マニュファクチュール ナショナル ド セーヴル
フランスの陶磁器工場

北緯48度49分43秒 東経2度13分21秒 / 北緯48.82861度 東経2.22250度 / 48.82861; 2.22250

セーヴル国立磁器工房（発音： [manyfaktyʁ nɑsjɔnal də sɛvʁ] ）は、ヨーロッパの主要な磁器工房の一つです。フランス、オー＝ド＝セーヌ県セーヴルにあります。1740年に設立され、1756年にセーヴルに移転したヴァンセンヌ磁器工房の継承者です。 1759年以降、フランス国王または政府の所有となっています。

その生産は、今日でも主に現代美術の創作に基づいています。 2010年には国立陶芸美術館と共にシテ・ド・ラ・セラミックの所蔵となり、2012年からはリモージュの国立アドリアン・デュブーシェ美術館の所蔵となりました。

歴史

起源

象の花瓶と燭台、1760年頃

1740年、ルイ15世のポーランド生まれの妻、マリー・レシュチェンスカ王妃の支援により、ヴァンセンヌ製作所が設立されました。彼女は王妃就任当初から熱心な磁器収集家として知られていました。第4代ルイヌ公爵シャルル・フィリップ・ダルベールの回想録によると、ドイツのシャンティイ磁器やマイセン磁器に対抗するため、1748年4月に王室の居室に最初の色磁器の花を贈呈するなど、定期的な注文を受けることでヴェルサイユで磁器の普及を図ったのはマリー王妃でした。その後、ルイ15世の愛妾ポンパドゥール夫人が続き、1751年にはパトロンとなりました。 1756年までに、製作所はポンパドゥール夫人の主導でベルビュー城の近くに建てられたセーヴルの建物に移転しました

全長130メートル、4階建てのこの建物は、1753年から1756年にかけて、建築家ローラン・リンデによって「ド・ラ・ギヤール」と呼ばれる農場跡地に建てられました。中央のパビリオンの上にはペディメントがあり、4階にはかつての王室ガラス職人による時計が設置されていました。さらに、2つの長い翼部があり、その両端にはコーナーパビリオンが設けられていました。パビリオンの前には、錬鉄製の柵で囲まれた「公共の」中庭がありました。この正面エリアは、訪問者のためのパーティーを開催するために、月に2回装飾が施されていました。

建物の1階には粘土の保管庫、書籍、原材料の貯蔵庫がありました。2階には、鋳型職人、左官職人、彫刻家、彫刻師、窯の作業場がありました。3階には、彫刻家、旋盤工、修理工、梱包工がいました。そして屋根裏部屋では、画家、金箔職人、動物や像の製作者が作業していました。

ジャン＝クロード・シャンベラン・デュプレシは、 1748年から1774年に亡くなるまで、ヴァンセンヌ磁器製作所とその後継であるセーヴル磁器製作所の芸術監督を務めました。製作所は1759年に国王に買収されましたが、ポンパドゥール夫人は事実上、自由に監督する権限を与えられました。その後、デザインと生産の両面で卓越した品質を誇る時代が到来し、フランス磁器の永続的な名声の多くを築き上げました。軽快なロココ様式は、磁器の形状ではなく絵画に限定されることで、より真剣な雰囲気を帯びるようになりました。[1]

硬質磁器の開発

8 枚セットの硬質磁器の皿。ロシア皇帝パーヴェル 1 世(パーヴェル ペトロヴィッチ)のモノグラム (ローマ字)「PP」が刻まれている。1773 年
セーヴル作の宮殿の壺の詳細

当初、この工房は軟質磁器を生産していました。1768年、ボルドーの化学者ヴィラリスと友人のジャン＝バティスト・ダルネは、リモージュ南部のサン＝ティリュー＝ラ＝ペルシュで、フランスで初めてカオリンの鉱床を発見しました。1771年2月13日、王立科学アカデミーのティ・ド・ミリー伯爵は、硬質磁器の製造に関する報告書をアカデミーに提出しました。この報告書は1777年に百科事典『磁器の芸術』第7巻に掲載されました。この著作は、ドイツの様々な工房、特にマイセンの工房に関する彼の観察に基づいています。「今日まで、フランスの工房は ― セーヴル窯も例外ではなく ― ガラス磁器のみを生産しており、それは本物の磁器と同等の品質しか備えていなかった…」[2] 。

セーヴルでは1770年以降、硬質磁器の製造が開始されたが、軟質磁器の製造も続けられ、1804年にようやく廃止された。[3] ヴァンセンヌは、家具職人に家具に嵌め込むための彩色板を一定量製造していたが、セーヴルではこれが生産の重要な部分を占めるようになった。[4] 人物像はほぼ全て、ヴァンセンヌの「発明」である素焼きの素焼き磁器で作られていた。 [5]

ルイ＝シモン・ボワゾは1774年から1800年まで館長を務めました。フランス革命以前から、当初は厳格な新古典主義様式でしたが、アンシャン・レジームの宮廷向けの製品においては、壮大で華麗な装飾へと変化し始めていました。この傾向は、フランスの磁器工場にとって厳しい時代を経たナポレオンの台頭とともに深まりました。アンピール様式は、贅沢な金箔、鮮やかな色彩、そして軍事征服への言及を特徴としていました。ナポレオンのエジプト遠征は、最終的に失敗に終わり、「ネオ・エジプト」陶器の流行を引き起こしました。

1800年、ナポレオンは第一領事としてセーヴル焼の所長にアレクサンドル・ブロンニャールを任命した。彼は47年間その職に就き、多くの改革を行った。工房は食器や花瓶、テーブルセンターピースといった大型の装飾品を主に製造し、その多くは政府用や外交上の贈答品として提供された。[6]

世紀が進むにつれて、帝政様式はより精巧で派手になり、「ヴィクトリア朝」趣味の多くの側面がフランス様式で発展しました。 1852年から1870年にかけての第二帝政下では、セーヴル窯でルイ16世様式が復活し、より重厚な彩色と金箔が施されることが多くなりました。工房に保管されていた古い鋳型の多くが再利用されました。[7] 1854年、 アンリ・ヴィクトル・ルニョーが工房長に就任しました。

1875年、工場はフランス政府によってサンクルー公園の隣に特別に建設された建物に移転しました。現在もこの場所に残っており、歴史建造物に指定されていますが、現在も操業を続けています。

1870年以降、セーヴルはジャポニスムのより薄めたバージョンに転向し、1897年には新しい芸術監督A.サンディエが新しいアール・ヌーヴォー様式を導入し、約10年後にはアール・デコにつながる様式が続きました。[8]

1920年、第一次世界大戦終結時にオスマン帝国と連合国の間で締結された平和条約であるセーヴル条約がこの工場で調印されました。

王室製作所の女性たち

1748年、ヴァンセンヌ工場では、グラヴァン夫人の指揮の下、20人の若い女性からなる「花卉栽培所」が設立されました。この栽培所は1753年に女性の工場への立ち入りが禁止されるまで活動を続けました。1756年には、セーヴル工場は200人の男性労働者を雇用していました。

「...ヴァンセンヌ、そしてセーヴルで花卉栽培を続けた数少ない女性たちは、その後も自宅で花卉を拾い、家に持ち帰り、毎日持ち帰るという生活を送っていた。彼女たちが絵付けや磨きをしていた繊細な花卉を壊してしまう危険を冒していたにもかかわらず。」[9]

ブロンニアール監督のもとでマニュファクチュールで働いた著名な女性アーティストには、マリー＝ヴィクトワール・ジャコトー、アデライド・デュラン＝デュクゾー、ソフィー・ボンパール＝ドゥボンなどがいます。[10]

磁器の製造

花瓶から型を取り出す

工場には創業当時から続く膨大な数の型が保管されており、古い型と新しい型を組み合わせて製造しています。 鋳込み成形は、花瓶のような「中空」の陶器の主な技法です

カオリンは伝統的にリモージュ近郊のサン＝ティリューから運ばれてきました。現在では多くの産地があります。焼成後にカオリンペーストの上にエナメルとして塗布される釉薬は、主にマルコニャック・ペグマタイトを長石と石英と混ぜて作られています。[11]

セーヴル青は、この工房の特徴的な色です。釉薬に配合された コバルト酸化物から作られています。

19世紀の窯

2階建てのセーヴル窯、1864年

陶工アンブロワーズ・ミレは、1883年に53歳で工房を去るまで、ペースト窯の所長兼製造部長を務めていました。アンブロワーズ・ミレの主要な仕事の一つは、1877年に6基の大きな穴窯を建設することでした。 これらの窯は現在、フランスの 歴史建造物に指定されています

窯は円筒形の本体で構成され、3層に分かれています。最下層は「第一ラボラトワール」と呼ばれ、直径2.6メートル、高さ3メートルです。中層は「第二ラボラトワール」と呼ばれ、直径2.6メートル、高さ2メートルです。最上層は高さ2メートルの煙突円錐です。火室は第一ラボラトワールの底部にある開口部で、高さ1メートル、幅0.58メートル、深さ0.29メートルです。[12]第一ラボラトワールと第二ラボラトワールの間の丸天井には、中央に大きな煙道が、周囲には9つの小さな煙道が設けられています。これらの煙道は炎を導き、加熱されたガスを放出する役割を果たします。「煙道ガード」と呼ばれるグリルが炎を仕切るように配置されています。第二ラボラトワールの底部には、温度をさらに高めるための小さな火室があります。窯には熱を効率的に分散させるための4つの火室があります。

オーブンの加熱には白樺の木だけが使われています。白樺の木は燃焼が強くて速く、均一で炎が長く、燃え殻はほとんど出ません。この木だけが、オーブンを必要な高温（小火で 800 °C、主火で約 1300 °C）に上げることができます。薪の長さは 73 cm です。オーブンでは素焼きの磁器を15 ～ 16 時間、ガラスや施釉磁器を 11 ～ 12 時間で焼くことができます。1 回の焼成には 25 立方メートルの木材が必要で、温度を上げるために特殊な技術を使用して 48 時間かけて燃やします。その後、オーブンが冷却するのに 15 ～ 20 日かかります。オーブンのドアをブロックしている壁は取り外され、オーブンを空にします。正確なサイズに応じて、一度に 100 個の作品が焼かれます。

焼成工程によって、他の技法では得られない比類のないエナメル質が磁器に与えられます。これは、窯内の熱の均一性の高さと、極めて緩やかな冷却過程によるものです。特に、セーヴル窯は大型の作品を製作する独自の能力を備えており、セーヴル窯はそれを得意としています。

最後の大規模な薪窯焼成は2006年10月に行われました。約180点の作品が 、パリの工房ギャラリーで行われた展覧会「 l'Epreuve du Feu（炎による試練）」のために制作されました。この展覧会では、作品が解散する前に展示されました。窯が燃え始めると、その様子はテレビで生中継されました。次回の窯焼成は、工房の公式ウェブサイトで発表されます。

これらの特別な焼成の他に、この工場ではすべての現代の生産に電気オーブンを使用しています。

今日の製造

製造元のマークが付いた「白い窯」で作られた、リトロン社のティーカップ

2009 年まで、Manufacture Nationale de Sèvres は、フランス文化通信省が管理する「Service à compétence Nationale」（国家サービス）でした。

2009 年 12 月 26 日の法令の結果、2010 年 1 月 1 日より、工房は国立陶芸美術館とともに公的組織セーヴル - シテ・ド・ラ・セラミック(セーヴル - セラミックシティ) を設立しました。 [13] 2012 年 5 月 1 日、アドリアン デュブーシェ国立磁器美術館もこの公的組織の一部となり、その名前はシテ ド ラ セラミック - セーヴル エ リモージュに変更されました。[14]

1740年の設立以来、公的機関となって以来、その使命は、職人技を用いた陶芸芸術作品の製作であり、古美術品の複製から現代作品まで、多岐にわたります。国家の需要と商業販売の両方に対応する製品を製作し、陶芸における技術と芸術の研究を促進する役割を担っています。その活動は高級品に特化しており、高い職人技を維持しながら、工業規模の大量生産にはこだわりません。

メーカーの作品は、セーヴル美術館とパリ中心部1区（ルーブル美術館とコメディ・フランセーズの間）の2つのギャラリーでのみ展示されています。また、世界各地で数多くの展覧会を開催し、現代アートフェスティバルにも多数参加しています。

Musée National de Céramique (国立陶磁器博物館)

国立陶磁器博物館は工房に隣接しています。1824年に設立されたこの博物館は、時代や地域を超えた陶磁器の多様性を示すコレクションを所蔵しています。[15]

著名な芸術家

アントワーヌ＝ドニ・ショーデ作「ナポレオンの胸像」（ルーヴル美術館、1811年）

卓越した技術と名声を誇るこの工房は、常に一流の陶芸家たちを惹きつけてきました。中でも特に有名なのは、以下の方々です。

ポプリ・ミルテ（フランドルの風景画）、1762年頃、金箔ブロンズ台座付き軟質磁器、ニューヨーク、フリック・コレクション所蔵
セーヴルの花瓶（18世紀）、インド、ハイデラバードのサラール・ジャング博物館所蔵
セーヴル陶器の花瓶、インド・ハイデラバードのサーラール・ジャング博物館

参照

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、セーヴル磁器製作所に関連するメディアがあります
  1. ^ バティ、108-109
  2. ^ « Jusqu'à cette époque, on n'avait fait dans les Manufactures de porcelaine établies en France, sans Excepter celle de Sèvres, que des porcelaines vitreuses, qui n'avaient aucune des qualités réelles.... » , Art de la porcelaine page 147
  3. ^ バティ、109
  4. ^ バティ、110
  5. ^ バティ、108
  6. ^ バティ、155
  7. ^ バティ、156
  8. ^ バティ、156
  9. ^ ブルー・ド・セーヴル (1759-1769)、ジャン＝ポール・デスプラ編。デュ・セイユ、パリ、2006 年 7 月
  10. ^ ソフィオ、セヴリーヌ (2016 年 5 月 12 日)。アーティストフェムズ。括弧enchantée XVIII - XIXe siècle（フランス語）。 CNRS エディション。ISBN 978-2-271-09219-9。
  11. ^ D'Albis A、La verseuse du Déjeuner égyptien de la duchesse de Montebello、étapes d'une Fabrication、L'objet d'art、mars 2008 No. 36、p 29-9
  12. ^ ページ 469 第 2 巻 - 第 2 版 -陶芸作品、陶器、歴史考証、アレクサンドル ブロンニアール、ルイ アルフォンス サヴェタ著 - Chez Béchet jeune, libraire éditeur 22 Rue Monsieur-le -prince à Paris - janvier 184 - Archive of theアシュモレアン博物館図書館 - Google ブックスでアクセス
  13. ^ Décret n° 2009-1643 du 24 décembre 2009 portant création de l'Établissement public Sèvres - Cité de la Céramique。
  14. ^ 法令番号 2012-462 du 6 avril 2012 relatif à l'établissement public Cité de la Céramique – Sèvres et Limoges。
  15. ^ “国立陶芸美術館”. Ministère de la Culture - POP : la plateforme ouverte du patrimoine (フランス語) 。2025 年8 月 9 日に取得。
  16. ^ http://www.nancyhoffmangallery.com/exhibitions/pdf/176/Viola-Frey-A-Personal-Iconography- [リンク切れ]
  17. ^ フィッツウィリアム美術館所蔵の「Gobelet litron et soucoupe」2014年5月29日アーカイブ、Wayback Machineより
  18. ^ 大英博物館のジャルディニエール

参考文献

  • バティー、デイヴィッド編、『サザビーズ磁器簡潔百科事典』 、1990年、コンラン・オクトパス社。ISBN 1850292515
  • ジョルジュ・ルシュヴァリエ＝シュヴィニャール著『セーヴル磁器製作所：歴史、組織、アトリエ、陶芸美術館、作家のブランドとモノグラムのコレクション』パリ、le Livre d'histoire、2013年、オンライン[1]
  • Tamara Préaud et Guilhem Scherf (編)、La Manufacture des Lumières。革命のセーヴル 15 世の彫刻、[展覧会カタログ]、Éditions Faton、2015 年、ISBN 978-287844-206-9
  • ザルッキ、ジャンヌ・モルガン、「羊飼いの旅：ファヴァールからブーシェ、セーヴルへ」、美術史ジャーナル、第85巻第2号（2016年）、141～58頁
  • セーヴル陶芸博物館 - 公式ウェブサイト（フランス語）
  • ワデスドン・マナー – セーヴル地方のハイライト
  • ニューヨーク市バード大学院センターにて開催された「セーヴルの驚異！1740年から今日までの2025年までの彫刻展」展。展覧会カタログはタマラ・プレオー著、ISBN 978-0-300-27875-0
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