![]() ロイ・アンド・エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアターのインタラクティブマップ(REDCAT) | |
| 住所 | 631 W. 2nd Hope St.ロサンゼルス、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| タイプ | 劇場、ギャラリー、アートセンター |
| 容量 | 270(推定) |
| 工事 | |
| オープン | 2003 |
| 建築家 | フランク・ゲーリー |
| Webサイト | |
| www.redcat.org | |
ロイ・アンド・エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアター(REDCAT)は、カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにある、革新的な視覚芸術、舞台芸術、メディア芸術のための学際的な現代芸術センターです。ウォルト・ディズニー・コンサートホール・コンプレックス内にあります。ロイ・O・ディズニーとその妻にちなんで名付けられたこの劇場は、カリフォルニア芸術大学の使命をロサンゼルスのダウンタウンに拡張したものとして、2003年11月に開館しました。
アート センターは、3,000 平方フィート (280 m 2 ) のギャラリー スペース、200 ~ 270 席のフレキシブルなブラック ボックス シアター、ラウンジ/カフェ/バーで構成されています。
1992年にウォルト・ディズニー・コンサートホールの建設が始まったとき、ロイ・O・ディズニーとエドナ・ディズニーの息子であるロイ・E・ディズニーは、サンタクラリタのカリフォルニア芸術大学(CalArts)がロサンゼルスのダウンタウンに位置する好機だと考えました。ウォルト・ディズニー・カンパニーとロサンゼルス郡の財政的支援を得て、コンサートホールの設計者であり、 CalArtsの卒業生でもあるフランク・ゲーリーに、複合施設の一部として新しい会場の設計が依頼されました。パティとロイ・E・ディズニーは、ディズニー・カンパニーの寄付に同額を個人的に寄付し、弟のウォルトと共にウォルト・ディズニー・カンパニーを築き、自身の死後、自身の最大の願いであり功績であったCalArtsキャンパスの建設と開設を確実に成し遂げた両親のエドナとロイ・O・ディズニーにちなんで、施設に名前を付けました。
1990年代初頭にREDCATが構想されたとき、当時のCalArts学長スティーブン・D・ラヴィンは、会場設計と研究所の実験室としての役割における主な考慮事項として、芸術における実験とアーティストとコミュニティの関与のための公共スペースの組み合わせを挙げた。ラヴィンは、ロンドンのコテスロー劇場を、その質の高い反逆的な実験のモデルとして挙げた。[ 1 ]ラヴィンはさらに、CalArtsが地域社会に貢献し、新しい芸術やパフォーマンスの形態についてより広範な対話に参加するという組織的な野心を表明した。その目的は、ロサンゼルス住民に、時折のイベント(例えば、1984年のオリンピック芸術祭)よりも一貫して革新的な芸術形態に触れる機会を提供することだった。 [ 2 ]当時ブルックリン音楽アカデミーの学長兼エグゼクティブ・プロデューサーであったハーヴェイ・リヒテンシュタインは、1999年のREDCATの開発段階にコンサルタントとして招聘された。[ 3 ]
2001年9月11日の同時多発テロ事件により国民の芸術に対する意識が変わり、創設事務局長の選考が困難であることが判明した後、当初劇場スペースのキュレーターとしてのプログラムディレクターとして考えられていたマーク・マーフィーがREDCATの初代事務局長として採用された。マーフィーはロサンゼルスにはイエルバブエナ芸術センター、ウェクスナー芸術センター、ウォーカーアートセンター、あるいはフランクフルトのアルテ・オーパーやベルリンのヘッベル・アム・ウーファーのような学際的な芸術スペースが不足していると感じていた。[ 4 ]マーフィーが舞台芸術のみに焦点を当てていることから、2003年にギャラリーディレクター兼ギャラリースペースのチーフキュレーターとしてウンジー・ジュが採用された。この二分されたリーダーシップのスタートは、劇場とギャラリーにおける委嘱作品、アーティスト・レジデンス、コラボレーション、そして公共プログラムの取り組みを、当初のCalArtsの統合された実験室という構想ではなく、それぞれが並行して独立したものとして推進する原動力となりました。ジュの後任のギャラリー・ディレクター兼キュレーターは、クララ・キムとルース・エステベスです。
2018年にエステベス氏とマーフィー氏が退任したことに伴い、REDCATのエグゼクティブ・ディレクターはCalArtsの上級管理職(副学長)に昇格し、CalArts学長直属となりました。この役職変更に伴い、ロサンゼルスおよび周辺地域の文化機関とのすべてのCalArtsのパートナーシップの管理責任も新たに加わり、研究所の専門的な研究活動がグローバルな文脈へとさらに拡大しました。
2019年の国際的な採用活動の結果、ポルトガルのセラルヴェス芸術団の元館長であるジョアン・リバスが、CalArtsの文化パートナーシップ担当副学長兼REDCATの事務局長として初めて採用され、スティーブン・D・ラヴィーン寄付講座(REDCATの創設者でCalArtsの元学長ラヴィーン氏に敬意を表して贈られた)に就任した。[ 5 ] [ 6 ]この変更により、REDCATは創設時のコンセプトに戻り、統一されたプログラム(舞台芸術と視覚芸術を一緒に)を持つアーティストのための学際的な研究所となり、1人の事務局長の下で複数のキュレーターがチームとして協力して、芸術における実験への一般の関与を可能にするようになった。
2002年の建築書『Gehry: The City and Music』の中で、カリフォルニア芸術大学の元教授であるジェレミー・ギルバート=ロルフは、REDCATをウォルト・ディズニー・コンサートホール内にあるパフォーマンススペースとして紹介しています。ギルバート=ロルフは、REDCATの石造りの外観と建物の後方への配置が、ウォルト・ディズニー・コンサートホール複合施設の金属的な外観とは視覚的に異なる点だと指摘しています。彼はこの比較を用いて、REDCATで演奏するアーティストとウォルト・ディズニー・コンサートホールで演奏するアーティストの間にある社会的格差を説明しています。ギルバート=ロルフは、REDCATはウォルト・ディズニー・コンサートホールのようなより有名な会場での演奏を目指す、芸術家志望者にとっての「入門レベル」の会場として軽蔑的に捉えられる可能性があると示唆しています。ギルバート・ロルフの分析は、2003年秋のREDCAT初シーズン前に発表されました。[ 7 ]ブロード美術館の開館と、それに続くロサンゼルスメトロのグランドアベニューアーツ/バンカーヒル駅の開通により、REDCATは現在、公共交通機関で訪れる人々にとってバンカーヒルアーツエリア全体への「正面玄関」となっています。
2007年、ロサンゼルスを拠点に活動する美術評論家エドワード・ゴールドマンは、車でREDCATの近くを通りかかり、何か展覧会が行われていないか見に行くことにした。到着すると、ギャラリーは展覧会を告知する横断幕を使っていないことに気づいた。それでもゴールドマンは思い切ってギャラリーに入った。ギャラリー内には彼しかいなかったため、入場時に美術展の係員が彼に対して曖昧な態度を取っていることに気づいた。展示されている作品に気づいたゴールドマンは、ブラジル人アーティスト、レナータ・ルーカスのインスタレーション作品「Falha(失敗)」が簡素で、作品を説明するラベルや壁のテキストがないと感じた。[ 8 ]来場者が作品と関わることになっているのかどうかわからなかったゴールドマンは、危険を冒してベニヤ板(アーティストの展示品)の上を歩いてみた。幸運にも、彼はアーティストについてのエッセイが載ったパンフレットを見つけたが、それは難解で難解な専門用語で書かれており、「アートフォーラム誌とカリフォルニア芸術大学の関係者に好まれている」ものだった。説明を求めて、彼は若い係員に助けを求めた。係員は、ルーカスは来場者に作品を実際に体験してもらいたかったのだと説明した。しかし、ゴールドマンは、展覧会のキュレーターであるクララ・キムがこの意図を観客に明確に伝えていなかったと判断した。[ 9 ]その後、ゴールドマンは「パーティーに乱入した招かれざる客」のような印象を抱いて展覧会を後にした。[ 10 ] 2013年のTEDトークで、ゴールドマンは、アメリカに移住した当初、ロサンゼルスで最初に出会った芸術の専門家がWDCHの建築家ゲーリーだったと明かした。[ 11 ]
北緯34度03分18秒 西経118度15分02秒 / 北緯34.055123° 西経118.250547° / 34.055123; -118.250547