ハリー・ポッター（映画シリーズ）
ファンタジー映画シリーズ

ハリー・ポッター
映画で使用されているハリー・ポッターのロゴ
監督
脚本スティーブ・クローヴス（1-4、6-8）マイケル・ゴールデンバーグ（5 ）​
に基づくJ・K・ローリング
著『ハリー・ポッター』
制作：
主演
撮影
編集者
音楽：
制作
会社
配布元ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日
2001～2011年
実行時間
1,179分[1]
国イギリス
アメリカ合衆国
言語英語
予算合計（8作品）
12億ドル
興行収入合計（8作品）
77億ドル

ハリー・ポッターは、 J・K・ローリングの小説『ハリー・ポッター』シリーズを原作とした映画シリーズです。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが製作・配給し、 『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）から『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011年）全8作品のファンタジー映画で構成されています。 [2] [3]スピンオフの前日譚シリーズ『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』 （2016年）がスタートし、ウィザーディング・ワールド・シェアード・メディア・フランチャイズの幕開けとなりました。 [4]

イギリスとアメリカの合作で、主にデヴィッド・ヘイマンが製作し、ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンが3人の主人公、ハリー・ポッター、ロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャーを演じています。シリーズの監督はクリス・コロンバス、アルフォンソ・キュアロン、マイク・ニューウェル、デヴィッド・イェーツの4人です。[5] マイケル・ゴールデンバーグが『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007年）の脚本を、残りの映画の脚本はスティーブ・クローヴスが書きました。製作は10年以上にわたって行われ、主なストーリーはハリーが宿敵ヴォルデモート卿を倒す旅を追っています。[6]

シリーズ第7作にして最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』は、長編映画2部作として映画化されました。 [7] 第1部は2010年11月に公開され、第2部は2011年7月に公開されました。 [8] [9]

『死の秘宝 Part2』は、興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ランキングで20位にランクインしています。また、全世界興行収入77億ドルを記録し、 シリーズ全体では4位の興行収入を記録しています。

起源

1997年後半、映画プロデューサーのデイビッド・ヘイマンのロンドンオフィスは、後にローリングのハリー・ポッターシリーズ7部作となる第1巻『ハリー・ポッターと賢者の石』を受け取りました。この本は優先順位の低い本棚に追いやられていましたが、秘書がそれを見つけ、読んで好意的な書評と共にヘイマンに渡しました。当初「くだらないタイトル」を嫌っていたヘイマンは、結果的に自らこの本を読むことになりました。ローリングの作品に深く感銘を受けた彼は、これが映画史上最も成功したシリーズの一つとなる過程へと繋がっていくのです。[10]

ヘイマンの熱意により、ローリングは1999年にハリー・ポッターシリーズ最初の4冊の映画化権をワーナー・ブラザースに100万ポンド（200万米ドル）で売却したと報じられている。[11]ローリングは、リチャード・ハリスをダンブルドア役に起用するなど、主要キャストは可能な限りイギリス人とアイルランド人に限定することを要求した。ただし、 『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』では、原作に登場するキャラクターがフランス人や東欧人として明記されている場合、フランス人や東欧人の俳優を起用することは認められていた。[12]ローリングは権利売却に躊躇していた。キャラクターの権利を売却することで「残りの物語の主導権をワーナー・ブラザースに渡したくなかった」ためだ。ワーナー・ブラザースは、原作者以外の脚本による続編を制作できるようになるためだ。[13]

スティーブン・スピルバーグは当初、第1作の監督交渉を行ったものの、オファーを断った。[14]スピルバーグは、映画製作には利益が期待されていたと主張した。彼は、金儲けは「樽の中のアヒルを撃つようなものだ。スラムダンクだ。10億ドルを引き出して自分の銀行口座に入金するようなものだ。何の抵抗もない」と主張した。[15]ローリングは自身のウェブサイトの「ゴミ箱」セクションで、映画の監督選びには一切関与していないと主張し、「私が彼（スピバーグ）に『拒否権』を行使できた（あるいは行使しただろう）と考える人は、クイック・クオート・クイル（Quick-Quotes Quill）の修理が必要だ」と書いている。[16]

スピルバーグが去った後、クリス・コロンバス、ジョナサン・デミ、テリー・ギリアム、マイク・ニューウェル、アラン・パーカー、ヴォルフガング・ペーターゼン、ロブ・ライナー、ティム・ロビンス、ブラッド・シルバーリング、ピーター・ウィアーを含む他の監督との話し合いが始まった。[17]ペーターゼンとライナーは2000年3月に両者とも候補から降りた。[18]その後、コロンバス、ギリアム、パーカー、シルバーリングの4人に絞られた。[19]ローリングの第一候補はギリアムだった。[20]しかし、2000年3月28日、ワーナー・ブラザースは、ホーム・アローンやミセス・ダウトなど他の家族向け映画での彼の仕事が決定に影響を与えたとして、コロンバスが映画の監督に任命された。 [21]

ハリー・ポッターは、一生に一度しか巡り会えない、時代を超えた文学的偉業と言えるでしょう。世界中で熱狂的なファンを獲得してきたシリーズだからこそ、子供たちと魔法の両方に共感できる監督を見つけることが私たちにとって重要でした。クリス・コロンバス以上にこの仕事にふさわしい人物は考えられません。

— ロレンツォ・ディ・ボナベンチュラ、ワーナー・ブラザース[21]

スティーブ・クローヴスが最初の映画の脚本に選ばれた。彼は原作小説の映画化を「大変だった」と表現し、「次の2冊ほど映画化に向いていなかった」と語った。クローヴスには映画化候補となった書籍のあらすじが大量に送られてきたが、『ハリー・ポッター』だけが彼の目に留まった。彼は実際にその本を購入し、たちまちファンになった。ワーナー・ブラザースとの会話の中で、彼は映画は英国的で、登場人物に忠実でなければならないと述べた。[22]デヴィッド・ヘイマンがプロデューサーを務めることが決定した。[21]ローリングは映画の創作権をかなり多く得たが、コロンバスはそれを快く受け入れた。[23]

ワーナー・ブラザースは当初、第1作を2001年7月4日の週末に公開する予定でしたが、制作期間があまりにも短かったため、当初候補に挙がっていた監督の何人かが候補から辞退しました。最終的には、時間的な制約により、公開日は2001年11月16日に延期されました。[24]

ハリー、ロン、ハーマイオニー役のキャスティング

ダニエル・ラドクリフ、エマ・ワトソン、ルパート・グリントが、 2011年7月7日にロンドンのトラファルガー広場で行われた『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』のワールドプレミアに出席した。

2000年、7ヶ月に及ぶ捜索の末、主演俳優ダニエル・ラドクリフは、プロデューサーのデイビッド・ヘイマンと脚本家のスティーブ・クローヴスによって劇場で彼らのすぐ後ろに座っていたところを発見されました。ヘイマン自身の言葉によれば、「私の後ろに座っていたのは、大きな青い目をした少年でした。ダン・ラドクリフでした。最初の印象を覚えています。彼は好奇心旺盛で、面白く、とてもエネルギッシュでした。そして、真の寛大さと優しさも持ち合わせていました。しかし同時に、彼は貪欲で、どんな知識に対しても貪欲でした。」[10]

ラドクリフは1999年のBBCテレビ作品『デイヴィッド・カッパーフィールド』で主人公の幼少期を演じ、既に俳優としての地位を確立していました。ヘイマンはラドクリフの両親を説得し、ハリー・ポッター役のオーディションを受けさせました。そのオーディションではラドクリフ自身も撮影されました。[10] [n 1]ローリングはラドクリフのオーディション映像を見て熱狂し、「ハリー・ポッター役にこれ以上適任はいない」と述べました。[10] [26]

同じく2000年、当時無名だったイギリス人俳優のエマ・ワトソンとルパート・グリントが、数千人のオーディションを受けた子供たちの中から、それぞれハーマイオニー・グレンジャーとロン・ウィーズリー役に抜擢されました。彼らの演技経験は学校の演劇のみで、キャスティング当時、グリントは11歳、ワトソンは10歳でした。[27]

ヘイマン氏への上記のインタビューを行ったロサンゼルス・タイムズの記者ジェフ・ブーシェ氏は、3人の主要役のキャスティングについて「振り返ってみると特に印象的だ。この3人の起用は、間違いなく過去10年間のショービジネス界における最高の決断の一つだった…彼らは、10代のスーパースターという舞台で、賞賛に値する優雅さと堅実さを見せてくれた」と付け加えた。 [10] [26]

生産

シリーズの撮影は2000年9月にイギリスのハートフォードシャー州リーブスデン・スタジオで始まり、2010年12月に終了し、最終作のポストプロダクションは2011年夏まで続きました。[6]リーブスデン・スタジオはハリー・ポッターの撮影の主要拠点であり、2012年にスタジオツアーとして一般公開されました（ワーナー・ブラザース・スタジオ、リーブスデンに改名）。[28]

リーブスデンにあるワーナー・ブラザース・スタジオでは、映画シリーズの大部分がここで撮影されました。ハリー・ポッターは、パインウッド・スタジオなど他の場所でも撮影されました。

デヴィッド・ヘイマンは自身の製作会社ヘイデイ・フィルムズでシリーズ全作を製作し、デヴィッド・バロンは『秘密の部屋』と『炎のゴブレット』で製作総指揮を務めた。バロンは後に最後の4作のプロデューサーに任命された。クリス・コロンバスは最初の2作でマーク・ラドクリフ、マイケル・バーナサンと共に製作総指揮を務めたが、3作目ではヘイマン、ラドクリフと共にプロデューサーとなった。他の製作総指揮者にはタニヤ・セガッチアン、ライオネル・ウィグラムがいる。シリーズの著者J・K・ローリングは『炎のゴブレット』のプロデューサーに就任するよう依頼されたが辞退した。その後、彼女は2部作の『死の秘宝』でその役割を引き受けた。[29]

ヘイデイ・フィルムズとコロンバスの会社1492ピクチャーズは、2001年にダンカン・ヘンダーソン・プロダクションズ、2002年にミラクル・プロダクションズ、2004年にP・オブ・A・プロダクションズと提携した。『アズカバンの囚人』は1492ピクチャーズが製作した最後の映画となったが、ヘイデイ・フィルムズはフランチャイズを継続し、2005年にパタレックスIVプロダクションズと提携した。シリーズの6作目となる『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は、2009年時点で最も製作費がかかった映画だった[アップデート]。

ワーナー・ブラザースは、シリーズ7作目にして最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』を2部作の映画として製作した。2部作は2​​009年初頭から2010年夏にかけて連続して撮影され、2010年12月21日に再撮影が完了し、『ハリー・ポッター』の撮影は終了した。ヘイマンは『ハリー・ポッターと死の秘宝』は「1本の映画として撮影された」が、長編映画2部作として公開されたと述べた。 [30]

同シリーズの視覚効果スーパーバイザー、ティム・バークは『ハリー・ポッター』の製作について「まるで大家族みたいでした。リーブスデンでは700人以上が働いていて、それ自体が一つの産業でした」と語っている。デヴィッド・ヘイマンは「第1作が公開された時、まさか8作も作るなんて思ってもみませんでした。4作目が終わるまで、8作も作れるとは思えませんでした」と語っている。第1作の製作コンサルタント、ニシャ・パルティは、ヘイマンが「ワーナー・ブラザースが作りたいと感じた通りに第1作を作った」と語っている。映画の成功後、ヘイマンは「より多くの自由」を与えられた。[31]

製作当初から、監督陣の目標の一つは、作品の成熟度を高めることだった。クリス・コロンバスは、「これらの映画は徐々に暗くなっていくだろうと認識していました。どの程度暗くなるかは分かりませんでしたが、子供たちが成長するにつれて、映画はよりエッジの効いた、よりダークなものになるだろうと認識していました」と述べている。 [32]この認識は、その後数年間シリーズを手掛ける3人の監督にも反映され、物語とテーマが展開するにつれて、死、裏切り、偏見、政治腐敗といった問題が扱われるようになった。[5] [33]

取締役

クリス・コロンバスは『賢者の石』の制作を終えた後、 『秘密の部屋』の監督に雇われた。制作は第1作の公開から1週間以内に開始された。コロンバスはシリーズ全作の監督を務める予定だったが[34] 、 「燃え尽きた」として『アズカバンの囚人』への復帰を断った。 [35]彼はプロデューサーに転向し、アルフォンソ・キュアロンが監督の座を狙った。当初は原作小説を一切読んでおらず、映画も観ていなかったため、本作の監督に不安を感じていた。しかし、シリーズを読んで考えを変え、物語にすぐに共感したため監督を引き受けた。[36]

デイヴィッド・イェーツは、2部構成の最終作『死の秘宝』を含むシリーズの4作品を監督した。

キュアロン監督は第4作『炎のゴブレット』の監督を断念したため、新しい監督を選任する必要があった。[37] マイク・ニューウェルが同作の監督に選ばれたが、次作『不死鳥の騎士団』の監督は辞退し、同作は『ハリー・ポッターと謎のプリンス』と『死の秘宝』の両パートも監督したデヴィッド・イェーツに引き継がれ、コロンバス以来、2作以上を監督した唯一の監督となった。

コロンバスは最初の2作のビジョンは「黄金の物語本、昔ながらの見た目」だったと語り、一方キュアロンはシリーズのビジュアルトーンを変え、色彩パレットを彩度を下げ、ホグワーツ周辺の風景を拡張した。[32] [37]ニューウェルは4作目を「パラノイド・スリラー」として監督することに決め、イェーツは「世界に危機感と個性をもたらす」ことを望んだ。[38] [39]キュアロン、ニューウェル、イェーツは、コロンバスが既に確立した映画世界の中で作業しながら、それぞれのビジョンに沿って映画を作ることのバランスを取ることが課題だったと語っている。[37] [38] [39]

ヘイマンは「監督たちの寛大さ」について、「クリスはアルフォンソと、アルフォンソはマイクと、マイクはデヴィッドと時間を過ごし、映画の初期カットを見せたり、監督であることの意味や（映画製作の）進め方について話し合った」と明かした。[40]また、「スタジオの観点からすると、クリス・コロンバスは最も保守的な選択だったと思う。しかし、彼は真の情熱を示した」とも語った。[31]プロデューサーのタニヤ・セガチアンは、3作目の監督選びには「より冒険的」で、キュアロンに直行したと述べた。[31]ニューウェルは4作目の監督に抜擢され、シリーズ初のイギリス人監督となった。ニューウェルは1作目の監督候補だったが、辞退した。[31]ヘイマンはイェーツが後期の小説のエッジの効いた、感情的で、政治的な題材を扱う能力があると判断し、最終作の監督を務めた。[41]

監督たちは互いに支え合ってきた。コロンバスは映画におけるキャラクターの描写を称賛し、キュアロンはイェイツ監督作品の「静かな詩情」を称賛した。[32] [37]マイク・ニューウェルは、それぞれの監督には異なるヒロイズムがあり、イェイツ監督は最初の4作品を「敬意を持って、そして楽しんでいる」と評した。[38] [39]ラドクリフは、イェイツ監督は「クリスが作った映画の魅力、アルフォンソが手がけたあらゆる作品の視覚的センス、そしてマイク・ニューウェル監督による映画に見られる徹底した英国的で大げさな性質」を取り入れ、「独自のリアリズム感覚」を加えたと述べた。[42]

スクリプト

ホグワーツのスタジオ模型。シリーズの主要な舞台であり、すべての小説と映画化作品にこの城が登場します。

スティーブ・クローヴスは、マイケル・ゴールデンバーグが脚本を担当した第5作を除く全作品の脚本を執筆した。クローヴスはJ・K・ローリングから直接助言を受けたが、彼女はクローヴスが「多大な自由」を与えたと表現している。ローリングはクローヴスに原作の精神に忠実であり続けるよう求めた。そのため、各映画のプロットとトーンは、映画スタイル、時間、予算の制約により、多少の変更や省略はあるものの、原作とほぼ同じである。ゴールデンバーグもまた、第5作の脚本化においてローリングからの意見を取り入れた。スタジオがクローヴスを起用する前は、ゴールデンバーグが第1作の脚本化を担当することも検討されていた。[43]

2010年のインタビューで、ヘイマンは原作から映画への移行について簡潔に説明した。彼はローリングのシリーズへの関与について言及し、彼女は「本と映画は違う」ことを理解しており、プロデューサーにとって「最高のサポート」だったと述べた。ローリングは脚本に全面的な承認を与え、監督とプロデューサーが脚本を確認し、議論した。ヘイマンはまた、クローヴスが小説の映画化プロセスにおける「重要な発言力」であり、映画製作者がハリーというキャラクターの旅路に主な焦点を当てるという決定により、原作の特定の要素を脚本から除外する必要があったと述べた。これにより、最終的に映画に明確な構造がもたらされることになる。ヘイマンは、一部のファンは「必ずしも映画化のプロセスを理解していない」と述べ、映画製作者は原作の「全て」を映画に取り入れたかったが、「時間も映画的な構成もなかった」ため不可能だったと指摘した。彼は最後に、小説を映画化することは「非常に熟慮されたプロセス」であると述べた。[44]

映画は小説の出版と並行して製作されていたため、映画製作者たちは2007年に最終巻が発売されるまで物語の結末を全く知らなかった。クローヴスは小説の脚色にあたっていた時のローリングとの関係について、「映画製作の経験が全くない人にとってジョーの驚くべき点は、彼女の直感力だ。彼女に初めて会った日に会話をしたんだ。彼女はこう言ったんだ。『映画は原作通りにはならないことは分かっている…何が起こるか分かっているし、私が書こうとしていることをスクリーンで完全にドラマ化するのは不可能だから。でも、キャラクターに忠実であってほしい。それだけが私の願いだ』」[45]クローヴスはまた、「何が私を[ローリングに]こんなことを言わせたのかわからないが、私はこう言ったんだ。『私の好きなキャラクターはハリーじゃない、ハーマイオニーだ、と。』」とも語っている。そして、奇妙なことに、その瞬間から彼女は私を信頼してくれたと思います。」[45]

キャストとスタッフ

主演3人のほか、ルビウス・ハグリッド役のロビー・コルトレーン、ドラコ・マルフォイ役のトム・フェルトン、セブルス・スネイプ役のアラン・リックマン、ミネルバ・マクゴナガル役のマギー・スミスらが出演している。アルバス・ダンブルドア先生役のリチャード・ハリスは2002年10月25日に亡くなったため、 『アズカバンの囚人』ではマイケル・ガンボンが代役を務めた。ヘイマンとキュアロンはガンボンをダンブルドア先生役に選び、彼はその後の全作品でダンブルドア先生役を務めた。注目のレギュラーキャストには、ベラトリックス・レストレンジ役のヘレナ・ボナム＝カーター、フィリウス・フリットウィック役のワーウィック・デイヴィス、ヴォルデモート卿役のレイフ・ファインズ、アラスター・ムーディ役のブレンダン・グリーソン、バーノン・ダーズリー役のリチャード・グリフィス、ルシウス・マルフォイ役のジェイソン・アイザックス、ダドリー・ダーズリー役のハリー・メリング、シリウス・ブラック役のゲイリー・オールドマン、ペチュニア・ダーズリー役のフィオナ・ショウ、ピーター・ペティグルー役のティモシー・スポール、リーマス・ルーピン役のデヴィッド・シューリス、シビル・トレローニー役のエマ・トンプソン、アーサー・ウィーズリー役のマーク・ウィリアムズ、モリー・ウィーズリー役のジュリー・ウォルターズがいる。

このシリーズには、さまざまな部門から多くのスタッフが復帰しており、その中には、視覚効果スーパーバイザーのティム・バーク、デジタルフィルムカラリストのピーター・ドイル、メイクアップおよびクリーチャー効果デザイナーのニック・ダッドマン、スタントダブルのデイビッド・ホームズ、メイクアップアーティストのアマンダ・ナイト、セットデザイナーのステファニー・マクミラン、スタントコーディネーターのグレッグ・パウエル、衣装デザイナーのジャニー・テミム、キャスティングディレクターのフィオナ・ウィアーが含まれています。

セットデザイン

イギリスのオックスフォードにあるクライストチャーチのホールは、ホグワーツの大広間のスタジオ映画セットのインスピレーションとなった。[46] [47]

全8作の美術デザインはスチュアート・クレイグが担当しました。ステファニー・マクミランの助力を得て、クレイグは魔法省、秘密の部屋、マルフォイの屋敷、そしてCGによる分霊箱の洞窟のレイアウトなど、象徴的なセットを制作しました。映画の製作と並行して小説が出版されていたため、クレイグは将来の映画のためにセットの一部を作り直し、ホグワーツのデザインを変更する必要がありました。[48]

彼はこう語った。「初期の頃は、ホグワーツの外観を見るたびに、それはまるで物理的なミニチュアのようでした」。それは職人によって作られ、大きなサウンドステージを占有していました。[49] [50]「最終的に、ホグワーツの外観の輪郭、つまりスカイラインができました。これは実際には私がデザインしたものではなく、必ずしも満足のいくものではありませんでした。小説が書かれ、映画が作られるにつれて、建物に対する新しい要件が生まれました。[天文塔]は確かに当初は存在しなかったため、私たちはその大きな部分を追加することができました。そして、前作では、ホグワーツの戦いのためのアリーナが必要でした。外にある大きな中庭は2倍の大きさになりましたが、最初の映画を見れば、それは全く存在していませんでした。ホグワーツの連続性については、かなり自由に変更されました。」[51]前作では、クレイグは「最新技術を取り入れる」ために、ミニチュアではなくデジタルモデルを使用しました。[50]

セット制作の手法について、クレイグは白紙にアイデアをスケッチすることから始めることが多かったと述べている。[52]ステファニー・マクミランもまた、「それぞれの映画には常に多くの新たな課題があった」と述べ、監督と撮影監督の間のビジュアルスタイルの変化や、小説のストーリー展開などを例に挙げている。J・K・ローリングが小説の中で様々な設定を描写していたため、クレイグは「自分の責任はそれらをまとめることだった」と述べている。[53]

ホグワーツの大広間のスタジオ映画セットは、シリーズのために作られた最初のセットの1つでした。[54]

クレイグはスタジオ環境での勤務経験について次のように述べている。「私は美術監督ですが、『ハリー・ポッター』のような大作映画では、30人から35人を担当することもあります。監督、美術監督とアシスタントのチーム、製図工、下級製図工、そして模型製作者、彫刻家、舞台美術家などです。」彼はまた、「10年前は、ハリー・ポッターの絵はすべて鉛筆で描かれていました。私はラフや設計図、断面図をプロの建築イラストレーターに渡し、水彩紙に鉛筆と水彩絵の具を使ってコンセプトアートを作成していました。」と語った。彼は、映画製作における「デジタル革命」と呼ばれるものによって、このプロセスは年々少しずつ変化したと述べた。[50]

シリーズの撮影が完了すると、ワーナー・ブラザースのスタジオツアーで展示するために、クレイグのセットのいくつかは再建または輸送されなければならなかった。[49]

撮影

このシリーズには6人の撮影監督が携わった。第1作はジョン・シール、第2作と第4作はロジャー・プラット、第3作はマイケル・セレシン、第5作はスワヴォミル・イジャク、第6作はブルーノ・デルボネル、第7作と第8作はエドゥアルド・セラである。デルボネルは『死の秘宝』第2部と第3部に再出演することが検討されたが、「同じことを繰り返すのが怖い」として辞退した。[55] 『ハリー・ポッターと謎のプリンス』におけるデルボネルの撮影は、シリーズで唯一アカデミー賞撮影賞にノミネートされた。シリーズが進むにつれて、各撮影監督は（最初の数作から使われていた）古いセットを独自の方法で撮影し、照明を当てるという課題に直面した。[56]クリス・コロンバスは、シリーズの鮮やかな色彩は、作品が進むにつれて薄れていったと述べた。[32] [57]

マイケル・セレシンは、最初の2作から『アズカバンの囚人』までの視覚スタイルの変化について、「照明はより陰影とクロスライティングが加わり、より陰影が強調された」と述べている。セレシンとアルフォンソ・キュアロンは、最初の2作の強烈な色彩と明るい照明による撮影法から離れ、続く5作ではより薄暗い照明と落ち着いた色調のパレットを採用した。[58]ブルーノ・デルボネルは、様々なデジタルカメラと35mmフィルムを比較検討した結果、6作目『ハリー・ポッターと謎のプリンス』を、当時普及しつつあったデジタル形式ではなくフィルムで撮影することを決定した。この決定は、エドゥアルド・セラ主演の『死の秘宝』 2部作でも引き継がれ、セラは「より技術的に正確で信頼できる」という理由でフィルムでの撮影を好んだと述べている。[59]

『死の秘宝』の大部分はホグワーツ以外の様々な場所で起こるため、デイヴィッド・イェーツ監督は手持ちカメラや超広角レンズといった様々な撮影技術を用いて「変化」を起こそうとした。[60]エドゥアルド・セラ監督は「メインユニット、セカンドユニット、そして視覚効果ユニットで撮影された要素を組み合わせることもあります。色彩やコントラストなど、何が捉えられているかを数学的な精度で把握しなければなりません」と述べている。また、スチュアート・クレイグ監督の「素晴らしいセットとストーリー」のおかげで、製作陣は「これまでのハリー・ポッター映画のビジュアルから大きく逸脱することはできなかった」と指摘している。[59] [61]

編集

撮影監督が頻繁に交代するとともに、シリーズのポストプロダクションには5 人の映画編集者が携わっています。第 1 作目はリチャード・フランシス・ブルース、第 2作目はピーター・ホーネス、第 3 作目はスティーブン・ワイズバーグ、第 4 作目はミック・オーズリー、第 5 作目から第 8 作目まではマーク・デイが編集を担当しました。

音楽

ジョン・ウィリアムズは最初の3作の音楽を担当し、第1作と第3作でアカデミー賞にノミネートされた。

ハリー・ポッターシリーズには4人の作曲家が関わっています。ジョン・ウィリアムズは最初の3作品、『賢者の石』、『秘密の部屋』、『アズカバンの囚人』の音楽を担当しました。2002年の多忙なスケジュールのため、ウィリアムズは『秘密の部屋』の音楽の編曲と指揮をウィリアム・ロスに依頼しました。ウィリアムズはまた、シリーズのライトモチーフである「ヘドウィグのテーマ」も作曲しました。このテーマは全8作品で登場します。[62]

ウィリアムズが他のプロジェクトに取り組むためにシリーズを離れた後、パトリック・ドイルは、以前ドイルと仕事をしたマイク・ニューウェルが監督を務めた第4作『炎のゴブレット』の音楽を担当しました。2006年には、ニコラス・フーパーが監督のデヴィッド・イェーツと再びタッグを組み、『不死鳥の騎士団』の音楽制作に着手しました。フーパーは『ハリー・ポッターと謎のプリンス』のサウンドトラックも作曲しましたが、最後の2作には参加しませんでした。

2010年1月、アレクサンドル・デスプラが『死の秘宝 Part 1』の音楽を担当することが決定した。[63]映画のオーケストラ制作は、夏に『ハリー・ポッター』シリーズ最初の3作のオーケストラを担当したコンラッド・ポープとデスプラの共同作業で始まった。ポープは、この音楽が「昔を思い出させる」とコメントした。[64]デスプラは2011年に『死の秘宝 Part 2』の音楽を担当した。[65]

イェーツはウィリアムズにシリーズ最終作に復帰して欲しいと述べたが、映画のラフカットの緊急の要望によりスケジュールが合わなかった。[66]ハリー・ポッターの最終レコーディング・セッションは2011年5月27日にアビー・ロード・スタジオで、ロンドン交響楽団、デプラ、オーケストラのコンラッド・ポープの演奏で行われた。[67]

ドイル、フーパー、デスプラは、ウィリアムズのテーマ曲のいくつかを残しつつ、それぞれのサウンドトラックに独自のテーマ曲を導入した。

視覚効果

ハリー・ポッターシリーズには多くの視覚効果会社が携わっている。その中には、ライジング・サン・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス、ダブルネガティブ、シネサイト、フレームストア、インダストリアル・ライト&マジックなどがある。最後の3社はシリーズの全作品に携わっており、ダブルネガティブとライジング・サン・ピクチャーズはそれぞれ『アズカバンの囚人』と『炎のゴブレット』から関わり始めた。フレームストアは、シリーズに多くの印象的なクリーチャーやシーケンスを開発して貢献した。[68]シネサイトは、映画のミニチュア効果とデジタル効果の両方の制作に携わった。[69]プロデューサーのデビッド・バロンは次のように語っている。「ハリー・ポッターは、私たちが知っている英国の特殊効果産業を築きました。最初の映画では、複雑な視覚効果はすべて[米国]西海岸で行われました。しかし、2作目では、私たちは思い切って、通常カリフォルニアのベンダーに委ねられるものの多くを英国のベンダーに委ねました。彼らは見事にやり遂げました。」視覚効果スーパーバイザーのティム・バークは、「多くのスタジオが英国の特殊効果会社に仕事を持ち込んでいます。どの施設も予約でいっぱいで、『ハリー・ポッター』以前はそうではありませんでした。これは本当に大きなことです」と語った。[31]

最終撮影

2010年6月12日、『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part 1』と『ハリー・ポッターと死の秘宝Part 2』の撮影が完了し、俳優ワーウィック・デイヴィスは自身のTwitterアカウントで「一つの時代の終わり。今日が正式に『ハリー・ポッター』の主要撮影最終日です。監督が最後のシャウトカットを告げるこの場にいられて光栄です。さようならハリーとホグワーツ。魔法のようでした！」と投稿した。[70]しかし、エピローグシーンの再撮影は2010年冬に開始されることが確認された。再撮影は2010年12月21日に完了し、『ハリー・ポッター』シリーズの撮影は正式に終了した。[71]ちょうど4年前のこの日、ローリングの公式ウェブサイトでシリーズ最終作のタイトルが『ハリー・ポッターと死の秘宝』であることが発表された。[72]

映画

年 膜 監督 脚本家 プロデューサー[n 2] 作曲家 J・K・ローリングの小説
2001 ハリー・ポッターと
賢者の石 		クリス・コロンバス スティーブ・クローブス デビッド・ヘイマン ジョン・ウィリアムズ ハリー・ポッターと
賢者の石（1997年）
2002 ハリー・ポッターと
秘密の部屋 		ハリー・ポッターと
秘密の部屋（1998年）
2004 ハリー・ポッターと
アズカバンの囚人 		アルフォンソ・キュアロン デビッド・ヘイマン、クリス・コロンバス、マーク・ラドクリフ ハリー・ポッターと
アズカバンの囚人（1999年）
2005 ハリー・ポッターと
炎のゴブレット 		マイク・ニューウェル デビッド・ヘイマン パトリック・ドイル ハリー・ポッターと
炎のゴブレット（2000年）
2007 ハリー・ポッターと
不死鳥の騎士団 		デビッド・イェーツ マイケル・ゴールデンバーグ デビッド・ヘイマンとデビッド・バロン ニコラス・フーパー ハリー・ポッターと
不死鳥の騎士団（2003）
2009 ハリー・ポッターと
謎のプリンス 		スティーブ・クローブス ハリー・ポッターと
謎のプリンス（2005年）
2010 ハリー・ポッターと
死の秘宝 パート1 		デイヴィッド・ヘイマン、デイヴィッド・バロン、J・K・ローリング アレクサンドル・デスプラ ハリー・ポッターと
死の秘宝（2007年）
2011 ハリー・ポッターと
死の秘宝 パート2
グリフィンドール談話室は最初の映画で紹介されました。

ハリー・ポッターと賢者の石（2001年）

ハリー・ポッターは、意地悪なマグル（魔法を使えない）の叔母と叔父に育てられた孤児の少年です。11歳の時、半巨人のルビウス・ハグリッドから、自分が実は魔法使いであり、両親を邪悪な魔法使いのヴォルデモート卿に殺されたことを告げられます。ヴォルデモート卿はその夜、1歳のハリーも殺そうとしましたが、彼の殺戮の呪いが不可解に反動し、ハリーは弱く無力な姿になってしまいました。その結果、ハリーは魔法界で非常に有名になりました。ハリーはホグワーツ魔法魔術学校の1年生になり、魔法について学びます。その年、ハリーと友人のロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャーは、学校に保管されている賢者の石の謎に巻き込まれていきます。

ハリー・ポッターと秘密の部屋（2002年）

ハリー、ロン、ハーマイオニーはホグワーツに2年目を迎えるが、今年は昨年よりもさらに困難な試練が待ち受けている。秘密の部屋が開かれ、解き放たれた怪物によって生徒たちとゴーストたちは石化してしまう。ハリーは、自分が秘密の部屋の創設者サラザール・スリザリンの後継者だという主張に立ち向かい、パーセルタングを話せることを学び、謎の日記の力も発見するが、結局は秘密の部屋に閉じ込められてしまう。

スコットランドのグレンフィナン高架橋（ホグワーツ特急がホグワーツへ向かう途中で通過する）は、アズカバンの囚人の吸魂鬼のシーンを含むシリーズの4つの映画に登場します。

ハリー・ポッターとアズカバンの囚人（2004年）

3年生になったハリーは、友人たちと共にホグワーツ魔法魔術学校に再び入学する。R・J・ルーピン教授が闇の魔術に対する防衛術の教師として教職員に加わり、殺人犯シリウス・ブラックがアズカバンから脱獄する。魔法省は吸魂鬼（ディメンター）にブラックからホグワーツを守るよう命じる。ハリーはブラックの過去と、脱獄囚との繋がりについてより深く知ることになる。

ハリー・ポッターと炎のゴブレット（2005年）

ハリーが4年生の時、ホグワーツでは三大魔法学校対抗試合（トライウィザード・トーナメント）が開催されます。ヨーロッパの3校がトーナメントに参加し、各校を代表して3人の「チャンピオン」が危険な課題に挑みます。炎のゴブレットは、フラー・デラクール、ビクトール・クラム、セドリック・ディゴリーを選出し、互いに競い合います。しかし、ゴブレットからはハリーの名前も抽出され、4人目のチャンピオンとなります。そして、復活したヴォルデモート卿との恐ろしい対決へと繋がります。

ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団（2007年）

ハリーの5年生は、リトル・ウィンジングで吸魂鬼に襲われるところから始まります。その後、魔法省がヴォルデモート卿の復活を否定していることを知る。ハリーはまた、不穏でリアルな悪夢に悩まされる。一方、魔法大臣コーネリウス・ファッジの代理人であるアンブリッジ教授が、闇の魔術に対する防衛術の新任教師として赴任します。ハリーは、ヴォルデモートが「どちらか一方が生き残る間は、どちらか一方は生き残れない」という予言を追っていることに気づきます。ホグワーツの生徒たち、秘密組織不死鳥の騎士団、魔法省、そして死喰い人を巻き込んだ反乱が始まります。

ハリー・ポッターと謎のプリンス（2009年）

ハリーがホグワーツで6年目を迎えた頃、ヴォルデモート卿と配下の死喰い人たちは魔法界とマグル界への恐怖を増大させていた。アルバス・ダンブルドア校長は、旧友のホラス・スラグホーンを説得してホグワーツの教授職に復帰させる。空席を埋めるためだ。しかし、スラグホーンの復帰にはもっと重要な理由があった。魔法薬の授業中、ハリーは奇妙な書き込みが入った教科書を手に入れてしまう。そこには「混血のプリンス」の持ち物と記されていたのだ。ドラコ・マルフォイはヴォルデモート卿から与えられた任務を遂行しようと奮闘する。一方、ダンブルドアとハリーは密かに協力し、闇の帝王を完全に滅ぼす方法を見つけ出そうとしていた。

ハリー・ポッターと死の秘宝 パート1（2010年）

最終作のポッターズコテージ

前年の年末に起こった予期せぬ出来事の後、ハリー、ロン、ハーマイオニーは、ヴォルデモート卿の不死の秘密である分霊箱を探し出し、破壊するという任務を託される。ホグワーツ最後の年となるはずだったが、魔法省の崩壊とヴォルデモート卿の権力掌握により、彼らはホグワーツに入学することができなくなる。死喰い人、人さらい人、謎の死の秘宝、そしてハリーと闇の帝王の精神との繋がりが深まる など、数々の困難が立ちはだかる困難な旅路を、3人は経験することになる。

ハリー・ポッターと死の秘宝 パート2（2011年）

分霊箱を破壊し、三つの死の秘宝の意味を知ったハリー、ロン、ハーマイオニーは、強力なニワトコの杖を手に入れたヴォルデモートを倒すため、他の分霊箱を探し続ける。闇の帝王はハリーの分霊箱探しを知り、ホグワーツへの攻撃を開始する。そこで三人は、魔法界とマグル界の両方を脅かす闇の勢力に最後の抵抗をするため、ホグワーツへと戻る。

未来

2016年7月、ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは舞台劇『ハリー・ポッターと呪いの子』の権利購入を申請し、ローリングを中心に映画化はないと以前に主張していたにもかかわらず、映画化されるのではないかという憶測が飛び交った。[73] [74]

2021年11月、映画シリーズの最初の2作品を監督したクリス・コロンバスは、主要キャストに役を再演させる意図で、『呪いの子』の映画化を監督することに興味を示した。 [75] [76] [77] [78] 2022年にニューヨーク・タイムズがダニエル・ラドクリフにハリー・ポッター役を再演する準備ができているか尋ねたところ、彼は現時点では興味がないと答えたが、将来いつか戻ってくる可能性は否定しなかった。[79] [80]

2025年8月のサンデー・タイムズのインタビューで[81] 、コロンバスはオリジナルキャストとは親しい関係を維持しているが、ローリングとは「10年ほど」話していないことを認めた。[82] 彼はさらに、ローリングの反トランスジェンダーの見解により、『呪われた子』のオリジナルキャストによる映画版は「決して実現しない」と述べた。[81] [82]最近のバラエティ誌のインタビューで、コロンバスは「アーティストとアートを切り離す」ことについて語り、ローリングをめぐる論争を「ただ悲しい、とても悲しい」と表現し、彼女の見解に同意しないことを指摘した。[83]

リリース

このシリーズの最初の4冊の権利は、J・K・ローリングからワーナー・ブラザースに100万ポンドで売却された。 2000年7月に第4巻が発売された後、2001年11月16日に最初の映画『ハリー・ポッターと賢者の石』が公開された。この映画は公開週末だけで米国だけで9千万ドルの興行収入を上げ、世界でも記録的なオープニングとなった。続く3本の映画化作品も興行的に成功し、ファンや批評家から好評を博した。5作目の『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』は、2007年7月11日にワーナー・ブラザースにより英語圏の国々で公開されたが、英国とアイルランドでは7月12日に公開された。[84] 6作目の『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は2009年7月15日に公開され、批評家の称賛を浴び、世界中で 2009年の興行収入第2位の映画として劇場公開を終えた。

最終小説『ハリー・ポッターと死の秘宝』は2部構成で映画化され、パート1は2010年11月19日に公開され、シリーズ完結編となるパート2は2011年7月15日に公開された。[85] パート1は当初3Dと2Dで公開される予定だったが、[86] 3D化の遅れにより、ワーナー・ブラザースは2DとIMAXでのみ公開した。しかし、パート2は当初の予定通り2Dと3Dで公開された。[87]

アメリカにおける同シリーズのテレビ放映権は現在NBCユニバーサルが保有しており、同社は通常USAネットワークとサイファイで映画を放送している。[88]この映画シリーズはテレビデビュー以来、約13億回の視聴回数を記録しており、テレビ放送史上最も視聴されたフランチャイズとなっている。[89] HBO Maxのサービス開始日である2020年5月27日より、全8作品がストリーミング配信された。 [90]

2021年11月、 『ハリー・ポッターと賢者の石』公開20周年を記念して、ブラジルの映画館で全シリーズが再公開され、 HBO Maxで『ハリー・ポッターと賢者の石』の特別版が配信されることが発表された。[91]オリジナルのキャストとスタッフの多くが再集結し、HBO Maxの回顧特別番組『ハリー・ポッターと賢者の石20周年記念：ホグワーツへの帰還』が2022年1月1日に公開された。[92]

受付

映画に登場するホグワーツ城のスタジオ模型。

ハリー・ポッターシリーズは興行収入トップクラスで、公開された全8作品が世界中で最も興行収入の高い映画リストに名を連ねている。『賢者の石』はシリーズ最終作『死の秘宝 PART2』が公開されるまで、ハリー・ポッターシリーズの中で最も興行収入が高かった作品であり、 『アズカバンの囚人』は最も興行収入が低かった。[93]興行的に成功しただけでなく、映画評論家の間でも高い評価を得ている。[94] [95]ファンの間でも作品に対する評価は大きく分かれており、最初の2作品のより忠実なアプローチを好むグループと、後期の作品のより様式化されたキャラクター主導のアプローチを好むグループがある。[96]ローリングは一貫してすべての作品を支持しており、『死の秘宝』をシリーズの中で「一番好きな作品」と評価している。[97] [98] [99]

批判的な反応

全ての映画は興行的にも批評的にも成功を収め、ジェームズ・ボンド、スター・ウォーズ、インディ・ジョーンズ、パイレーツ・オブ・カリビアンといったハリウッドの主要「テントポール」シリーズの一つとなった。シリーズは、公開されるたびに視覚的にダークで成熟した作品へと変化してきたことで観客に知られている。 [32] [100]しかし、映画は原作ファンの間でも賛否両論あり、原作に忠実な最初の2作を好むファンもいれば、より様式化されたキャラクター主導のアプローチを好むファンもいる。

監督の交代や、マイケル・ガンボンのアルバス・ダンブルドアの描写がリチャード・ハリスのそれと異なることから、シリーズに「支離滅裂」な印象を受ける人もいる。原作者のJ・K・ローリングは一貫して映画版を支持しており[101] [102] [103] 、 『死の秘宝』の二部作をシリーズの中で一番のお気に入りと評価している。彼女は自身のウェブサイトで、原作から映画への移行に伴う変化について、「4時間以内に収めなければならない映画に、私のすべてのストーリーラインを盛り込むのは不可能です。映画には当然制約がありますが、小説には時間や予算の制約がありません。私自身の想像力と読者の想像力の相互作用のみを頼りに、素晴らしい効果を生み出すことができるのです」と述べている[104] 。

膜 ロッテントマト メタクリティック シネマスコア[105]
賢者の石 81% (平均評価7.06/10) (レビュー200件) [106] 65 (37件のレビュー) [107] あ
秘密の部屋 82% (平均評価7.21/10) (レビュー237件) [108] 63 (35件のレビュー) [109] A+
アズカバンの囚人 90% (平均評価7.85/10) (レビュー258件) [110] 82 (40件のレビュー) [111] あ
炎のゴブレット 88% (平均評価7.45/10) (レビュー255件) [112] 81 (38件のレビュー) [113]
不死鳥の騎士団 78% (平均評価6.9/10) (256件のレビュー) [114] 71 (37件のレビュー) [115] A−
混血のプリンス 84% (平均評価7.12/10) (レビュー279件) [116] 78 (36件のレビュー) [117]
死の秘宝 パート1 77% (平均評価7.09/10) (レビュー288件) [118] 65 (42件のレビュー) [119] あ
死の秘宝 パート2 96% (平均評価 8.34/10) (332件のレビュー) [120] 85 (41件のレビュー) [121]

賞賛

2011年2月に開催された第64回英国アカデミー賞では、 J・K・ローリング、デヴィッド・ヘイマン、デヴィッド・バロン、デヴィッド・イェーツ、アルフォンソ・キュアロン、マイク・ニューウェル、ルパート・グリント、エマ・ワトソンが、このシリーズで英国映画界への傑出した貢献に対してマイケル・バルコン賞を受賞した。[122] [123]

さらに、アメリカ映画協会（AFI ）は2011年に、シリーズ全体を特別賞に選出しました。特別賞は「AFIの他の受賞基準に当てはまらない、映画における傑出した功績に贈られる」ものです。[124]協会はプレスリリースで、これらの映画を「J・K・ローリングの愛すべき小説が銀幕で生き生きと描かれることを切望していた世代の信頼を得た、画期的なシリーズ8作品。壮大なアンサンブルの魔法の集合体は、ホグワーツの魔法が映画から湧き上がり、世界中のマグルの心と精神に浸透する中、ハリー、ロン、ハーマイオニーと共に歳を重ねるという贈り物を私たちに与えてくれました。」と評しました。[124]

ハリー・ポッターはBAFTAロサンゼルス・ブリタニア賞でも認められ、デヴィッド・イェーツは4本のハリー・ポッター映画で芸術的優秀監督賞を受賞しました。[125] [126]

アカデミー賞

映画 ノミネート部門 候補者 式
ハリー・ポッターと賢者の石 最優秀アートディレクション スチュアート・クレイグとステファニー・マクミラン 第74回アカデミー賞
最優秀衣装デザイン賞 ジュディアナ・マコフスキー
最優秀オリジナルスコア賞 ジョン・ウィリアムズ
ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 最優秀オリジナルスコア賞 ジョン・ウィリアムズ 第77回アカデミー賞
最優秀視覚効果賞 ロジャー・ガイエット、ティム・バーク、ジョン・リチャードソン、ビル・ジョージ
ハリー・ポッターと炎のゴブレット 最優秀アートディレクション スチュアート・クレイグとステファニー・マクミラン 第78回アカデミー賞
ハリー・ポッターと謎のプリンス 最優秀撮影賞 ブルーノ・デルボネル 第82回アカデミー賞
ハリー・ポッターと死の秘宝パート1 最優秀アートディレクション スチュアート・クレイグとステファニー・マクミラン 第83回アカデミー賞
最優秀視覚効果賞 ティム・バーク、ジョン・リチャードソン、クリスチャン・マンツ、ニコラス・アイサディ
ハリー・ポッターと死の秘宝パート2 最優秀アートディレクション スチュアート・クレイグとステファニー・マクミラン 第84回アカデミー賞
ベストメイク ニック・ダッドマン、アマンダ・ナイト、リサ・トンブリン
最優秀視覚効果賞 ティム・バーク、デビッド・ヴィッカリー、グレッグ・バトラー、ジョン・リチャードソン

8 本の映画のうち 6 本が合計 12 部門のアカデミー賞にノミネートされました。

批評家、ファン、そして一般観客の中には、ハリー・ポッターシリーズがその功績にもかかわらずオスカーを受賞しなかったことに失望を表明する者もいる。しかし、一方で、例えば『ロード・オブ・ザ・リング』の3部作が批評家から絶賛されたのとは対照的に、シリーズの一部作品の評価がばらつきがあったことを指摘する者もいる。これは、ハリー・ポッターシリーズが複数の監督を経て、それぞれ独自の監督スタイルを貫いたのに対し、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作は同じ監督、脚本家、プロデューサーによって一大プロジェクトとして制作されたことが一因とされている。[127] [128]ある評論家は、「映画的に、ポッターシリーズのスターターは商業的な慎重さが特徴的だった。想像力は安全に制限され、あらゆる意味で型通りのストーリーテリングが展開され、魔法よりも多くの価値を生み出すために予算が費やされた」と指摘し、「比較すると、 『旅の仲間』は無謀で驚異的な浪費だった」と述べている。[129]

アカデミー賞では受賞こそ逃したものの、「ハリー・ポッター」シリーズは、サターン賞や美術監督組合賞など、数々の賞で成功を収めています。また、英国アカデミー賞（BAFTA）では合計24部門にノミネートされ、複数部門で受賞、グラミー賞でも5部門にノミネートされています。

ラドクリフ、グリント、ワトソンは、2007 年 7 月にハリウッド ウォーク オブ フェイムのハンド、フット、ワンド セレモニーでグローマンズ チャイニーズ シアターの外で表彰されました。

『賢者の石』は英国アカデミー賞で7部門ノミネートされ、英国映画賞やロビー・コルトレーンの最優秀助演男優賞も受賞した。[130]また、サターン賞でも8部門ノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞した。[131]また、美術監督組合賞の美術デザイン部門にもノミネートされ[132]、放送映画批評家協会賞で最優秀実写ファミリー映画賞を受賞したほか、2部門でノミネートされた。[133]

『秘密の部屋』は、フェニックス映画批評家協会賞の最優秀実写ファミリー映画賞を受賞しました。サターン賞では最優秀監督賞、最優秀ファンタジー映画賞を含む7部門にノミネートされました。また、英国アカデミー賞4部門にノミネートされ、ジョン・ウィリアムズの音楽でグラミー賞にもノミネートされました。 『アズカバンの囚人』は英国アカデミー賞で観客賞と最優秀長編映画賞を受賞しました。さらに、グラミー賞、視覚効果協会賞、アマンダ賞にもノミネートされ、BMI映画音楽賞を受賞しました。『炎のゴブレット』は英国アカデミー賞で最優秀美術賞を受賞し、サターン賞、批評家協会賞、視覚効果協会賞にもノミネートされました。

『不死鳥の騎士団』は、第1回ITV ナショナル・ムービー・アワードで3つの賞を受賞した。[134]エンパイア賞では、デヴィッド・イェーツが最優秀監督賞を受賞した。[ 135]作曲家のニコラス・フーパーは、ワールド・サウンドトラック・ディスカバリー・アワードにノミネートされた。 [136]この映画は、BAFTA賞にノミネートされたが、最優秀美術賞と最優秀特殊視覚効果賞は受賞しなかった。[137] 『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は、 BAFTA賞の美術デザインと視覚効果部門にノミネートされ、 [138]アラン・リックマンの最優秀助演男優賞を含む他のいくつかのカテゴリーのロングリストに入った。[139]その他のノミネートや受賞の中でも、この映画はナショナル・ムービー・アワードで最優秀ファミリー映画賞、フェニックス映画批評家協会賞で最優秀実写ファミリー映画賞を受賞し、サテライト・アワードで最優秀作品賞にノミネートされた。

『死の秘宝 Part1』は、英国アカデミー賞のメイクアップ＆ヘア部門と視覚効果部門で2部門ノミネートされ、放送映画批評家協会賞でも同部門にノミネートされた。エドゥアルド・セラの撮影とスチュアート・クレイグの美術も様々な賞にノミネートされ、デヴィッド・イェーツはエンパイア賞で2度目の受賞を果たし、今度は最優秀ファンタジー映画賞を受賞した。彼はまた、毎年恒例のサターン賞で再び監督賞にノミネートされ、この映画は最優秀ファンタジー映画賞にもノミネートされた。[140] [141] 『死の秘宝 Part2』は批評家の絶賛を受け公開され、観客賞も多数受賞した。『死の秘宝Part2』はサターン賞と英国アカデミー賞でも認められ、最優秀特殊視覚効果賞を受賞した。[142]

興行成績

2022年現在[アップデート]、ハリー・ポッターシリーズは映画シリーズ史上4位の興行収入を記録しており、公開された8作品の全世界興行収入は77億ドルを超えている。インフレ調整前では、これはジェームズ・ボンドシリーズ最初の22作品とスター・ウォーズのオリジナル・トリロジーおよびプリクエル・トリロジー6作品を上回る。 [143] クリス・コロンバス監督の『賢者の石』は2002年の劇場公開時にハリー・ポッターシリーズで世界最高の興行収入を記録したが、最終的にはデヴィッド・イェーツ監督の『死の秘宝 PART2』に抜かれ、アルフォンソ・キュアロン監督の『アズカバンの囚人』は興行収入が最も低かった。[144] [145] [146] [147]

ハリー・ポッターシリーズの6作品（ 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』、『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』、『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』 、『ハリー・ポッターと死の秘宝PART1&2』）は、現在までに世界中のIMAXシアターで約2億1600万ドルの収益を上げています。[148]

映画 発売日 興行収入 予算 参照
イギリス アメリカとカナダ
（チケット販売数） 		その他の国 全世界
賢者の石 2001年11月16日 （2001年11月16日） 66,096,060ポンド 3億1,888万6,962ドル
（5,597万6,200ドル） 		7億340万3056ドル 1,022,290,019ドル 1億2500万ドル [149] [150] [151] [152] [153]
秘密の部屋 2002年11月14日 （2002年11月14日） 54,780,731ポンド 2億6,245万1,360ドル
（44,978,900ドル） 		6億1,715万2,229ドル 8億7,960万2,366ドル 1億ドル [151] [152] [154] [155]
アズカバンの囚人 2004年5月31日 （2004年5月31日） 45,615,949ポンド 2億4,997万5,996ドル
（4018万3,700ドル） 		5億4,738万5,621ドル 7億9,736万1,618ドル 1億3000万ドル [151] [152] [156]
炎のゴブレット 2005年11月18日 （2005年11月18日） 48,328,854ポンド 2億9041万7905ドル
（4518万8100ドル） 		6億626万335ドル 8億9,667万8,241ドル 1億5000万ドル [151] [152] [157] [158]
不死鳥の騎士団 2007年7月11日 （2007年7月11日） 49,136,969ポンド 2億9,235万3,413ドル
（4,244万2,500ドル） 		6億4,981万8,982ドル 9億4,217万2,396ドル 1億5000万ドル [151] [152] [159] [160] [161]
混血のプリンス 2009年7月15日 （2009年7月15日） 50,713,404ポンド 3億230万5431ドル
（4026万1200ドル） 		6億3,214万8,664ドル 9億3,445万4,096ドル 2億5000万ドル [151] [152] [162] [163]
死の秘宝 パート1 2010年11月19日 （2010年11月19日） 52,364,075ポンド 2億9,634万7,721ドル
（37,503,700ドル） 		6億8,069万5,761ドル 9億7,704万3,483ドル 2億5000万ドル未満（公式） [164]

[151] [152] [165] [166] [167]

死の秘宝 パート2 2011年7月15日 （2011年7月15日） 73,094,187ポンド 3億8,140万9,310ドル
（48,046,800ドル） 		9億6,091万2,354ドル 1,342,321,665ドル [152] [167] [168]
合計 4億4,026万9,736ポンド $2,393,347,532 $5,383,254,496 $7,776,602,036 11億5500万ドル [169]

歴代ランキング

映画 ランク 参照
過去最高（全世界）
 		歴代（米国）
 		歴代（イギリス）
 		年間（米国）
 年間（全世界）
 開幕日（全期間）
 オープニングウィークエンド（歴代）
賢者の石 ＃47 ＃76 ＃9 ＃1 ＃1 ＃66 ＃55 [149]
秘密の部屋 ＃68 ＃114 ＃17 ＃4 ＃2 ＃81 ＃60 [151] [154] [155]
アズカバンの囚人 ＃105 ＃131 ＃33 ＃6 ＃47 ＃49 [151]
炎のゴブレット ＃63 ＃101 ＃28 ＃3 ＃1 ＃41 ＃40 [151] [157] [158]
不死鳥の騎士団 ＃57 ＃96 ＃25 ＃5 ＃2 ＃34 ＃77 [151] [159] [160]
混血のプリンス ＃59 ＃88 ＃24 ＃3 ＃24 ＃75 [151] [162] [163]
死の秘宝 パート1 ＃48 ＃91 ＃18 ＃5 ＃3 ＃22 ＃25 [151] [165] [166]
死の秘宝 パート2 ＃13 ＃42 ＃7 ＃1 ＃1 ＃3 ＃12 [168] [170]

遺産

『ハリー・ポッター』は、大予算映画製作への新たなアプローチの先駆けでした。現代の大ヒットシリーズのほとんどには、二つの共通点があります。それは、書籍やコミックといった既知の原作に基づいていること、そして、尊敬されているもののあまり知られていない監督によって監督されていることです。

ハリー・ポッターシリーズとその成功は、映画業界に大きな影響を与えたと回想されている。21世紀のハリウッド大作映画の定義を一変させ、成功映画の基盤となる既存のメディア・フランチャイズへの移行を促したとされている。最終作公開後、USAトゥデイのクラウディア・プイグは、ハリー・ポッターシリーズは「あらゆる大手スタジオにその魔法のフォーミュラを模倣しようと刺激を与え、様々な模倣作品や後継作を生み出した」と評し、「ハリウッドに、コストを抑えながらも華やかな大作映画の作り方を示した」と記している。[172] 2009年のエコノミスト誌の記事は、ハリー・ポッターシリーズは既存の作品を映画化する現代のフランチャイズモデルの「先駆者」であり、『ロード・オブ・ザ・リング』、『スパイダーマン』、『ダークナイト』三部作をハリー・ポッターシリーズに倣った成功例として挙げている。[171]さらに、映画シリーズの最終回を2本の連続映画に分割するという慣習は『死の秘宝』の成功から始まり、すぐに『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1 & 2』や『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part1 & 2』でも再現されました。[173]

これらの映画は、2000年代と2010年代における児童文学やヤングアダルト文学を原作とした映画の人気を象徴する存在とも評されており、これはシリーズ自体の文学的影響力と相関している。コスタンス・グレイディとアジャ・ロマーノは、Vox誌の20周年を機に『ハリー・ポッター』シリーズ全体の遺産について論評し、 『トワイライト・サーガ』や『ハンガー・ゲーム』の成功を例に挙げ、若者向けの文学作品はそれ以来「ハリウッドにとってアイデアの源泉」となっていると述べている。[174]

このシリーズは膨大な量のファンフィクションを生み出し、約60万もの感動的な物語がカタログ化されている。[175]また、イタリアのファン映画「ヴォルデモート：継承者の起源」はYouTubeで10日間で1200万回以上再生された。[176]

この映画シリーズの成功は、ロード・オブ・ザ・リング映画三部作の成功と相まって、ニコロデオンによるアニメテレビシリーズ「アバター：伝説の少年アン」の制作に影響を与え、ネットワークは魔法の要素を含むアクションアドベンチャーシリーズで2つの成功した作品を模倣しようとしました。[177]

参照

注記

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