ピンク・フロイド | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出身地 | イギリス、ロンドン |
| ジャンル | |
| 作品 | |
| 活動期間 |
|
| レーベル | |
| スピンオフ | ニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ ・ シークレッツ |
| 受賞歴 | 全リスト |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| ウェブサイト | pinkfloyd.com |
ピンク・フロイドは、1965年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。イギリスの初期のサイケデリックグループの1つとして早くから支持を集め、長大な楽曲、音響実験、哲学的な歌詞、そして手の込んだライブパフォーマンスで際立ち、プログレッシブ・ロックを代表するバンドとなりました。
バンドは1965年にシド・バレット(ギター、リードボーカル)、ニック・メイソン(ドラム)、ロジャー・ウォーターズ(ベース、ボーカル)、リチャード・ライト(キーボード、ボーカル)によって結成されました。バレットをメインソングライターとして迎え、2枚のヒットシングル「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」、そしてデビュースタジオアルバム『夜明けの口笛吹き』 (いずれも1967年)をリリースしました。デヴィッド・ギルモア(ギター、ボーカル)は1967年に加入しましたが、バレットは精神状態の悪化により1968年に脱退しました。残った4人のメンバー全員が作曲に参加しましたが、ウォーターズが作詞家およびテーマリーダーとして中心となり、ピンク・フロイドの最も成功したスタジオアルバム『狂気』(1973年) 、『あなたがここにいてほしい』(1975年)、『アニマルズ』(1977年) 、 『ザ・ウォール』(1979年)のコンセプトを考案しました。『ザ・ウォール』を原作としたミュージカル映画『ピンク・フロイド:ザ・ウォール』(1982年)は、英国アカデミー賞を2部門受賞しました。ピンク・フロイドは映画音楽もいくつか作曲しています。
個人的な対立により、ライトは1981年にバンドを脱退し、ウォーターズも1985年に脱退しました。ギルモアとメイソンはピンク・フロイドとして活動を続け、後にライトが再加入しました。彼らはスタジオ・アルバム『鬱』(1987年)と『対(TS)』 (1994年)を制作し、どちらも大規模なツアーを行いました。2005年、ギルモア、メイソン、ライトはウォーターズと再会し、世界的な啓発イベント「Live 8」でパフォーマンスを行いました。バレットは2006年に、ライトは2008年に亡くなりました。ピンク・フロイドの最後のスタジオ・アルバム『永遠(エンドレス・リヴァー)』(2014年)は、 『対(TS )』のレコーディング・セッションの未発表音源に基づいています。 2022 年、ピンク・フロイドはロシアのウクライナ侵攻に抗議して「ヘイ・ヘイ・ライズ・アップ! 」をリリースしました
2013年までに、ピンク・フロイドは世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの1人となった。『狂気』と『ザ・ウォール』はグラミーの殿堂入りを果たし[ 1 ]、史上最も売れたアルバムの1つである。ピンク・フロイドのアルバム4枚が米国ビルボード200で1位を獲得し、5枚が英国アルバムチャートで1位を獲得した。アルバム重視のバンドであったが、「アーノルド・レイン」、「シー・エミリー・プレイ」(いずれも1967年)、「マネー」(1973年)、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール パート2」(1979年)、「ノット・ナウ・ジョン」(1983年)、「オン・ザ・ターニング・アウェイ」(1987年)、「ハイ・ホープス」(1994年)などヒットシングルも多数生み出した。ピンク・フロイドは1996年に米国ロックの殿堂入りを果たし、2005年には英国音楽の殿堂入りを果たしました。2008年には、 「数十年にわたる大衆文化の発展における芸術と音楽の融合への多大な貢献」が 認められ、ポーラー音楽賞を受賞しました。
歴史
ピンク・フロイドの創設メンバーは、ロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、そして1962年9月にリージェント・ストリートにあるロンドン工科大学に建築を学ぶために入学したリチャード・ライト[ 2 ]と、バンドの他のメンバーより2歳年下のシド・バレットで、1964年にカンバーウェル芸術大学で学ぶためにロンドンに移住していました。[ 3 ]ウォーターズとバレットは幼なじみで、ウォーターズはよくバレットを訪ね、バレットの母親の家でギターを弾くのを見ていました。[ 4 ]メイソンはバレットについて次のように述べています。「誰もが思春期の自意識過剰なクールさを装っていた時代に、シドは流行にとらわれないほど社交的でした。私たちの最初の出会いの忘れられない思い出は、彼がわざわざ私のところに来て自己紹介してくれたことです。」[ 5 ]
1963~1965年:結成
バンドの前身
ウォーターズとメイソンはリージェント・ストリートにあるロンドン工科大学で建築を学んでいるときに出会った。[ 2 ] 2人が初めて一緒に演奏したのは、同級生のキース・ノーブルとクライヴ・メトカーフ[ 6 ]とノーブルの妹シーラが結成したグループだった。同年の後半に、同級生の建築学専攻のリチャード・ライト[注 1 ]が参加し、グループは6人組のシグマ6となった。ウォーターズがリードギター、メイソンがドラム、ライトがリズムギターを担当し、後にキーボードに転向した。[ 8 ]バンドはプライベートなイベントで演奏し、リージェント・ストリート工科大学の地下にあるティールームでリハーサルを行った。彼らはサーチャーズの曲や、マネージャー兼作詞家で同級生のケン・チャップマンが書いた曲を演奏した。 [ 9 ]
1963年9月、ウォーターズとメイソンはロンドンのハイゲート、スタンホープ・ガーデンズ39番地にあるフラットに引っ越しました。このフラットはマイク・レナード[ 10 ]が所有しており、彼は近くのホーンジー芸術大学とリージェント・ストリート・ポリテクニック[ 11 ]で非常勤講師をしていました。[注2 ]メイソンは1964年度終了後に引っ越し、ギタリストのボブ・クローズが1964年9月に引っ越してきたため、ウォーターズはベースに転向しました。[ 12 ] [注3 ]シグマ6は、メガデス、アブダブス、スクリーミング・アブダブス、レナーズ・ロジャーズ、スペクトラム・ファイブなど、いくつかの名前を経て、最終的にティー・セットに落ち着きました[ 13 ] [注 4 ] 1963年9月、メトカーフとノーブルが自身のバンドを結成するためにバンドを脱退したため、[ 17 ]ギタリストのシド・バレットがスタンホープ・ガーデンズでクローゼとウォーターズに加わった。[ 18 ]
クローゼはバンドに、イギリス空軍(RAF)の技術者で歌手のクリス・デニスを紹介した。[ 19 ] 1964年12月、彼らはライトの友人の一人を介してウェスト・ハムステッドのスタジオで最初のレコーディング時間を確保し、空き時間を無料で使うことができた。学業を休んでいたライトは参加しなかった。[ 20 ] [注 5 ] 1965年初頭、イギリス空軍がデニスにバーレーンでの任務を与えると、バレットがバンドのフロントマンになった。[ 21 ] [注 6 ]その年の後半、彼らはロンドンのケンジントン・ハイストリート近くのカウントダウン・クラブの常連となり、深夜から早朝まで90分ずつ3セット演奏した。この時期、曲の繰り返しを最小限に抑えるためにセットリストを延長する必要性に駆り立てられ、バンドは「長いソロで曲を長くできる」ことに気づいたとメイソンは書いている。[ 22 ]両親からの圧力と大学の講師からのアドバイスを受けて、クローズは1965年半ばにバンドを辞め、バレットがリードギターを引き継ぎました。[ 23 ]
1965~1967年:シド・バレット時代
ピンク・フロイド
.jpg/440px-Pink_Floyd_1967_with_Syd_Barrett_(higher_quality).jpg)
新しいグループは1965年後半にピンク・フロイド・サウンドとして再ブランド化した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]バレットは、ティー・セットという別のバンドが自分たちのライブで演奏することを知って、衝動的にその名前を作ったと言われている。[ 28 ]ピンク・フロイドという名前は、バレットがコレクションしていたピードモント・ブルースのレコードを所有していた二人のブルース・ミュージシャン、ピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルの名前に由来している。[ 29 ] 1966年までに、グループのレパートリーは主にリズム・アンド・ブルースの曲で構成され、有料の予約を受け始め、その中には1966年12月のマーキー・クラブでの公演もあり、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの講師であるピーター・ジェナーが彼らのことを見抜いた。ジェナーはバレットとライトが作り出した音響効果に感銘を受け、ビジネスパートナーで友人のアンドリュー・キングと共に彼らのマネージャーになった。[ 30 ] 2人は音楽業界での経験がほとんどなかったが、キングの遺産を使ってブラックヒル・エンタープライズを設立し、バンドのために約1,000ポンド(2023年の価値で23,500ポンドに相当[ 31 ])相当の新しい楽器や機材を購入した。[注7 ] この頃、ジェナーはバンドの名前から「サウンド」を削除することを提案した。[ 33 ] 1966年10月15日、バンドはピンク・フロイドという名前でラウンドハウスでメジャーデビューを果たした。 [ 34 ]
ジェンナーとキングの指導の下、ピンク・フロイドはロンドンのアンダーグラウンド・ミュージックシーンの一部となり、オール・セインツ・ホールやマーキーなどの会場で演奏しました。[ 35 ]カウントダウン・クラブでの演奏中に、バンドは長時間のインストゥルメンタル・エクスカーションを実験し、色付きのスライドや家庭用照明を投影した原始的だが効果的なライトショーでそれを拡張し始めました。[ 36 ]ジェンナーとキングの社交的なつながりは、バンドがフィナンシャル・タイムズやサンデー・タイムズで大きく取り上げられるのに貢献しました。記事には次のように書かれていました。「先日、新しい雑誌『IT』の創刊式典で、ピンク・フロイドというポップ・グループが脈打つ音楽を演奏し、背後の巨大スクリーンに奇妙な色の形が次々と点滅しました…どうやら非常にサイケデリックなようです。」[ 37 ]
1966年、バンドはブラックヒル・エンタープライズとのビジネス関係を強化し、ジェンナーとキング、そしてバンドメンバーがそれぞれ6分の1の株式を保有する対等なパートナーとなりました[ 33 ] 1966年後半には、彼らのセットリストにはR&Bのスタンダード曲が減り、バレットのオリジナル曲が多くなり、その多くがファーストアルバムに収録されることになった。[ 38 ]演奏頻度は大幅に増加したものの、バンドはまだ広く受け入れられていなかった。カトリックのユースクラブでの演奏後、オーナーは彼らの演奏は音楽ではないと主張し、演奏料の支払いを拒否した。[ 39 ]マネージメントがユース組織のオーナーを相手に小額訴訟を起こした際、地元の判事はオーナーの決定を支持した。バンドはロンドンのUFOクラブではるかに好評を博し、そこでファンベースを築き始めた。[ 40 ]バレットの演奏は熱狂的で、「飛び跳ね…狂気…即興…自分の限界を超えて…非常に興味深い領域へと踏み込もうとした。他の誰にもできなかったことだ」と伝記作家のニコラス・シャフナーは書いている。[ 41 ]
EMIと契約
1967年、ピンク・フロイドは音楽業界の注目を集め始めた。[ 42 ] [注 8 ]レコード会社との交渉中、ITの共同設立者でUFOクラブのマネージャーのジョー・ボイドとピンク・フロイドのブッキング・エージェントのブライアン・モリソンは、ケンジントンのサウンド・テクニークでレコーディング・セッションを手配し、資金を提供した。[ 44 ] 1967年2月15日、ピンク・フロイドはEMIと契約し、5,000ポンド(2023年の114,600ポンドに相当)の前金を受け取った。[ 31 ] EMIは1967年3月10日、コロンビア・レーベルからバンドの最初のシングル「アーノルド・レイン」をB面「キャンディ・アンド・ア・カラント・バン」とともにリリースした。[ 45 ] [注 9 ]両曲とも1967年1月29日に録音された。[ 46 ] [注 10 ]「アーノルド・レイン」は女装を示唆する内容のため、いくつかのラジオ局で放送禁止となった。しかし、音楽業界に売上高を提供する小売業者による独創的な操作により、このシングルはイギリスで20位に達した。[ 48 ]
EMIコロンビアは1967年6月16日にピンク・フロイドのセカンド・シングル「シー・エミリー・プレイ」をリリースしました。この曲は「アーノルド・レイン」よりもわずかに好成績を収め、イギリスで最高6位を記録しました。 [ 49 ]バンドはBBCの番組「ルック・オブ・ザ・ウィーク」に出演し、博識で魅力的なウォーターズとバレットはハンス・ケラーからの厳しい質問に直面しました。[ 50 ]彼らはBBCの人気番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演しました。この番組は、アーティストに歌と演奏を口パクで表現することを要求し、物議を醸しました。 [ 51 ]ピンク・フロイドはさらに2回の公演を行いましたが、3回目の公演までにバレットの状態は悪化し始めており、この頃バンドは彼の行動に重大な変化が見られることに初めて気づきました。[ 52 ] 1967年初頭までに彼はLSDを定期的に使用するようになり、メイソンは彼を「起こっていることすべてから完全に距離を置いている」と表現しました。[ 53 ]
夜明けの門の笛吹き
モリソンとEMIのプロデューサー、ノーマン・スミスはピンク・フロイドの最初のレコーディング契約の交渉を行った。契約の一環として、バンドはロンドンのEMIスタジオで最初のアルバムをレコーディングすることに合意した。[ 54 ] [注 11 ]メイソンはセッションはトラブルなく進んだと回想している。スミスはこれに反対し、バレットは自分の提案や建設的な批判に反応しなかったと述べた。[ 56 ] EMIコロンビアは1967年8月に『夜明けの門の笛吹き』をリリースした。このアルバムは6位に達し、イギリスのチャートに14週間ランクインした。[ 57 ] 1ヵ月後、このアルバムはタワーレコードからリリースされた。[ 58 ]ピンク・フロイドはUFOクラブで大勢の観客を集め続けたが、その頃にはバレットの精神衰弱が深刻な懸念を引き起こしていた。バンドは当初、シドの奇行は一時的なものだと期待していたが、ジェンナーやアシスタントのジューン・チャイルドなど楽観視していないメンバーもいた。彼らは「楽屋でバレットを見つけたが、彼はもう…いなくなっていた。ロジャー・ウォーターズと私は彼を立たせてステージに出した…バンドが演奏を始めると、シドはただそこに立っていた。ギターを首にかけて腕をぶら下げていた」とコメントしている。[ 59 ]
ピンク・フロイドは、権威あるナショナル・ジャズ&ブルース・フェスティバルへの出演やその他いくつかのショーをキャンセルせざるを得なくなり、キングは音楽報道陣に、バレットが神経衰弱を患っていることを伝えた。[ 60 ]ウォーターズは精神科医R.D.レインとの面会をセッティングし、ウォーターズ自らバレットを車で送迎したが、バレットは車から降りることを拒否した。[ 61 ]アンダーグラウンド音楽界で定評のある医師サム・ハットとともにフォルメンテラ島に滞在したが、目に見える改善は見られなかった。バンドは9月中にヨーロッパで数回のコンサートを行い、10月には初の米国ツアーを行った。[ 62 ] [注 12 ]米国ツアーが続くにつれ、バレットの症状は着実に悪化していった。[ 64 ] 11月のディック・クラークとパット・ブーンが主催するショーに出演した際、バレットは質問にそっけない答え(あるいは全く返答しない)をし、虚空を見つめて司会者を困惑させた。ブーンの番組で「See Emily Play」を口パクでやる時になっても、彼は唇を動かすことを拒否した。こうした恥ずかしい出来事の後、キングは彼らのアメリカ訪問を終了し、すぐにロンドンに帰した。 [ 65 ] [注13 ]帰国後すぐに、彼らはジミ・ヘンドリックスのイギリスツアーのサポートを務めたが、ツアーが続くにつれてバレットの鬱病は悪化した。[ 67 ] [注14 ]
1967年:バレットに代わりギルモアが就任
1967年12月、バレットとの関係が危機に陥り、ピンク・フロイドはギタリストのデヴィッド・ギルモアを5人目のメンバーとして迎えました。[ 70 ] [ 71 ] [注15 ]ギルモアは1960年代初頭にケンブリッジ工科大学でバレットに師事しており、すでに彼と面識がありました。[ 4 ] 2人はランチタイムにギターとハーモニカで一緒に演奏し、後に南フランスをヒッチハイクや路上ライブで巡りました。 [ 73 ] 1965年、ジョーカーズ・ワイルドのメンバーだったギルモアは、ティー・セットを観ていました。[ 74 ]
モリソンのアシスタント、スティーブ・オルークは、ギルモアに週給30ポンド(2023年時点で700ポンドに相当[ 31 ])でオルークの自宅の一室を貸し出した。1968年1月、ブラックヒル・エンタープライズはギルモアをバンドの新メンバーとして発表し、バレットは演奏活動には参加しないソングライターとしてバンドを続ける意向を示した。[ 75 ]ジェナーによると、バンドはギルモアに「バレットの奇行をカバーする」ことを計画していた。しかし、これがうまくいかないと判明したため、バレットは曲作りだけを行うことになった。[ 76 ] [注 16 ]「アーノルド・レイン」や「シー・エミリー・プレイ」に続くヒットシングルを書くことが期待されていたバレットは、その不満の表れとして、代わりに「ハヴ・ユー・ゴット・イット・イェット?」をバンドに紹介し、意図的に毎回演奏の構成を変えて、曲を理解したり覚えたりできないようにした。[ 70 ] 1968年1月のピンク・フロイドの写真撮影では、バレットが他のメンバーから離れて遠くを見つめている様子が写っている。[ 78 ]
バレットとの仕事は最終的に困難を極め、1月にサウサンプトンでの公演に向かう途中、バンドメンバーからバレットを迎えに行くべきかどうか尋ねられたことで事態は終結した。ギルモアによると、その答えは「いや、やめておこう」であり、バレットのピンク・フロイドでの活動は終わりを告げた。[ 79 ] [注17 ]ウォーターズは後に「彼は私たちの友人だったが、今ではほとんどの場合、彼を絞め殺したいと思うようになった」と語った。[ 81 ] 1968年3月初旬、ピンク・フロイドはビジネスパートナーのジェナーとキングと会い、バンドの将来について話し合い、バレットは脱退することに同意した。[ 82 ]
ジェンナーとキングはバレットがバンドの創造的才能であると信じ、彼の代理人となりピンク・フロイドとの関係を終わらせることを決めた。[ 83 ]モリソンは自分の会社をNEMSエンタープライズに売却し、オルークがバンドの個人マネージャーになった。[ 84 ]ブラックヒルは1968年4月6日にバレットの脱退を発表した。[ 85 ] [注 18 ]バレットの脱退後、作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションの負担は主にウォーターズにかかっていた。[ 87 ]当初、ギルモアはヨーロッパのテレビ出演でバレットの声を真似していたが、大学サーキットで演奏しているときは、バレットの曲を避け、ウォーターズとライトの「It Would Be So Nice」や「Careful with That Axe, Eugene」などの曲を好んでいた。[ 88 ]メイソンは後に、ギルモアがピンク・フロイドの音楽に優れた構造をもたらし、「楽しむのがずっと楽になった」と語った。[ 89 ]
1968年~1972年:音楽の変遷
『ソーサーフル・オブ・シークレッツ』(1968年)

1968年、ピンク・フロイドはアビー・ロード・スタジオに戻り、1967年にバレットの指揮下で制作を開始したセカンド・アルバム『 A Saucerful of Secrets 』を完成させた。このアルバムには、バレットがバンドのディスコグラフィーに残した最後の作品となる「 Jugband Blues」が収録されている。ウォーターズは独自のソングライティングを展開し、「Set the Controls for the Heart of the Sun」「Let There Be More Light」「Corporal Clegg」を手掛けた。ライトは「See-Saw」「Remember a Day」を作曲した。ノーマン・スミスは彼らにセルフプロデュースを奨励し、彼らは自宅で新曲のデモを録音した。アビー・ロードでのスミスの指導の下、彼らはレコーディング・スタジオを活用して自分たちの芸術的ビジョンを実現する方法を学んだ。しかし、スミスは彼らの音楽に納得できず、「Remember a Day」でメイソンがドラムの演奏に苦戦したため、スミスが代わりに参加した。[ 90 ]ライトはスミスのセッションに対する態度を次のように回想している。「ノーマンはセカンドアルバムを諦めた…彼はいつも『こんな馬鹿げたノイズを20分も続けるなんて無理だ』などと言っていた」 [91]。ウォーターズもメイソンも楽譜が読めなかったため、「 A Saucerful of Secrets 」の構造を説明するために、彼らは独自の記譜法を考案した。ギルモアは後に彼らの手法を「建築図面のようだった」と表現している[ 92 ] 。
1968年6月にリリースされた『A Saucerful of Secrets』は、ヒプノシスのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインしたサイケデリックなジャケットが特徴的だった。ヒプノシスがデザインしたピンク・フロイドのアルバム・カバーの最初のもので、EMIが傘下のグループにアルバム・ジャケットのデザイナーとの契約を許可したのはこれが2度目だった。[ 93 ]このリリースは9位に達し、イギリスのチャートで11週間ランクインした。[ 57 ]レコード・ミラー誌はアルバムを全体的に好意的に評価したが、リスナーに「パーティーのBGMとしては忘れるように」と促した。[ 92 ]ジョン・ピールはタイトル曲のライブ演奏を「宗教的な体験のよう」と表現し、NME誌は「長くて退屈な...単調な方向性を正当化する理由はほとんどない」と評した。[ 91 ] [注 19 ]アルバムがイギリスでリリースされた翌日、ピンク・フロイドはハイド・パークで史上初の無料コンサートを行った。[ 95 ] 1968年7月、彼らは2度目の渡米を果たした。ソフト・マシーンとザ・フーを伴い、ピンク・フロイドにとって初の大規模ツアーとなった。[ 96 ]同年12月、彼らは「Point Me at the Sky」をリリースした。「See Emily Play」以来リリースした2枚のシングルほど成功せず、1973年の「 Money 」まで最後のシングルとなった。 [ 97 ]
ウマグマ(1969年)と原子心母(1970年)

『ウマグマ』はピンク・フロイドの以前の作品からの転換点となった。EMIのハーベスト・レーベルから2枚組LPとしてリリースされ、最初の2面にはマンチェスター商科大学とバーミンガムのクラブ、マザーズで録音されたライブ演奏が収録されている。2枚目のLPには、バンドメンバーそれぞれが実験的な楽曲を1曲ずつ収録している。[ 98 ]『ウマグマ』は1969年11月にリリースされ、好評を博した。[ 99 ]イギリスのチャートで21週間にわたり5位にランクインした。[ 57 ]
1970年10月、ピンク・フロイドは『原子心母』をリリースした。[ 100 ] [注 20 ]初期バージョンは1月にイギリスで初演されたが、ミックスをめぐる意見の相違から、音響問題を解決するためにロン・ギーシンが雇われた。ギーシンはスコアの改良に取り組んだが、バンドからの創造的な意見がほとんどなかったため、制作は難航した。ギーシンは、レコードの演奏に雇われた合唱団の指揮者、ジョン・オールディスの協力を得てプロジェクトを完成させた。スミスはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされ、このアルバムはピンク・フロイドのディスコグラフィーへの彼の最後の公式な貢献となった。ギルモアはこれを「自分が何もしていないことを巧みに表現した」と評した。[ 102 ] 『原子心母』はピンク・フロイド初のナンバーワン・アルバムとなり、全英チャートに18週間ランクインした。[ 57 ]ウォーターズは『原子心母』を批判し、「ゴミ箱に捨てられて、二度と誰にも聴かれないように」した方がましだと語っていた。[ 103 ]ギルモアはかつてそれを「でたらめ」と表現し、「当時は底をつきかけていた」と語った。[ 103 ]
ピンク・フロイドは1970年にアメリカとヨーロッパを広範囲にツアーした。[ 104 ] [注 21 ] 1971年、メロディー・メーカー誌の読者投票で2位になり、初めて黒字となった。メイソンとライトは父親になりロンドンに家を購入し、一方独身のギルモアはエセックスにある19世紀の農場に引っ越した。ウォーターズはイズリントンの自宅の物置小屋を改造してレコーディング・スタジオを設置した。[ 105 ] 1971年1月、 『原子心母』のツアーから戻ると、ピンク・フロイドは新曲の制作に取りかかった。[ 106 ]中心となるテーマがないまま、彼らはいくつかの非生産的な実験を試みたが、エンジニアのジョン・レッキーは、セッションはしばしば午後に始まり、翌朝早くに終わると述べ、「その間は何も成し遂げられなかった。レコード会社との連絡は一切なく、レーベル・マネージャーが時々ワインとジョイントを数本持って現れるだけだった」と続けた。[ 107 ]バンドは基本的なサウンドやギターリフの制作に長い時間を費やした。また、エア・スタジオで数日間を過ごし、様々な家庭用品を使って音楽を作ろうと試みた。このプロジェクトは、『狂気』と『あなたがここにいてほしい』の間で再び試みられることになる。[ 108 ]
おせっかい(1971年)
.jpg/440px-Pink_Floyd,_1971_(HQ).jpg)
『おせっかい』は1971年10月に発売され、イギリスのチャートで82週間チャートインし、3位に達した。[ 57 ]これは、1960年代後半のバレット率いるグループと新進気鋭のピンク・フロイドとの間の過渡期を示すアルバムである。[ 109 ]ローリング・ストーン誌のジャン=シャルル・コスタは、「リードギタリストのデヴィッド・ギルモアがグループの真の形成力として台頭してきたことを裏付けるだけでなく、グループが再び成長軌道に乗っていることを力強く正確に示している」と書いている。[ 110 ] [注 22 ] [注 23 ] NME はこれを「非常に優れたアルバム」と呼び、「エコーズ」を「フロイドが目指してきた頂点」と位置付けている。[ 114 ]しかし、メロディー・メーカー誌のマイケル・ワッツは、このアルバムに期待外れだと感じ、「存在しない映画のサウンドトラック」と呼び、ピンク・フロイドを「音と怒りばかりで、何の意味もない」と軽視した。[ 115 ]
雲に覆われて(1972年)
ピンク・フロイドはすでに映画『ザ・コミッティ』(1968年)と『モア』(1969年)[ 116 ] 、そして『ザブリスキー・ポイント』 (1970年)の一部のサウンドトラックを録音していました。 『モア』の成功を受けて、監督のバルベット・シュローダーは、次の主要プロジェクト『ラ・ヴァレ』のサウンドトラックの録音を彼らに依頼しました。[ 117 ]バンドは日本ツアーの合間に2回、フランスのシャトー・デルヴィルにあるストロベリー・スタジオで映画の音楽を書き、録音しました。[ 118 ]アルバムのミックスは4月4日から6日までロンドンのモーガン・スタジオで行われました。[ 118 ] 1972年2月の最初のレコーディング・セッションでは、フランスのテレビ局ORTFが、ウォーターズとギルモアへのインタビューを含む、バンドがアルバムを録音している短いセグメントを撮影しました。[ 118 ]
ウォーターズは、アルバムの初期のイギリス盤には「過剰な歯擦音」が含まれていたと述べた。レコーディング終了後、バンドは映画会社と対立し、映画会社はサウンドトラックアルバムを『ラ・ヴァレ』ではなく『雲に覆われて』としてリリースした。映画のタイトルは公開時に『ラ・ヴァレ(雲に覆われて)』に改題された。 [ 117 ]
『Obscured by Clouds』の曲はすべて短く簡潔で、カントリーミュージックの影響を強く受けています。このアルバムでは、ライトがBBCラジオフォニック・ワークショップから購入したEMS VCS 3シンセサイザーも使用されました。「Burning Bridges」はライトとウォーターズによる2つの共同作曲のうちの1つです。「Childhood's End 」は、 1987年の『A Momentary Lapse of Reason』のリリースまで、ピンク・フロイドがギルモアによって作詞された最後の曲でした。 「 Free Four」は「See Emily Play」以来、アメリカで大きなエアプレイを獲得した最初のピンク・フロイドの曲であり、第二次世界大戦中のウォーターズの父親の死に言及した2番目の曲です。「Stay」はライトが作詞・歌唱し、ウォーターズが作詞しました。アルバムの最後のインストゥルメンタルは、映画で見られるマプガ族の詠唱の録音で終わります。
1973年~1982年:国際的な成功
『狂気』(1973年)
ピンク・フロイドは1972年5月から1973年1月にかけて、EMIのスタッフエンジニア、アラン・パーソンズと共にアビー・ロードで『狂気』をレコーディングした。タイトルは天文学ではなく狂気を暗示している。[ 119 ]バンドはイギリス、日本、北米、ヨーロッパをツアーしながら楽曲を作曲し、洗練させてきた。[ 120 ]プロデューサーのクリス・トーマスがパーソンズを支援した。[ 121 ]ヒプノシスがパッケージをデザインし、カバーにはジョージ・ハーディーの象徴的な屈折プリズムのデザインが使われている。 [ 122 ]ソーガソンのカバーには、統一を表す白い光線が社会を表すプリズムを通過する様子が描かれている。屈折した色のついた光線は、回折した統一を象徴し、統一の欠如を残している。[ 123 ]ウォーターズが歌詞の唯一の作者である。[ 124 ]
_-_NARA_-_553890.jpg/440px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
1973年3月に発売されたこのLPは、イギリスおよび西ヨーロッパ全域で瞬く間にチャート上位にランクインし、批評家からも熱狂的な反響を得た。[ 125 ]ピンク・フロイドのメンバーは、ライトを除く全員が『狂気』のプレス発表をボイコットした。これは、4チャンネル・ミックスがまだ完成しておらず、低品質のステレオPAシステムでアルバムを披露するのは不十分だと感じたためである。[ 126 ] メロディー・メーカー誌のロイ・ホリングワースは、サイド1を「全く混乱していて…追うのが困難」と評したが、サイド2を称賛し、「曲、サウンド…そしてリズムはしっかりしていた…サックスが響き渡り、バンドはロックンロールを奏でた」と記している。[ 127 ] ローリング・ストーン誌の ロイド・グロスマンは、このアルバムを「テクスチャとコンセプトの豊かさを備えた素晴らしいアルバムで、聴く人を惹きつけるだけでなく、没入感を要求する」と評した。[ 128 ]
1973年3月を通して、『狂気』はピンク・フロイドのアメリカツアーの一環としてフィーチャーされました。[ 129 ]このアルバムは、史上最も商業的に成功したロックアルバムの1つです。全米で1位を獲得し、1970年代から1980年代にかけて14年以上にわたりビルボードのトップLP&テープチャートにランクインし、世界中で4500万枚以上を売り上げました。 [ 130 ]イギリスでは2位に達し、全英チャートで364週間にわたりランクインしました。[ 57 ] 『狂気』は世界で3番目に売れたアルバムであり、アメリカでは史上21番目に売れたアルバムです。[ 131 ]このアルバムの成功は、ピンク・フロイドのメンバーに莫大な富をもたらしました。ウォーターズとライトは大きなカントリーハウスを購入し、メイソンは高級車のコレクターになりました[ 132 ]アメリカのレコード会社キャピトル・レコードに幻滅したピンク・フロイドとオルークは、コロムビア・レコードと新たな契約を交渉し、100万ドル(2024年のドル換算で637万5843ドル)の前金を受け取ったと伝えられている。[ 133 ]ヨーロッパでは、引き続きハーベスト・レコードが代理店を務めた。[ 134 ]
Wish You Were Here (1975)

『狂気』のイギリスツアーを終えたピンク・フロイドは、1975年1月にスタジオに戻り、9枚目のスタジオ・アルバム『あなたがここにいてほしい』の制作に取り掛かりました。[ 135 ]パーソンズは彼らとの継続制作の申し出を断り、アラン・パーソンズ・プロジェクトで成功を収めたため、バンドはブライアン・ハンフリーズに目を向けました。[ 136 ]当初、彼らは新しい曲を作曲するのが困難でした。 『狂気』の成功により、ピンク・フロイドは肉体的にも精神的にも疲弊していました。ライトは後にこれらの初期のセッションを「困難な時期に当たる」と表現し、ウォーターズはそれを「苦痛」だと感じました。[ 137 ]ギルモアはバンドの既存の曲を改良することにもっと興味を持っていました。メイソンの結婚生活の破綻は彼の気分に影響を与え、それが彼のドラム演奏に支障をきたしました。[ 137 ]
創造的な方向性が欠けていたにもかかわらず、ウォーターズは数週間後に新しいコンセプトを思い描き始めました。[ 137 ] 1974年、ピンク・フロイドは3つのオリジナル曲をスケッチし、ヨーロッパでの一連のコンサートで演奏しました。[ 138 ]これらの曲は新しいアルバムの出発点となり、ギルモアが偶然作曲した冒頭の4音のギターフレーズは、ウォーターズにバレットを思い出させました。[ 139 ]これらの曲は、かつてのバンドメイトの盛衰を的確に要約していました。[ 140 ]ウォーターズは次のようにコメントしています。「私が感じていたものにできるだけ近づきたかったからです…[あの]シドの失踪に対する、言い表せない、避けられない憂鬱に。」[ 141 ]
ピンク・フロイドがアルバム制作に取り組んでいる間、バレットはスタジオに突如として訪れました。ソーガソンは「彼はスタジオの周りに座って少し話をしましたが、実際にはそこにいませんでした」と回想しています。[ 142 ]彼の容姿は大きく変わってしまい、バンドのメンバーは当初彼だと気づきませんでした。ウォーターズはこの経験に深く動揺したと伝えられています。[ 143 ] [注24 ]『Wish You Were Here』の大部分は、1975年7月5日にネブワースで開催された野外音楽フェスティバルで初演されました。9月にリリースされ、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得しました。[ 145 ]
アニマルズ(1977)

1975年、ピンク・フロイドはイズリントンのブリタニア・ロウ35番地にある3階建ての教会ホール群を購入し、レコーディングスタジオと倉庫への改装を開始しました。[ 146 ] 1976年、彼らは新しく完成した24トラックスタジオで10枚目のアルバム『アニマルズ』をレコーディングしました。 [ 147 ]アルバムのコンセプトはウォーターズが考案したもので、ジョージ・オーウェルの政治寓話『動物農場』を大まかに基にしています。歌詞では、社会の異なる階級を犬、豚、羊として描写しています。[ 148 ] [注25 ]ヒプノシスがパッケージングのクレジットを獲得しましたが、最終的なコンセプトはウォーターズがデザインし、老朽化したバタシー発電所の画像を選び、その上に豚の画像を重ねました。[ 150 ] [注26 ]
印税の分配は、曲ごとに印税を受け取っていたバンドメンバー間の対立の原因となっていた。アルバムのA面をほぼ占める「 Dogs 」の大部分をギルモアが担当していたにもかかわらず、はるかに短い2パート構成の「 Pigs on the Wing」を手がけたウォーターズよりも印税は少なかった。[ 153 ]ライトは「自分の曲を積極的に出さなかったのも私の責任の一つだ…だがデイヴにも提供できるものがあったのに、2曲しか収録できなかった」とコメントしている。[ 154 ]メイソンは「ロジャーはアイデアが湧き上がっていたが、デイヴを抑えつけ、わざとイライラさせていた」と回想している。[ 154 ] [注 27 ]ギルモアは第一子の出産で忙しく、アルバムの他の部分ではほとんど貢献しなかった。同様に、メイソンもライトも『Animals』にはほとんど貢献しなかった。ライトは夫婦関係に問題を抱え、ウォーターズとの関係も悪化していた。[ 156 ] 『アニマルズ』は、ピンク・フロイドの中で初めてライトが作曲者としてクレジットされていないアルバムでした。ライトは次のように述べています。「この頃、ロジャーは自分がバンドの唯一の作曲家だと本当に信じ始めました…私たちがまだ活動しているのは彼のおかげだと思っていました…彼がエゴトリップを始めたとき、彼と対立する相手は私でした。」 [ 156 ]
1977年1月にリリースされた『アニマルズ』は、イギリスで2位、アメリカで3位に達しました。[ 157 ] NME誌はこれを「最も過激で、容赦なく、悲惨で、まさに因習破壊的な音楽の一つ」と評し、メロディー・メーカー誌の カール・ダラスはこれを「近年ますます眠気を催すようになっているメディアにおける、現実の不快な味わい」と呼びました。[ 158 ]
ピンク・フロイドは「イン・ザ・フレッシュ」ツアーで『アニマルズ』の多くを演奏した。これは彼らにとって初めての大きなスタジアムでの演奏経験であり、その大きさはバンドに不安をもたらした。[ 159 ]ウォーターズは各会場に一人で行き、演奏後すぐに出発するようになった。ある時、ライトはイギリスに飛び戻り、脱退をほのめかした。[ 160 ]モントリオール・オリンピック・スタジアムでは、観客席の最前列にいた騒々しく熱狂的なファンの集団がウォーターズを苛立たせ、彼はそのうちの一人に唾を吐いた。[ 161 ] [注28 ]ツアーの終盤はギルモアにとってどん底となり、バンドは求めていた成功を達成したものの、達成すべきことは何も残っていないと感じていた。[ 162 ]
ザ・ウォール(1979年)
1978年7月、不注意な投資によって引き起こされた金融危機の中、ウォーターズはピンク・フロイドの次のアルバムについて2つのアイデアを提示しました。1つ目は『Bricks in the Wall』という仮題の90分のデモで、もう1つは後にウォーターズの初のソロアルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking』となりました。メイソンとギルモアは当初は慎重でしたが、前者を選びました。[ 163 ] [注29 ] ボブ・エズリンはニューアルバムの共同プロデューサーを務め、40ページの脚本を執筆しました。[ 165 ]エズリンはピンクという中心人物を物語のベースにしました。ピンクはウォーターズの子供時代の経験、その中で最も顕著なものは第二次世界大戦での父親の死に触発されたゲシュタルトキャラクターです。この最初の比喩的なレンガは、さらなる問題を引き起こしました。ピンクは薬物中毒になり、音楽業界によって鬱状態になり、最終的には誇大妄想狂へと変貌を遂げました。これはシド・バレットの衰退に部分的に影響を受けたものですアルバムの最後では、ますますファシスト的になる観客はピンクが壁を壊し、再び普通の思いやりのある人間になるのを見守ることになるだろう。[ 166 ] [注30 ]
『ザ・ウォール』のレコーディング中、バンドはライトの貢献不足に不満を抱き、彼を解雇した。[ 169 ]ギルモアは、ライトが解雇された理由について「アルバムに何の価値ある貢献もしていなかった。本当に、本当にほとんど何もしていなかった」と述べた。[ 170 ]メイソンによると、ライトは「何もせず、ただ『プロデューサー』として」セッションに参加していたという。[ 171 ]ウォーターズは、バンドはライトがアルバム完成後に「長期戦」をするか「静かに去る」かのどちらかを選ぶことに同意したと述べた。ライトは最後通告を受け入れ、バンドを去った。[ 172 ] [注 31 ]
『ザ・ウォール』は、ピンク・フロイドにとって「マネー」以来初のシングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール(パートII)」に支えられ、アメリカとイギリスのチャートで首位を獲得しました。[ 175 ] 『ザ・ウォール』は1979年11月30日にリリースされ、アメリカのビルボードチャートで15週間首位を獲得し、イギリスでは3位に達しました。 [ 176 ] RIAAによる認定アルバムの売上枚数では6位タイで、アメリカでは2300万枚を売り上げました。[ 177 ]レンガの壁とバンド名が描かれたこのカバーは、『夜明けの口笛吹き』以来、ヒプノシスがデザインしていないピンク・フロイドのアルバムカバーとしては初めてでした。[ 178 ]
ジェラルド・スカーフは、ザ・ウォール・ツアーのために一連のアニメーションを制作しました。彼はまた、「母」、「元妻」、「校長」など、ストーリーの登場人物を表現した巨大なインフレータブル人形の製作も依頼しました。ピンク・フロイドはパフォーマンス中にこれらの人形を使用しました。[ 179 ]バンド内の人間関係は最悪の状態に陥り、4台のウィネベーゴはドアを中央から離して円形に駐車されました。ウォーターズは自分の車で会場に到着し、バンドの他のメンバーとは別のホテルに宿泊しました。ライトは有給ミュージシャンとして復帰し、約60万ドル(2024年のドル換算で207万5183米ドル[ 133 ])の損失を出したツアーで利益を得た唯一のバンドメンバーとなりました。[ 180 ]
『ザ・ウォール』は映画化され、『ピンク・フロイド - ザ・ウォール』となった。当初はライブコンサートの映像とアニメーションシーンを組み合わせた構想だったが、コンサート映像は撮影に適さないことが判明した。アラン・パーカーが監督を引き受け、別のアプローチを取った。アニメーションシーンはそのまま残されたが、シーンはセリフのない俳優が演じることになった。ウォーターズはスクリーンテストを受けたがすぐに却下され、ボブ・ゲルドフにピンク役を引き受けるよう依頼された。ゲルドフは当初、『ザ・ウォール』のストーリー展開を「くだらない」と批判し、拒否感を示した。[ 181 ]最終的に、重要な映画への参加と高額な出演料の見込みに心を動かされ、ゲルドフは引き受けた。[ 182 ] [注 32 ] 1982年5月のカンヌ映画祭で上映されたピンク・フロイドの『ザ・ウォール』は、 1982年7月にイギリスで初公開されました。[ 183 ] [注 33 ]この作品は、英国アカデミー賞で「最優秀オリジナル主題歌賞」(「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」)と「最優秀音響賞」を受賞しました。[ 184 ]
1983–1985:ウォーターズの旅立ち
ファイナル・カット(1983年)
1982年、ウォーターズは『スペア・ブリックス』という仮題でプロジェクトを提案した。これはもともとピンク・フロイドの『ザ・ウォール』のサウンドトラック・アルバムとして構想されていた。フォークランド紛争の勃発でウォーターズは方向転換し、新曲を書き始めた。彼は、フォークランド紛争へのマーガレット・サッチャーの対応は愛国主義的で不必要だと考え、アルバムを亡き父に捧げた。すぐにウォーターズとギルモアの間で口論が起こった。ギルモアは、アルバムは『ザ・ウォール』で使われなかった曲を再利用するのではなく、すべて新曲を含むべきだと感じていた。ウォーターズは、ギルモアがバンドの歌詞のレパートリーにほとんど貢献していないと感じていた。[ 185 ] 『ザ・ウォール』のオーケストラ・アレンジメントに参加していたマイケル・ケイメンが2人の間を取り持ち、従来は不在だったライトが担っていた役割を果たした。[ 186 ] [注 34 ]バンド内の緊張が高まった。ウォーターズとギルモアはそれぞれ独立して作業した。しかし、ギルモアは緊張を感じ始め、時には平静を保てなくなるほどでした。最後の対決の後、ギルモアの名前はクレジットリストから消え、ウォーターズが彼の作曲への貢献不足を感じていたことを反映していました。[ 188 ] [注35 ]
メイソンの音楽的貢献は最小限でしたが、アルバムで使用する実験的なホロフォニックシステムのサウンドエフェクトの録音で忙しくしていました。彼自身の結婚生活の問題もあり、彼は距離を置いていました。ピンク・フロイドはカバーデザインにソーガソンを起用せず、ウォーターズ自身がカバーをデザインしました。 [ 189 ] [注36 ]ギルモアは素材が準備できておらず、ウォーターズに曲が書けるまでレコーディングを延期するように頼みましたが、ウォーターズは拒否しました。[ 190 ]ギルモアは後に「確かに怠けてしまうことはありますが… 『ファイナル・カット』にダサい曲を入れたいと思っていたのは間違っていました」と述べています。[ 190 ] [注37 ]
1983年3月にリリースされた『ファイナル・カット』は、イギリスで1位、アメリカで6位にランクインしました。[ 192 ]ウォーターズはすべての作詞と作曲を手掛けました。[ 193 ] ローリングストーン誌はこのアルバムに5つ星の評価を与え、カート・ローダーは「最高の成果…アートロックの最高傑作」と評しました。[ 194 ] [注38 ]彼は『ファイナル・カット』を「本質的にはロジャー・ウォーターズのソロアルバム」と見なしていました。[ 196 ]
ウォーターズの脱退と法廷闘争
ギルモアは1984年に2枚目のソロアルバム『About Face 』をレコーディングし、ジョン・レノンの殺害からウォーターズとの関係まで、様々なトピックに対する自身の感情を表現しました。彼は後に、このアルバムはピンク・フロイドから距離を置くために使ったと述べています。その後まもなく、ウォーターズは1枚目のソロアルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking』(1984年)のツアーを開始しました。 [ 197 ]ライトはデイブ・ハリスとジーを結成し、『Identity』をレコーディングしましたが、リリース時はほとんど注目されませんでした。[ 198 ] [注39 ]メイソンは1985年8月に2枚目のソロアルバム『Profiles 』をリリースしました。 [ 199 ]
ギルモア、メイソン、ウォーターズ、オルークは1984年に夕食を共にし、将来について話し合った。メイソンとギルモアは、ウォーターズが『ヒッチハイキングの賛否両論』を終えた後もピンク・フロイドは活動を続けられると考え、以前にも何度か活動を休止していたことを指摘してレストランを後にした。しかし、ウォーターズはメイソンとギルモアがピンク・フロイドの終焉を受け入れたと信じて店を後にした。メイソンは、ウォーターズは後にこの会合を「外交というよりは二枚舌」と捉えたと述べ、回顧録にこう記している。「明らかに、私たちのコミュニケーション能力は依然として問題となるほど欠如していた。私たちは、決定事項について正反対の見解を持ってレストランを後にした。」[ 200 ]
『ヒッチハイキングの賛否両論』の発表後、ウォーターズはピンク・フロイドが再結成しないと公言した。彼は将来の印税の支払いについて話し合うためオルークに連絡を取った。オルークはメイソンとギルモアに報告する義務を感じたが、ウォーターズは怒り、バンドのマネージャーを解任しようとした。彼はオルークとのマネジメント契約を打ち切り、ピーター・ラッジを雇って自身の管理をさせた。[ 199 ] [注 40 ]ウォーターズはEMIとコロンビアにバンド脱退を知らせる書簡を送り、契約上の義務から解放してほしいと頼んだ。ギルモアはウォーターズが脱退したのはピンク・フロイドの終焉を早めるためだと考えた。ウォーターズは後に、ピンク・フロイドが新しいアルバムを作らないのは契約違反(つまり印税の支払い停止)になる、そして他のバンド・メンバーが彼を訴えると脅してバンドから追い出したと述べた。彼はバンドを解散させ、ピンク・フロイドの名前の使用を阻止するために高等裁判所に訴え、ピンク・フロイドは「創造力の枯渇」を宣言した。 [ 202 ]ウォーターズの弁護士がパートナーシップが正式に承認されていないことを知ると、ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために高等裁判所に戻った。ギルモアは、ピンク・フロイドが存続することを確約するプレスリリースでこれに応じた。[ 203 ]
1985~1994年:ギルモア主導の時代
鬱(1987年)
.jpg/440px-Astoria_(Péniche).jpg)
1986年、ギルモアは新しいプロジェクトのためにミュージシャンを募集し始めました。[ 204 ]当初、ピンク・フロイドからのリリースは約束されておらず、ギルモアはこの曲が3枚目のソロアルバムになる可能性があると主張していました。しかし、1986年末までに、ギルモアはこの曲をピンク・フロイドのプロジェクトとして、ウォーターズ抜きで初めて制作することを決定しました。[ 205 ] [ 206 ] [注41 ]ライトのバンド復帰には法的な障害がありましたが、ハムステッドでの会議の後、ピンク・フロイドはライトを今後のセッションへの参加に招待しました。[ 207 ]ギルモアは後にライトの存在が「私たちを法的にも音楽的にも強くしてくれるだろう」と述べ、ピンク・フロイドは彼を週給11,000ドルで雇用しました。[ 208 ]
レコーディング・セッションは、テムズ川に停泊していたギルモアのハウスボート「アストリア」で始まった。[ 209 ] [注42 ]ギルモアは、ウォーターズ体制下では歌詞が音楽よりも重要になっていると感じ、バランスを取り戻そうとした。[ 211 ]グループはウォーターズのクリエイティブ・ディレクションなしでは作業が困難だと感じた。[ 212 ]歌詞を書くために、ギルモアはエリック・スチュワートやロジャー・マクガフを含む複数のソングライターと協力し、最終的にアンソニー・ムーアを選んだ。[ 213 ]ライトとメイソンは練習不足だった。ギルモアは、彼らはウォーターズによって「破壊」され、貢献は最小限だったと語った。[ 214 ]
.jpg/440px-Pink_Floyd_(1989).jpg)
『A Momentary Lapse of Reason』は1987年9月にリリースされました。『The Wall』と『The Final Cut』にはクリエイティブな貢献をしていなかったソーガソンがアルバムカバーをデザインしました。[ 215 ]ウォーターズがバンドを脱退したことを強調するため、内側のカバーには『Meddle』以来初めて、ギルモアとメイソンだけが写った集合写真が掲載されました。[ 216 ] [注43 ]このアルバムはイギリスとアメリカで3位に達しました。[ 218 ]ウォーターズは次のように述べています。「安易ですが、非常に巧妙な贋作だと思います…曲は全体的にひどいです…[そして]ギルモアの歌詞は三流です。」[ 219 ]ギルモアは当初、このアルバムをバンドの最高の状態への回帰と見なしていましたが、ライトはこれに反対し、「ロジャーの批判は正当です。これは全くバンドのアルバムではありません。」と述べました。 [ 220 ] Qは、これを本質的にギルモアのソロアルバムと表現しました。[ 221 ]
ウォーターズは、米国のプロモーターに連絡を取り、ピンク・フロイドの名前を使ったら訴訟を起こすと脅して、「モメンタリー・ラプス・オブ・リーズン」ツアーの妨害を試みた。ギルモアとメイソンは、メイソンが自分のフェラーリ 250 GTO を担保にして立ち上げ費用を賄った。[ 222 ]ツアーの初期のリハーサルは、メイソンとライトが練習不足で混乱した。仕事を引き受けすぎたと気づいたギルモアは、エズリンに手伝うように頼んだ。ピンク・フロイドが北米をツアーしていた頃、ウォーターズの「KAOSオン・ザ・ロード」ツアーは、近くでずっと小さな会場で時々行われていた。ウォーターズは、ピンク・フロイドの空飛ぶ豚の使用料を請求する令状を出した。ピンク・フロイドは、ウォーターズのデザインと区別するために、豚の下側に大きな男性器を取り付けることで応えた。[ 223 ] 12月23日に両者は法的合意に達した。メイソンとギルモアはピンク・フロイドの名称を永久に使用する権利を保持し、ウォーターズはザ・ウォールなどの独占使用権を獲得した。[ 224 ] 2013年、ウォーターズは訴訟を後悔しており、ピンク・フロイドの名称にはバンドのメンバーとは無関係に商業的価値があることを理解していなかったと述べた。[ 225 ]
対(1994年)

ピンク・フロイドは数年間、ラ・カレラ・パンアメリカーナの撮影や出場、そしてこのイベントに基づいた映画のサウンドトラックのレコーディングなど、個人的な活動に忙しくしていた。[ 226 ] [注44 ] 1993年1月、彼らはブリタニア・ロウ・スタジオでニューアルバム『対(TS)』の制作を開始した。そこではギルモア、メイソン、ライトが共同で即興で素材を作り上げた。約2週間後、彼らは曲作りを始めるのに十分なアイデアを練り上げた。エズリンがアルバムの共同プロデューサーとして復帰し、制作はバンドが1993年2月から5月まで活動していたアストリア・スタジオに移った。 [ 228 ]
契約上、ライトはバンドのメンバーではなかったため、アルバムにはほとんど参加していなかったと語っている。[ 229 ]しかし、ライトは5曲の共作者としてクレジットされており、ピンク・フロイドのアルバムでは1975年の『Wish You Were Here』以来のことである。[ 229 ]ギルモアの将来の妻となる小説家のポリー・サムソンもクレジットされている。彼女はギルモアの曲作りを手伝い、「High Hopes」などの曲を書いた。エズリンによると、この共同編曲は当初は緊張していたものの、「アルバム全体を1つにまとめ上げた」という。[ 230 ]彼らはオーケストラ部分の編曲にマイケル・ケイメンを雇い、ディック・パリーとクリス・トーマスも復帰した。[ 231 ]作家のダグラス・アダムスがアルバムタイトルを、ソーガソンがカバーアートワークを担当した。[ 232 ] [注 45 ]ソーガソンはイースター島のモアイ像からインスピレーションを得た。二つの相対する顔が暗示的な第三の顔を形成し、それについて彼は「不在の顔、ピンク・フロイドの過去の亡霊、シドとロジャー」とコメントした。[ 234 ]『A Momentary Lapse 』の時のように他のアルバムリリースとの競合を避けるため、ピンク・フロイドは1994年4月を期限とし、その時点でツアーを再開した。[ 235 ]『対(TS)』はイギリスとアメリカで1位を獲得し、[ 131 ]イギリスのチャートに51週間ランクインした。[ 57 ]
ピンク・フロイドは、1994年3月29日、マイアミで『対/TSUI PARTY』ツアーの開幕前に、カリフォルニア州サンバーナーディーノのノートン空軍基地の格納庫で2週間以上リハーサルを行いました。このツアーのロードクルーは、『鬱』ツアーとほぼ同じでした。[ 236 ]ピンク・フロイドの人気曲を数多く演奏し、後にセットリストを変更して『狂気』を全曲収録しました。[ 237 ] [注46 ]ピンク・フロイドの最後のツアーとなったこのツアーは、1994年10月29日に終了しました。 [ 238 ] [注47 ]メイソンは2004年に回顧録『インサイド・アウト:ピンク・フロイドの個人史』を出版しました。 [ 240 ]
2005年~現在:再結成
2005年~2006年:ライブ8の再結成

2005年7月2日、ウォーターズ、ギルモア、メイソン、ライトは、貧困への意識を高めるチャリティコンサートであるライブ8で、ピンク・フロイドとして共演しました。 [ 241 ]これは24年以上ぶりの共演でした。[ 241 ]この再結成は、ライブ8の主催者であるボブ・ゲルドフによって手配されました。ギルモアが断った後、ゲルドフはメイソンに依頼し、メイソンがウォーターズに連絡を取りました。約2週間後、ウォーターズはギルモアに電話をかけ、2年ぶりの会話となりました。翌日、ギルモアは同意しました。報道陣への声明の中で、バンドはライブ8のイベントにおいて、彼らの問題は重要ではないことを強調しました。[ 126 ]
グループはロンドンのコンノートホテルでセットリストを計画し、その後ブラックアイランドスタジオで3日間のリハーサルを行いました。[ 126 ]セッションは問題を抱え、練習している曲のスタイルとペースをめぐって意見の相違が生じ、演奏順はイベント前夜に決定されました。[ 242 ]「Wish You Were Here」の演奏開始時、ウォーターズは観客にこう語りました。「何年も経ってこの3人と一緒にここに立ち、皆さんと一緒に数えられるのは、とても感慨深いです…私たちはここにいないすべての人のために、そしてもちろんシドのためにこれをやっているのです。」[ 243 ]最後に、ギルモアは観客に感謝の意を表し、ステージを降り始めました。ウォーターズは彼を呼び戻し、バンドは抱擁を交わしました抱擁の画像は、ライブ8の後、日曜紙の間で人気を博した。[ 244 ] [注48 ]ウォーターズは、「1985年からの数年間、我々の誰もが名誉を得て生き延びたとは思わない...それは悪い、ネガティブな時期であり、私はそのネガティブなことに自分が関与したことを後悔している」と述べた。[ 246 ]
ピンク・フロイドは最後のツアーのために1億3600万ポンドの契約を断ったが、ウォーターズは更なる公演の可能性を否定せず、チャリティイベントのみに留めるべきだと示唆した。[ 244 ]しかし、ギルモアはAP通信に対し、再結成は実現しないと語っている。「[ライブ8]のリハーサルで、これは私が何度もやりたいと思っていることではないと確信しました…これまでも人生やキャリアにおいて、様々な別れの瞬間があり、その後彼らはそれを撤回してきましたが、私が参加するツアーやアルバムはもうないだろうと断言できます。敵意などとは関係ありません。ただ…私は同じ経験をしたし、経験もしているからです。」[ 247 ]
2006年2月、ギルモアはイタリアの新聞『ラ・レプッブリカ』のインタビューを受け、ピンク・フロイドが解散したことが報じられました。[ 248 ]ギルモアは、自身の年齢と一人で活動することへの好みを理由に、ピンク・フロイドは「終わった」と述べました。[ 248 ]彼とウォーターズは再結成の予定はないと繰り返し述べました。[ 249 ] [ 250 ] [注49 ]
2006年~2008年:バレット、そしてライトの死
バレットは2006年7月7日、ケンブリッジの自宅で60歳で亡くなりました。[ 252 ]彼の葬儀は2006年7月18日にケンブリッジ火葬場で執り行われました。ピンク・フロイドのメンバーは誰も参列しませんでしたライトは「バンドは当然のことながら、シド・バレットの死を聞き、大変悲しんでいます。シドは初期のバンドメンバーの導き手であり、今もなお人々にインスピレーションを与え続ける伝説を残しました」と述べた。[ 252 ]バレットは数十年の間に忘れ去られていたが、全国紙は彼の音楽への貢献を称賛した。[ 253 ] [注50 ] 2007年5月10日、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンはロンドンのバービカン・センターで開催されたバレット追悼コンサート「マッドキャップズ・ラスト・ラフ」に出演した。ギルモア、ライト、メイソンはバレット作曲の「バイク」と「アーノルド・レイン」を演奏し、ウォーターズは自身の曲「フリッカリング・フレイム」のソロバージョンを披露した。[ 255 ]
ライトは2008年9月15日、65歳で癌のため亡くなりました。[ 256 ]元バンド仲間たちは彼の人生と作品に敬意を表しました。ギルモアはライトの貢献は見過ごされがちであり、「彼のソウルフルな声と演奏は、ピンク・フロイドの最も有名なサウンドにとって不可欠で魔法のような要素だった」と述べました。[ 257 ]ライトの死から1週間後、ギルモアはBBC Twoの「 Later... with Jools Holland」で、ライトが作詞作曲し、オリジナルで歌ったアルバム『 A Saucerful of Secrets 』の「Remember a Day」を追悼演奏しました。 [ 258 ]キーボード奏者のキース・エマーソンは、ライトをピンク・フロイドの「バックボーン」と称賛する声明を発表しました。[ 259 ]
2010~2011年:さらなる公演と再リリース
2010年3月、ピンク・フロイドはEMIが個々のトラックをオンラインで販売することを阻止するために高等裁判所に提訴し、1999年の契約では「オリジナル以外の構成でのアルバムの販売を禁止している」と主張しました。裁判官はピンク・フロイドに有利な判決を下し、ガーディアン紙はこれを「芸術的誠実さの勝利」であり「アルバムという創造的なフォーマットの正当性」だと評しました。[ 260 ] 2011年1月、ピンク・フロイドはEMIと新たな5年間の契約を結び、シングルダウンロードの販売を許可しました。[ 261 ]
2010年7月10日、ウォーターズとギルモアはホーピング財団のチャリティイベントで共演しました。パレスチナの子供たちのための募金活動であるこのイベントは、イギリスのオックスフォードシャー州キディントン・ホールで開催され、約200人の観客が集まりました。[ 262 ]ウォーターズのイベント出演へのお礼として、ギルモアは2011年5月12日にロンドンO2アリーナで行われたウォーターズの『ザ・ウォール』の公演で「コンフォタブリー・ナム」を演奏し、コーラスを歌い、ギターソロを演奏しました。メイソンも参加し、「アウトサイド・ザ・ウォール」ではタンバリンを演奏し、ギルモアはマンドリンを演奏しました。[ 263 ]
2011年9月26日、ピンク・フロイドとEMIは「Why Pink Floyd...?」と題した徹底的な再リリースキャンペーンを開始し、「Experience」と「Immersion」のマルチディスク・マルチフォーマット版を含む、新たにリマスターされたバージョンでバックカタログを再発しました。アルバムは、『ザ・ウォール』の共同プロデューサーであるジェームズ・ガスリーによってリマスターされました。[ 264 ] 2015年11月、ピンク・フロイドは『夜明けの口笛吹き』以前に録音された6曲を収録した限定版EP『1965: Their First Recordings 』をリリースしました。[ 265 ]
『The Piper at the Gates of Dawn』(2014年)とニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツ
2013年11月、ギルモアとメイソンは『対/TSUI』セッション中にライトと行ったレコーディングを再検討し、ピンク・フロイドの新作アルバムを制作しました。彼らは新しいパートの録音と「スタジオ技術の活用」を手伝うためにセッション・ミュージシャンを募集しました。[ 266 ]ウォーターズは関与していませんでした。[ 267 ]メイソンはこのアルバムをライトへのトリビュートだと表現しました。「このレコードは、彼が何をしてきたか、そして彼の演奏がピンク・フロイドのサウンドの中心であったことを多く認識する良い方法だと思います。セッションを聴き返すと、彼がどれほど特別なプレイヤーだったかが本当によく分かりました。」[ 268 ]
『エンドレス・リヴァー』は翌年にリリースされました。賛否両論の評価を受けましたが、 [ 269 ] Amazon UK で史上最も予約注文されたアルバムとなり、 [ 270 ]いくつかの国で初登場1位を獲得しました。 [ 271 ] [ 272 ]アナログレコード版は2014年のイギリスで最も早く売れたアナログレコードとなり、1997年以来最も早く売れました。 [ 273 ]ギルモアは『エンドレス・リヴァー』がピンク・フロイドの最後のアルバムになると述べ、「私たちは最高のものをうまく手に入れたと思う…残念だが、これが終わりだ」と述べました。 [ 274 ]ギルモアはライトなしでは不可能だと感じたため、サポートツアーは行われませんでした。 [ 275 ] [ 276 ] 2015年、ギルモアはピンク・フロイドは「終わった」と繰り返し、ライトなしで再結成するのは間違っていると述べました。 [ 277 ]
2016年11月、ピンク・フロイドはボックスセット『The Early Years 1965–1972』をリリースした。これは彼らの初期のキャリアからのアウトテイク、ライブ音源、リミックス、映画で構成されている。[ 278 ] 2019年12月には、ウォーターズ脱退後のピンク・フロイドの作品をまとめた『The Later Years』が続いた。このセットには、ライトとメイソンの参加曲を増やした『 A Momentary Lapse of Reason 』のリミックス版と、1988年のライブアルバム『Delicate Sound of Thunder』の拡張リイシューが含まれている。[ 279 ] 2020年11月、 『Delicate Sound of Thunder』のリイシュー版は、複数のフォーマットで単独リリースされた。[ 280 ]以前は『 Later Years』ボックスセットの一部としてリリースされていたピンク・フロイドの1990年のネブワース公演が、 4月30日にCDとレコードでリリースされた。[ 281 ]
2018年、メイソンはピンク・フロイドの初期の楽曲を演奏するために、新しいバンド「ニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツ」を結成しました。バンドのメンバーには、スパンダー・バレエのゲイリー・ケンプと、ピンク・フロイドの長年のコラボレーターであるガイ・プラットが含まれています。[ 282 ]彼らは2018年9月にヨーロッパツアーを行い、 [ 283 ] 2019年には北米ツアーを行いました。 [ 284 ]ウォーターズはニューヨーク・ビーコン・シアターでバンドに参加し、「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」でボーカルを務めました。[ 285 ]
2022年~現在:「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ!」と葛藤
メイソンは2018年、ギルモアとウォーターズとは親しい関係を保っているものの、2人は依然として「対立している」と述べた。[ 286 ]ギルモアとウォーターズがライナーノーツで合意に至らなかったため、『アニマルズ』のリミックス版の発売は2022年まで延期された。 [ 287 ]ウォーターズは公式声明の中で、ギルモアがクレジットを横取りしようとしたと非難し、ピンク・フロイドのウェブサイトとソーシャルメディアチャンネルの使用を許可しなかったと不満を述べた。[ 287 ] ローリングストーン誌は、2人の関係は「またしてもどん底に落ちたようだ」と指摘した。[ 287 ]
2022年3月、ギルモアとメイソンは、プラットとキーボード奏者のニティン・ソーニーと共にピンク・フロイドとして再結成し、同年2月のロシアのウクライナ侵攻に抗議するシングル「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ!」をレコーディングした。この曲には、ブームボックス・シンガーのアンドリー・フリヴニュクのボーカルがフィーチャーされており、これはキエフで1914年のウクライナ国歌「ああ、草原の赤いガマズミ」を歌うフリヴニュクのインスタグラム動画から抜粋されたものである。ギルモアはフリヴニュクのパフォーマンスを「音楽にしたくなるような力強い瞬間だった」と表現した。[ 288 ]「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ!」は4月8日にリリースされ、収益はウクライナ人道支援に寄付される。ギルモアは、ウクライナを支援する意識を高めることが重要だと感じ、戦争がピンク・フロイドとして新曲をリリースするきっかけになったと語った。[ 288 ]ピンク・フロイドの楽曲を今後リリースする予定があるかと尋ねられたギルモアは、シングル盤は「一回限りのもの」だと述べた。[ 289 ]
ピンク・フロイドはロシアとベラルーシのストリーミングサービスから楽曲を削除した。ウォーターズとの作品は残っていたため、ウォーターズが削除を阻止したのではないかとの憶測が飛び交った。ギルモアは「がっかりした…どう解釈するかはあなた次第だ」とだけ述べた。[ 288 ]ウォーターズはロシアの侵攻を非難することを拒否し、「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ!」を批判した。[ 290 ]その後まもなく、ギルモアと妻のポリー・サムソンは、Twitterでウォーターズを「嘘つき、泥棒、偽善者、脱税者、口パク、女性蔑視、嫉妬に苛まれた誇大妄想者」と非難した[ 290 ] 2023年、ウォーターズはアルバムの新バージョンである『狂気 Redux』をリリースし、 [ 291 ]ピンク・フロイドはボックスセット『狂気 50周年記念』をリリースした。[ 292 ] 2024年、ギルモアは2007年にライトと録音したキーボードをフィーチャーした5枚目のソロアルバム『ラック・アンド・ストレンジ』をリリースした。 [ 293 ]
2024年10月、ピンク・フロイドはソニー・ミュージックにカタログを約4億ドルで売却することに合意した。売却にはピンク・フロイドの録音楽曲、グッズ、スピンオフの権利が含まれていたが、作詞作曲は含まれていなかった。[ 294 ] バラエティ誌は、ピンク・フロイドはしばらくカタログの売却を検討していたが、内部抗争によって妨げられていたと報じた。[ 295 ]売却前にギルモアは「[カタログ]を継続することに伴う意思決定や議論から逃れたい…3人がイエスと言うが、1人がノーと言う」と述べていた。[ 296 ]『ピンク・フロイド:ライヴ・アット・ポンペイ』の4K修復版は、2025年4月24日から映画館で上映され、その後すぐに家庭用メディアでもリリースされた。付随するサウンドトラックアルバムは5月2日にリリースされ、バンドにとって7枚目の全英1位アルバムとなった。[ 297 ]
芸術性
分類
英国初のサイケデリック音楽グループの一つとされるピンク・フロイドは、ロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンの最前線でキャリアをスタートさせ、 [ 298 ] [注51 ] UFOクラブとその後継団体ミドル・アースに出演した。ローリングストーン誌によると、「1967年までに、彼らは紛れもなくサイケデリックなサウンドを確立し、ハードロック、ブルース、カントリー、フォーク、エレクトロニック・ミュージックを融合させた、長く大音量の組曲のような楽曲を演奏していた。」[ 301 ] 1968年にリリースされた曲「Careful with That Axe, Eugene」は、彼らのアートロック・グループとしての評判を高めるのに役立った。[ 88 ]バンドに帰属する他のジャンルとしては、スペースロック、[ 302 ] 実験的ロック、[ 303 ] アシッドロック、[ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] プロトプログレ、[ 307 ] 実験的ポップ(バレット在籍時)、[ 308 ] サイケデリックポップ、[ 309 ]サイケデリックロックなどがある。[ 310 ]作家のマイク・コーマックは、ピンク・フロイドは「ロックミュージックの中で最も幅広い音楽性」を持っていると主張した。[ 311 ]ディスコ、アンビエント、メタロック、フォーク、カントリー&ウエスタン、ブルース、フリーフォーム、チェンバーポップ、フリーフォームサイケデリアなどのスタイルを網羅している。[ 312 ]
1960年代後半、マスコミはピンク・フロイドの音楽をサイケデリック・ポップ[ 313 ] 、プログレッシブ・ポップ[ 314 ]、プログレッシブ・ロック[ 315 ]と分類し、彼らはサイケデリック・ポップ・グループとして支持を集めた。[ 313 ] [ 316 ] [要ページ] [ 317 ] 1968年にライトは「なぜ私たちがイギリス初のサイケデリック・グループとされたのか理解に苦しむ。私たちは決してそのようには思っていなかった…結局のところ、私たちはただ楽しむために演奏しているだけだと気付いた…特定の音楽形式に縛られず、私たちは何でも好きなことをすることができた…強調点は…自発性と即興性にある」と述べた。[ 318 ]ウォーターズは後にこう語っている。「『壮大』なところは何もなかった。僕らは笑えるほどで、役に立たなかった。全く演奏できなかったから、馬鹿げた『実験的』なことをしなければならなかった…シドは天才だったが、『インターステラー・オーバードライブ』を何時間も演奏するような時代に戻りたいとは思わない。」[ 319 ]従来のポップスのフォーマットに縛られず、ピンク・フロイドは1970年代にはプログレッシブ・ロック、1980年代にはアンビエント・ミュージックの革新者だった。[ 320 ]
楽器編成
「ウォーターズがフロイドの作詞家でありコンセプチュアリストであった一方、ギルモアはバンドの声であり、楽器編成の中心であった。」[ 321 ]
ピンク・フロイドにおけるシド・バレットとデヴィッド・ギルモアのギター演奏は、今もなお影響を与え続けている。バレットは革新的なギタリストであり、拡張テクニックを駆使し、不協和音、歪み、フィードバック、エコーマシン、テープ、その他のエフェクトによる音楽的・音響的可能性を探求した。彼の実験的な演奏は、フリー・インプロヴィゼーション・グループAMMのギタリスト、キース・ロウに部分的に影響を受けている。[ 322 ] [ 323 ]バレットのトレードマークの一つは、古いエコーボックスを通してギターを弾きながら、ジッポーライターをフレットボード上で上下に滑らせることだった。[ 324 ]彼はトレードマークのエコー音を出すためにビンソン・ディレイ・ユニットを使用した。[ 325 ]バレットの自由形式の「ソニック・カーペット」は、ロックギターの演奏における新たな手法を切り開いた。[ 326 ]
ローリングストーン誌の評論家アラン・ディ・ペルナは、ギルモアのギターワークがピンク・フロイドのサウンドに不可欠であると称賛し、[ 321 ]彼を1970年代で最も重要なギタリスト、「ヘンドリックスとヴァン・ヘイレンの間のミッシングリンク」と評した。[ 327 ] ローリングストーン誌は彼を史上14番目に偉大なギタリストに選んだ。[ 327 ] 2006年、ギルモアは自身のテクニックについて次のように語っている。「[私の]指は独特の音を奏でる…[それほど速くはないが、すぐに認識できると思う…]私のメロディーの弾き方は、ハンク・マーヴィン・アンド・ザ・シャドウズのようなバンドと繋がっている。」[ 328 ]ギルモアは、力強さや美しさを犠牲にすることなく、ほとんどの人よりも少ない音符で自己表現する能力があり、ジャズトランペット奏者のマイルス・デイビスと比較された。[ 329 ]
2006年、ギター・ワールド誌のライター、ジミー・ブラウンはギルモアのギタースタイルを「シンプルで重厚なリフ、力強くテンポの良いソロ、そして豊かでアンビエントなコードテクスチャが特徴」と評した。[ 329 ]ブラウンによると、「マネー」、「タイム」、「コンフォータブリー・ナム」におけるギルモアのソロは「霧の中をレーザービームが突き抜けるようにミックスを切り裂く」という。[ 329 ]ブラウンは「タイム」のソロを「フレージングとモチーフの展開の傑作…ギルモアは全体を通して自分のペースを保ち、最初のアイデアを基に、1.5ステップのオーバーベンド、ソウルフルな3連符アルペジオ、そして典型的な完璧なバービブラートで高音域に飛び込んでいく」と評した。[ 330 ]ブラウンはギルモアのフレージングは直感的で、おそらくリードギタリストとしての彼の最大の強みだと評したギルモアは、彼の特徴的なトーンをどのように実現したかを次のように説明しています。「私は通常、ファズボックス、ディレイ、そして明るいEQ設定を使用します…歌うようなサスティンを得るには…フィードバックのスレッショルドかその近くで大音量で演奏する必要があります。ベンドした音がカミソリの刃のように切り裂かれると、演奏するのがはるかに楽しくなります。」[ 329 ]
音響実験
ピンク・フロイドはキャリアを通してサウンドの実験を重ねた。2枚目のシングル「シー・エミリー・プレイ」は、 1967年5月12日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。この演奏中、バンドはアジマス・コーディネーターと呼ばれる初期の4チャンネル・スピーカー装置を初めて使用した。[ 331 ]この装置により、通常はライトが担当するコントローラーは、バンドの増幅された音と録音テープを組み合わせ、会場の周囲270度に音を投影し、音の渦巻き効果を生み出すことができた。[ 332 ] 1972年には、アップグレードされた4チャンネル、360度システムを備えた特注のPAを購入した。[ 333 ]
ウォーターズはピンク・フロイドの「逃亡」、「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」、「イン・ザ・フレッシュ?」などの曲でVCS3シンセサイザーの実験を行いました。 [ 334 ]彼は「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」のベースギタートラックでビンソン・エコーレックのディレイエフェクトユニットを使用しました。[ 335 ]
ピンク・フロイドは『ファイナル・カット』のレコーディング中に革新的なサウンドエフェクトと最先端のオーディオ録音技術を使用しました。メイソンのアルバムへの貢献は、実験的なホロフォニックシステム、つまり3次元効果をシミュレートするために使用されるオーディオ処理技術の使用にほぼ限定されていました。このシステムは、従来のステレオテープを使用して、ヘッドフォンを装着しているリスナーの頭の周りで音が動いているように見える効果を生み出しました。このプロセスにより、エンジニアはリスナーの耳の後ろ、上、または横に音を移動させることをシミュレートすることができました。[ 336 ]
映画音楽
「サウンドトラックのために作られた」と評されたピンク・フロイドは、[ 337 ] 1968年からザ・コミッティと共に映画音楽もいくつか作曲している。[ 338 ] 1969年には、バーベット・シュローダー監督の映画『モア』の音楽を録音した。このサウンドトラックは利益をもたらした。収入が良かっただけでなく、 『A Saucerful of Secrets』と共に彼らが作った曲は、その後しばらくの間、彼らのライブショーの一部になった。[ 339 ]ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックを作曲している間、バンドはローマの高級ホテルにほぼ1ヶ月滞在した。ウォーターズは、アントニオーニが音楽に絶えず変更を加えなければ、1週間もかからずに作品を完成させていただろうと主張している。結局、彼が使用したのは彼らの録音のうち3曲だけだった。アントニオーニに断られた曲の一つ、「The Violent Sequence」は後に「Us and Them」となり、1973年の映画『狂気』に収録されました。[ 340 ] 1971年、バンドは再びシュローダーと映画『ラ・ヴァレ』で共演し、『 Obscured by Clouds』というサウンドトラック・アルバムをリリースしました。彼らはパリ近郊のシャトー・デルヴィルで約1週間かけてこの曲を作曲し、リリース後、ピンク・フロイドにとって初めてアメリカ・ビルボード・チャートのトップ50入りを果たしたアルバムとなりました。[ 341 ]
ライブパフォーマンス

ライブ音楽パフォーマンスの先駆者とみなされ、豪華なステージショーで知られるピンク・フロイドは、革新的な音響効果と4チャンネルスピーカーシステムを活用し、音質においても高い基準を確立しました。[ 342 ]初期から、彼らはロンドンのUFOクラブなどの会場で演奏する際に、サイケデリックな音楽に合わせて視覚効果を用いていました。[ 40 ]彼らのスライドとライトのショーは、ブリティッシュロックの先駆者の一つであり、ロンドンのアンダーグラウンドで人気を博すのに役立ちました。[ 301 ]
1966年、ロンドン・フリー・スクールの雑誌『インターナショナル・タイムズ』の創刊を祝うため、彼らはラウンドハウスのオープニングで2,000人の前で演奏し、ポール・マッカートニーやマリアンヌ・フェイスフルなどの有名人も出席した。[ 343 ] 1966年半ば、ロード・マネージャーのピーター・ウィン=ウィルソンが彼らのロード・クルーに加わり、偏光板、鏡、引き伸ばしたコンドームの使用など、いくつかの革新的なアイデアでバンドの照明装置を改良した。[ 344 ] EMIとのレコード契約後、ピンク・フロイドは、当時贅沢なバンドの移動手段と考えられていたフォード・トランジットのバンを購入した。 [ 345 ] 1967年4月29日、彼らはロンドンのアレクサンドラ・パレスで「14時間テクニカラー・ドリーム」というオールナイト・イベントのヘッドライナーを務めた。ピンク・フロイドはオランダからバンとフェリーで長旅を経て午前3時頃にフェスティバルに到着し、ちょうど日の出とともにステージに登場した。[ 346 ] [注52 ] 1969年7月、彼らの宇宙関連の音楽と歌詞に刺激され、彼らはBBCのアポロ11号月面着陸の生中継に参加し、「ムーンヘッド」というインストゥルメンタル曲を演奏した。[ 348 ]
1974年11月、彼らは後にライブショーの定番となる大型円形スクリーンを初めて導入した。[ 349 ] 1977年には、「アルジー」と名付けられた巨大なインフレータブル浮遊ブタを導入した。ヘリウムとプロパンガスを充填したアルジーは、観客の頭上を浮遊しながら「イン・ザ・フレッシュ・ツアー」中に大きな音を立てて爆発した。[ 350 ]ツアー中の観客の行動と会場の規模の大きさは、彼らのコンセプトアルバム『ザ・ウォール』に大きな影響を与えた。その後の『ザ・ウォール・ツアー』では、バンドと観客の間に段ボール製の高さ40フィート(12メートル)の壁が設けられた。壁にはアニメーションが投影され、隙間から観客は物語の様々な場面を鑑賞できた。彼らは物語の登場人物を表現するために、いくつかの巨大なインフレータブルの制作を依頼した。[ 351 ]このツアーの目玉の一つは「コンフォタブリー・ナム」の演奏であった。ウォーターズがオープニングのヴァースを歌っている間、暗闇の中でギルモアは壁の上で合図を待っていた。合図が来ると、明るい青と白のライトが突然彼の姿を現した。ギルモアはキャスター付きのフライトケースの上に立っていた。これは不安定な装置で、後ろから技術者が支えていた。大きな油圧式プラットフォームがギルモアと技術者の両方を支えていた。[ 352 ]
『ディヴィジョン・ベル・ツアー』中、パブリウスという名前を使う正体不明の人物がインターネットのニュースグループにメッセージを投稿し、ファンにニューアルバムに隠されているとされる謎を解くよう呼びかけた。イーストラザフォードで行われたピンク・フロイドのコンサートでは、ステージ前の白いライトに「エニグマ・パブリウス」という言葉が映し出された。1994年10月20日にアールズコートでテレビ放映されたコンサートでは、誰かがステージの背景に大きな文字で「エニグマ」という言葉を投影した。メイソンは後に、パブリウスのエニグマの謎を仕掛けたのはバンドではなく、レコード会社だったことを認めた。[ 237 ]
歌詞のテーマ
ウォーターズの哲学的な歌詞を特徴とするローリングストーン誌は、ピンク・フロイドを「独特のダークなビジョンの持ち主」と評した。[ 304 ]作家のジェレ・オニール・サーバーは、「彼らの関心は真実と幻想、生と死、時間と空間、因果関係と偶然、思いやりと無関心だ」と記した。[ 353 ]ウォーターズは、ピンク・フロイドの歌詞の中心テーマとして共感を見出している。 [ 354 ]作家のジョージ・ライシュは、メドルのサイケデリックな作品「エコーズ」を「他者との真のコミュニケーション、共感、そして協力という核となる考えに基づいて構築されている」と評した。 [ 355 ]「ロック界で最も陰鬱な男」と評されたにもかかわらず、作家のディーナ・ワインスタインはウォーターズを実存主義者と評し、この好ましくない呼び名は音楽評論家の誤解によるものだと一蹴した。[ 356 ]
幻滅、不在、そして非存在
ウォーターズによる『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の「Have a Cigar」の歌詞は、音楽業界の代表者たちの誠実さの欠如を扱っています。[ 357 ]この曲は、バンドとレコードレーベルの幹部との間の機能不全な力関係を描いています。レコードレーベルの幹部は、バンドの現在の売上成功を祝福し、彼らが同じチームであることを暗示しながらも、「ピンク」はバンドメンバーの一人の名前だと誤って信じていることを明らかにしています。[ 358 ]作家のデイビッド・デトマーによると、アルバムの歌詞は「商業の世界の非人間的な側面」を扱っており、アーティストが聴衆に届くために耐えなければならない状況です。[ 359 ]
歌詞のテーマとしての不在は、ピンク・フロイドの音楽によく見られる。例えば、1968年以降のバレットの不在や、第二次世界大戦中に亡くなったウォーターズの父親の不在などである。ウォーターズの歌詞はまた、実現されなかった政治的目標や失敗に終わった試みについても探求している。映画音楽『Obscured by Clouds 』は、加齢とともに失われる若々しい活力について歌っている。[ 360 ]ピンク・フロイドのアルバムカバーを長年手がけたストーム・ソーガソンは、 『Wish You Were Here』の歌詞について次のように述べている。「存在が抑制されるという考え、実際には心はどこか別の場所にあるのに存在しているふりをする方法、そして人々が心理的に自分の存在の力を完全に抑制するために用いる仕掛けや動機は、最終的に一つのテーマ、すなわち不在に集約される。それは、人の不在、感情の不在である。」[ 361 ] [注 53 ]ウォーターズは「これは、私たちの誰も本当にそこにいないことについての曲です... [これは] Wish We Were Hereというタイトルであるべきでした」とコメントしています。[ 362 ]評論家のマイク・コーマックも同様に、ピンク・フロイドにとって不在は重要なテーマであり、「ペイントボックス」(「私は空の部屋のドアを開ける / それから私は忘れる」)、「サマー '68」(「彼女は6時間前に出て行った」)、「サントロペ」(「そしてあなたが一人なら / 私は家に帰る」)、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」、「コンフォタブリー・ナム」、「パラノイド・アイズ」(「あなたは隠れることができる、隠れることができる、隠れることができる / 石化した目の後ろで」)と、一貫していると指摘しています。[ 363 ]
ウォーターズは『ザ・ウォール』の中で、「コンフォタブリー・ナム」の歌詞で、非存在、あるいは非存在について言及した。「目の端で、一瞬の光景を捉えた。振り返って見たが、それは消えていた。今ははっきりと思い出せない。子供は成長し、夢は消えてしまった。」[ 360 ]バレットはバンドの最後の作品である「ジャグバンド・ブルース」で非存在について言及した。「私がここにいないことを明確にしてくれたことに、心から感謝している。」[ 360 ]
搾取と抑圧
作家のパトリック・クロスケリーは、『アニマルズ』を『ダークサイド』の「力強いサウンドと示唆に富むテーマ」と『ザ・ウォール』の芸術的疎外感の描写が独自に融合したものだと評した。[ 364 ]彼はアルバムの政治的テーマとオーウェルの 『動物農場』との類似点を指摘した。[ 364 ] 『アニマルズ』は「もしあなたが私に何が起こったのか気にしなかったら、そして私があなたを気にしなかったら」という思考実験から始まり、擬人化されたキャラクターに基づいた獣の寓話を展開し、それぞれの心の状態を音楽で反映させる。歌詞は最終的に、共感と思いやりを欠いた世界の必然的な結果であるディストピアの姿を描き出し、冒頭の問いに答えている。[ 365 ]
アルバムの登場人物には、熱心な資本家を表す「犬」、政治腐敗を象徴する「豚」、そして搾取された人々を表す「羊」がいる[ 366 ]クロスケリーは「羊」を「誤解を招く文化的アイデンティティによって生み出された妄想状態」、つまり誤った意識にあると表現した。[ 367 ]「犬」は、飽くなき自己利益と成功の追求の果てに、搾取された人生の後に、信頼できる人もなく、鬱状態になり孤独に陥り、精神的な満足感を全く得られない。[ 368 ]ウォーターズはメアリー・ホワイトハウスを「豚」の例として挙げた。ウォーターズによれば、彼女は政府の権力を利用して自らの価値観を社会に押し付けた人物である。[ 369 ]アルバムの最後で、ウォーターズは歌詞の中で「君は私が君に何が起こるかを気にかけていることを知っている。そして、君も私のことを気にかけていることを知っている」と述べ、共感の念を再び呼び起こしている。[ 370 ]しかし、彼は「豚」が継続的な脅威であることを認め、自身は避難所を必要とする「犬」であることを明かし、国家、商業、そしてコミュニティの間の継続的な争いではなく、バランスの必要性を示唆している。[ 371 ]
疎外、戦争、そして狂気
「月の裏側で会おう」と言うとき…私が言いたいのは…もしあなたが自分だけだと感じているなら…すべてが狂っていると思っているので、自分が狂っているように見えるなら、あなたは一人ではないということです。[ 372 ]
オニール・サーバーは、狂気の沙汰の歌詞「ブレイン・ダメージ」をカール・マルクスの自己疎外理論と比較した。「私の頭の中には誰かがいる、しかしそれは私ではない。」[ 373 ] [注 54 ]ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアの「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」の歌詞は、マルクスが物の疎外と呼んだものを示唆している。この曲の主人公は物質的な所有物に夢中になり、自分自身からも他人からも疎外される。[ 373 ]人間という種の存在の疎外への暗示は『動物』にも見られ、「犬」は非人間として本能的に生きるに至っている。[ 374 ]「ドッグス」は、共感や道徳観念の余地のない「殺伐とした世界」において、自分たちの誠実さの欠如を「必要かつ擁護できる」立場として正当化するほどに、自分たちから疎外されているとデトマーは書いている。[ 375 ]他者からの疎外はピンク・フロイドの歌詞の一貫したテーマであり、ザ・ウォールの核となる要素である。[ 373 ]
他者からの疎外の現れによる最も深刻な結果と見なされる戦争は、『ザ・ウォール』の中核要素であり、バンドの音楽にも繰り返し登場するテーマです。[ 376 ]ウォーターズの父親は第二次世界大戦中に戦闘で亡くなり、彼の歌詞はしばしば戦争の犠牲をほのめかしています。その中には、「Corporal Clegg」(1968年)、「Free Four」(1972年)、「Us and Them」(1973年)、「When the Tigers Broke Free」(1983年)、「The Fletcher Memorial Home」 (亡き父に捧げられ、「A Requiem for the Postwar Dream 」という副題が付けられたアルバム『 The Final Cut 』(1983年)に収録されている曲などが含まれます。[ 377 ]『ザ・ウォール』のテーマと構成は、第二次世界大戦後の男性人口の減少したイギリス社会で育ったウォーターズの生い立ちを表現しており、この状況は彼と女性との個人的な関係に悪影響を及ぼしました。[ 378 ]
ウォーターズの『狂気』の歌詞は、現代社会のプレッシャーと、それが時に狂気を引き起こす様子を描いている。[ 379 ]彼は、アルバムにおける精神疾患の描写は普遍的な病態を浮き彫りにするものだと考えていた。[ 380 ]しかし、ウォーターズはアルバムを通してポジティブなメッセージを伝えたいと考えており、「ポジティブなものを受け入れ、ネガティブなものを拒絶せよ」という呼びかけでもある。[ 381 ]ライシュは『ザ・ウォール』を「狂気の経験というよりも、狂気を生み出したり引き起こしたりする習慣、制度、社会構造について描いた作品」と評した。[ 382 ] 『ザ・ウォール』の主人公ピンクは、自分の人生の状況に対処できず、罪悪感に苛まれ、自ら築いた壁の中で徐々に外界から身を閉ざしていく。世界から完全に孤立した後、ピンクは自分が「虹の彼方にいる狂人」であることに気づく。[ 383 ]そして彼は、自分の状態が自分のせいかもしれないという可能性について考える。「私はずっと罪を犯していたのだろうか?」[ 383 ]最大の恐怖に気づいたピンクは、自分が皆を失望させてきたと信じる。高圧的な母親は賢明にも彼を窒息させることを選び、教師たちは彼の詩的な志を正しく批判し、妻は彼を去ったのは正当だと考える。そして彼は「人間らしい感情を示した」として裁判にかけられ、種族的存在への疎外感をさらに悪化させる。[ 384 ]哲学者ミシェル・フーコーの著作と同様に、ウォーターズの歌詞はピンクの狂気が現代生活の産物であり、その要素である「慣習、共依存、そして精神病理」が彼の不安の一因となっていることを示唆しているとライシュは述べている。[ 385 ]
遺産と影響
.jpg/440px-Pink_Floyd_The_Wall_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_15.20.43_by_Sam_Howzit).jpg)
ピンク・フロイドは、史上最も商業的に成功し、影響力のあるロックバンドの一つである。 [ 386 ]世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げており、これには米国での認定販売枚数7500万枚、1993年以降米国でのアルバム販売枚数3790万枚が含まれる。[ 387 ]サンデー・タイムズ紙の2013年ミュージック・ミリオネア長者番付(英国)では、ウォーターズが推定資産1億5000万ポンドで第12位、ギルモアが8500万ポンドで第27位、メイソンが5000万ポンドで第37位にランクされている。[ 388 ]
2003年、ローリングストーン誌の 「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」リストには、『狂気』が43位、[ 389 ]、 『ザ・ウォール』が87位、[ 390 ] 、 『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』が209位、[ 391 ]、『夜明けの口笛吹き』が347位[ 392 ]にランクインしました。2004年、ローリングストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」リストで、 「コンフォータブリー・ナム」が314位、『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』が316位、『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォールパート2』が375位にランクインしました。 [ 393 ]
2004年、MSNBCはピンク・フロイドを「史上最高のロックバンド10選」の第8位にランク付けした。[ 394 ]同年、Q誌は「最大のアルバムの売り上げ、最大のヘッドライン公演の規模、全英アルバムチャートにランクインした合計週数を測るポイントシステム」に基づいて、ピンク・フロイドを史上最大のバンドに挙げた。[ 395 ] ローリングストーン誌は「史上最高のアーティスト100人」でピンク・フロイドを51位にランク付けした。[ 396 ] VH1は「史上最高のアーティスト100人」でピンク・フロイドを18位にランク付けした。[ 397 ] コリン・ラーキンは、オールタイム・トップ1000アルバムに含まれる各アーティストのアルバムへの累計投票数に基づき、「史上トップ50アーティスト」のリストでピンク・フロイドを第3位にランク付けした。[ 398 ] 2008年、ガーディアン紙の主任ポップ評論家アレクシス・ペトリディスは次のように書いている。「30年経った今でも、プログレは歓迎されていない[...] ピンク・フロイドだけが、長い曲と『コンセプト』へのこだわりにもかかわらず、決してプログレッシブ・バンドではないにもかかわらず、ベスト・アルバム100のリストに入ることを許されている。」[ 399 ]ライターのエリック・オルセンは、ピンク・フロイドを「アルバム・ロック時代の最も風変わりで実験的なマルチ・プラチナ・バンド」と呼んだ。[ 400 ]
ピンク・フロイドは数々の賞を受賞している。1981年、音響技師の ジェームズ・ガスリーは映画『ザ・ウォール』でグラミー賞の「最優秀非クラシック・アルバム技術賞」を受賞し、ロジャー・ウォーターズは1983年に映画『ザ・ウォール』の主題歌「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」で英国映画テレビ芸術アカデミー賞の「映画のために書かれた最優秀オリジナル楽曲賞」を受賞した。[401] 1995年、ピンク・フロイドは映画「マルーンド」でグラミー賞の「最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞」を受賞した。[ 402 ] 2008年、ピンク・フロイドは「大衆文化の発展における芸術と音楽の融合への数十年にわたる計り知れない貢献」によりスウェーデン・ポーラー音楽賞を受賞した。 [ 403 ] [ 404 ]彼らは1996年にロックの殿堂、 2005年に英国音楽の殿堂、2010年にヒットパレードの殿堂入りを果たした。[ 405 ]
ピンク・フロイドは数多くのアーティストに影響を与えてきました。デヴィッド・ボウイはバレットを大きなインスピレーションの源と呼び、U2のエッジはアルバム『アニマルズ』の「ドッグス」の冒頭のギターコードを聴いて初めてディレイペダルを購入しました。[ 406 ]ピンク・フロイドを影響を受けたバンドやアーティストには、クイーン、レディオヘッド、スティーヴン・ウィルソン、マリリオン、クイーンズライク、ナイン・インチ・ネイルズ、ジ・オーブ、スマッシング・パンプキンズなどが挙げられます。[ 407 ]ピンク・フロイドは、 1980年代に登場したネオプログレというサブジャンルに影響を与えました。 [ 408 ]イギリスのロックバンド、モーストリー・オータムは、彼らのサウンドにおいて「ジェネシスとピンク・フロイドの音楽を融合」させています。[ 409 ]
ピンク・フロイドはコメディ・グループのモンティ・パイソンの崇拝者であり、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の資金援助を行った。[ 410 ] 2016年、ピンク・フロイドはビートルズに次いで、ロイヤル・メールが発行する英国の切手シリーズに登場した2番目のバンドとなった。[ 411 ] 2017年5月、ピンク・フロイドのファースト・シングル発売50周年を記念して、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館でオーディオビジュアル展「 Their Mortal Remains 」が開催された。[ 412 ]この展覧会では、カバーアートの分析、ステージショーのコンセプト小道具、メイソンの個人アーカイブからの写真が展示された。[ 413 ] [ 414 ]会期は大成功を収めたため、10月1日の予定終了日を2週間延長した。[ 415 ]
バンドメンバー
- ニック・メイソン– ドラム、パーカッション (1965年~現在)
- ロジャー・ウォーターズ– ベース、ボーカル、リズムギター、シンセサイザー (1965年~1985年、2005年にゲスト出演)
- リチャード・ライト– キーボード、ピアノ、オルガン、シンセサイザー、ボーカル (1965年~1981年、1987年~2008年、1987年初頭にセッション・ミュージシャンとして活動) [注 55 ] (2008年死去) [ 418 ]
- シド・バレット– ボーカル、リードギター、リズムギター (1965年~1968年) (2006年死去) [ 419 ]
- デヴィッド・ギルモア– リードギター、リズムギター、ボーカル、ベース、キーボード、シンセサイザー (1967年~現在)
ディスコグラフィー
スタジオ・アルバム
コンサートツアー
- ピンク・フロイド
- 旅の旅(1969年)
- 原子心母ワールドツアー(1970~71年)
- おせっかいツアー(1971年)
- 狂気ツアー(1972~73年)
- フランス・サマー・ツアー(1974年)
- イギリス・ウィンター・ツアー(1974年)
- Wish You Were Hereツアー(1975年)
- In the Fleshツアー(1977年)
- The Wallツアー(1980 ~81年)
- A Momentary Lapse of Reasonツアー(1987~89年)
- The Division Bellツアー(1994年)
注釈
- ^ ライトは1963年まで建築を学び、その後ロンドンの王立音楽大学で音楽を学び始めた。 [ 7 ]
- ^ レナードは、電気モーターを使って穴の開いた円盤を回転させ、壁に光のパターンを投影する照明装置を設計した。これらはTomorrow's Worldの初期号で実演された。レナードはしばらくの間、アパートの居間をリハーサルに使用し、キーボードを演奏した。 [ 11 ]
- ^ ライトはレナードの家に短期間住んでいた。 [ 12 ]
- ^ ポーヴィーはMeggadeathsと綴ったが、ブレイクはMegadeathsと綴った。 [ 14 ] Architectural Abdabsという綴りが別のバリエーションとして提案されることもあるが、ポーヴィーはこれを工科大学の学生新聞に掲載されたアブダブスに関する見出しの誤読だと否定している。 [ 15 ]ポーヴィーは終始Tea Setという綴りを使用したが、ブレイクが主張した別の綴りであるT-Setは根拠がない。 [ 16 ]
- ^ 4曲のセッションはバンドの最初のデモとなり、R&Bの名曲「 I'm a King Bee」(ブルースマンのスリム・ハーポのオリジナル)と、シド・バレットのオリジナル曲3曲「Butterfly」、「Lucy Leave」、「Double O Bo」(メイソンは「ボ・ディドリーと007のテーマが出会った」と表現した)が含まれていた。 [ 20 ]
- ^ ポヴィーによると、1964年までにグループはアブダブスと名乗り始めた。 [ 12 ]
- ^ その後まもなく、誰かが機材を盗み、グループは分割払いで新しい機材を購入することにした。 [ 32 ]
- ^ 1967年初頭のある時点で、バンド名から定冠詞が削除された。 [ 43 ]
- ^ シャフナーは5,000ポンドの前払いを寛大なものだと説明したが、ポヴィーは5年間かけて支払うことを要求する契約は不十分だと示唆した。 [ 46 ]
- ^ このセッションに先立ち、1月11日と12日に彼らは「インターステラー・オーヴァードライブ」のロングテイクを録音した。 [ 46 ] 1月29日のセッションの頃、彼らはサセックスで「アーノルド・レイン」の短編音楽映画を制作した。 [ 47 ]
- ^ EMIで、ピンク・フロイドはミュージック・コンクレートの実験を行い、ビートルズの「ラブリー・リタ」のレコーディングを見学した。 [ 55 ]
- ^ ブラックヒルの労働許可申請が遅れたため、ピンク・フロイドはアメリカでの公演をいくつかキャンセルせざるを得なかった。 [ 63 ]
- ^ ピンク・フロイドは1967年11月にイギリスでシングル「アップルズ・アンド・オレンジズ」をリリースした。 [ 66 ]
- ^ バレットが何度も欠席したため、バンドは彼の代わりとしてデヴィッド・オリストを起用せざるを得なくなった。 [ 68 ]ウィン=ウィルソンは照明監督の職を辞し、ギタリストの日常業務を支援した。 [ 69 ]
- ^ 1967年後半、バレットは4人の新メンバーを追加することを提案した。ウォーターズの言葉を借りれば、「どこかで出会った2人の変わり者。1人はバンジョーを、もう1人はサックスを演奏し…[そして]2人の女性歌手」だった。 [ 72 ]
- ^ ギルモアの最初の仕事の一つは、「アップルズ・アンド・オレンジズ」のプロモーションフィルムでバレットのギター演奏を真似することだった。 [ 77 ]
- ^ メイソンはピンク・フロイドのどのメンバーが「気にしないでおこう」と言ったのか確信が持てない。 [ 80 ]
- ^ その後しばらくの間、バレットは時折公演に現れたが、バンド内での自分の立場に戸惑っていたようだ。 [ 86 ]
- ^ ソーガソンはウォーターズとバレットと共にケンブリッジシャー男子高校に通っていた。 [ 94 ]
- ^ バンドは以前のLPを4トラックシステムで録音していたが、『Atom Heart Mother』は8トラックマシンで録音した最初のアルバムだった。 [ 101 ]
- ^ 1970年5月、ニューオーリンズのウェアハウスでの公演後、約4万ドル相当のバンドの機材が盗難に遭い、財政的に破綻寸前だった。しかし、バンドがFBIに通報してから数時間後、盗まれた機材のほとんどを回収した
- ^ ポヴィーはイギリスでの発売日を11月5日としているが、ピンク・フロイドの公式サイトでは11月13日としている。アメリカでの発売日は10月30日とされている点では全ての情報源が一致している。 [ 111 ]
- ^ メドルの制作は数ヶ月にわたるセッションで構成されていた。バンドは4月の前半にレコーディングを行い、後半はドンカスターとノリッジで演奏し、月末にレコーディングに戻った。5月はアビー・ロードでのセッション、リハーサル、そしてイギリス各地でのコンサートに時間を割いた。6月と7月はヨーロッパ各地の会場で、8月は極東とオーストラリアで演奏し、9月にヨーロッパに戻った。 [ 112 ] 10月にはコンサート映画『ピンク・フロイド:ライヴ・アット・ポンペイ』を制作し、11月にはアメリカツアーを行った。 [ 113 ]
- セッション直後、バレットはギルモアの最初の結婚式を前に開かれたプレパーティーに出席したが、結局別れも言わずに立ち去り、数年後にウォーターズとバレットが口論になった以外は、バンドメンバーは誰も彼に会うことはなかった。 [ 144 ]ピンク・フロイドの伝記作家グレン・ポーヴィーは、ソーガソンがデザインしたカバー画像のインスピレーションは、人々は「やけどを負う」ことを恐れて本当の気持ちを隠す傾向があるという考えに基づいていると書いている。そのため、2人のビジネスマンが握手している様子が描かれており、そのうちの1人は火をつけられている。 [ 145 ]
- ブライアン・ハンフリーズが アルバムのエンジニアリングを担当し、1976年12月に完成した。 [ 149 ]
- ^ バンドは30フィート(9.1メートル)の豚の形をした気球を発注し、12月2日に撮影が開始されました。悪天候のため撮影は遅れ、気球は強風で係留場所から外れてしまいました。最終的にケントに着陸し、地元の農家が回収しました。伝えられるところによると、農家は牛を驚かせたことに激怒していました。 [ 151 ]困難な撮影は再開されましたが、豚の画像を発電所の写真に重ね合わせることになりました。 [ 152 ]
- ^ 「Pigs on the Wing」には、ウォーターズとキャロライン・アン・クリスティとの恋愛関係への言及が含まれていました。 [ 155 ]
- ^ 大きな会場での演奏に落ち込んでいたのはウォーターズだけではありませんでした。ギルモアはその夜、バンドのいつものアンコールを拒否したのです。 [ 160 ]
- ^ 1976年、ピンク・フロイドはファイナンシャル・アドバイザーのノートン・ウォーバーグ・グループ(NWG)と提携した。NWGはバンドの集金代理人となり、年間約30万ポンド(2023年時点で217万3900ポンドに相当[ 31 ])の手数料で全ての財務計画を担当した。NWGはバンドの資金160万ポンドから330万ポンドを高リスクのベンチャーキャピタル・スキームに投資し、主にイギリスでの税金負担を軽減した。すぐにバンドがまだ赤字であることが明らかになった。NWGは経営不振の事業に投資しただけでなく、収入の83%もの税金をバンドに課していた。最終的にバンドはNWGとの関係を解消し、当時86万ポンドに達していた未投資資金の返還を要求したが、バンドが受け取ったのはわずか74万ポンドだった。 [ 164 ]ピンク・フロイドは最終的にNWGを詐欺と過失で訴え、100万ポンドの損害賠償を求めました。NWGは1981年に倒産し、アンドリュー・ウォーバーグはスペインに逃亡しました。ウォーターブルックはノートン・ウォーバーグ・インベストメンツを買収し、保有株の多くは大きな損失で売却されました。アンドリュー・ウォーバーグは1987年にイギリスに帰国後、3年の懲役刑に服し始めました。 [ 164 ]
- ^ ジェームズ・ガスリーは、バンドでの5年間の活動で精神的に疲弊していたエンジニアのブライアン・ハンフリーズに代わって、アルバムのレコーディングに参加しました。 [ 167 ] 1979年3月、バンドの深刻な財政状況により、彼らは1年以上イギリスを離れることを余儀なくされ、レコーディングはニース近郊のスーパーベア・スタジオに移りました。 [ 168 ]
- ^ ピンク・フロイドはその後の『ザ・ウォール』ツアーでライトを有給ミュージシャンとして雇った。 [ 173 ]『ザ・ウォール』のセッション終盤、メイソンは最終ミックスをウォーターズ、ギルモア、エズリン、ガスリーに任せ、ニューヨークへ行き、デビュー・ソロ・アルバム『ニック・メイソンズ・フィクティシャス・スポーツ』をレコーディングした。 [ 174 ]
- ^ ウォーターズは撮影中に6週間の休暇を取り、戻るとパーカーが芸術的自由を行使して映画の一部を自分の好みに合わせて改変していたことが判明した。ウォーターズは激怒し、二人は口論になり、パーカーは退場すると脅した。ギルモアはウォーターズに態度を再考するよう促し、ベーシストに、彼と他のバンドメンバーは株主であり取締役であり、そのような決定において彼を上回る投票権を持つことを思い出させた。 [ 182 ]
- ^ ピンク・フロイドは映画のいくつかの曲の改変されたサウンドトラックを作成した。 [ 182 ]
- ^ レコーディングは、ギルモアの自宅スタジオ(フックエンド・マナー)とウォーターズの自宅スタジオ(イースト・シーン)を含む8つのスタジオで行われました。 [ 187 ]
- ^ セッション中、ウォーターズはカッとなり、あるレコーディング・セッション中に苛立ちからスタジオのコントロールルームのメモ帳に「I Must Not Fuck Sheep(羊とファックしてはいけない)」と繰り返し書き始めたケイメンに怒鳴り始めました。 [ 186 ]
- ^ ウォーターズは義理の兄弟であるウィリー・クリスティにアルバム・カバーの写真撮影を依頼しました。 [ 189 ]
- ^ ギルモアの名前は制作クレジットには記載されていませんでしたが、ミュージシャン兼プロデューサーとしての報酬は保持されました。 [ 191 ]
- ^ シングル「 Not Now John」としてリリースされ、コーラスの「Fuck all that(そんなの全部くそくらえ)」が「Stuff all that(全部くそくらえ)」に改変されました。メロディー・メーカー誌はこれを「ひどい音楽の歴史におけるマイルストーン」と評しました。 [ 195 ]
- ^ ライトもまた困難な離婚の真っ最中で、後にこのアルバムは「人生で迷っていた時期に作られた」と語っている。 [ 198 ]
- ^ウォーターズはその後、『 When the Wind Blows』のサウンドトラックと、2枚目のソロアルバム『 Radio KAOS』をレコーディングした。 [ 201 ]
- ^ ジョン・カリンやフィル・マンザネラなどのアーティストがアルバム制作に参加し、ボブ・エズリンも参加した。 [ 206 ]
- ^ アンディ・ジャクソンがアルバムのエンジニアを務めた。 [ 210 ]
- ^ ライトの名前はクレジットリストにのみ記載されている。 [ 217 ]
- ^ ギルモアは妻のジンジャーと離婚し、メイソンは女優のアネット・リントンと結婚した。 [ 227 ]
- ^ ソーガソンはまた、次のツアーのために6本の新しいフィルムを提供した。 [ 233 ]
- ^ ウォーターズはツアーがヨーロッパに到着した際に、彼らへの参加の招待を辞退した。 [ 238 ]
- 1995年、ピンク・フロイドはライブアルバム『 PULSE』とそれに付随するコンサートビデオをリリースしました。 [ 239 ]
- ^ 彼らのパフォーマンスの翌週、ピンク・フロイドの音楽への商業的な関心が再び高まり、 HMVによると『エコーズ:ベスト・オブ・ピンク・フロイド』の売上は1000%以上増加し、 Amazonは『ザ・ウォール』の売上が大幅に増加したと報告しました。 [ 245 ]ギルモアはその後、この売上増加による利益の一部を慈善団体に寄付すると宣言し、他の関連アーティストやレコード会社にも同様の行動をとるよう促しました。 [ 245 ]
- ^ 2006年、ギルモアはウォーターズ解散後のピンク・フロイドのツアーに参加していたライトや他のミュージシャンの協力を得て、小規模なコンサート会場を巡るツアーを開始しました。ギルモア、ライト、メイソンによる「Wish You Were Here」と「Comfortably Numb」のアンコール演奏は、2012年現在、ライブ8以来ピンク・フロイドが出演した唯一の機会となりました[更新]。 [ 251 ]
- ^ バレットは遺言で125万ポンド以上を直系家族に分配するよう残し、家族は彼の所有物や美術品の一部をオークションに出品した。 [ 254 ]
- ^ 1965年初頭、ピンク・フロイドはITVの『 Ready Steady Go!』のオーディションを受けた。メイソンは同番組を「当時の決定版音楽番組」と評した。 [ 299 ]メイソンが「一般視聴者には過激すぎる」と考えたサウンドだったにもかかわらず、彼らは2回目のオーディションへの招集を受けた。ただし、審査員に馴染みのある曲を演奏するという条件付きだった。番組への出演は認められなかった。 [ 300 ]また1965年には、メロディーメーカー・ビート・コンテストのオーディションを受けたが、最終的に全国優勝者に敗れた。 [ 300 ]
- ^ ロード・マネージャーのピーター・ワッツが1968年のヨーロッパツアー前に彼らに加わった。 [ 347 ]
- ^ ソーガソンによる『Wish You Were Here 』のカバーデザインは、内ジャケットを含めて4面で構成され、物質の古典的なカテゴリーである土、空気、火、水に関連する4つの不在を表現していました。彼のアルバム『 Dark Side』のカバーには、統一を表す白い光線が社会を表すプリズムを通過している様子が描かれています。その結果生じた屈折した色の光線は、回折された統一を象徴し、統一の不在を残しています。 [ 123 ]不在はアルベール・カミュの実存主義における重要な要素であり、彼は不条理を個人の統一への欲求への反応の欠如と定義しました。 [ 123 ]
- ^ マルクスは狂気を自己疎外の究極の形態とみなしました。 [ 373 ]
- ライトは1979年以降、法的にはバンドのメンバーではありませんでした。その年の脱退契約書には、法人としての再加入を禁じる条項があったためです。しかし、彼はバンドでの活動を続け、1981年に完全に脱退するまでは、公には正式メンバーとして紹介されていました。 [ 416 ] 1987年初頭、彼は『 A Momentary Lapse of Reason』にゲスト出演し、その後、1987年後半に始まったツアーに参加しました。その時点から、法的状況は変わらなかったものの、再び正式なバンドメンバーとしてクレジットされ、公に紹介されました。 [ 417 ]
参考文献
- ^ 「For The Record: Pink Floyd's 'The Wall' 」。GRAMMY.com。2017年11月23日。 2020年8月11日時点のオリジナルからアーカイブ。2020年9月7日閲覧
- ^ a b Blake 2008、pp. 37–38:メイソンはロンドン工科大学で建築を学んでいたときにウォーターズと出会った。Fitch 2005、p. 335:ウォーターズはロンドン工科大学で建築を学んでいたときにメイソンと出会った。
- ^ Glenn Povey (2007). Echoes: The Complete History of Pink Floyd . Mind Head Publishing. p. 13. ISBN 978-0-9554624-0-5。
- ^ a b Schaffner 1991、 pp . 22–23.
- ^ Mason 2005 、p. 27.
- ^ Povey 2008、p. 15.
- ^ Blake 2008、pp. 39–40
- ^ Blake 2008、pp. 39–40: ライトはシグマ6に加入した当時、建築学を学んでいた。Povey 2008、pp. 13–14: シグマ6の結成。Schaffner 1991、p. 27: シグマ6の楽器編成: ウォーターズ(リードギター)、ライト(リズムギター)、メイソン(ドラム)。
- ^ Blake 2008、38~39ページ
- ^ 「ピンク・フロイドが結成されたハイゲートの住宅が賃貸に」イブニング・スタンダード、2023年12月17日。 2024年1月12日閲覧。
- ^ a b Mason 2005、24~26ページ
- ^ a b c Povey 2008、14ページ
- ^ Povey 2008、13~18ページ
- ^ Blake 2008、39ページ:Megadeaths; Povey 2008、13ページ:Meggadeaths
- ^ Povey 2008、14~15ページ
- ^ Blake 2008、pp. 43–44:別の綴りとして「The T-Set」、 Povey 2008、pp. 28–29:全体を通して「The Tea Set」が使用されている。
- ^ Nick Mason (2011). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd . Hachette UK. p. 16. ISBN 978-1-78022-175-5。
- ^ Blake 2008 、 p. 41.
- ^ Blake 2008 、pp. 42–44.
- ^ a b Mason 2005、pp. 29–30.
- ^ Povey 2008、p. 19.
- ^ Mason 2005、p. 30
- ^ Blake 2008、44~45ページ:クローゼは1965年半ばにバンドを脱退し、バレットがリードギターを引き継いだ(二次資料)。Mason 2005、32ページ:クローゼは1965年半ばにバンドを脱退した(一次資料)。
- ^ Blake 2008、43~44ページ。
- ^ Mason 2005、33~34ページ。
- ^ ロブ・ヒューズ(2023年10月3日)「ピンク・フロイドの初期:シド・バレットとその仲間たちがフリーキーになった経緯」。クラシック・ロック。 2025年1月5日閲覧。
- ^ 「エンターテイメント|訃報:シド・バレット」。BBCニュース。2006年7月11日。2025年1月5日閲覧
- ^ Povey 2008、18~19ページ
- ^ Mason 2005、33~37ページ:ピンク・フロイドというバンド名の由来(一次資料); Povey 2008、18~19ページ:ピンク・フロイドというバンド名の由来(二次資料)
- ^ Mason 2005、33~37ページ:ジェンナーはバレットとライトに感銘を受けた。Schaffner 1991、17ページ:ジェンナーとキングはピンク・フロイドのビジネスマネージャーになった。
- ^ a b c d 英国小売物価指数のインフレ率は、Clark, Gregory (2017)のデータに基づいています。「英国の年間小売物価指数と平均所得、1209年から現在まで(新シリーズ)」MeasuringWorth。2024年5月7日閲覧
- ^ Schaffner 1991、32ページ
- ^ a b Schaffner 1991、32 ~33ページ
- ^ Povey 2008、48ページ
- ^ Mason 2005、50 ~ 51ページ
- ^ Mason 2005、46~49ページ:(一次資料); Schaffner 1991、34ページ:(二次資料)
- ^ Mason 2005、52~53ページ:ジェンナーとキングのコネクションがバンドの重要な報道に貢献した; Schaffner 1991、44ページ:「明らかに非常にサイケデリック」
- ^ Mason 2005、49ページ
- ^ Mason 2005、54ページ
- ^ a b Mason 2005、54~58ページ
- ^ Schaffner 1991、49ページ
- ^ di Perna 2002、29ページ:ピンク・フロイドはスパック・ロックバンドとして、 Povey 2008、37ページ:音楽業界がピンク・フロイドに注目し始めた。
- ^ Blake 2008、79ページ
- ^ Blake 2011、72、74ページ
- ^ Povey 2008、342ページ:「アーノルド・レイン」の発売日、 Schaffner 1991、54~55ページ:EMIとの契約
- ^ a b c Povey 2008、37ページ
- ^ Mason 2005、59~63ページ
- ^ Mason 2005、84~85ページ
- ^ Povey 2008、342ページ
- ^ Blake 2008、86~87ページ
- ^ Mason 2005、86~87ページ
- ^ Povey 2008、43ページ
- ^ Mason 2005、82ページ:バレットは「起こっていることすべてから完全に距離を置いていた」; Schaffner 1991、51ページ:バレットのLSD使用は1967年初頭から増加し始めた
- ^ Mason 2005、pp. 87–88:スミスはピンク・フロイドの最初のレコード契約を交渉した。Schaffner 1991、p. 55:モリソンはピンク・フロイドの最初の契約を交渉し、その中で彼らは最初のアルバムをEMIスタジオで録音することに合意した。
- ^ Blake 2008、p. 85.
- ^ Mason 2005、pp. 92–93.
- ^ a b c d e f g Roberts 2005、p. 391
- ^ キャヴァナ、ジョン(2003)『夜明けの門の笛吹き』。ニューヨーク[ua]:コンティニュアム。55 ~ 56ページ。ISBN 978-0-8264-1497-7。
- ^ メイソン 2005、95ページ:「バンドが演奏を始め、シドはただそこに立っていた」;シャフナー 1991、36ページ:ジューン・チャイルドはブラックヒルの助手兼秘書だった。
- ^ ポーヴィー 2008、67ページ。
- ^ ブレイク 2008、123ページ
- ^ Povey 2008、67~71ページ
- ^ Povey 2008、69ページ
- ^ Schaffner 1991、88~90ページ
- ^ Schaffner 1991、91~92ページ
- ^ Povey 2008、72ページ
- ^ Mason 2005、95~105ページ:バレットの精神的衰弱とピンク・フロイドの初のアメリカツアー(一次資料); Schaffner 1991、91~94ページ:バレットの精神的衰弱とピンク・フロイドの初のアメリカツアー(二次資料)
- ^ Fitch 2005、224ページ
- ^ Blake 2008、102ページ
- ^ a b Povey 2008、47ページ
- ^ Blake 2011、109ページ
- ^ Blake 2008、110ページ
- ^ Mason 2005、28ページ
- ^ Mason 2005、34ページ
- ^ Blake 2008、110 ~ 111ページ:「バンドはバレットと活動を続けるつもりだった」; Mason 2005、109~111ページ:オルークはギルモアをオルークの自宅に泊めさせた; Schaffner 1991、104ページ:ギルモアはピンク・フロイドの新メンバーとして正式に発表された。
- ^ Schaffner 1991、107ページ
- ^ Schaffner 1991、104ページ
- ^ Palacios 2010、317ページ
- ^ Povey 2008、78ページ
- ^ Mason 2005、111ページ
- ^ Blake 2008、112ページ
- ^ Blake 2008、90~113ページ:(二次資料); Mason 2005、78~105ページ:(一次資料)
- ^ Povey 2008、78~80ページ
- ^ Mason 2005、112~114ページ、127~131ページ:オルークがバンドのマネージャーになったことについて
- ^ Schaffner 1991、107~108ページ
- ^ Blake 2008、112~114ページ
- ^ Blake 2008、3、9、113、156、242、279、320、398ページ:バレットの脱退後、作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションの負担は主にウォーターズにのしかかった。
- ^ a b di Perna 2002、13ページ
- ^ 「30年間のテクニカラーの夢」、Mojo、1995年7月号
- ^ Blake 2008、116~117ページ
- ^ a b Blake 2008、117ページ
- ^ a b Blake 2008、118ページ
- ^ Roberts, James (1997年11月1日). "Hipgnotic Suggestion" . Frieze (37). 2013年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月12日閲覧。
70年代を通して、多くの成功したロックバンドが同様に抽象的なイメージを採用しました。特にレッド・ツェッペリン(1971年のアルバム『IV』ではバンド名とレコードタイトルが完全に廃止された)とピンク・フロイドは、ビートルズに続いてEMIから外部デザイナーの使用を許可された2番目のバンドでした。
- ^ Fitch 2005 , p. 311.
- ^ Povey 2008 , p. 84.
- ^ Mason 2005 , pp. 127–131
- ^ Harris 2005、168ページ(二次資料); Mason 2005、133~135ページ(一次資料)
- ^ Povey 2008、87~89ページ
- ^ Povey 2008、135~136ページ
- ^ Povey 2008、344ページ
- ^ Schaffner 1991、154ページ
- ^ Blake 2008、148ページ
- ^ a b Schaffner 1991、144ページ
- ^ Povey 2008、128 ~ 140ページ
- ^ Schaffner 1991、150 ~ 151ページ
- ^ Povey 2008、122ページ
- ^ Harris 2005、71ページ:「ワインを数本とジョイントを数本」; Mason 2005、153ページ:中心となるテーマがないため、彼らは実験した。
- ^ Harris 2005、72ページ
- ^ 「Pink Floyd – Meddle のレビュー」。BBC Music。2012年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月5日閲覧。
- ^ 「『 Meddle』はリードギタリスト、デヴィッド・ギルモアの台頭を裏付けるだけではない」については、 Costa, Jean-Charles (1972年1月6日). 「Pink Floyd: Meddle」。Rolling Stone 。 2008年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月19日閲覧; Povey 2008、150ページ:「Meddle」の発売日
- ^ Povey 2008 , p. 150: 『 Meddle』のイギリス発売日は11月5日。 『Meddle』のイギリス発売日は11月13日を参照:「Pink Floyd – Echoes(Echoesの画像リンクをクリック)」 pinkfloyd.com。2009年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月22日閲覧。
- ^ Mason 2005、157ページ:(一次資料); Povey 2008、142~144ページ:(二次資料)
- ^ Povey 2008、155ページ:『11月の米国ツアー』、174ページ:『ピンク・フロイド:ポンペイでのライブ』
- ^ Schaffner 1991、155ページ
- ^ Watts 1996、56~57ページ
- ^ Manning 2006、164ページ、「アルバム」
- ^ a b Mason, Nick (2004). There Is No Dark Side Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (New ed.). Widenfeld & Nicolson. 164ページ. ISBN 0-297-84387-7。
- ^ a b c グレン・ポーヴィー(2006年)『Playing Different Tunes 1972–1973 Echoes:ピンク・フロイド全史(新版)』マインド・ヘッド・パブリッシング、155~166ページ。ISBN 978-0-9554624-0-5.
- ^ ハリス 2005、103 ~104ページ: 「ダーク・サイド」のレコーディング・スケジュール;ハリス 2005、104ページ: 「ダーク・サイド」のエンジニアとしてのアラン・パーソンズ;シャフナー 1991、159ページ: 「ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン」は天文学ではなく狂気への言及である。
- ^ ポーヴィー 2008、164~173ページ
- ^ Harris 2005 , pp. 140–141: (二次資料); Mason 2005 , p. 177: (一次資料)
- ^ Harris 2005 , p. 151
- ^ a b c Weinstein 2007 , p. 86
- ^ Harris 2005 , pp. 12–13, 88–89
- ^ Schaffner 1991 , p. 166
- ^ a b c Povey 2008 , p. 160
- ^ Hollingworth, Roy (1973). "Historical info – 1973 review, Melody Maker" . pinkfloyd.com. 2011年5月15日時点のオリジナルからアーカイブ。2011年5月28日閲覧
- ^ グロスマン、ロイド(1973年5月24日)「ダークサイド・オブ・ザ・ムーン・レビュー」ローリングストーン誌。2008年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月7日閲覧。
- ^ シャフナー 1991、166~167ページ
- ^ ビルボードチャートの歴史については、 Titus, Christa、Waddell, Ray (2005). "Floyd's 'Dark Side' Celebrates Chart Milestone" . Billboard . 2013年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月12日閲覧。売上高については、Smirke, Richard (2013年3月16日). 「ピンク・フロイド、『狂気』発売40周年:名曲トラック・バイ・トラック・レビュー」 . Billboard . 2016年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月22日閲覧。; Povey 2008 , p. 345:全米1位。
- ^ a b Povey 2008 , p. 345.
- ^ Harris 2005 , pp. 172–173.
- ^ a b 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society 1700~1799年:McCusker, JJ (1992). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the America (PDF) . American Antiquarian Society . 1800~現在:ミネアポリス連邦準備銀行. 「消費者物価指数(推定)1800年~」. 2024年2月29日閲覧.
- ^ Schaffner 1991 , p. 173.
- ^ Povey 2008 , p. 184.
- ^ Mason 2005 , pp. 177: パーソンズはピンク・フロイドとの仕事を続ける申し出を断った。200: ピンク・フロイドはハンフリーズを雇った。
- ^ a b c Schaffner 1991 , pp. 184–185
- ^ Schaffner 1991、178~184ページ
- ^ Schaffner 1991、184ページ:このモチーフはウォーターズにバレットを思い出させた。Watkinson & Anderson 2001、119ページ:ギルモアはこのモチーフを全くの偶然で作曲した。
- ^ Schaffner 1991、185 ~ 186ページ
- ^ Schaffner 1991、184ページ
- ^ Watkinson & Anderson 2001、120ページ
- ^ Blake 2008、231ページ
- ^ Schaffner 1991、189~190ページ
- ^ a b Povey 2008、346ページ
- ^ Blake 2008、236ページ
- ^ Povey 2008、200ページ
- ^ Blake 2008、241~242ページ
- ^ Mason 2005、218~220ページ
- ^ Blake 2008、245~246ページ:(二次資料); Mason 2005、223~225ページ:(一次資料)
- ^ Blake 2008、246ページ
- ^ Blake 2008、246ページ:(二次資料); Mason 2005、223~225ページ:(一次資料)
- ^ Blake 2008、242~245ページ
- ^ a b Blake 2008、242ページ
- ^ Blake 2008、244~245ページ
- ^ a b Blake 2008、242~243ページ
- ^ Povey 2008、347ページ
- ^ Blake 2008、247ページ
- ^ Blake 2008、252~253ページ
- ^ a b Mason 2005、235~236ページ
- ^ Povey 2008、207ページ
- ^ Mason 2005、230ページ
- ^ Blake 2008、258~259ページ
- ^ a b Schaffner 1991、206~208ページ
- ^ Blake 2008、260ページ
- ^ Blake 2008、260~261ページ
- ^ Mason 2005、238ページ
- ^ Mason 2005、240~242ページ(一次資料); Schaffner 1991、213ページ(二次資料)
- ^ Simmons 1999、76~95ページ
- ^ Schaffner 1991 , p. 219: それがライトが「解雇された」理由である。Simmons 1999 , pp. 86–88: ライトは「何の価値ある貢献もしていなかった」。
- ^ Mason 2005 , p. 246.
- ^ Simmons 1999 , p. 88.
- ^ Blake 2008 , pp. 285–286: ツアー中のライトは有給ミュージシャンだった。
- ^ Mason 2005 , p. 249.
- ^ Bronson 1992 , p. 523: 『Another Brick in the Wall (Part II)』の全米チャート最高位。Roberts 2005 , p. 391: 『Another Brick in the Wall (Part II)』の全英チャート最高位
- ^ Roberts 2005 , p. 391:『ザ・ウォール』のイギリスでのチャート最高位。Rosen 1996 , p. 246:『ザ・ウォール』のアメリカでのチャート最高位。
- ^ 「RIAA最多認定アルバム」。アメリカレコード協会。2013年2月25日時点のオリジナルからアーカイブ。2021年2月14日閲覧。
- ^ Blake 2008 , p. 279.
- ^ Scarfe 2010 , pp. 91–115
- ^ Blake 2008、285~286ページ
- ^ Blake 2008、289ページ
- ^ a b c Blake 2008、288~292ページ
- ^ Povey 2008、229ページ
- ^ 「過去の受賞者とノミネート者 – 映画 – 賞」BAFTA。2017年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月26日閲覧
- ^ Blake 2008、294~295ページ
- ^ a b Blake 2008、296~298ページ
- ^ Blake 2008、296~298ページ:(二次資料); Mason 2005、268ページ:(一次資料)
- ^ Blake 2008、295~298ページ:(二次資料); Mason 2005、268ページ:(一次資料)
- ^ a b Blake 2008、299ページ
- ^ a b Blake 2008、295ページ
- ^ Blake 2008、294~300ページ(二次資料); Mason 2005、269~270ページ(一次資料)
- ^ Blake 2008、300ページ:『ファイナル・カット』のアメリカにおけるチャート最高位; Roberts 2005、391ページ: 『ファイナル・カット』のイギリスにおけるチャート最高位
- ^ Blake 2008、294ページ(二次資料); Mason 2005、265ページ(一次資料)
- ^ Schaffner 1991、243ページ
- ^ Blake 2008、300ページ
- ^ ローダー、カート(1983年4月14日). 「ピンク・フロイド – ザ・ファイナル・カット」 .ローリングストーン誌. 2008年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月4日閲覧。
- ^ Blake 2008, pp. 302–309.
- ^ a b Blake 2008, pp. 309–311.
- ^ a b Blake 2008, pp. 311–313.
- ^ Mason 2005
- ^ Schaffner 1991, pp. 263–266.
- ^ Blake 2008, pp. 311–313: O'Rourke's involvement in the settlement; Povey 2008, p. 240: "a spent force".
- ^ Schaffner 1991, p. 271.
- ^ Schaffner 1991, pp. 268–269
- ^ In the Studio with Redbeard, A Momentary Lapse of Reason (Radio broadcast), Barbarosa Ltd. Productions, 2007
- ^ a b Schaffner 1991, pp. 264–268.
- ^ Blake 2008, pp. 316–317.
- ^ Manning 2006, p. 134: Pink Floyd employed Wright as a paid musician with weekly earnings of $11,000; Schaffner 1991, p. 269: "would make us stronger legally and musically".
- ^ Blake 2008, p. 318.
- ^ Fitch 2005, p. 158.
- ^ Schaffner 1991, p. 274
- ^ Blake 2008, p. 320.
- ^ Mason 2005, pp. 284–285.
- ^ 「ロック界最大の確執」インディペンデント紙、2005年6月14日。2020年5月24日閲覧。
- ^ Schaffner 1991、273ページ
- ^ Blake 2008、166ページ。
- ^ Blake 2008、366ページ。
- ^ Povey 2008、349ページ。
- ^ Blake 2008、328ページ。
- ^ Blake 2008、327ページ。
- ^ Blake 2008、326~327ページ。
- ^ Blake 2008、322ページ。
- ^ Schaffner 1991、277ページ
- ^ Blake 2008、329~335ページ
- ^ 「ピンク・フロイドのスター、ロジャー・ウォーターズ、バンドを訴えたことを後悔」 BBCニュース、2013年9月19日。 2016年2月28日時点のオリジナルからアーカイブ。 2016年3月10日閲覧。
- ^ Mason 2005、311~313ページ
- ^ Blake 2008、352ページ
- ^ Mason 2005、314
- ^ a b Blake 2008、355ページ
- ^ Blake 2008、356ページ
- ^ Blake 2008、356~357ページ:(二次資料); Mason 2005、314~321ページ:(一次資料)
- ^ Blake 2008、359ページ
- ^ Mason 2005、322ページ
- ^ Blake 2008、357~358ページ
- ^ Mason 2005、319ページ
- ^ Mason 2005、330ページ:『Momentary Lapse of Reason』のツアークルーは『 Division Bell』のツアークルーとほぼ同じだった。Povey 2008、270ページ:マイアミでの開幕前にノートン空軍基地で2週間以上リハーサルを行った。
- ^ a b Blake 2008、363~367ページ
- ^ a b Blake 2008、367ページ
- ^ Povey 2008、264、285、351~352ページ:Pulse
- ^ Sinclair, David(2004年11月6日)「レビュー:XS All AreasとInside Out」ガーディアン紙。2020年9月27日閲覧
- ^ a b Mason 2005 , p. 342: (一次資料); Povey 2008 , p. 237: (二次資料).
- ^ Blake 2008 , pp. 380–384: (二次資料); Mason 2005 , pp. 335–339: (一次資料).
- ^ Povey 2008 , p. 287.
- ^ a b Blake 2008 , p. 386
- ^ a b 「Donate Live 8の利益はギルモア氏に」 BBCニュース、2005年7月5日。2011年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ Blake 2008、395ページ。
- ^ 「ギルモア氏、ピンク・フロイドの再結成はないと明言」 NBCニュース、2008年9月9日。2013年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ a b Castaldo, Gino (2006年2月3日). 「デヴィッド・ギルモアのレクイエム:ピンク・フロイドは消えたのか?」 La Repubblica(イタリア語)。2011年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年5月9日閲覧
- ^ Kielty, Martin (2013年1月7日). 「ウォーターズ氏、ピンク・フロイドは1985年に終わったと語る」 . Classic Rock Magazine . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。; 「ピンク・フロイドのスター:再結成はありそうにない」 . Toronto Sun. wenn.com. 2011年9月28日. 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月1日閲覧。
- ^ Maxwell, Jackson (2021年3月11日). 「デヴィッド・ギルモア、ピンク・フロイドの解散を認める:「もう終わりだ」」」 . Guitar Player . 2021年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月12日閲覧。
- ^ Blake 2008 , pp. 387–389
- ^ a b Pareles, Jon (2006年7月12日). 「ピンク・フロイドの創設者でありサイケデリック・ロックのパイオニア、シド・バレットが60歳で死去」 . The New York Times . 2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月7日閲覧。
- ^ Blake 2008 , pp. 390–391.
- ^ Blake 2008 , p. 394.
- ^ Youngs, Ian (2007年5月11日). 「フロイド、バレットのトリビュート・ギグで演奏」 . BBC News . 2013年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月3日閲覧
- ^ Booth, Robert (2008年9月16日). 「ピンク・フロイドのリチャード・ライトが死去」 . The Guardian . 2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月7日閲覧。
- ^ 「フロイド創設者ライト氏、65歳で死去」 BBCニュース。2008年9月15日。2012年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・ギルモア、リック・ライトへのトリビュートとしてピンク・フロイドの「リメンバー・ア・デイ」を演奏」(ビデオ) 2015年9月15日。2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧
- ^ 「キース・エマーソン公式ウェブサイト - キース・エマーソンによるリチャード・ライト・トリビュート」 www.keithemerson.com 。 2016年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧
- ^ シンプソン、デイブ(2010年3月12日)「ピンク・フロイドのEMIに対する法的勝利は、芸術的誠実さの勝利だ」ガーディアン紙。ISSN 0261-3077。2023年2月18日閲覧。
- ^ 「ピンク・フロイド、EMIとの法的紛争に終止符」 BBCニュース。2011年1月4日。2023年2月18日閲覧。
- ^ バイチャウスキー、アダム(2010年7月11日)「ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズとデヴィッド・ギルモアがチャリティ・ライブで再結成:2人はホーピング財団のために共演」NME。2012年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧
- ^ バース、クリス(2010年7月15日)「ロジャー・ウォーターズ、『ウォール』ツアーでデヴィッド・ギルモアと再会」ローリングストーン誌。2010年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月1日閲覧。
- ^ 「Why Pink Floyd?、ピンク・フロイド&EMI 2011リマスター・キャンペーン」 Whypinkfloyd.com。2011年。2011年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月27日閲覧。
- ^ クレプス、ダニエル(2015年12月2日) 「ピンク・フロイド、レアなEP『1965 :彼らの最初のレコーディングス』をリリース」ローリングストーン誌。2015年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月6日閲覧
- ^ ローズブ、クレイグ(2014年10月9日) 「ピンク・フロイド、最後のアルバム『無限の河』から初の新曲で復帰」。Yahoo!ミュージック。2020年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月14日閲覧。
- ^ マロニー、デヴォン(2014年7月5日)「ピンク・フロイドのニューアルバム『無限の河』10月発売」。ビルボード。2014年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月18日閲覧。
- ^ ロバーツ、ランドール(2014年9月22日)「ピンク・フロイド、アルバム『無限の河』の発売日とカバーアートを発表」。ロサンゼルス・タイムズ。2014年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月22日閲覧
- ^ 「ピンク・フロイドの『The Endless River』のレビュー」Metacritic . CBS Interactive . 2014年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月5日閲覧。
- ^ Kharpal, Arjun (2014年11月10日). 「ピンク・フロイドのアルバムがAmazonで最も予約注文されたアルバムに」 CNBC . 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月14日閲覧。
- ^ Moss, Liv (2014年11月16日). 「ピンク・フロイド、約20年ぶりのナンバーワンアルバムを獲得!」 Official Charts Company . 2014年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月16日閲覧
- ^ 「ピンク・フロイド、約20年ぶりのナンバーワン・アルバムを獲得!」 localuknews.co.uk 2014年11月17日。2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月17日閲覧。
- ^ Lee, Dave (2014年11月27日). 「アナログレコードの売上が18年ぶりの高水準を記録」 BBCニュース。2014年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月27日閲覧
- ^ エヴェリット、マット (2014年10月9日). 「ショーン・キーヴェニー、ピンク・フロイド独占インタビュー、ピンク・フロイドが6ミュージックのマット・エヴェリットに語る」 BBC . 2014年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月10日閲覧。
- ^ Greene, Andy (29 October 2014). "David Gilmour: There's No Room in My Life for Pink Floyd". Rolling Stone. Archived from the original on 8 November 2014. Retrieved 9 November 2014.
- ^ "David Gilmour's New Album "Coming Along Very Well..." in 2015". Neptune Pink Floyd. 29 October 2014. Archived from the original on 9 November 2014. Retrieved 9 November 2014.
- ^ Music, Guardian (14 August 2015). "Pink Floyd are 'done', says Dave Gilmour". The Guardian. Archived from the original on 18 October 2016.
- ^ "Pink Floyd Detail Massive 27-Disc 'Early Years' Box Set". Rolling Stone. 28 July 2016. Archived from the original on 11 September 2017. Retrieved 29 July 2016.
- ^ Kreps, Daniel (29 August 2019). "Pink Floyd Ready Massive 'The Later Years' Box Set". Rolling Stone. Archived from the original on 29 August 2019. Retrieved 30 August 2019.
- ^ "Pink Floyd's 'Delicate Sound of Thunder' to be reissued in multiple formats". NME. 27 September 2020.
- ^ Moore, Sam (10 March 2021). "Pink Floyd announce 'Live At Knebworth 1990' live album". NME. Archived from the original on 10 March 2021. Retrieved 11 March 2021.
- ^ Mazza, Ed (30 May 2018). "Pink Floyd Co-Founder Forms New Act To Play The Band's Earliest Songs". HuffPost UK. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 30 May 2018.
- ^ Kielty, Martin. "Nick Mason's Pink Floyd Supergroup Announces Debut Tour". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 29 May 2018. Retrieved 30 May 2018.
- ^ Greene, Andy. "Pink Floyd's Nick Mason to Play Pre-'Dark Side of the Moon' Songs on U.S. Tour". Rolling Stone. Archived from the original on 10 June 2019. Retrieved 1 June 2019.
- ^ グロウ、コリー。「ロジャー・ウォーターズとニック・メイソンが、『セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン』を演奏」。ローリングストーン誌。2019年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月1日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ(2018年12月10日)「ニック・メイソン、ピンク・フロイドの現状について語る:「まだ戦っているのは馬鹿げている」」 。ローリングストーン誌。2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月27日閲覧。
- ^ a b c グリーン、アンディ(2021年6月1日)「ロジャー・ウォーターズ、『アニマルズ』デラックス版を発表、回顧録も計画」。ローリングストーン誌。2022年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月2日閲覧
- ^ a b c Alexis, Petridis (2022年4月7日). 「「これは狂気じみた不当な攻撃だ」:ピンク・フロイド、ウクライナ支援のため再結成」。ガーディアン。2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月7日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・ギルモア:28年後にピンク・フロイドを復活させる理由」。ローリングストーン。2022年4月8日。 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月8日閲覧
- ^ a b ウィルマン、クリス(2023年2月7日)。「ロジャー・ウォーターズは『ロッテン・コア』にとって反ユダヤ的だ」と元ピンク・フロイドの作詞家ポリー・サムソンが述べ、夫のデヴィッド・ギルモアも強く同意。バラエティ。2023年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月8日閲覧
- ^ ゼムラー、エミリー(2023年7月21日)。「ロジャー・ウォーターズ、『狂気 Redux』を10月にソロLPとしてリリース」。ローリングストーン誌。2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月21日閲覧。
ロジャー・ウォーターズはピンク・フロイドの代表作『狂気』を再録音し、ソロLP『狂気 Redux』として10月6日にSGBミュージックよりリリースします
- ^ Monroe, Jazz (2023年1月19日). 「ピンク・フロイド、50周年記念の『狂気』ボックスセットを発表」 . Pitchfork . 2025年3月14日閲覧。
- ^ Brown, Helen (2024年9月6日). 「デヴィッド・ギルモア・レビュー『ラック・アンド・ストレンジ:愛と死すべき運命についての優雅な思索』」 . The Independent . 2024年9月6日閲覧。
- ^ Thomas, Daniel (2024年10月2日). 「ピンク・フロイド、ソニーに4億ドルで音楽権を売却する契約に合意」 . Financial Times . 2024年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月2日閲覧
- ^ アスワド、ジェム(2023年3月14日)「ピンク・フロイドの5億ドルのカタログ売上は『基本的に終わった』のか?それとも本当に?」バラエティ誌。2023年3月16日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ(2024年8月26日)「デヴィッド・ギルモア、新作アルバム『ラック・アンド・ストレンジ』と今後のツアー計画について語る」ローリングストーン誌。2024年8月27日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス(2025年2月26日)「『ピンク・フロイド・アット・ポンペイ』修復版コンサートフィルム、初の単独ライブアルバムと合わせてIMAXで公開」バラエティ誌。2025年2月27日閲覧。
- ^ ポヴェイ 2008年、86ページ
- ^ Mason 2005、31ページ
- ^ a b Mason 2005、31~32ページ
- ^ a b George-Warren 2001、761ページ
- ^ di Perna 2002、29
- ^ Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era . McFarland. 158ページ. ISBN 978-1-4766-2403-7 2017年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月19日閲覧。
- ^ a b George-Warren 2001、760ページ
- ^ ランパートズ。ノアズ・アーク・インコーポレイテッド。1971年。
ピンク・フロイドはイギリスの元祖アシッドロックバンドの一つであり、おそらく最もアシッドなバンドだった。
- ^ サンテリ、ロバート(1985年6月)。『60年代のロック、リスナーズガイド』。コンテンポラリー・ブックス。264ページ。ISBN 978-0-8092-5439-2
1960年代後半にイギリスで登場した主要なバンドの中で、ピンク・フロイドほど実験的で、アシッド・ロックの雰囲気に深く結びついたバンドは他にありません。
- ^ Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era . McFarland. p. 182. ISBN 978-1-4766-2403-7 2017年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月19日閲覧。
- ^ Chapman 2012 , p. 113.
- ^ DeRogatis 2006 , p. xvi
- ^ ハッチンソン・ソフトバック百科事典。ヘリコン社。1993年。653ページ。ISBN 978-0-09-177134-8。
- ^ コーマック 2024、81ページ。
- ^ コーマック 2024、78ページ。
- ^ a b パラシオス 2010。
- ^ ポーヴィー&ラッセル 1997、97ページ。
- ^ ポーヴィー 2008、85ページ。
- ^ マイルズ 2011。
- ^ ファウラー、デイヴィッド(2008年)。現代イギリスの若者文化、1920年頃~1970年頃:象牙の塔からグローバルな運動へ ― 新たな歴史。パルグレイブ・マクミラン社。9ページ。ISBN 978-0-333-59921-1…
1960年代で最も称賛されたサイケデリック・ポップ・グループ、ピンク・フロイド…
- ^ Fitch 2001、p. 45.
- ^ Hibbert 1996、p. 147.
- ^ George-Warren 2001、pp. 760–761.
- ^ a b di Perna 2006、p. 59.
- ^ Palacios 2010、p. 101.
- ^ Chapman 2012、pp. 97–99.
- ^ Palacios 2010、p. 82.
- ^ Palacios 2010、p. 115
- ^ デニヤー、ラルフ (1992). 『ギターハンドブック』. ドーリング・キンダースリー社. p. 23. ISBN 0-679-74275-1。
- ^ a b di Perna 2006、p. 58:「ミッシング・リンク」;ローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」リストについては、「史上最高のギタリスト100人:51) デヴィッド・ギルモア」を参照。ローリングストーン誌。2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ di Perna 2006、pp. 58–59.
- ^ a b c d Brown 2006 、 p . 62.
- ^ Brown 2006、p. 66.
- ^ Blake 2008 、 p. 86.
- ^ Blake 2008、p. 134.
- ^ Blake 2008、p. 178
- ^ Mason 2005 , p. 169:「On the Run」におけるシンセサイザーの使用; Fitch 2005 , p. 324:「Welcome to the Machine」におけるシンセサイザーの使用; Fitch & Mahon 2006 , p. 71:「In the Flesh?」におけるシンセサイザーの使用
- ^ Mabbett 1995 , p. 39
- ^ Blake 2008 , pp. 297–298
- ^ DeRogatis, Jim. Turn On Your Mind . Hal Leonard. p. 132.
フロイドの音楽はサウンドトラックにぴったりで、彼らはその分以上の役割を果たした。
- ^ Mason 2005 , pp. 133–135
- ^ Schaffner 1991 , p. 128
- ^ Schaffner 1991、135~136ページ
- ^ Schaffner 1991、156~157ページ
- ^ Calore, Michael (2009年5月12日). 「1967年5月12日:ピンク・フロイド、『サウンド・イン・ザ・ラウンド』で驚愕」 . Wired . 2011年8月15日時点のオリジナルからアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ Schaffner 1991、42~43ページ
- ^ Fitch 2005、359~360ページ:ピーター・ウィン=ウィルソン; Mason 2005、78~79ページ:ウィン=ウィルソンは革新的なアイデアでバンドの照明装置を改良した。
- ^ Mason 2005、70ページ
- ^ Povey 2008、58ページ
- ^ Mason 2005、115~119ページ
- ^ Povey 2008、87ページ:テレビ視聴者、111ページ:ピンク・フロイドは「ムーンヘッド」という曲を演奏した。
- ^ Povey 2008、183ページ
- ^ Fitch 2005、241ページ
- ^ Blake 2008、280 ~282ページ
- ^ Blake 2008、284 ~285ページ
- ^ O'Neill Server 2007、192ページ
- ^ Croskery 2007、36ページ
- ^ Reisch 2007、268ページ
- ^ Weinstein 2007、81~82ページ
- ^ Fitch 2005、133ページ
- ^ Detmer 2007、77ページ
- ^ Detmer 2007、75ページ
- ^ a b c オニール・サーバー 2007、197ページ
- ^ ソーガソン、ストーム (1978) 『ヒプノシスの働き ― ルネよ立ち去れ』 A&W、148ページ。ISBN 978-0-89104-105-4。
- ^ ワインスタイン 2007、90ページ
- ^ コーマック 2024
- ^ a b クロスカリー 2007、35ページ
- ^ クロスカリー 2007、35~36ページ
- ^ クロスカリー 2007、37~40ページ
- ^ クロスカリー 2007、40ページ
- ^ Croskery 2007、37~38ページ
- ^ Croskery 2007、39ページ
- ^ Croskery 2007、41ページ
- ^ Croskery 2007、41~42ページ
- ^ Harris 2005、89ページ
- ^ a b c d O'Neill Surber 2007、195ページ
- ^ O'Neill Surber 2007、196ページ
- ^ Detmer 2007、73ページ
- ^ O'Neill Surber 2007、195~196ページ
- ^ Blake 2008、294ページ:ウォーターズの亡き父に捧げられた『ファイナル・カット』 ; George-Warren 2001、761ページ:『戦後の夢へのレクイエム』
- ^ Blake 2008、294~295ページ:『ザ・ウォール』における第二次世界大戦の影響、351ページ:第二次世界大戦後の男性の減少したイギリス社会
- ^ Blake 2008、194~195ページ
- ^ Weinstein 2007、85ページ
- ^ Harris 2005、81ページ
- ^ Reischページ
- ^ a b Reisch 2007、263ページ
- ^ Reisch 2007、263~264ページ
- ^ Reisch 2007、258~264ページ
- ^ 「ロックの殿堂:ピンク・フロイドの伝記」。ロックの殿堂。2013年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧。
- ^ 2億5000万枚のレコード販売については、「ピンク・フロイドの再結成が音楽選択調査でファンのウィッシュリストでトップに」を参照。ブルームバーグテレビジョン。2007年9月26日。2013年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。RIAA認定ユニット販売数7500万枚については、 「トップセラーアーティスト」を参照。アメリカレコード協会。2012年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧1993年以降に販売された3,790万枚のアルバムについては、「ニールセン・カンパニー&ビルボード 2012年音楽業界レポート」をご覧ください。Business Wire。2013年1月4日。 2013年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月10日閲覧。
- ^ 「サンデー・タイムズ リッチリスト 2013:音楽界の億万長者」。2013年。2013年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月23日閲覧
- ^ 「ダークサイドは43位にランクイン」。ローリングストーン誌。2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月27日閲覧。
- ^ 「ザ・ウォールは87位にランクイン」。ローリングストーン誌。 2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月27日閲覧。
- ^ 「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアは209位にランクイン」。ローリングストーン誌。2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月27日閲覧。
- ^ 「パイパーは347位にランクイン」。ローリングストーン誌。 2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月27日閲覧
- ^ 「ローリングストーン:オールタイム・グレイテスト・ソング500 2004 301–400」。ローリングストーン誌。2008年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月27日閲覧。
- ^ エリック・オルセン(2004年3月3日) 「史上最高のロックバンド10選:音楽を永遠に変えたグループの純粋に主観的なリスト」。today.com 。2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ アンソニー・バーンズ(2004年10月3日)「Q:史上最大のバンドは? A:読者の意見は…」。インディペンデント紙。ロンドン。2012年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧
- ^ 「100人の偉大なアーティスト:51) ピンク・フロイド」ローリングストーン誌、2010年12月3日。2013年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧。
- ^ VH1の「史上最高のアーティスト100人」については、リッチ・ジュズウィアク(2010年8月10日)「VH1の史上最高のアーティスト100人のトップは誰?」を参照。VH1。 2011年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月23日閲覧
- ^ ラーキン、コリン(1998年)『オールタイム・トップ1000アルバム:完璧なレコードコレクションのための世界で最も権威あるガイド』ヴァージン・ジャパン、 281ページ 。ISBN 978-0-7535-0258-7。
- ^ ペトリディス、アレクシス(2008年11月7日)「ポップ&ロック・レビュー:ジェネシス、その始まり 1970–1975」。ガーディアン紙。2019年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月11日閲覧。
- ^ オルセン、エリック(2004年3月30日)「史上最高のロックバンド10選」。Today.com 。 2020年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月20日閲覧。
- ^ Povey 2008、348ページ:『ザ・ウォール』のグラミー賞受賞。1982年のBAFTA賞については、 「BAFTA:アワード・データベース」を参照。BAFTA。1982年。2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧
- ^ 「そして受賞者は…」ニューヨーク・タイムズ。1995年3月2日。2012年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ ノードストローム、ルイーズ(2008年5月21日)「ピンク・フロイドがポーラー音楽賞を受賞」 USAトゥデイ。2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月7日閲覧。
- ^ 「ピンク・フロイド」ポーラー音楽賞。2025年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月25日閲覧
- ^ Povey 2008、286ページ:ロックの殿堂入り; Povey 2008、287ページ:英国の殿堂入り;ヒットパレードの殿堂入りについては、「ピンク・フロイド – 2010年殿堂入り」を参照。ヒットパレード殿堂。2012年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
- ^ ボウイがバレットをインスピレーションの源と呼んだことについては、アダム・バイチャウスキー(2006年7月11日)「デヴィッド・ボウイがシド・バレットに敬意を表す」を参照。NME 。 2013年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月13日閲覧エッジが初めてディレイペダルを購入した経緯については、ニール・マコーミック編『U2 by U2 』(2006年)を参照。ハーパーコリンズ、 102ページ 。ISBN 978-0-00-719668-5。
- ^ クイーンがピンク・フロイドを影響を受けたと述べている点については、フィル・サトシルフ著『クイーン:ロック界の王者の究極の図解歴史』 Voyageur Press、17ページを参照。ISBN 978-0-7603-3719-6。マリリオンについては、キム・ソーレ(2009年8月27日)「スティーブ・ロザリー・インタビュー」を参照。オール・アクセス・マガジン。2014年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月24日閲覧。; マニング 2006、288ページ:クイーンズライク、ジ・オーブ、ネムルド、スマッシング・パンプキンズ;289ページ:レディオヘッド;キット&トリンスキー 2002、126ページ:ナイン・インチ・ネイルズについては裏表紙を参照。スティーヴン・ウィルソンについては、ティム・マスターズ(2012年9月6日)「ジェネシス、プログレッシブ・ミュージック・アワードで栄誉を受賞」を参照。BBCニュース。BBC。2018年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月30日閲覧
- ^ 「ポップ/ロック」「アートロック/実験音楽」「ネオプログレ」。AllMusic。2015年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月28日閲覧。
- ^ ラム、スティーブン。「新たなプログレッシブロック・フェスティバルがグロスターで開催」。BBC。2017年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月22日閲覧。
- ^ ジョンソン、スティーブ(2009年5月6日)「ココナッツをキューせよ:『ホーリー・グレイル』が疾走する」。シカゴ・トリビューン。2014年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月30日閲覧
- ^ 「クイーン ― あのクイーンではない ― が切手に登場」。ガーディアン紙。2020年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月28日閲覧。
- ^ 「ヴィクトリア&アルバート博物館でピンク・フロイド展開催が発表」。BBCニュース。2016年8月31日。 2017年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月1日閲覧。
- ^ 「V&A – ピンク・フロイド:彼らの死」。ヴィクトリア&アルバート博物館。2017年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月7日閲覧
- ^ 「野心的で魅力的、そして顔のない、ピンク・フロイド自身のように:Their Mortal Remains、V&A、レビュー」デイリー・テレグラフ、2018年5月7日。 2017年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月7日閲覧。
- ^ 「ピンク・フロイド展、V&Aで最も来場者数の多い音楽ショーになる見込み」。ガーディアン紙。2017年8月30日。2017年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月7日閲覧。
- ^ Blake 2008、166、316–317ページ。
- ^ ピンク・フロイド(1988年)『デリケート・サウンド・オブ・サンダー』(メディアノート)。2023年12月31日。
- ^ パレレス、ジョン(2008年9月16日)。「ピンク・フロイドのメンバー、リチャード・ライトが65歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ紙。ISSN 0362-4331 。 2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月11日閲覧
- ^ ギラン、オードリー(2006年7月11日)「シド・バレット、60歳で死去」。ガーディアン紙。2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月11日閲覧。
出典
- ブレイク、マーク(2011年)[2007年] 『ピッグス・マイト・フライ:ピンク・フロイドの裏話』。アラム・プレス。ISBN 978-1-78131-519-4 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月18日閲覧。
- ブレイク、マーク(2008年)『コンフォータブリー・ナム:ピンク・フロイドの裏話』。ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81752-6。
- ブロンソン、フレッド(1992年)。ワイラー、フレッド(編)、『ビルボード・ナンバーワン・ヒット集(第3版)』。ビルボード・ブックス。ISBN 978-0-8230-8298-8。
- ブラウン、ジミー(2006年5月)、『ソーサラー・フル・オブ・シークレッツ』。ギター・ワールド誌。第27巻、第5号。
- チャップマン、ロブ(2012年)、『シド・バレットとブリティッシュ・サイケデリア:フェイバー・フォーティーファイブス:1966–1967』。フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-29676-7。
- コーマック、マイク(2024年)、『エブリシング・アンダー・ザ・サン:ピンク・フロイド完全ガイド』。ヒストリー・プレス。ISBN 978-1803995359。
- クロスケリー、パトリック(2007年)「豚が犬を訓練して羊を搾取する:動物は獣の寓話のようなディストピア」ライシュ、ジョージ・A(編)『ピンク・フロイドと哲学:ユージン、その公理に気をつけろ!』オープン・コート、ISBN 978-0-8126-9636-3。
- デロガティス、ジム(2006年)『音を見つめて:オクラホマの素晴らしいフレーミング・リップスの真実の物語』ブロードウェイ・ブックス。ISBN 978-0-7679-2140-4。
- デトマー、デイヴィッド(2007年)『石に引きずり下ろされる:ピンク・フロイド、疎外感、そして人生のプレッシャー』ジョージ・A・ライシュ編『ピンク・フロイドと哲学:その公理には気をつけろ、ユージン!』オープン・コート。ISBN 978-0-8126-9636-3。
- アラン・ペルナ(2006年5月)『シャイン・オン』ギター・ワールド誌27巻(5号)。
- アラン・ペルナ(2002年)『ミステリアス・ウェイズ』。ジェフ・キット、ブラッド・トリンスキー編著。『ギター・ワールド・プレゼンツ:ピンク・フロイド』。ハル・レナード。ISBN 978-0-7546-6708-7。
- ヴァーノン・フィッチ(2005年)『ピンク・フロイド百科事典(第3版)』。コレクターズ・ガイド・パブリッシング。ISBN 978-1-894959-24-7。
- ヴァーノン・フィッチ(2001年)『ピンク・フロイド:プレス・レポート 1966–1983』。コレクターズ・ガイド・パブリッシング。ISBN 978-1-896522-72-2。
- フィッチ、ヴァーノン、マホン、リチャード (2006). 『コンフォータブリー・ナム:ピンク・フロイド「ザ・ウォール」の歴史 1978–1981』(第1版). PFA Publishing, Inc. ISBN 978-0-9777366-0-7。
- ジョージ=ウォーレン、ホリー編 (2001). 『ローリングストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』(2005年改訂・最新版). ファイアサイド. ISBN 978-0-7432-9201-6。
- ハリス、ジョン (2005). 『狂気』(ハードカバー初版). ダ・カーポ. ISBN 978-0-306-81342-9。
- トム・ヒバート (1996) [1971]. 「ロジャー・ウォーターズは一体何者だと思っているんだ?」 . マクドナルド、ブルーノ(編). 『ピンク・フロイド:バンド、ファン、そして敵の目を通して』. ダ・カーポ. ISBN 978-0-306-80780-0。[永久デッドリンク]
- ジェフ・キット、ブラッド・トリンスキー編 (2002). 『ギター・ワールド・プレゼンツ:ピンク・フロイド』. ハル・レナード. ISBN 978-0-7546-6708-7。
- アンディ・マベット (1995). 『ピンク・フロイド音楽完全ガイド』(イギリス初版ペーパーバック). オムニバス・プレス. ISBN 978-0-7119-4301-8。
- トビー・マニング (2006). 『ピンク・フロイド・ラフ・ガイド』(初版). ラフ・ガイドズ. ISBN 978-1-84353-575-1。
- ニック・メイソン(2005)[2004]。フィリップ・ドッド(編)『インサイド・アウト:ピンク・フロイドの個人史』(ペーパーバック版)。フェニックス。ISBN 978-0-7538-1906-7。
- バリー・マイルズ(2011)『ピンク・フロイド:初期』。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-740-2。
- ジュリアン・パラシオス(2010)『シド・バレットとピンク・フロイド:ダーク・グローブ』。プレクサス。ISBN 978-0-85965-431-92016年6月24日にオリジナルからアーカイブ。2016年1月12日閲覧。
- グレン・ポーヴィー (2008) [2007]. 『エコーズ:ピンク・フロイド全史』 . マインドヘッド・パブリッシング. ISBN 978-0-9554624-1-2。
- グレン・ポーヴィー、イアン・ラッセル (1997). 『ピンク・フロイド:イン・ザ・フレッシュ:完全パフォーマンス史』(アメリカ版ペーパーバック第1版). セント・マーチンズ・プレス. ISBN 978-0-9554624-0-5。
- ジョージ・A・ライシュ (2007). 「ワームズと壁:マイケル・フーコーによるシド・バレット論」 . ジョージ・A・ライシュ編. 『ピンク・フロイドと哲学:その公理に気をつけろ、ユージン!』. オープン・コート. ISBN 978-0-8126-9636-3。
- デイヴィッド・ロバーツ編(2005年)『ブリティッシュ・ヒット・シングル&アルバム』(第18版)ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。ISBN 978-1-904994-00-8。
- クレイグ・ローゼン(1996年)ポール・ルーカス編『ザ・ビルボード・ブック・オブ・ナンバーワン・アルバム』ビルボード。ISBN 978-0-8230-7586-7。
- ニコラス・シャフナー(1991年) 『ソーサーフル・オブ・シークレッツ』(初版)シジウィック&ジャクソン。ISBN 978-0-283-06127-1。
- ジェラルド・スカーフ(2010年)『ザ・メイキング・オブ・ピンク・フロイド:ザ・ウォール』(アメリカ版ペーパーバック第1版)ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81997-1。
- シルヴィー・シモンズ(1999年12月)「ピンク・フロイド:ザ・メイキング・オブ・ザ・ウォール」モジョ・マガジン、第73巻。
- オニール・サーバー、ジェレ(2007年)「あなたがここにいてくれたら(でもあなたはいない):ピンク・フロイドと非存在」ジョージ・A・ライシュ編『ピンク・フロイドと哲学:その公理に気をつけろ、ユージン!』オープン・コート、ISBN 978-0-8126-9636-3。
- マイク・ワトキンソン、ピート・アンダーソン(2001年)『クレイジー・ダイヤモンド:シド・バレットとピンク・フロイドの夜明け』(初版)オムニバス・プレス、ISBN 978-0-7119-2397-3 2024年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月28日閲覧
- ワッツ、マイケル (1996) [1971].「ピンクの混乱した干渉」。マクドナルド、ブルーノ(編)『ピンク・フロイド:バンド、ファン、そして敵の目を通して』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80780-0。
- ワインスタイン、ディーナ(2007年)「ロジャー・ウォーターズ:不条理の芸術家」。ジョージ・A・ライシュ編著『ピンク・フロイドと哲学:その公理に気をつけろ、ユージン!』オープン・コート。ISBN 978-0-8126-9636-3。
参考文献
書籍
- ジェフ・ベンチ、ダニエル・オブライエン(2004年)『ピンク・フロイドのザ・ウォール:スタジオ、ステージ、そしてスクリーン上』(イギリス初版ペーパーバック)レイノルズ・アンド・ハーン。ISBN 978-1-903111-82-6。
- ハーン、マーカス (2012).ピンク・フロイド. タイタン・ブックス. ISBN 978-0-85768-664-0。
- ジョーンズ、クリフ (1996). 『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール:ピンク・フロイドの歌に隠された物語』 . ブロードウェイ・ブックス. ISBN 978-0-553-06733-0。
- マベット、アンディ (2010). 『ピンク・フロイド:音楽と謎』 . オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84938-370-7。
- マイルズ、バリー(1988). 『ピンク・フロイド:25周年記念版(ビジュアル・ドキュメンタリー)』 . オムニバス・プレス. ISBN 978-0-7119-4109-0。
- マイルズ、バリー(2007). 『ピンク・フロイド』 . オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84609-444-6。
- ジュリアン・パラシオス(2001)『ロスト・イン・ザ・ウッズ:シド・バレットとピンク・フロイド』Boxtree. ISBN 978-0-7522-2328-5。
- ライジング、ラッセル(2005) 『スピーク・トゥ・ミー』 Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4019-6。
- ウィリアム・ルールマン(2004)『ブレイキング・レコード』Routledge. ISBN 978-0-415-94305-5。
- ウィリアム・ルールマン(1993)『ピンク・フロイド』Smithmark. ISBN 978-0-8317-6912-3。
- チャールズ・スナイダー(2008)『ストロベリー・ブリックス・ガイド・トゥ・プログレッシブ・ロック』Strawberry Bricks. ISBN 978-0-615-17566-9。
ドキュメンタリー
- CreateSpace (2009).ピンク・フロイド:おせっかい(ストリーミングビデオ). セクシー・インテレクチュアル
- ジョン・エッジントン(監督)(2012).ピンク・フロイド:あなたがここにいてほしいという物語(カラー、NTSC、DVD). イーグル・ロック・エンターテインメント
- マシュー・ロングフェロー(監督)(2003).クラシック・アルバム:メイキング・オブ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン(カラー、ドルビー、NTSC、DVD). イーグル・ロック・エンターテインメント
- ピンク・フロイド(2007).ピンク・フロイド - ゼン・アンド・ナウ(カラー、NTSC DVD). プライド
- ピンク・フロイド(2010).ピンク・フロイド - 何がピンク・フロイドに起こったのか?(カラー、NTSC、DVD). セクシー・インテレクチュアル