多くのデザイナーによって女性の顔を描いた壁飾りが作られました。
観光記念品には、灰皿、フィギュア、首振り人形、目的地特有の表現物などが含まれていました。
シカゴのユニバーサル・スタチュアリー社などの企業も、販売時点情報管理用のチョークウェア人形を製造した。[ 7 ]
現在取引されているアメリカのMCMチョークウェアを製造する人気企業としては、Continental Art Company(シカゴ)[ 8 ] [ 9 ] Alexander Baker Company または 'ABCO'(ニューヨーク)[ 10 ] Fine Arts In Plastics または FAIP(ブルックリン)[ 11 ] Jo Wallis Lamp Company、Miller Studios、[ 12 ] [ 5 ] Reglor(カリフォルニア州モンテベロ)[ 13 ] [ 6 ] Universal Statuary Corp. [ 7 ](シカゴ)およびVaillancourt Folk Art (マサチューセッツ州) [ 14 ]などがある。
英国にもチョークウェアの会社がいくつか存在し、それらの意匠は英国ロンドンのキューにある国立公文書館[ 15 ]に登録されていました。商務省の記録[ 16 ]は、特許庁意匠登録簿(BT53から始まる記録[ 17 ])と非繊維意匠表示(BT52から始まる記録[ 18 ])の2つの主要なセクションに分かれています。
1950年代と1960年代のイギリスのデザインは、1949年登録意匠法[ 19 ](2021年11月現在も有効な法律)に基づいて登録されました。登録された各意匠は、連続した登録番号が付いたレバーアーチフォルダーに記録されており、ロンドンのキューにある国立公文書館で閲覧できます。各エントリ[ 20 ]には、登録意匠番号、意匠登録日、証明書発行日、簡単な物品の説明(通常は「マントルピースの装飾品」)、所有者の氏名と住所が記載されています。デザイナーによっては、別途サービスアドレスを記載している場合もあります。[ 21 ]これらの作品の著作権は通常5年で失効しますが、10年に延長された記録もあります。
多くのデザイナーは、フィギュアの裏面に登録番号を記載することを選択し、少数のデザイナーは内部の製品番号も記載しました。そのため、登録番号は英国商務省BT 53記録で調べることができ、BT 52のデザイン表現画像を使用することで、正しいフィギュアであることが確認できます。
この知識があれば、次のようなデザイナーの主なリストを作成することができます。