フランク・ウェストン・ベンソン
American painter (1862–1951)
フランク・ウェストン・ベンソン
 1895年頃のベンソン
生まれる(1862-03-24)1862年3月24日
マサチューセッツ州セーラム、米国
死亡1951年11月15日(1951-11-15)（89歳）
マサチューセッツ州セーラム、米国
教育ボストン美術館付属美術学校、アカデミー・ジュリアン・パリ
知られている印象派の絵画
Frank Weston Benson
Works
夏（1909年）

フランク・ウェストン・ベンソン（Frank Weston Benson） 、通称フランク・W・ベンソン（1862年3月24日 - 1951年11月15日）は、マサチューセッツ州セーラム出身のアメリカ人画家であり、写実的な肖像画、アメリカ印象派の絵画、水彩画、エッチングで知られている。彼は、著名な家族の肖像画や議会図書館の壁画を描くことからそのキャリアをスタートさせた。彼の最も有名な絵画（『エレノア』、ボストン美術館、『夏』、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館）には、メイン州ノースヘブン島にあるベンソンの夏の別荘ウースター農場で屋外にいる娘たちを描いている。彼はまた、野鳥や風景を 描いた油彩、ウォッシュ、水彩画、エッチングも多数制作した。

1880年、ベンソンはボストン美術館付属美術学校でオットー・グルンドマンとフレデリック・クラウンインシールドの両氏に師事し、学び始めた。[1] 1883年にはパリに渡り、アカデミー・ジュリアンで学んだ。[2]ボストン美術館付属美術学校では講師および学科長として輝かしい経歴を積んだ。彼は「アメリカ十​​人画家」、アメリカ芸術文学アカデミー、そしてボストン美術家ギルドの創設メンバーの一人であった。

バイオグラフィー

幼少期

フランク・ウェストン・ベンソンは、裕福な綿花仲買人ジョージ・ウィギン・ベンソンとエリザベス・プールの子として、マサチューセッツ州セイレムの創設に関わった家族の元に生まれました。ベンソンは祖父のサミュエル・ベンソン船長から海への愛着を学びました。12歳の時、ヨットを与えられ[ 5 ] :  13 、水路や湿地を探検し、兄のジョン・プレンティス・ベンソンとレースをしました。ベンソンの両親は教育活動を奨励するため、子供たちに毎週小遣いを与え、セイレムのハミルトン・ホールのダンス教室、リセウムの講義[6]、写真撮影用の機材などの自主学習や趣味を育みました。兄弟はスポーツに参加したり、釣りや狩猟をしたりして活動的に過ごしました[5] : 16–17 

ベンソンの父親は彼にショットガンを与え、ノースショア沿いの海岸の鳥や地元の野原や湿地の野鳥を狩る方法を教えた。[5] : 13 彼は週末のほとんどを野原や湿地、小川で狩りや釣りをして過ごした。[5] : 16–17 彼は親友のダン・ヘンダーソンに、子供時代の冒険について手紙を書いている。

「土曜日になると、セーラム港でオオバンや年老いた女性を追いかけて過ごしました。そして、一日中一羽の鳥を捕まえるのに苦労した後、サム・シュラムの家か私の家に集まり、眠くて頭が上がらないほど雑巾を噛んでいました。見た鳥の動き一つ一つ、そして外れた弾一つ一つについて、皆が事細かに説明しなければなりませんでした。当時は簡単な射撃を外すのは犯罪同然で、たくさんの言い訳を考え出さなければなりませんでした。もし当時、言い訳が発明されていたら、私の場合は全てを言い表す言葉が一つで済んだでしょう。あなたや私が水に飛び込むと、私はたいてい「動揺」していたと思います。」[5] : 16–17 

弟のジョン・プレンティス・ベンソンも建築家であり画家であった。二人の息子は母親のエリザベス・プール・ベンソンの影響を受けた可能性がある。フランクはかつて、エリザベスは家の最上階に「小さな部屋」を持っていて、そこで絵を描きながら「世間のことは忘れる」のだと語っている。[7]

芸術研究

熱心な野鳥観察者で野鳥ハンターだったベンソンは、鳥類学の イラストレーターになりたかった。[5] : 8  16歳の時、狩猟旅行の後に彼の最初の油絵の一つである「レール」を描いた。 [5] : 8 彼は1880年にボストン美術館付属美術学校で勉強を始め、[5] : 263 そこでジョセフ・リンドン・スミス、[5] : 20 ロバート・リード、エドマンド・チャールズ・ターベルと親交を深めた。[9]学んだことを生かして、ベンソンはセーラムでデッサン教室を開き、1882年の夏には風景画を描いた。  [5] : 263 

ベンソンの21歳の誕生日に、両親は彼にヨーロッパで勉強するための2,000ドルを贈った。[10]彼はパリに行き、1883年から1884年までエドマンド・ターベルとジョセフ・リンドン・スミスと共にアカデミー・ジュリアンで学んだ。ジョセフ・リンドン・スミスとベンソンはアパートを共有していた。[5] : 263  [9]アカデミーでは、ジュール＝ジョセフ・ルフェーブル、ウィリアム・ターナー・ダナ、ギュスターヴ・ブーランジェに師事した。[9]アカデミー・ジュリアンでのベンソンの教師の一人、ギュスターヴ・ブーランジェは彼に言った。「若者よ、あなたのキャリアはあなたの手の中にある...あなたはとてもうまくやっていくだろう。」[10]アカデミー・ジュリアンで学んだ後、ベンソンはイギリスのロイヤル・アカデミーを訪れ、自分の絵画「嵐の後」の展示会を見に行った。[10]彼はまた、イタリア、ベルギー、ドイツ、ブルターニュでも過ごした。[1]

影響

ベンソンは17世紀の巨匠、ヨハネス・フェルメールとディエゴ・ベラスケスから「深い影響を受けた」[11] 。フェルメールは生涯でわずか35～36点（一般的に認められている）の作品を制作したのみだが、そのほぼすべてが傑作となっている。デルフト出身のこのオランダ人画家は、光の描写と主題の「詩的な質」に鋭敏であった[12] [13] 。

印象派、特にクロード・モネの作品は、ベンソン独自のアメリカ印象派様式の発展に重要な役割を果たしました。ベンソンはモネの色彩と筆致を巧みに利用し、「反射光」を鋭く描写しながらも、構図にはある程度の細部を残しました。チェンバースによれば、ベンソンは「優雅さ、威厳、そしてエレガンスという理想」をもってアメリカ国民を表現したとされています。[14]

  • 印象派からの影響
  • クロード・モネ「ヴェトゥイユの画家の庭」1880年、ワシントンD.C.国立美術館
    クロード・モネ「ヴェトゥイユの画家の庭」、1880年、ワシントンD.C.国立美術館
  • クロード・モネ「ボートに乗った二人の少女」
    クロード・モネ「ボートに乗った二人の少女」
  • クロード・モネ、アルジャントゥイユ橋
    クロード・モネ、アルジャントゥイユ橋

ベンソンの水彩画は、一部の批評家にウィンスロー・ホーマーの作品を思い起こさせた。[5] : 144 

  • ウィンスロー・ホーマーの影響
  • ウィンスロー・ホーマー「竜巻の後」水彩画、1899年、シカゴ美術館
    ウィンスロー・ホーマー「竜巻の後」、水彩画、1899年、シカゴ美術館
  • ウィンスロー・ホーマー「霧の警告」油彩、1885年、ボストン美術館
    ウィンスロー・ホーマー「霧の警告」油彩、1885年、ボストン美術館
  • ウィンスロー・ホーマー、油彩、「ホワイトマウンテンでスケッチする画家たち」、1868年、ポートランド美術館
    ウィンスロー・ホーマー、油彩、「白い山々でスケッチする画家たち」、1868年、ポートランド美術館

彼の友人の作品:

  • 友人の作品からの影響
  • ロバート・リード『魅惑のお菓子』
    ロバート・リード『魅惑のお菓子』
  • ロバート・リード「彼女の最初の子」1888年、ブルックリン美術館
    ロバート・リード『彼女の最初の生まれ』 1888年、ブルックリン美術館
  • エドマンド・ターベル「シスターズ」、1921年、ギブス美術館、サウスカロライナ州チャールストン
    エドマンド・ターベル『シスターズ』、 1921年、ギブス美術館、サウスカロライナ州チャールストン
  • エドマンド・ターベル『ピンクとグレーのアレンジメント（アフタヌーンティー）』1894年頃、ウースター美術館
    エドマンド・ターベル『ピンクとグレーのアレンジメント（アフタヌーンティー）』 1894年頃、ウースター美術館
  • アボット・セイヤー『フォンテーヌブローの森の風景』1876年
    アボット・セイヤー『フォンテーヌブローの森の風景』1876年
  • アボット・セイヤー『ダブリン池』1894年
    アボット・セイヤー、ダブリン池、1894年
  • アボット・セイヤー「翼のある人物」1889年、シカゴ美術館
    アボット・セイヤー「翼のある人物」 1889年、シカゴ美術館
  • ウィラード・メトカーフ『妻と娘』、1917年頃
    ウィラード・メトカーフ『妻と娘』 1917年頃

ベンソンは、キュビズム、表現主義、フォーヴィスムといった新興の芸術形式に挑戦するような人物ではありませんでした。1913年頃、アメリカ印象派がポスト印象派へと発展していく中で、ベンソンは伝統的なジャンルとアメリカ印象派のスタイルに固執しました。その結果、「ベンソンが描いた可愛らしく上品な生活は批判されました。ベンソンは自然へと目を向け、女性や子供に代わって鳥を題材にするようになりました」と、ピーボディ・エセックス美術館のキュレーター、ディーン・ラヒカイネンは述べています。[11]

結婚と子供

1884年の夏、ベンソンはウィラード・メトカーフとエドワード・シモンズと共にコンカルノーで絵を描いた。[15]滞在中、ベンソンはマサチューセッツ州セーラム出身の友人の娘、エレン・ペリー・ピアソンと婚約した。二人は1888年に結婚し、ベンソンが画家としての地位を確立した頃[8]、エレノア（1890年生まれ）、ジョージ（1891年生まれ）、エリザベス（1892年生まれ）、シルビア（1898年生まれ）の4人の子供を育てた。[5] : 263 

インストラクター

ベンソンは1886年にメイン州ポートランドの美術学校の講師になった。[5] : 263  [8] 1889年の春、ボストン美術館付属美術学校で古美術のデッサンを教え始め、1890年には絵画部門の責任者になった。[5] : 263  [10]フィリップ・ヘイル、ベンソン、エドマンド・C・ターベルの指導の下、学校の評判は高まり入学者数は3倍になった。生徒は技術に基づいて評価され、適切なレベル（低から高）に配置された。ヘイルは初心者向けのクラス、ベンソンは人物の描き方に集中し、ターベルは静物画を担当した。[5] : 24 ベンソンは生徒から「シェール・メートル」（「親愛なる先生」）と呼ばれ、お気に入りの教師であり、[10] [16] 1913年まで教鞭を執った。[15]彼の生徒の中には肖像画家のマリー・ダンフォース・ペイジ[17]やミニチュア画家のバーサ・クーリッジがいた。[18]

作品

水面の月光油絵 1899年

美術史家ウィリアム・H・ガードツは、フェイス・アンドリュース・ベッドフォード著のベンソン伝記の序文で、ベンソンの作品について次のように述べている。「フランク・ベンソンは、アメリカ人アーティストが描いた中で最も美しい絵画のいくつかを描いた。それらの作品は、若さと楽観主義を反映し、無邪気で理想化された生き方を投影しながらも、現代の特定の選択的現実感と共鳴している。」[11]彼の作品は、 1932年夏季オリンピックと1936年夏季オリンピックの美術競技にも出品された。[19]

リアリズム

ベンソンは1886年、友人のフィリップ・リトルと共にセーラムに最初のスタジオを開き、肖像画を描き始めた。[5] : 263  [8]ベンソンはこの仕事に真剣に取り組んでいた。彼はかつてこう語った。「画家が題材について深く知れば知るほど、より深く研究し理解すればするほど、たとえそれが極めて繊細で、容易に見たり理解したりできないものであっても、見る者はその真の本質をより深く理解するようになる。画家は題材を巧みに表現するためには、題材の様々な側面を深く探求し、徹底的に知り、理解しなければならない。」[10]

ベンソンは1888年にエドマンド・C・ターベルと共にボストンのスタジオを構えた[5] 。  [14]ニューヨークのアメリカ芸術家協会で初めて展示された作品では、アカデミックなリアリズムの影響を示唆する作品が好評を博した。[15]

友人ジョセフ・リンドン・スミスの勧めで、ベンソンは1889年から1893年にかけてダブリンで数夏を過ごし[5] 、 アボット・セイヤーと共に絵画制作に取り組み、その影響を受けた。1890年代初頭には、家族を題材にし始めた。ベンソンは後に、この時にデザインこそが絵画において最も重要な要素であると悟ったと回想している。その結果、この時期の作品には、パターン、シルエット、そして抽象的なデザインへの強い関心と、それらを自在に操る力強さが見て取れる。[15]

印象派

1898年に「アメリカの十人の画家」に参加して初めて、ベンソンは（議会図書館のための）壁画や寓意画といった装飾画から、戸外 印象派への真の関心へと移行した。[15]

ベンソン一家がその後何年も続けることになるパターンを続け、一家は夏の間ボストンを離れた。一家は1893年から1900年までニューハンプシャー州ニューキャッスルで夏を過ごし、 [5] : 263 ここでベンソンは「森の子供たち」や「姉妹」など、印象派の初期の絵画を何枚か制作した。 [10]娘エリザベスとシルビアを描いた「姉妹」の人気は、全米各地の博覧会やパリの博覧会でメダルを獲得し、その後20年間の成功の前兆となり、ベンソンは家族の絵画シリーズで有名になった。[ 10 ] [ 15]ニューキャッスルの後、ベンソン一家はメイン州ペノブスコット湾のノースヘブン島のウースター農場で夏を過ごした。[5] : 263  [20]夏の別荘からは湾とその周辺地域の素晴らしい景色を眺めることができた。家の近くには古い果樹園があり、子供たちが遊んだり庭を作ったりするのに十分な広さの広い畑があり、敷地は森林地帯に隣接していた。[5] : 72 

フランス印象派の画家たちと同様に、ベンソンは光を捉えることに重点を置いた。娘のエレノアには「光を追いかけるんだ。どこから来て、どこへ行くのかを」と語っていた。[10 ]ある批評家はベンソンの作品について、「どんなに丁寧に塗られた絵の具でさえ、彼のキャンバスに輝く金色の光のように輝き、きらめき、きらめくことができるとは信じられない」と評した。[11]

教師、画家、そして芸術家団体への所属を通して、ベンソンはアメリカ印象派の指導者の一人となった。[14] 1898年、ベンソンはウィリアム・メリット・チェイス、トーマス・デューイング、チャイルド・ハッサム、J・アルデン・ウィアーを含む9人の画家と共に「十人のアメリカ人画家」を結成した。彼らはニューヨークで毎年展覧会を開催し、ボストンなど他の都市でも頻繁に作品を展示し、アメリカ印象派として知られるようになった。[10]トラディショナル・ファイン・アーツ・オーガニゼーションは、彼を「最後の偉大なアメリカ印象派の一人」と称した。[11]

野生動物

ベンソンの絵画に基づいた、2番目の米国連邦ダック切手（1935年）

ベンソンが印象派の家族画を描き始める以前、彼は多くの海景画や風景画を制作していました。 [10]彼は野生生物への愛情を表現するために、ウォッシュ、水彩、油彩、リトグラフ、エッチングなど、様々な媒体や技法を用いました。[21]ピーボディ・エセックス美術館の学芸員ディーン・ラヒカイネンは、彼の芸術的卓越性について次のようにコメントしています。「ベンソンは、非常に多くの異なる媒体と主題を習得したという点で、他に類を見ない芸術家でした。そして、初期の作品から最後の作品に至るまで、彼が関心を寄せていたのは光でした。」[11]

ベンソンは芸術家として当初、鳥類学のイラストレーターになることを目指していました[5] 。8 そして鳥は彼の水彩画、エッチング、水彩画のほとんどの題材でした。[6]彼はマサチューセッツ州のエセックス郡鳥類学クラブの創立会員であり、設立後18年間会長を務めました。クラブの紋章をデザインし、年報の挿絵となる木版画を提供しました。[22] 1935年には、渡り鳥とその生息地の保護を支援するために米国魚類野生生物局が発行した2枚目の連邦ダック切手のモデルとなったカンバスバックダックの絵を制作しました。[22] [23]

水彩画

ベンソンは1890年代、義理の兄弟と共にケープコッドの狩猟小屋を購入した際に、白黒の水彩画を制作し始めた。作品は商業的に大成功を収め、需要に追いつけないほどだった。[21]

エッチング

1914年、ベンソンはエッチングを趣味として始めました。彼の美的感覚に加え、望む効果を得るためには複雑な技法を習得する必要がありました。[5] : 112  1915年、彼は野鳥のエッチング作品を初めて発表し、大衆の称賛を浴びました。[5] : 116–117 ベンソンは狩猟と釣りへの関心から、野生動物を題材にした風景画を描くことにますます力を入れました。彼はその後もエッチング作品を着実に制作し、収益を上げました。かつては印象派の絵画で最もよく知られていましたが、エッチング作品でも同様に人気を博しました。ボストン・グローブ紙の評論家アーサー・フィルポットは、ベンソンを「世界で最も有名で人気のあるエッチング作家」と評しました。[5] : 117–118 彼は娘の一人にこう言いました。「素地から版画の完成までの全工程は、魅力的な可能性と失敗の可能性に満ちている」[5] : 112 ベンソンは20世紀最高の版画家の一人であり、野生動物の版画を独自のジャンルにした功績がある。[24]ベンソンは1915年から1947年までアメリカ版画家協会（アメリカエッチング協会として知られている）の会員であり、ニューヨーク市に拠点を置き、多くの展覧会に参加した。

水彩画

キャンプ、1921年
ベンソンの水彩画は1921年のカナダへの漁業旅行から始まりました。[21]そして、ケープコッドでの野鳥観察旅行やカナダでの鮭漁遠征の成果として描かれることが多かったのです。彼の水彩画は、他の類似作品と比較して高く評価されました。[5] : 134, 144 ある批評家は彼の水彩画について、「 （ウィンスロー）ホーマーの風景画の多くに見られる、ほとんど原始的な荒野への愛と、描写というよりはむしろ示唆する迅速で確かなタッチは、ベンソンの作品の特徴でもあります。北方の森の孤独は、ホーマーのそれとよく似ています」と書いています。ベンソンは生涯で500点以上の水彩画を制作しました。[21]


油絵

「ボートに乗った狩人」（1915年）と「夕暮れ」（1930年）は、ベンソンが野生動物を描いた油絵の例である。[21]
  • エレノア、1907年
    エレノア、1907年
  • 1909年の夏
    1909年夏
  • エリザベスとアンナ、1909年頃
    エリザベスとアンナ、1909年頃
  • 1909年の夏
    1909年夏
  • マーガレット・グレッチェン・ストロング、1909年
    マーガレット・グレッチェン・ストロング、1909年
  • ソリティアをする油絵 1909年
    ソリティアをする油絵 1909年
  • 『読者』、1910年頃
    『読者』、1910年頃
  • 空に向かって、1912年頃
    『空を背景に』、1912年頃
  • ヴェールをかぶった少女の習作、1912年
    ヴェールをかぶった少女の習作、1912年
  • 灰色の部屋、1913年
    灰色の部屋、1913年
  • ダイニングルームのテーブル、1919年
    ダイニングルームのテーブル、1919年
  • オオアオサギ 1923
    オオアオサギ1923

死と死後の売却

彼はセーラムのハーモニーグローブ墓地に埋葬されている。[25]

現在までにベンソンの油絵のオークション最高価格は、1995年にサザビーズで落札された410万ドルである。 [26]

2006年10月19日、ベンソンの水彩画がオークションで16万5002ドルで落札されました。この絵画は匿名でオレゴン ・グッドウィル・インダストリーズのサイトに寄贈されたもので、所有者はその価値を知らなかった可能性が高いです。shopgoodwill.comのウェブサイトでの入札は10ドルから始まり、作品の真贋が判明すると入札額は上昇しました。[27]

部屋の中の人物

フランク・ウェストン・ベンソン作「部屋の中の人物」、1912年、油彩・キャンバス - ニューブリテン美術館
室内、油彩、1912年、複製

ベンソンの「部屋の中の人物」は1912年に描かれた、部屋の小さなテーブルの後ろに立つ女性を描いた写実的な油絵で、画家の死後も長らく論争が続いていた。[28]デトロイト・クラブは、ベンソンの展覧会が行われた1914年にこの絵を購入したようだ。その後数十年の間に、クラブの敷地内にあったこの絵は、オリジナルの額縁に差し込まれた見事な贋作に置き換えられた。ベンソンのオリジナルは最終的にドナルド・パーディという収集家が入手し、その後ニューブリテン美術館が所有した。デトロイト・クラブに残っていた贋作のベンソンの絵は、1986年にクリスティーズが開催したオークションで、弁護士とその妻に3万8500ドルで最終的に売却された。新しい所有者が何年も後に独自にこの絵の調査を開始夫婦はその後、ニューブリテンの絵画の存在を知ったサザビーズが、この絵画は偽造品である可能性が高いと判断すると、絵画を売却しようと試みたが、その試みは頓挫した。クリスティーズに対し、過失または詐欺を理由に訴訟が提起されたが[29]、デラウェア州裁判所は被告に有利な判決を下し[30] 、競売人の受託者責任は買主ではなく売主にあると結論付けた。また、クリスティーズが明確に告知していた6年間の真贋保証は既に期限切れになっていると裁判所は指摘した。現在、この論争の対象となった2枚の「部屋の中の人物」の絵画は、ニューブリテン（コネチカット州）美術館に並んで展示されており、来館者はどちらが本物でどちらが偽物かを見分けることができる。ベンソン研究家のフェイス・アンドリュース・ベッドフォードは、額縁は有名なボストン美術工芸学校の額縁職人の一人、ウィルフレッド・チューリンによる手彫りの額縁であると指摘している。彼女は最近、絵画のモデルが着ていたマンダリンコートを美術館に寄贈した。

展示会とショー

彼の作品の回顧展は、 1917年にボストン芸術家ギルドで1921年に開催され、[5] : 241  コーコラン美術館、1924年にカーネギー研究所とアクロン美術館、1936年にニューヨークのガイ・E・メイヤー美術館、1938年にボストン美術館で開催されました。 [5] : 263–264 この展覧会は非常に人気があり、美術館の入場者数記録を破りました。[5] : 241 

受賞と称賛

エミリー・ヴァンダービルト・ビニー油絵 1894

1890年代に彼は最初の賞を受賞し始め、世紀が変わると印象派の絵画で賞を受賞し、野生動物の水彩画とエッチングは1920年代と1930年代に86歳になるまで受賞し続けました。[21] 1914年、ボストン・トランスクリプトはベンソンを「アメリカで最も多くのメダルを獲得した画家」と呼びました。[6]

ベンソンが受賞した賞は以下のとおりです。

  • 1889年ニューヨーク国立アカデミー第3回ハルガルテン賞受賞『オルフェウス』[5] :263–264  [10]
  • 1891年トーマス・B・クラーク賞、全米アカデミー[9]
  • 1896年アメリカ芸術家協会ショー基金賞[9]
  • 1900年パリ万国博覧会「姉妹たち」で銀メダル受賞[5] ：263–264 
  • 1903年カーネギー賞第一位、ピッツバーグ[31]
  • 1906年トーマス・R・プロクター賞、全米アカデミー[9]
  • ヘンリー・ウォード・レンジャー基金静物画賞受賞作品、現在国立アメリカ美術館所蔵[21]
  • 1922年フランク・G・ローガン静物画賞[ 32]
  • 1924年フランク・G・ローガン賞[32]

彼は1930年にタフツ大学から名誉美術学修士号を授与され、 1945年に国立文学芸術研究所に選出された。[5] : 264 

組織

参照

注記

  1. ^ ab Hook, Bailey Van (2003). 「Benson, Frank W(eston)」. Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T007956.
  2. ^ フランクベンソン。略歴
  3. ^ 「フランク・ウェストン・ベンソン」シカゴ美術館1862年2021年12月11日閲覧。
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  11. ^ abcdef Traditional Fine Arts Organization、フランク・W・ベンソンに光が当たる：アメリカの印象派。
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  34. ^ 「会員名簿 1780–2010: 第B章」(PDF) . アメリカ芸術科学アカデミー. p. 17 . 2011年6月15日閲覧。

参考文献

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  • ベッドフォード、フェイス・アンドリュース (1999). 「フランク・W・ベンソン：アメリカの印象派」リッツォーリ社、1994年刊行. フェイス・アンドリュース・ベッドフォード. 2011年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月3日閲覧。
  • ベッドフォード、フェイス・アンドリュース（2000年）『フランク・W・ベンソンのスポーツ芸術』ニューハンプシャー州ジャフリー：デイヴィッド・R・ゴディン著、ISBN 1-56792-111-6。
  • チェンバース、B.「フランク・W・ベンソン、赤と金」。バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート。2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月8日閲覧。
  • ディアリンジャー、デイヴィッド・バーナード（2004年）『国立デザインアカデミー所蔵の絵画と彫刻』マンチェスター、バーモント州：ハドソンヒルズ・プレス、ISBN 1-55595-029-9。
  • 「フランク・W・ベンソン、アメリカ印象派、インタラクティブ・プレゼンテーション、タイムライン」ピーボディ・エセックス美術館。2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月8日閲覧。
  • 「フランク・ウェストン・ベンソン（1862-1951）」。AskART。2000–2011年。 2011年6月16日閲覧。
  • ヒージンガー、ウルリッヒ W.、「アメリカの印象派：10人のアメリカ人画家」、Prestel-Verlag、1991年。
  • 「フランク・W・ベンソンに光が当たる：アメリカの印象派」Traditional Fine Arts Organization, Inc. 2011年。 2011年7月5日閲覧。
  • マカリスター、ジム (2011). 「セーラム物語：フランク・ウェストン・ベンソン」SalemWeb . 2011年7月5日閲覧。

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、フランク・ウェストン・ベンソンに関連するメディアがあります。
  • フランク・W・ベンソン情報サイト
  • フランク・ウェストン・ベンソン展カタログ
  • フランク・ウェストン・ベンソンによるアートワーク
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