ペトルーシュカ

ペトルーシュカ(ロシア語: Петру́зка、IPA: [pʲɪtˈruʂkə]) ^ⓘ）は、ロシアの民俗人形劇定番キャラクター。19世紀前半、西洋化。主要なキャラクターのほとんどはイタリアから来ていましたが、すぐにロシア文化の要素が加わり、変化を遂げました。^[1] ペトルーシュカは伝統的に手で操られる人形。このキャラクターは一種の道化師、赤いドレスと赤いコルパク、そしてしばしば長い鼻が スラップスティックの主人公

名前

「ペトルーシュカ」という名称は、もともとロシアのカーニバル人形劇の特定の登場人物を指していました。 しかし、ギニョール同様、ペトルーシュカが人形劇において中心的な役割を果たしたことから、より一般的な伝統（劇が上演されたカーニバルの屋台にちなんでバラガン（балаган）と呼ばれることもある）や、ロシアの手人形劇全体を指すようになりました。^{[2] : 137}

ロシア語の「ペトルーシュカ」には「パセリ」を意味する同音異義語があるが、この文脈では実際にはロシア語で「ピョートル」（Пётр）の指小辞である。それにもかかわらず、この登場人物は、コンメディア・デラルテの定番キャラクターであるペトルーチョやピエロ（どちらもイタリア語とフランス語でペートルの愛称である）とはほとんど、あるいは全く共通点がなく、むしろパンチやプルチネッラのロシア語版と言える。

ペトルーシュカの名前は、コンメディア・デラルテを通じてロシア人形劇に伝わった可能性が高いが、ピョートル大帝の 西洋化政策に伴うペトルーシュカの普及により、その関係について多くの人が推測するようになった。^[3]

説明

定番キャラクターとして

形状

I.A.ザイツェフ、ペトルーシュカの手人形、19世紀後半から20世紀初頭。

ペトルーシュカ人形はマリオネットとしても手袋人形としても証言されているが、ほとんどの場合、後者の形をとっている。^{[4] : 51}典型的には、誇張された特徴を持つ小柄な人物として登場し、こうしたストックパペットの元となった道化師から美的ヒントを得ている一方で、その小ささにもかかわらず、観客から外見の重要な側面を見ることができるようにしている。例えば、彼の顔は人形の中で最も大きな部分を占め、それに比例して胴体と手袋人形の構造的な本体の下にぶら下がっている脚が小さくなっている。全体として、人形のサイズは人間の手の制限要因によって決定され、幅は人形の腕として機能する親指と小指の間のスペースによって決まり、3本の近位指は頭を支える人形の胴体として機能する。長さにはばらつきがあるが、脚が前腕の近位部に垂れ下がるため、通常は19インチ未満である。^{[5] : 83}

ペトルーシュカ人形の頭部は伝統的に白樺などの木材で作られ、軽量で叩くと音が鳴るように張り子が貼り付けられていました。これはカーニバル劇場のドタバタ喜劇でよく見られたものです。ペトルーシュカはほとんどの場合、赤い服（通常はカフタンとコルパク）を着て、ドゥビンカ（дубинка）と呼ばれる棍棒を持っています。^{[4] : 62}彼の顔は主に長い鼻と尖った赤い帽子で特徴づけられ、関節点のない静的な特徴があります。その代わりに、感情は動きによって伝えられ、顔の下り坂は人形の顔を見る角度によって表情を変えることができるようにデザインされています。^{[5] : 114}

人格

ペトルーシュカの性格は、プルチネッラによく似ている。ソ連の著名な 人形遣い ニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワは、彼を「人形劇界の典型的なろくでなし」と評した。^{[6] : 17}彼はいたずら好きで、利己的で、大食いで、攻撃的で、臆病な人物として描かれている。^{[7] : 62}彼はペトルーシュカのカーニバル劇において、しばしば争いの中心に立たされ、舞台上の他の人形を棍棒で殺すことで窮地を脱することが多い。

カーニバル劇場のペトルーシュカ

アレクサンドル・ベノワによるロシアのペトルーシュカ劇場の描写、1911年。

ペトルーシュカは主にサンクトペテルブルクなどの都市で開かれるカーニバル、特に謝肉祭の時期に上演された。復活祭周辺のカーニバルでは、コンメディア・デラルテの上演のために特別に小屋が建てられ、バラガニーと呼ばれる木造の建物で上演され、最大1500人の観客を収容した。^{[8] : 18}これは、ペトルーシュカの上演が始まった19世紀半ばに人気が出始めた頃に使われた小さな小屋よりもかなり大きい。当時の小屋は見本市会場の周辺に位置し、収容人数は200人未満で、観客は小屋の中の小さな人形を見ることができた。^{[9] : 47}

これらの戯曲自体はしばしば『カムド・オ・ペトルーシュカ』あるいは『ペトルーシュカ喜劇』と呼ばれたが、これらが指し示す戯曲は一つだけではなかった。むしろ、喜劇とは、地域差も含め、様々な観客層に合わせて様々な形で構成された様々な登場人物や場面を総称して指していた。こうしたバリエーションは、主人公ペトルーシュカによる単純な独白から、フルキャストのアンサンブルまで多岐に渡った。いずれの場合も、ペトルーシュカは物語の中心にいて、めったに舞台を離れず、舞台に登場するのは音楽家という登場人物のみであった。音楽家とは、主人公の相手役として登場する人間の応答者（キリル文字：ロシア語：ответчик, otvetchik ）である。 ^{[9] : 62}

公演中ずっとハーディガーディを演奏する音楽家に加えて、ペトルーシュカの婚約者または妻、馬商人、ドイツ人、医者、伍長、警官、悪魔、そして劇の終わりにペトルーシュカを舞台から引きずり出す大きな犬のバルボスなどが登場人物として登場する。^[10]ペトルーシュカの喜劇について私たちが知っていることの多くは、民俗学者アンナ・フョードロヴナ・ネクリロワによるもので、彼女は19世紀後半から20世紀初頭にかけての約40のペトルーシュカの戯曲のテキストを集めて分析した。ネクリロワはペトルーシュカの喜劇の構成要素となる23の異なる場面を描写し、これらの場面は公演の状況に合わせて自由に組み合わせたり省略したりできるとしている。これらのバリエーションには、ペトルーシュカが妻を見つける意志を表明する場面、ペトルーシュカが馬を購入する場面、ペトルーシュカと婚約者、医者のキャラクターがペトルーシュカの医学的怪我を治療する場面のいくつかのバリエーション、警官との対決、ペトルーシュカが兵士と会う場面、そして悪魔またはバルボスによってペトルーシュカが舞台から引きずり出されるいくつかのバリエーションが含まれます。^[11]

ショーの人形遣いは、登場するすべての登場人物の声を担当しました。しかし、ペトルーシュカの声は、スワズル（ロシア語：пищик, pishchik）を用いることで、舞台上の他の登場人物とは区別されていました。セリフは、スワズルの瞬間的な変化と他の登場人物の「生の」声に基づいていました。

歴史

19世紀

アンドレイ・ポポフ、聖週間中のトゥーラのバラガニー 、1873年。

イタリアのピエトロ・ミーラ・ペドリッロは皇后アンナ・イオアーノヴナの宮廷道化師であり、ペトルーシュカの原型になったと言われている。^[要出典]

特にペトルーシュカ喜劇の人気は19世紀半ばに始まり、1830年から1930年にかけては絶頂期を迎えました。ロシアにおけるペトルーシュカ人形の起源については諸説あり、ピョートル1世の治世後にイタリアの旅回りの人形遣いによってもたらされたコンメディア・デラルテよりも以前から、この伝統の起源があったと主張する人もいます。伝統的なロシアにも何らかの形の人形文化が存在したことは疑いようがありませんが、コンメディア・デラルテがロシアの人形劇に与えた影響は否定できません。道化師の化粧をした俳優として始まり、徐々に人形劇へと移行し、それまで舞台を仕切っていたロシア語を話すイタリア人パフォーマーからロシアのアーティストが取って代わるようになりました。^{[12] : 48–49}

19世紀後半のロシアのカーニバルでは、人形劇のブースへの入場料は、より大規模で主要なアトラクションよりも安く、標準的な入場料はグリヴェニク（10コペイカ）から、地域の発展状況によってはそれ以下になることもありました。1840年代、特に1861年の農奴解放以降、都市の工業化により、市への注目度が高まりました。こうしてペトルーシュカ人形劇は地方の娯楽となり、主に都市部の下層階級の人々が訪れるようになりました。同時に、ロシアの知識階級は西ヨーロッパの人形劇場により強い関心を抱いていました。^[12]

若きフョードル・ドストエフスキーが兄と共に人形劇に通い詰めていたのはこの時期であり、著作の中でペトルーシュカとプルチネッラの関係を証言している。日記や『プロハルチンの伝記』の中で、彼はペトルーシュカを「プルチネッラ」の対極として描いている。「プルチネッラ」は人形の相棒として舞台に立ち、人形の悪ふざけがドストエフスキー自身のものとなる。ドストエフスキーは、彼の前後の作家たちと同様に、ペトルーシュカ劇場をロシアの文化的アイデンティティの探求と捉えていた。^[13] 1880年代までに、ペトルーシュカはこれらの喜劇の主人公であり、他の登場人物や場面の動く部分の中で唯一不変の存在となった。彼の人気は高まり、後世の文献には、前世紀の人形劇『ペトルーシュカ』を遡及的に引用する時代錯誤的な記述が見られるほどになった。これはまた、ニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワがロシアの操り人形を「ペトルーシュカ・ギニョール・ ピッケルヘリング・ パンチ」と呼んで、悪い仲間と仲良くなった操り人形として描写するなど、姓が頻繁に混在する理由でもある（つまり、フランス、イギリス、イタリアの操り人形がロシアの操り人形に与えた影響についてのジョークである）。^[14]

このジャンルの普及に伴い、ターゲット層も変化し始めた。遊園地の屋台から子供たちが排除されることはなかったものの、彼らが主な観客層というわけではなかった。むしろ、ペトルーシュカ、そしてカーニバル全般は、若い独身男性の間で最も人気があった。1870年代以降、ペトルーシュカの人形がカーニバル会場で売買されるようになり、その演じ方を解説したロシア語の小冊子（ロシア語：лубки, lubki ）も販売されるようになった。 ^[15]この変化により、カーニバルがペトルーシュカの主な舞台であることは変わらなかったものの、人形劇はますます子供向けの娯楽と結びつくようになった。

1919年、モスクワのエフィモフ劇場。エフィモフ兄弟は20世紀に独立型人形劇の伝統を普及させた人物である。

20世紀

20世紀初頭には、ペトルーシュカの人気は衰退する前に、その成長と変遷を経験した。特にロシア革命前後の数年間は、人形劇場が謝肉祭のカーニバルという文脈から外れ、年間を通して独立した文化施設として成長した。これはおそらく、高まる革命感情と、芸術家と観客が文化的ルーツとの繋がりを模索する試みへの反応であったと考えられる。^[16]

1916年、著名な演劇評論家で人形遣いのユリア・スロニムスカヤ・サゾノワがサンクトペテルブルクに人形劇場を開設しました。同年、モスクワではニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワがモスクワで初の公開劇『ペトルーシュカ』を上演し、その後、彫刻家で芸術家の夫イヴァン・エフィモフと共に自身の劇場を開設しました。^[17]エフィモフ兄弟は人形劇の世界で大きな影響力を持っており、セルゲイ・オブラスツフを育成した。オブラスツフ自身も後に国際人形劇連盟の会長となり、 1931年にはソビエト政府からセルゲイ・オブラスツフ国立学術中央人形劇場の長に任命された。シモノビッチ＝エフィモワは1919年に理論書『 O Petrushke』 （「ペトルーシュカについて」）でペトルーシュカ手袋人形に関する最も広範な実践的な人形知識を出版したほか、ペトルーシュカ人形劇師を目指す人向けの本、パンフレット、ガイドも出版した。

パリのモンマルトル墓地にあるヴァーツラフ・ニジンスキーの墓石。セルジュ・リファール氏寄贈のこの像は、操り人形ペトルーシュカに扮したニジンスキーを描いている。

一方、エフィモフ兄弟の影響下で人形劇の実用芸術が隆盛を極める一方で、ペトルーシュカのイメージは人形劇の枠を超えて成長を遂げていった。1911年、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーはバレエ『ペトルーシュカ』を作曲した。この作品では、主人公のペトルーシュカが、結婚を願うバレリーナの恋心を問いかける。このバレエの筋書きはペトルーシュカの伝統に基づいており、人形は1830年のサンクトペテルブルクのマースレニツァ（祝祭）で命を吹き込まれ、ペトルーシュカ喜劇の標準的な構成に対する文化的期待を巧みに操っている。ペトルーシュカ役で初めて舞台に立ったのは、 ワツラフ・ニジンスキーである。

同時に、ペトルーシュカはロシア象徴主義者によって詩、舞台劇、小説の中で用いられていた。象徴主義者たちは人形劇そのものよりも、人形という象徴が過去と未来の間で何を表わすかに興味を持っていた。人形が人間の喜劇俳優に取って代わったという考えに基づき、彼らは人形のイメージを用いて、神話的な過去と不安定な未来の間での人類の立場、そし​​てロシアにおける社会と芸術の衰退について論評した。例えば、1905年の革命失敗を描いたアンドレイ・ベールイの1913年の小説『ペテルスブルク』には、主人公のニコライ・アポロノヴィチが、仮面をつけたコンメディア・デラルテの道化師から、革命活動の失敗の危機に瀕する中、鏡に映った自分の姿がペトルーシュカの姿となる場面が登場する。

ペトルーシュカとシュトルヴェルペーターの戦い、1925年。

ソ連初期、人形劇は再び変貌を遂げた。ペトルーシュカ劇場の伝統的な本拠地であったフェアグラウンドは、1920年代後半から30年代にかけて、文化公園に取って代わられた。しかし、ペトルーシュカは上演を続けた。1920年代から30年代にかけて、『ペトルーシュカ』は児童文学の題材としてますます注目を集めるようになった。^{[18] [19]人形劇が徐々に子供向けの娯楽へと移行するにつれ、『ペトルーシュカ』は下品さや攻撃性が少なくなり、}スラップスティック劇という本来の趣から離れていくようになった。

1920年代から、一座が都市から都市へと旅をして、貧しい農民を守りクラークを攻撃するペトルーシュカが登場するアジトプロップ演劇の『ペトルーシュカ』版を上演した。^[20]ペトルーシュカの最後の抵抗を指揮したそのようなグループには、1927年の赤いペトルーシュカ集団と1928年の赤軍ペトルーシュカグループがあった。しかし、1930年代後半までには、このバージョンのペトルーシュカも衰退した。セルゲイ・オブラスツォフは、『ペトルーシュカ』が失敗したのは、革命前に棍棒で人々を殴り、独自の正義を執行したペトルーシュカが、戦後にはまったく存在しなかった世界の悪についてコメントしていたためだと主張した。^[21]『赤いペトルーシュカ』には意味のある社会的批評が欠けているため、恣意的に見える衝突が生じ、カーニバルのような世界がひっくり返った感覚が失われている。

コンテンポラリー

ロシア児童福祉協会（RCWS）は毎年「ペトルーシュカ舞踏会」を主催している。この舞踏会は、優雅なバレリーナに恋をしたペトルーシュカの登場人物にちなんで名付けられている。^[22]

参照

• コメディア・デラルテ
• 手袋人形
• ギニョール
• ニーナ・シモノヴィッチ＝エフィモワ
• ペトルーシュカ（バレエ）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲
• パンチとジュディ
• プルチネッラ
• 人形劇
• セルゲイ・オブラスツォフ

参考文献

1. カトリオナ・ケリー「プルチネッラからペトルーシュカまで：ロシア手袋人形劇場の歴史」オックスフォード・スラヴニク論文集21（1988年）：41-63。
2. ポスナー、ダシア (2014). 「生と死、そして不服従な服従：ロシア近代主義による人形の再定義」.ラウトレッジ社『人形劇と物質的パフォーマンス入門』 . ダシア・N・ポスナー、クラウディア・オレンスタイン、ジョン・ベル. ロンドン: テイラー＆フランシス. pp.  130– 143. ISBN 978-0-415-70540-0. OCLC  868199756。
3. クレイトン、J・ダグラス（1993年）『ペトログラードのピエロ：20世紀ロシア演劇におけるコンメディア・デラルテ／バラガン』モントリオール：マギル＝クイーンズ大学出版局。ISBN 978-0-7735-6441-1. OCLC  227038219。
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6. シモノヴィチ＝エフィモワ、ニーナ（1935年）。『ロシア人形劇の冒険：手人形、棒人形、影絵人形の製作と上演における発見を含む、今や誰もが知る存在となった』。エレナ・ミトコフ訳。ミシガン州バーミンガム：パペットリー・インプリント。
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19. バーカー、メーガン（2021年）「舞台からページへ、そして再び舞台へ：初期ソビエト児童文化における『ペトルーシュカ』の修復」ロシア評論誌80 ( 3): 375-401 . doi :10.1111/russ.12318. ISSN  0036-0341. S2CID  236234560.
20. パイプス、リチャード（1993年）『ボルシェビキ政権下のロシア』（第1版）ニューヨーク：AAクノップフ、305頁。ISBN 0-394-50242-6. OCLC  27066444。
21. ケリー、カトリオナ（1990年）『ペトルーシュカ：ロシアのカーニバル人形劇』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-37520-7. OCLC  20133895.
22. “RCWS.org | The Petroushka Ball”. 2008年6月8日. オリジナルより2008年6月8日時点のアーカイブ。

外部リンク

• ペトルーシュカ（ロシア語）
• ペトルーシュカとヴェルテップ：ロシア人形劇の伝統について（英語）