ノリー・パラモア | |
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1960年のパラモア | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ノーマン・シドニー、B面ノリー |
| 生まれる | ノーマン・ウィリアム・パラモア (1913年5月15日)1913年5月15日ロンドン、イングランド、イギリス |
| 死亡 | 1979年9月9日(1979年9月9日)(66歳) ロンドン、イングランド、イギリス |
| ジャンル | 軽めのオーケストラポップミュージックロックミュージック スウィングミュージック イージーリスニング |
| 職業 | レコードプロデューサー作曲家編曲家 指揮者ピアニストバンドリーダー |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代頃 - 1979年 |
| ラベル | EMIミュージック出版(キャピトル・レコードのレーベル) |
| 以前は | ノリー・パラモアと彼のオーケストラ、ビッグ・ベン・バンジョー・バンド |
ノーマン・ウィリアム・「ノリー」・パラモア(1913年5月15日 - 1979年9月9日)は、イギリスのレコードプロデューサー、作曲家、編曲家、ピアニスト、バンドリーダー、そしてオーケストラ指揮者であった。彼はクリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズとの共同作業、あるいは単独の活動で最もよく知られており、1950年代後半から1970年代初頭にかけて、彼らの初期のキャリアを牽引し、彼らの作品のほとんどをプロデュースおよび編曲した。パラモアはオーケストラ指揮者であり、スタジオアルバム、舞台作品、映画音楽の作曲家でもあった。
パラモアは1913年5月15日にロンドンで生まれた。[ 1 ] 15歳で学校を卒業し、オフィスで働き始めた。しかし、彼が初めて音楽の仕事に就いたのはグレイシー・フィールズのピアニスト伴奏者としてだった。そこからロンドンのダンスバンド、モーリス・ウィニックのオーケストラなどに参加するようになった。[ 2 ]戦時中はイギリス空軍に従軍し、シドニー・トーチやマックス・ウォールと共演した。また、ラルフ・リーダー・ギャングのショーの音楽監督を務め、世界中を巡業して兵士たちを慰問した。[ 3 ]
彼はハリー・ゴールドと彼のピーシズ・オブ・エイト[ 3 ]と共演し、ビング・クロスビーとツアーを行った。また、この時期にはノエル・カワード、マントヴァーニ、ジャック・ブキャナンのアレンジも手掛けた[ 3 ] 。
パラモアは1950年に自身の名義とビッグ・ベン・バンジョー・バンドとの共演で最初のレコーディングを行った。[ 4 ]
パラモアがレコード制作を始めた当時、「音楽プロデューサー」/「レコードプロデューサー」という用語はまだ流通していなかった。通常は「アーティスト兼レパートリーマネージャー」、または「A&Rマン」と呼ばれていた。[ 3 ]彼が事実上この役割を始めたのは、1952年にEMI傘下のコロンビア・レコードのレコーディング・ディレクターに就任した時である。[ 1 ]クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズのプロデューサーを務めただけでなく、ルビー・マレー、エディ・カルバート、マイケル・ホリデイ、ヘレン・シャピロ、フランク・アイフィールド、フランキー・ヴォーン、マッドラークス、エイボンズ、リッキー・ヴァランスなど、数多くのアーティストのレコードをプロデュースした。[ 3 ]ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒット・シングルズによると、パラモアとジョージ・マーティン(EMIの姉妹レーベル、パーロフォン で彼の相棒を務めていた)は、パラモアの死後18年、マーティンがエルトン・ジョン卿の「キャンドル・イン・ザ・ウィンド97 」をプロデュースするまで、イギリスで最も多くのナンバーワンヒットシングルを プロデュースした記録を保持していた。[ 5 ]これは、マーティンがプロデュースしたビートルズの2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」を無視している。この曲は、当時公開されていた他のすべてのチャートでナンバーワンヒットとして認識されていたが、レコード・リテーラー誌では認識されておらず、したがって、1960年のチャートをソースとして使用しているブリティッシュ・ヒット・シングルズ誌では認識されていなかった。 [ 5 ]
1960年代後半、彼はEMIを離れ、自身の制作会社を設立した。[ 6 ] ケネス・ウォマックはパラモアとジョージ・マーティンの間に時として激しいライバル関係があったことについて書いている。[ 7 ]
1955年、彼はノーマン・パラモア・アンド・ヒズ・オーケストラを結成し、1956年にEMIの別の子会社であるキャピトル・レコードから発売されたキャピトル・オブ・ザ・ワールド輸入盤シリーズで最も売れたアルバムの1つである『In London in Love』を録音した。このアルバムにはソプラノ歌手のパトリシア・クラークが参加しており、クラークはその後の多くのヒットアルバムにも起用された。このオーケストラ特有のサウンドは彼のトレードマークとなり、『Autumn』、『Amor Amor』、『Emotions』(1958年) 、 『In London, In Love』、『In Love Again』、『Moods』、『My Fair Lady』、『Warm and Willing』、『The Zodiac Suite』(1959年)など一連のアルバムで取り上げられた。アルバムには彼のオリジナル曲やボビー・ブラックの曲がよく収録された。[ 2 ]
パラモアは映画音楽も作曲しており、その中には『シリアス・チャージ』(1959年)、『エスプレッソ・ボンゴ』(1959年)、『ヤング・ワンズ』 (1961年)、 『ノー・マイ・ダーリング・ドーター』( 1961年)、『恐怖の街』(1961年)、『ペア・オブ・ブリーフ』(1962年)、『ツー・アンド・ツー・メイク・シックス』(1962年)、『ワイルド・アンド・ザ・ウィリング』( 1962年)、『ファスト・レディ』 ( 1963年)、『ドクター・イン・ディストレス』(1963年)、『ファーザー・カム・トゥー』(1963年)、 『マイ・ラバー・マイ・サン』(1970年)などがある。[ 8 ]彼はヘレン・シャピロのために1962年のヒット曲「レッツ・トーク・アバウト・ラブ」を共同作曲した。
1962年、イギリスの風刺テレビ番組『That Was the Week That Was 』で、デヴィッド・フロストによる「ノリー・パラモアへのトリビュート」の題材となった。このスケッチでは、パラモアが不当に作詞作曲のクレジットと印税を奪い、「ありふれた歌詞でありふれた曲を書いて」、「すべてをありふれたものにしている」と主張した。[ 9 ]
1968年、彼はロイヤル・アルバート・ホールで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストの音楽監督を務め、同コンテストは初のカラー放送となりました。また、同年の英国代表曲で、クリフ・リチャードが演奏した「コングラチュレーションズ」の指揮も担当しました。
1970年、彼はBBCミッドランド・ラジオ・オーケストラの常任指揮者に就任し、死ぬまでその職を務めた。[ 6 ] 1977年、パラモアと彼のオーケストラはシャドウズと最後のレコーディングを行い、その曲は「Return to the Alamo」であった。
パラモアは1979年9月9日、イギリスのロンドンで66歳で亡くなった。[ 1 ]クリフ・リチャードが「ウィ・ドント・トーク・エニモア」で全英シングルチャートのトップに返り咲いてから2週間後のことだった。 [ 10 ]パラモアは彼にとって10年以上ぶりのナンバーワンシングルとなった。パラモアとリチャードは1958年から1972年までプロとして共に活動していた。クリフ・リチャードは1983年のアルバム『シルバー』をパラモアに捧げている。[ 11 ]