チャールズ・ヘーズルウッド
British conductor (born 1959)

チャールズ・ヘーズルウッド
熱心に指揮する男性
2024年
背景情報
生まれる (1966-11-14) 1966年11月14日（59歳）
職業導体
Musical artist

チャールズ・マシュー・エガートン・ヘーズルウッド（1966年11月14日生まれ）は、イギリスの指揮者。1995年に20代で欧州放送連合指揮者コンクールで優勝した後[1]、ヘーズルウッドは国際的な指揮者、映画や舞台の音楽監督、イギリスのラジオやテレビの音楽の作曲家およびキュレーター、モチベーションスピーカー、そして世界初の障害者と健常者の音楽家による統合アンサンブルであるパラオーケストラの創設者としてのキャリアを積んできた。彼は2019年5月にBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスにゲスト出演し、2021年1月にスカイ・アーツの音楽大使に就任した。2023年、ヘーズルウッドは音楽慈善団体メイキング・ミュージックからサー・チャールズ・グローブス賞を受賞し、「イギリスの音楽界への顕著な貢献」が認められた[2]。

教育と初期のキャリア

ヘーズルウッドは1966年11月14日、イアン・ヘーズルウッド牧師とヘレン・ヘーズルウッドの娘として生まれました。[3]彼の兄弟はアングロ・カトリックの司教であるウィル・ヘーズルウッドです。 [4]

ヘーズルウッドはウェスト・サセックスのクライスト・ホスピタル・スクールに通い、聖歌隊員兼オルガニストとして活躍した。[5]その後、 1986年にオックスフォード大学キーブル・カレッジのオルガン奨学生として入学し、1989年に卒業した。 [6] 1991年1月には自身の室内オーケストラ「イオス」を率いてロンドン・デビューを果たした。[7]

導体

ヘーズルウッドは、スウェーデン放送交響楽団、コペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団をはじめ、エーテボリ交響楽団、マルメ交響楽団、デンマーク放送交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ニューヨーク・セント・ルークス管弦楽団 など、数多くのオーケストラを指揮してきました。

彼は100以上の世界初演を指揮しており[8] 、 2012年夏季パラリンピックでコールドプレイと共演したブリティッシュ・パラオーケストラの創設者でもある。[9]また、5人のグライムMCとBBCコンサートオーケストラを招いた「アーバン・クラシック」（2006年）など、異なる音楽分野の共通点を探るプロジェクトもいくつか立ち上げている。[10]

2003年、ヘーズルウッドはピリオド楽器オーケストラ「アーミー・オブ・ジェネラルズ」を結成し、モーツァルト[11] 、 [12] 、ベートーヴェン[13]、そしてイギリス音楽の誕生[14 ]をテーマにしたBBCの映画のすべての音楽を録音した。アーミー・オブ・ジェネラルズは、2019年にアンサンブルがパラオーケストラに完全に統合されるまで、定期的にパラオーケストラとコラボレーションしていた。

2008年、ヘーズルウッドはグラストンベリー音楽祭でチューブラーベルズを演奏するためオールスター・コレクティブを結成した。このアンサンブルにはポーティスヘッドのエイドリアン・アトリー、ゴールドフラップのウィル・グレゴリー、ジャズサックス奏者のアンディ・シェパードなど、さまざまなジャンルのアーティストが参加した。[15]その後、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホール、 [16]セージ・ゲーツヘッド、2011年にはブリストルのセント・ジョージ教会で演奏した。これは38年前のマイク・オールドフィールド自身のグループ演奏の再現であった。 [17] 2012年には、ジェイソン・ヤードと作曲家のグラハム・フィットキンがオールスターズに加わり、ブリストル・オールド・ヴィックでテリー・ライリーの「A Rainbow in Curved Air」を演奏した。[18]

2009年、彼はドラゴンズ・デンのデボラ・ミードンと共に、ウェストカントリーのより幅広い聴衆に音楽を届けるという共通の目標を掲げ、初のフェスティバル「プレイ・ザ・フィールド」を開催した。このフェスティバルではホルストの「惑星」全曲演奏が行われ、ゴールドフラップのウィル・グレゴリー、ポーティスヘッドのエイドリアン・アトリー、サックス奏者のアンディ・シェパードとジェイソン・ヤード、ドラマーのトニー・オレル、キーボード奏者のグラハム・フィットキン、ハープ奏者のルース・ウォールといった彼のオールスター集団のアーティストたちが、会場内の別々のステージから、オーケストラの惑星それぞれに即興で電子音楽で応答した。[19]このフェスティバルは2009年9月にBBCラジオ2で放送された。[20]

2010年、ヘーズルウッドは、ブリストル・ビーコンとウォーターシェッド・メディアセンターの委嘱により、エイドリアン・アトリーとウィル・グレゴリー作曲による1926年の無声映画『ジャンヌ・ダルクの受難』の生演奏を指揮した。この作品は2010年5月にブリストル・ビーコンで初演された。[21]

2012年にはグラストンベリー修道院で「オーケストラ・イン・ア・フィールド」[22]フェスティバルが開催され、ムソルグスキーの「展覧会の絵」、ビゼーの「カルメン」、マイク・オールドフィールドの「チューブラーベルズ」、そしてプロフェッサー・グリーンとラビリンスとのコラボレーションが演奏された。[23]

彼らのプロジェクト「サンダーバーズ・アー・ゴー！」は、作曲家バリー・グレイの作品を記念するグラストンベリー・フェスティバル[24]で2014年に開始されました。このショーは2016年のBBCラジオ6ミュージック・フェスティバルでも取り上げられ、ゲストボーカリストのジャーヴィス・コッカーとパラオーケストラのメンバーが出演しました[25]。チャールズ・ヘーズルウッドのオールスター・コレクティブは2019年にパラオーケストラに統合されました。

パラオーケストラ

ヘーズルウッドは、2011年11月にテレビディレクターのクレア・ウォーリーと共同で設立した、世界初の障害のあるプロの音楽家と健常者の完全に統合されたアンサンブルであるパラオーケストラの芸術監督です。このオーケストラは、チャンネル4のドキュメンタリー[26]の題材となり、2012年ロンドンパラリンピックの最後のスポーツイベントの終了から、コールドプレイと共に世界デビューを果たした閉会式までの間の数時間に放映されました。

パラオーケストラは、並外れた能力を持つ障害のある音楽家たちを発掘・紹介し、彼らがオーケストラ音楽に完全に溶け込むことを実証するために存在します。パラリンピックがスポーツ界で成し遂げたように、パラオーケストラは、才能ある障害のある音楽家たちが最高レベルで演奏し、卓越した才能を発揮できる目に見えるプラットフォームを創出することで、障害に対する認識を変えることを目指しています。そして、才能ある障害のある演奏家たちを主流の演奏に組み入れることを目指しています。パラオーケストラは、アコースティック、アナログ、デジタル、そして支援技術といった楽器を型破りに組み合わせて演奏し、音楽家たちの個性的な才能を活かし、様々なジャンルの著名なアーティストとコラボレーションすることで、新しく、誰もが参加できるオーケストラ音楽体験を創造しています。

2016年、パラオーケストラはグラストンベリー音楽祭でフィリップ・グラスの「ヒーローズ」交響曲を演奏し、初のオーケストラ・ヘッドライナーを務めました[27]。翌年の2017年には、ゲーム業界の楽曲を交響曲として演奏した「Play!」をヘーズルウッド指揮で同音楽祭に再登場し、2018年にはロンドンのバービカン・シアターで再演されました[28]。

2019年、パラオーケストラはヘイズルウッド指揮によるラブ・アンリミテッド・シンセ・オーケストラをザ・パーク・ステージに招き、[29]グリフ・リース、ナディーン・シャー、ラリー・ハード、イビビオ・サウンド・マシーンのイーノ・ウィリアムズ、ヨランダ・ブラウン、エイドリアン・アトリー、クライブ・ディーマー、リアンヌ・ラ・ハヴァスらとともにバリー・ホワイトの天才を称えた。

2017年、ヘーズルウッドはドイツの電子音楽の先駆者クラフトヴェルクのトランス・ヨーロッパ・エクスプレスを再解釈したkraftwerk re:werkを制作し、ブリストルのシンプル・シングス・フェスティバルで初演した。[30]このアンサンブルはシンフォニック楽器と電子楽器で構成され、シャーロット・ハーディングとロイド・コールマンが作曲したオリジナルアルバムのメロディー、リズム、サウンドの断片をアレンジして演奏した。[31] 2018年には、kraftwerk re:werkはブリストルのマーブルファクトリー、[32]ブライトンドーム、[33]ベイジングストークアンヴィル、[34]そして2019年にはWOMADフェスティバルで演奏した。 [35]

2018年にヘイズルウッドが創作、指揮した「オーケストラの解剖学」では、50人強のパラオーケストラ奏者がブリストル・ビーコンのアトリウムに広がり、スティーブ・ライヒの「ザ・フォー・セクションズ」を演奏した。この演奏では、聴衆が空間内を動き回り、オーケストラを探検し、曲の独自の音響体験をするよう促された。この演奏は2018年11月にクロイドンのフェアフィールド・ホールズのアーネム・ホワイエで演奏された。[36] 2020年にヘイズルウッドとパラオーケストラは、英国文化協会の委嘱を受け、英国・ロシア音楽年の一環として、モスクワのガレージ現代美術館で「オーケストラの解剖学」のバージョンを演奏した。 [37]パラオーケストラ奏者のアンサンブルがJ.S.バッハ、ルイス・アンドリーセン、ニコ・ミューリー、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの作品を演奏した。

2018年、ヘーズルウッドとパラオーケストラは、ゴールドフラップのウィル・グレゴリーに「ネイチャー・オブ・ホワイ」の楽曲作成を依頼した。これは、パラオーケストラのミュージシャンによるアンサンブルのライブ演奏とコンテンポラリーダンスを融合させた没入型の音楽体験である。「ネイチャー・オブ・ホワイ」は、ノーベル賞を受賞した理論物理学者リチャード・ファインマンによる「磁石が反発する理由」についての即興講義からインスピレーションを得たもので[38]、ヘーズルウッドとキャロライン・ボウディッチが演出、ボウディッチが振付、ヘーズルウッドが指揮を担当し、2018年にはブリストルのメイフェストのオープニングを飾った。[39] 「ネイチャー・オブ・ホワイ」は2018年、サウスバンク・センターのアンリミテッド・フェスティバルのオープニングを飾った[40]。その後、2019年パース・フェスティバルの一環として西オーストラリア州のヒース・レジャー劇場を巡業し、ウエスタン・オーストラリアン紙はそれを「喜びへの現代的な頌歌」と評した。[41]ザ・ネイチャー・オブ・ホワイは2019年にイギリスをツアーし、ブライトン・フェスティバル、カーディフのウェールズ・ミレニアム・センター、ブラックプールのウィンター・ガーデンにあるエンプレス・ボールルーム、セント・オーステルのニーハイズ・アサイラム、サルフォードのザ・ローリーで演奏した。

2018年のBBC番組「トーン、ドローン、アルペジオ：ミニマリズムの魔法」に基づき、ヘーズルウッドは2019年に「ミニマリズムが私の人生を変えた」の舞台版を制作した。「クラシック音楽における最後の大きなアイデア」を巡る個人的な旅は、ヘーズルウッドによって指揮・発表され、ジェイソン・ヘイズリーによって書かれ、パラオーケストラによってクイーン・エリザベス・ホール、サウスバンク・センター（2019年9月）とブリッジウォーター・ホール（2019年10月）で演奏された。この作品には、テリー・ライリー、マイク・オールドフィールド、フィリップ・グラス、ポーリン・オリヴェロス、スティーヴ・ライヒの作品の演奏が含まれ、ビデオアーティストのジョン・ミントンによる視覚的な物語が取り上げられた。[42]

2021年、ヘイズルウッドとパラオーケストラはスウェードのブレット・アンダーソンと共にデス・ソングブックを制作した。[43]このコンサートにはパラオーケストラのミュージシャンのアンサンブルに加え、ゲストアーティストのナディーン・シャー、エイドリアン・アトリー、セブ・ロッチフォードが参加し、エコー・アンド・ザ・バニーメン、スキーター・デイヴィス、ジャパン、デヴィッド・ボウイ／ジャック・ブレル、スウェードといったアーティストによる、喪失と超越をテーマにした曲を集めたコレクションが演奏された。この曲は2021年1月にウェールズ・ミレニアム・センターのドナルド・ゴードン・ステージで事前収録され、3月6日と7日にウェールズ音楽祭2021の一環としてBBCウェールズ・カムリによってストリーミング配信された。[44]

オーケストラは英国全土で演奏するほか、ロシア、中東、ギリシャ、オーストラリアにもツアーを行っている。[要出典]

映画と演劇の音楽監督

1995年、ヘーズルウッドと英国の演出家マーク・ドーンフォード＝メイは、イングランドのケント州でブルームヒル・オペラという事業に着手した。1999年、彼らは東ロンドンのほぼ廃墟となっていたウィルトンズ・ミュージックホールに活動拠点を移し、再び活気あるパフォーマンス会場として修復した。[45] [46]ウィルトンズ・ミュージックホールの音楽監督として、ヘーズルウッドはベガーズ・オペラ [45]（ジョナサン・ミラー演出）、ブリテンの『ねじの回転』 [47]（イライジャ・モシンスキー演出）、プッチーニの『三部作』 [48]（サイモン・キャロウ演出）、そしてロリー・ブレムナー訳によるクルト・ヴァイルの『銀湖』 [49]を指揮した。

1999年、ヘーゼルウッドと演出家のマーク・ドーンフォード＝メイは、南アフリカのタウンシップや村落からケープタウンに新しいオペラ団体を設立した。主に黒人で構成される抒情劇団DDK（ディンフォ・ディ・コパネ、ソト語で「複合的な才能」の意）が結成された。40名のメンバーのうち、専門的な訓練を受けたのはわずか3名だった。2001年1月、同団体によるビゼーの『カルメン』のデビューは南アフリカで酷評され、ある新聞は南アフリカの黒人が西洋のオペラを演じるなんてとんでもないと評した。[要出典]彼らの『南アフリカのカルメン』はその後、国際ツアーを行った。フィオナ・マドックスはオブザーバー紙で「これこそが、他のすべてのカルメンの基準となるべきものである」と書いた。[50]ヘーゼルウッドは、南アフリカのタウンシップを舞台にした同団体の映画版『カルメン』の音楽監督兼指揮者を務め、2005年ベルリン国際映画祭で最優秀作品賞の金熊賞を受賞した。[51]彼らの次の映画『人間の息子』では、ヘーズルウッドが同社と共同で作成した音楽が使用された。

ヘーズルウッドが音楽を手掛けた『ミステリーズ』は2003年にロンドンのウエストエンドで完売し、タイムズ紙に40年ぶりの音楽に関する社説が掲載された。[52]

ヘーズルウッドは2000年から2007年までDDKの音楽監督を務めた。同劇団では『乞食オペラ』[53]や『雪の女王』 [54]の音楽も手掛けた。『雪の女王』は2004年にニューヨークで初演された。

2009年、ヘーズルウッドはサウスバンクセンターで、アパルトヘイト時代の南アフリカを舞台にしたクルト・ヴァイルの音楽劇『ロスト・イン・ザ・スターズ』を指揮した。[55]

2014年、ヘーズルウッドは 、カール・グロース作詞、マイク・シェパード演出によるジョン・ゲイ作『ベガーズ・オペラ』『デッド・ドッグ・イン・ア・スーツケース』（その他ラブソング）のリメイク版の音楽を担当した。ニーハイ・シアターで上演されたこのショーは、2015年から2016年にかけてイギリス国内および海外でツアーを行い、ガーディアン紙の2014年トップ10ショーに選出された  。[56]

2016年、ヘーズルウッドはギュンター・グラス作『ブリキの太鼓』のオペラ版の音楽を担当した。この公演はカール・グロースが台本を書き、ニーハイ・シアターで上演・制作された。[57]オブザーバー紙は、スザンナ・クラップによる2017年のトップ10ショーの一つに選んだ。 [58]

ヘーズルウッドは2018年にニーハイのウブ！とのショーにマスカラオケを取り入れ、 2018年8月にインディペンデント[59]で「権力に真実を歌う：ニーハイの新ショーはマスカラオケを使って独裁者を倒す方法」として批評家の称賛を受けてデビューし、2019年には全国ツアーを行った。

テレビ

チャールズ・ヘーズルウッドが初めてテレビに出演したのは、1996年のジョナサン・ミラーのオペラ作品の音楽監督としてだった。[要出典]

ヘーズルウッドは2009年にBBC Twoのドキュメンタリーシリーズ『英国音楽の誕生』を制作した。[60]彼はBBCのモーツァルト、ベートーヴェン、チャイコフスキーに関する映画や、英国音楽の誕生を探るシリーズの音楽の作詞・指揮を手掛けた。また、リアリティ番組『クラシカル・スター』（BBC2 2007年）の審査員を務めたほか、 [61] 2008年にはBBCプロムスのテレビ中継の司会を務めた。[62]

2011年、ヘーズルウッドは一流楽器製作者に依頼し、廃材から44個の楽器からなるオーケストラを製作しました。BBC Fourによって記録されたこの映像は、 2011年のBBCプロムスでBBCコンサートオーケストラが廃材楽器を使ってチャイコフスキーの 「1812年序曲」を演奏する様子で最高潮に達しました。[63]

彼は『How Pop Songs Work』（BBC Four 、2008年）の著者であり発表者でもある。また、デイモン・ゴフ（別名バッドリー・ドローイング・ボーイ）と共演した映画『Stripping Pop』（BBC Three、2003年）、[64]ミニマリスト音楽の歴史に関する2部構成のドキュメンタリー『Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism』 （BBC Four、2018年）の著者でもある。このドキュメンタリーでは、このジャンルの「偉人」であるテリー・ライリー、ル・モンテ・ヤング、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒにインタビューしている。[65]

ヘイズルウッドがスカイアーツのために制作したドキュメンタリー「ベートーベンと私」は2021年1月に放送された。パラオーケストラのメンバーが出演し  、ニューステイツマン紙で「真剣で高尚で素晴らしい...観客を見下さないための素晴らしい教訓」と評された。[66] [67]この映画はベートーベンの有名な交響曲第5番を中心に、偉大な作曲家の人生、才能、精神的な苦悩を、ヘイズルウッド自身の幼少期のトラウマを背景に、そしてそれと類似点を描きながら詳細に描いている。[68] チャールズ・ヘイズルウッド「ベートーベンと私」は2022年の放送賞で最優秀音楽番組賞を受賞した。[69]

ヘーズルウッドは2021年にスカイアーツの音楽大使に就任し、文学、音楽、ダンス、演劇、視覚芸術の分野で多様で新進気鋭の才能を指導する英国の芸術へのさらなる投資を目的として同チャンネルから異動となった。[70]

無線

ヘーズルウッドのラジオ番組、BBCラジオ2のチャールズ・ヘーズルウッド・ショーは、 2006年にソニー・ラジオ・アカデミー賞を3回受賞した。選曲は「例えばモーツァルトの次にアイヴァー・カトラー、ザ・ストリーツ、ヘンデルと、驚きと新しい方法で結びついている」。[71]

2020年5月24日、ヘーズルウッドはBBCラジオ4の番組シリーズ「デザート・アイランド・ディスクス」にゲスト出演した。番組の中で、彼は幼少期を通して性的虐待を受けていたことを明かした。[72]

モチベーションスピーチ

講演者として、ヘーズルウッド氏は自身の職業生活と私生活の経験を基に、脆弱性、リーダーシップ、信頼、破壊、創造性といったテーマについて講演しています。これまでにTEDトーク「Trusting the Ensemble」（2011年）、「The Debut of the British Paraorchestra」（2012年）、そしてTEDxトーク「Why Authenticity Matters TEDx」（2017年）を2回開催しています。

その他の活動

チャールズ・ヘーズルウッドは、2007年、 [73] 2008年、[74] 2009年にポピュラー音楽業界の創造性賞であるマーキュリー音楽賞の審査員を務めた。 [75]

私生活

ヘーズルウッドと妻ヘンリエッタには4人の子供がいる。[76] [77] [78]

参考文献

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  • チャールズ・ヘーズルウッド公式サイト
  • ブリティッシュ・パラオーケストラ公式サイト
  • チャールズ・ヘーズルウッド（2009年4月8日）「チャールズ・ヘーズルウッドが語る英国クラシック音楽の隆盛」『ガーディアン』
  • ブラウン、マギー（2012年9月1日）「コールドプレイ、閉会式で障害を持つ音楽家によるパラオーケストラに参加」『ガーディアン』
  • ヘーズルウッド、チャールズ（2012年6月27日）「心からの演奏：チャールズ・ヘーズルウッドのパラオーケストラ」ガーディアン紙。
  • ヘーズルウッド、チャールズ（2009年8月3日）「クラシックコンサートに新風が必要な理由」ガーディアン紙
  • TEDでのチャールズ・ヘーズルウッド
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