ヴィテッローニ
ヴィテッローニ
イタリアの劇場公開ポスター
監督フェデリコ・フェリーニ
脚本フェデリコ・フェリーニ エンニオ・フライアーノトゥリオ・ピネッリ
ストーリーフェデリコ・フェリーニ トゥリオ・ピネッリ
制作：ロレンツォ・ペゴラーロマリオ・デ・ヴェッキジャック・バー
主演アルベルト・ソルディフランコ・ファブリッツィフランコ・インテルレンギレオポルド トリエステ
ナレーションリカルド・クッチョラ
撮影カルロ・カルリーニオテロ・マルテッリルチアーノ・トラサッティ
編集者ロランド・ベネデッティ
音楽：ニーノ・ロータ
制作会社
ペグフィルムズシテフィルムズ
配布元
発売日
  • 1953年8月26日（ヴェネツィア） （1953年8月26日）
  • 1953年9月17日（イタリア） （1953年9月17日）
  • 1954年4月23日（フランス） （1954年4月23日）
実行時間
108分
国イタリアフランス
言語イタリア語

『ヴィテッローニ』（イタリア語発音：[i vitelˈloːni]、直訳すると「牛ども」、ロマニョール語では「怠け者」または「怠け者」の意）は、フェデリコ・フェリーニ監督による1953年のイタリアのコメディドラマ映画で、脚本はフェリーニ自身、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリが執筆した。フランコ・インテルレンギ、、フランコ・ファブリツィ、レオポルド・トリエステ、リッカルド・フェリーニ（監督の弟）が、田舎町での生活の重要な転換期にある5人の若いイタリア人男性を演じている。 [ 1 ]フェリーニの芸術的進化における極めて重要な作品として認識されているこの映画には、1950年代のイタリアの重要な社会的変化を反映した独特の自伝的要素がある。 [ 2 ]

1953年のヴェネツィア映画祭で銀獅子賞を受賞し、1958年にはアカデミー脚本賞にノミネートされた[ 3 ]。この映画はフェリーニにとって初の商業的成功でもあった。[ 1 ] 2008年には、イタリア文化遺産省が「1942年から1978年の間にイタリアの集合的記憶を変えた」 100本の映画のリストである「保存すべきイタリア映画100本」に選ばれた。[ 4 ]

プロット

夏も終わりに近づき、アドリア海沿岸の田舎町で開催されていた海辺のミスコンテストが、激しい豪雨に見舞われて中断される。「1953年ミス・マーメイド」に輝いたサンドラ・ルビーニは、突然動揺し気を失ってしまう。彼女が、生来の女たらしファウスト・モレッティとの間に子供を身ごもっているという噂が飛び交うからだ。尊敬すべき父フランチェスコの圧力を受け、ファウストはできちゃった結婚を承諾する。出席者もまばらな中流階級の挙式を終え、新婚夫婦はローマへのハネムーンへと出発する。

失業中で親に頼って暮らすファウストの20代[ 5 ]の友人たちは、閑散としたカフェから怪しげなビリヤード場、荒涼とした風の吹き荒れる海岸をぶらぶら散歩したり、子供じみたいたずらをしたりして時間をつぶす。高級車という安全な場所から道路工事の作業員をからかった後、車が故障してひどい目に遭う。

サンドラの弟で、五人のヴィテッローニの末っ子であるモラルドは、ファウストが自身の存在を問いかけ、街への脱出方法を夢見る中で、女たらしに耽る様子を不快に眺めている。バリトン歌手のリッカルドは、歌と演技への非現実的な野心を抱く。空想家のアルベルトは、母と自立心旺盛な妹オルガに支えられている。傷つきやすく母と親密なアルベルトは、オルガが密かに既婚男性と交際していることに不満を抱いている。劇作家を目指すレオポルドは、風変わりな舞台俳優セルジオ・ナタリと戯曲の執筆について話し合い、ナタリは彼がその戯曲に出演してくれることを期待している。

ハネムーンから戻り、サンドラと暮らし始めたファウストは、義父の友人ミシェル・クルティが経営する宗教用品店で倉庫係として働くことを余儀なくされる。ファウストは手に負えないほどの性欲を持ち、妻の前でも他の女性に言い寄る。

毎年恒例の仮面舞踏会で、ファウストは雇い主の妻であるジュリア・クルティの円熟した美しさに目を奪われる。女装して酔ったアルベルトは、特大の張り子のカーニバルの頭を振りかざし、舞踏会のフロアでシュールなダンスを披露する。夜明けに帰宅したアルベルトは、妹が愛人と完全に駆け落ちしたことを知り、打ちのめされる。ファウストはジュリアを誘惑しようとするが、彼女の夫に辱められ、解雇される。腹いせに、彼はクルティから金色の天使像を盗み、モラルドの協力を得て、まず修道院に、次に修道士に売ろうとする。疑念を抱いた二人は彼を断る。ファウストは結局、像を単純な農民に預ける。農民は、その天使像を自分の小屋の外の塚に置いて愛撫する。

ある晩、バラエティ番組の後、レオポルドはナタリーと海岸沿いを散歩して自分の芝居の良さについて話し合うことに同意するが、ナタリーに誘われると逃げ出す。ファウストがバラエティ番組の出演者と一夜を共にしたことを知ったサンドラは、赤ん坊を連れて家出をする。リッカルド、アルベルト、レオポルド、モラルドは皆、ファウストの妻と子供を必死に探すことに協力する。ファウストの父親の家で彼女を見つけると、フランチェスコは激怒してベルトを外し、息子を鞭打つ。その後、とりあえず和解したファウストとサンドラは、幸せに、そして二人の人生に希望を抱いて家路を歩む。行き止まりの町での田舎の単調な生活から抜け出すことを決意したモラルドは、ヴィテッローニの友人たちが眠り、夢の中で人生を終える姿を想像しながら列車に乗る。

キャスト

生産

書き込み

1952年、共同脚本家のトゥリオ・ピネッリと共に『道』の初期版を完成させたフェリーニは、その「現代のおとぎ話」[ 2 ]を、まだ契約関係にあったプロデューサーのルイジ・ローヴェレに持ちかけた。ローヴェレがこれを断ったのには、ちゃんとした理由があった。『道』はこれといったジャンルがなく、フェリーニの最後の映画『白い首長』は批評的にも商業的にも大失敗だったからだ。ロヴェレは連帯感を示すため、ヴェネツィアのカリグラフィー教授から映画プロデューサーに転身したロレンツォ・ペゴラーロに脚本を貸し出した。ペゴラーロは『道』が観客を惹きつけることは絶対にないと確信し、フェリーニにコメディの脚本を依頼した。伝記作家たちの間では、『道』の構想を誰が練ったかについては意見が分かれている。『道』については、フェリーニがエンニオ・フライアーノと「午後いっぱい相談した後」に、このアイデアを思いついたという。[ 7 ]ホリス・アルパート役では、ピネッリはフェリーニとフライアーノとブレインストーミングを行い、「他の2人が気に入ったアイデア、つまり地方都市で育つ喜びと挫折」を思いついた。[ 8 ]フェリーニの監督の下、3人は思春期の記憶を共有し、新たな記憶を創作しながら、迅速に脚本を共同執筆した。

タイトル

脚本に興味を示した配給会社はタイトルの変更を要求した。一般観客には理解不能な『ヴィテッローニ』は、既にリスクの高い事業に更なる負担をかけることになるからだ。しかしフェリーニは変更を拒否した。「ある時、年配の女性から彼のいたずらを非難するヴィテッローネと呼ばれた」ことがこのタイトルの決め手となった。 [ 8 ]彼にとってヴィテッローニとは「中流階級の失業者、母親のペット。ホリデーシーズンに輝き、残りの年月をそれを待つことに費やす」存在だった。[ 8 ]伝記作家アルパートによると、この言葉はロマニョール語で「子牛」を意味し、未熟な若者を指すのに使われた。今日では「大きな子牛」と広く訳されている。

この言葉は、イタリア語で子牛肉（ vitello）と牛肉（bovino ）を合わせた造語として定義され、「明確なアイデンティティや人生観を持たない、未熟で怠惰な人」を意味するとも言われている。[ 9 ]フライアーノは1971年の手紙の中で、より詳しい定義を提示している。「私の時代、ヴィテッローネという言葉は、質素な家庭の若者、おそらくは学生を指す言葉だった。しかし、その若者は既に授業の予定時間を超過しているか、常に何もしていないかのどちらかだった。…この言葉は、大腸、つまり大食いを意味する「vudellone」という言葉の訛りだと私は考えている。それは、ただ食べるだけで決して『生産』しない、まるで満たされるのを待つ腸のような、家庭の息子を表す言葉だったのだ。」[ 10 ]

鋳造

フェリーニは、興行的に不利という評判があり、ペゴラーロの明確な意向にも反して、アルベルト・ソルディを再び主要な役に起用した。しかし、主役を演じることに熱心だったソルディは、制作の終盤までフェリーニの申し出を受け入れなかった。 [ 11 ]ペゴラーロの懐疑的な配給会社は、契約を締結するどころか、劇場のポスターからソルディの名前を禁止する条項を契約に加えるよう要求した。[ 12 ]さらに事態を悪化させたのは、フェリーニが新進気鋭の劇作家役にレオポルド・トリエステ（ 『白い貴族』の主役）を、そして全く無名の彼の弟リッカルドに自身の役を演じるよう起用した点である。さらに無名な俳優としては、フランコ・インテルレンギと『シバの女王』の撮影を終えたばかりのレオノーラ・ルッフォがいた。チェコの女優リーダ・バーロヴァはカルト的な人気を誇っていたが、映画での役柄よりもナチスのヨーゼフ・ゲッベルスとの恋愛で有名になった。 [ 11 ]フェリーニは、1950年にミケランジェロ・アントニオーニ監督の『愛の記録』で映画界のキャリアをスタートさせたものの、 『納屋の前を通るキリスト』で大失敗していたフランコ・ファブリツィをファウスト役に起用することで、さらに興行収入を伸ばすことに成功した。[ 11 ]フィレンツェの企業グループやパリのシテ・フィルムといった資金提供者からの圧力を受け、ペゴラーロはついにスター俳優の不在に難色を示した。「ソルディは人を遠ざける」と彼はフェリーニに不満を漏らした。「レオポルド・トリエステは無名だ。折り合いをつけてくれ。誰か有名人を起用してくれ」[ 13 ]

フェリーニは彼をなだめるため、ヴィットリオ・デ・シーカに連絡を取り、老年の俳優セルジオ・ナタリ役を彼に演じさせようと説得しようとした。フェリーニが同性愛的な役柄のニュアンスを説明すると、デ・シーカは「人間味あふれる」脚本であればという条件で引き受けた。[ 14 ]結局、彼は「実際に同性愛者だとレッテルを貼られるのを懸念して」この申し出を断った。[ 15 ]その後、フェリーニはデ・シーカは「優しすぎる、魅力的すぎる、気を散らす」と判断し、[ 14 ]尊敬される舞台俳優の アキレ・マジェローニを起用した。

撮影と編集

「放浪プロダクション」と評されたこの作品[ 15 ]は、ソルディのバラエティショーのスケジュールに合わせて撮影されたため、フェリーニと一座はイタリア各地の町から町へと彼について回らなければならなかった。『ビッグ・ラッカス』のツアー中、ソルディは役のリハーサルをし、空き時間に撮影の準備をしていた。そのため、彼がフィレンツェをツアーした際には、1952年12月初旬、市内のゴルドーニ劇場で徹夜のパーティーとして撮影が始まった。[ 16 ]フェリーニが戦時中にトリポリのロケ地で初めて会った製作部長のルイジ・ジャコジが監督し、ベテラン撮影監督のオテッロ・マルテッリが撮影したラッシュ映像は、主要シーンである仮面舞踏会のベースとなった。クリスマスの中断を挟み、1953年1月15日に撮影が再開された。[ 15 ]わずかな予算の制約により、多くのシーンは自然の装飾の中で撮影された。オスティアでは、冬の埠頭がファウストとその仲間たちが海をぼんやりと眺めながら彷徨う舞台となった。フィウミチーノでは、クルザール・ホテルのテラスが映画の冒頭で繰り広げられる美人コンテストの背景となった。約束に基づいて製作される映画に慣れていたジャコジは、出演者やスタッフが訪れる町で最高のレストランで食事をとれるようにすることで、士気を維持した。[ 12 ]

フェリーニは6ヶ月以上にわたり数人の撮影監督と作業し、登場人物の「無気力で目的のない人生にマッチする」ゆっくりとしたトラッキングショットに基づくカメラスタイルを開発した。[ 17 ]カメラはドラマチックな出来事を強調するために頻繁にドリーインし、最も顕著なのはサンドラが美人コンテストで病気になったとき、彼女が子供を出産した後、そしてフランチェスコが息子を殴ったときである。

フェリーニは編集者ロランド・ベネデッティと共に、短いシークエンスは唐突なカットで区切られ、長いシークエンスはディゾルブで切り替わるというリズムを確立した。こうして、「独自の内部論理に支配された」数々の短くバラバラなエピソードは、独特の編集パターンによって繋がれている。[ 17 ]映画の終盤、モラルドの友人である若いグイドが線路の上でバランスを崩す場面で、静止画が用いられている。

批判的な反応

イタリアとフランス

1953年8月26日、第14回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映されたこの映画は、審査委員長を務めた詩人エウジェニオ・モンターレから銀獅子賞を受賞し、 [ 15 ]批評家の大多数から喝采と称賛を浴びた。[ 18 ]「その魅力に関するあらゆる疑問を覆す」[ 18 ]この映画は、1953年9月17日に公開され、商業的にも批評的にも成功を収めた。

ラ・スタンパ紙のマリオ・グロモは、この映画を「知的な場面が多く、地方の生活を的確に描写しており、また明らかに才能のある若手監督の2作目でもあることから、重要な意味を持つ映画である。…イタリア映画界は今、業界の慣習よりも自分の考えを優先する新しい監督を迎えた。フェリーニの作品は斬新なアプローチだ」と評した。[ 19 ]「この異例の映画で最も重要なのは雰囲気だ」とガゼッタ・デル・ルネディ紙のフランチェスコ・カラーリは書いている。「舞台の地方性とは全くかけ離れた、非常に人間的で詩的な雰囲気だ…フェリーニには伝えたいことがある。そして、鋭い観察力でそれを表現している…これは戦後イタリア映画の他の若手監督とは一線を画す人物だ。フェリーニには魔法のようなタッチがある」フェリーニ監督のヴェネツィア映画祭での勝利を称賛した後、『イル・セコロ XIX』のエルマンノ・コンティーニは、この映画の弱点を次のように指摘した。「『イル・セコロ XIX』は特に堅固な構成を持たず、物語は不連続で、エピソードや細部の複雑な共生を通して統一性を探っている…強い感情と迫力のある状況を中心に構築された物語は、有機的な統一性に欠け、時折、物語の創造力を損ない、トーンとテンポのアンバランス、そしてある種の退屈感を生み出している。しかし、こうした欠点は、映画の誠実さと真実味によって十分に補われている。」[ 20 ]コリエレ・デラ・セラ紙のアルトゥーロ・ラノチタは次のように書いている。「『ヴィテッローニ』は、ある目的のない夜、怠惰な若者の集団で賑わう通りを、生々しくリアルに描いている。…この映画は、統一性のない注釈、ヒント、そして暗示の連続である。…フェリーニは皮肉を込めて、登場人物が自分自身をどのように見ているかと、彼らの本当の姿との間の対比を示そうとしている。弱点はあるものの、この映画は近年の最高傑作の一つである。」[ 21 ]シネマVIのジュリオ・チェーザレ・カステッロは、この映画について「フェリーニがイタリア映画界で最も才能のある風刺作家であり、人間の行動に対する鋭い観察眼と心理学者であることを証明した。優れた道徳家のように、彼は物語に意味を与え、単なる娯楽以上のものを提供する方法を心得ている」と評した。[ 22 ]

フェリーニが初めて国際配給を受けた映画である『ヴィテッローニ』 [ 23 ] は、イギリスと北米でまずまずの興行成績を記録し、アルゼンチンでは大ヒットとなった[ 23 ] 。 1954年4月23日にフランスで公開され、特に好評を博した。『カイエ・デュ・シネマ』のアンドレ・マルタンは、「物語の質の高さ、そして映画全体のバランスと統制のおかげで、『ヴィテッローニ』は商業的ではなく、芸術作品が神聖化され定義づけられるのに通常必要な特徴も備えていない。フェリーニは驚くべき効果的な映画感覚で、登場人物に簡素かつ現実的な人生を与えている」と書いている。[ 24 ]映画評論家のジュヌヴィエーヴ・アジェルは、その象徴性を高く評価した。「フェリーニは夜の人気のない広場を撮影している。それは孤独、共同体の喜びの後の空虚さ、群集の後の荒涼とした無気力さを象徴している。そこにはいつも、一日と人生が残したものを思い出させるかのように、たくさんの書類が散らばっている。」[ 25 ]この映画は、 1954年のカイエ・デュ・シネマの年間トップ10リストで6位にランクインした。 [ 26 ]

アメリカ合衆国

ヤヌス・フィルムズ配給の『ヴィテッローニ』は、 1956年11月7日にアメリカで公開され、概ね好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボズレー・クロウザーはフェリーニについて、「彼の気まぐれな性格と痛烈な映画を作りたいという強い意志は、地元のビリヤード場にたむろし、まるで仕事が忌まわしい病気であるかのように忌避する、成長しすぎて性欲が過剰な若者たちに、確かに強烈な鞭打ちを食らわせる。彼は鋭いネオリアリズムのスタイルを駆使して彼らを嘲笑し、彼らの自己陶酔が悲しいほど未熟で不条理であることを暴き出す。そして、これらの若者たちの怠惰な状態の原因には踏み込まずに、彼らが哀れであり、同情に値することを示唆する」と評した。[ 27 ]ジョン・サイモンにとって、ニーノ・ロータの音楽は「この映画の最も素晴らしい特徴の一つでした...最初の[2つのメインテーマのうち]は、郷愁、愛、そして存在の哀愁を表現することができる高揚感のあるロマンチックなメロディーです...[2番目のメインテーマ]は遅くなると陰鬱になり、木管楽器の不気味な音像とともに不吉になります。音楽のめまぐるしい変化は物語の変化する雰囲気を支えています」。[ 28 ]

この映画は2003年、フェリーニの死後10年目に世界的に再公開された。サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは『ヴィテッローニ』について、「繊細さと観察眼とユーモアにあふれた映画で、フェリーニの熱狂的なファンは必見、そうでない人にとっても価値のある投資となる。巨匠にあまり魅力を感じない人でも、『ヴィテッローニ』は彼の作品の中でもお気に入りの一本となるかもしれない」と評した。[ 29 ]シカゴ・トリビューン紙のマイケル・ウィルミントンは「イタリアでは、今もなおフェリーニの最も愛され続けている映画の一つだ。アメリカでもそうあるべきだ...もしあなたがあの素晴らしい酔っ払いのシーンや、『お熱いのがお好き』以前のアルベルト・ソルディのドラッグタンゴ、あるいは最後に線路の上でバランスをとる少年の姿を覚えているなら、この映画は1956年、あるいは初めて見た時と同じくらい今でも強く心に響くものだということを知るべきだ。私は『ヴィテッローニ』をもう一度観て大いに楽しんだ。昔の仲間たちを思い出させてくれた」と書いた。[ 30 ]ニューヨークタイムズのA・O・スコットは、この映画は「フェリーニの比類なき美徳のすべて、つまり叙情的な場所感覚、最も不運な登場人物に対する変わらぬ愛情、明快で活気のある構成に対する自然な才能を示しており、彼の想定される悪徳はほとんど見られない」と書いている。[ 31 ]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、『ヴィテッローニ』は29件のレビューに基づき100%の支持率を獲得しており[ 32 ] 、平均点は10点満点中8.70点となっている。加重平均を用いるMetacriticでは、10人の批評家による評価に基づき、100点満点中87点という「普遍的な称賛」の評価を得ている[ 33 ] 。

影響

フェリーニの最も模倣された作品の一つである『ヴィテッローニ』 [ 34 ]は、ヨーロッパの監督フアン・アントニオ・バルデム、マルコ・フェレーリ、リナ・ウェルトミュラーにインスピレーションを与え、マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』（1973年）、ジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、ジョエル・シュマッカーの『セント・エルモス・ファイア』（1985年）など多くの作品に影響を与えたとケジッチは述べている。[ 23 ]これらにはフィリップ・カウフマンの『ワンダラーズ』（1979年）も含まれる。バリー・レビンソンの『ダイナー』 （1982年）にも似たような若者たちが登場するが、レビンソンは『ヴィテッローニ』を制作前に観ていなかったと語っている。 [ 35 ]

1963年発行の映画雑誌で、スタンリー・キューブリック監督はこの映画を彼のお気に入りの10本の映画の一つとして挙げている。[ 36 ]

受賞歴

勝利

  • ヴェネツィア映画祭：銀獅子賞、フェデリコ・フェリーニ、1953年。
  • イタリア全国映画ジャーナリスト組合賞: シルバーリボン賞、最優秀監督賞、フェデリコ・フェリーニ、最優秀プロデューサー賞、最優秀助演男優賞、アルベルト・ソルディ、1954年。

ノミネート

  • ヴェネチア映画祭: 金獅子賞。フェデリコ・フェリーニ; 1953年。
  • アカデミー賞：オスカー、最優秀脚本賞、ストーリー賞、脚本賞（映画用に執筆）、フェデリコ・フェリーニ（脚本／ストーリー）、エンニオ・フライアーノ（脚本／ストーリー）、トゥリオ・ピネッリ（ストーリー）、1958年。

参考文献

  1. ^ a b「I vitelloni」 .クライテリオン・コレクション. 2023年1月22日閲覧。
  2. ^ a b cケジッチ、130
  3. ^ 「THE 30TH ACADEMY AWARDS 1958」Oscars.org、2014年10月4日。 2023年1月22日閲覧。
  4. ^ “Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera” . www.corriere.it 。2021年3月11日に取得。
  5. ^「5人の若い登場人物の年齢は19歳から20代前半です。」アルパート、81-82
  6. ^ 「I Vitelloniのキャストとクルーの全員」インターネット・ムービー・データベース。 2012年4月30日閲覧。
  7. ^ケジッチ、131
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  9. ^ボンダネッラ、90
  10. ^ Kezich, 132. この説明は、2001年にドキュメンタリー映画『フェリーニ：私は生まれながらの嘘つき』（ 2002年）の取材インタビューでトゥリオ・ピネッリが行ったものでもある。CinéLibre（パリ）2003年7月号。
  11. ^ a b c dケジッチ、134
  12. ^ a bケジッチ、133
  13. ^アルパート、82
  14. ^ a bアルパート、83
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  16. ^アルパート、84歳
  17. ^ a bボンダネッラ、96
  18. ^ a bアルパート、85
  19. ^初版は1953年10月9日にLa Stampa (トリノ)で発行された。ファバとビガノ、73歳
  20. ^ 1953 年 8 月 28 日にIl Secolo XIX (ジェノヴァ)に初掲載ファバとビガノ、75歳
  21. ^初版は1953年8月28日にコリエレ・デッラ・セーラ（ミラノ）で発行された。ファバとビガノ、75歳
  22. ^ 1953年8月31日、 Cinema VI （ミラノ）に初掲載。Fava and Vigano、75
  23. ^ a b cケジッチ、137
  24. ^ 1954 年 5 月にLes Cahiers du Cinémaで初公開。ファバとビガノ、76歳
  25. ^アルパート、86
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  27. ^ 1956年10月24日ニューヨーク・タイムズ紙に初掲載。Fava and Vigano, 76
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  31. ^ 「批評家が選ぶ映画：戦後イタリアを漂流、30歳に迫る危機」ニューヨーク・タイムズ、2003年11月14日。
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  33. ^ 「私はヴィテッローニ」 .メタクリティック。Fandom, Inc. 2025 年8 月 17 日に取得。
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  36. ^バクスター 1997、12ページ。

参考文献

  • バクスター、ジョン（1997年）『スタンリー・キューブリック伝』ハーパーコリンズ、ISBN 978-0-00-638445-8。
  • アルパート、ホリス（1988年）『フェリーニの生涯』ニューヨーク：パラゴンハウス、ISBN 1-55778-000-5
  • ボンダネッラ、ピーター（1992年）『フェデリコ・フェリーニの映画』プリンストン大学出版局、ISBN 0-691-00875-2
  • ファヴァ、クラウディオ、アルド・ビガーノ（1990年）。フェデリコ・フェリーニの映画。ニューヨーク：シタデル。ISBN 0-8065-0928-7
  • ケジッチ、トゥリオ（2006年）『フェリーニ：その生涯と作品』ニューヨーク：フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0-571-21168-5
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