フランソワ＝ジョセフ・フェティス

フランソワ＝ジョセフ・フェティス
1841年のフェティス、シャルル・ボーニエ作
生誕	(1784-03-25)1784年3月25日 モンス
没	1871年3月26日(1871-03-26)（87歳） ブリュッセル

フランソワ＝ジョセフ・フェティス（フランス語： [fetis]、1784年3月25日 - 1871年3月26日）は、ベルギーの音楽学者、批評家、教師、作曲家でした。彼はヨーロッパ大陸で最も影響力のある音楽知識人の一人でした。^[1]彼の膨大な伝記データを編纂した『Biographie universelle des musiciens』は、今日でも重要な情報源となっています

家族

フェティスはエノー県モンスに、アントワーヌ＝ジョセフ・フェティスと著名な外科医の娘エリザベート・デプレの長男として生まれた。9人の兄弟姉妹がいた。父はサン＝ワルトルドの貴族会の名誉オルガニストであった^[2]。祖父はオルガン製作者であった。彼は父から音楽家としての訓練を受け、幼い頃からサン＝ワルトルドの聖歌隊のオルガンを演奏していた。

1806年10月、彼はフランスの政治家ピエール＝フランソワ＝ジョゼフ・ロベールと、ロベスピエールの友人ルイーズ＝フェリシテ・ド・ケラリオの娘、アデライド・ロベールと結婚した。二人の間には二人の息子が生まれた。長男のエドゥアール・フェティス [fr]は父の『ルヴュー・ミュジカル』編集を手伝い、王立音楽院の会員となった。次男のアドルフ・ルイ・ウジェーヌ・フェティス [ca]は作曲家であり教授でもあった。

1866年に妻が亡くなり、彼はブリュッセルの社交界と宮廷から身を引いた。父が亡くなると、エドゥアルトは父の蔵書と楽器コレクションをすべて相続した。

経歴

彼の作曲の才能は7歳の頃から現れ、9歳でモンスのサン・ワルトルード教会のオルガニストになりました。1800年にパリに行き、ボイエルデュー、ジャン＝バティスト・レイ、ルイ＝バルテルミー・プラデールといった巨匠の指導の下、音楽院で学びを終えました。^[3]

1806年、彼はローマ典礼聖歌の原典の発見と確立を目指し、その改訂に着手した。この年、彼の作品の中でも最も重要な『音楽家伝記（Biographie universelle des musiciens） 』の執筆も開始したが、これは1834年にようやく出版された。 ^[3]

1821年、彼はパリ音楽院の教授に任命された。1827年にはフランスで初めて音楽専門の新聞『ルヴュー・ミュージカル』を創刊した。フェティスは1833年までフランスの首都に留まり、レオポルド1世の要請によりブリュッセル王立音楽院の院長と王室礼拝堂の指揮者に就任した。 ^[4]また、ブリュッセル音楽院付属の著名なコンサートの創設者であり、死去するまで指揮者を務めた。また、音楽史と哲学に関する無料講義シリーズを開始した。^[3]

フェティスは、オペラやオラトリオからシンプルなシャンソンまで、数多くのオリジナル作品を残した。中には偽音楽も含まれており、中でも最も有名なのはフェルナンド・ソルが独奏を務めて初演された「ヴァレンティン・ストロベル作曲のリュート協奏曲」である。初演にはソルに加え、カルカッシも参加した。この作品は、アルザス出身のリュート奏者ヴァレンティン・ストロベルではなく、著名なボヘミア音楽家一族出身のジャン（ヨハン）・ストロバッハの作品とされている。このストロバッハ（1650年～1720年活躍）はレオポルド1世に仕えた人物であり、フェティスの楽譜が偽物であるという証拠はない。この作品は1698年に出版されたが、ブリュッセル王立音楽院図書館所蔵のフェティスの自筆楽譜以外に現存する写本は確認されていない。^[要出典]

1856年、彼はジャン＝バティスト・ヴィヨームと緊密に協力し、アントニオ・ストラディヴァリ（アントワーヌ・ストラディヴァリ、名弦楽器製作者）に関する論文を執筆しました。この論文には、ヴァイオリン一族の歴史と発展、イタリアの名匠ヴァイオリン製作者（ストラディヴァリ一族とグァルネリ一族を含む）、そしてフランソワ・トゥルトの弓の分析に関する詳細な章が含まれています。彼の楽器への関心は、現存する最古のアラブ製ウードを含む膨大なコレクションからも伺えます。^[5]

フェティスは、ニコロ・パガニーニ、ロベルト・シューマン、エクトル・ベルリオーズといった同時代の音楽家たちと交流し、ヴァイオリン製作者であり楽器商でもあったジャン＝バティスト・ヴィヨームと仕事をするという恵まれた境遇に恵まれました。フェティスの作品は、当時の時代を垣間見ることができるユニークな窓であり、現代の研究者、楽器商、そして演奏家にとって特に貴重な資料となっています。

おそらく彼の作品よりも重要なのは、音楽に関する著作です。これらは部分的には歴史的なものであり、たとえば『音楽史史博物館』 (パリ、1850 年) や音楽史一般史(パリ、1869 ～ 1876 年) などです。また、モシェレスと共同で書かれた『ピアノのメソッド』 （パリ、1840 年）など、部分的に理論的なものもあります。^[3]

フェティスの現代音楽に対する批評は保守的に見えるかもしれないが、彼の音楽学的研究は画期的であり、19世紀において民族中心主義や現在中心主義的な視点を避けようとした点で異例であった。当時の多くの人々とは異なり、彼は音楽史を、目標に向かって進歩し続ける卓越性の連続体としてではなく、むしろ絶えず変化し、良くも悪くもならず、常に新しい状況に適応していくものと捉えていた。彼は、あらゆる文化や時代が、その時代や状況にふさわしい芸術や音楽を創造したと信じ、ルネサンス音楽だけでなく、ヨーロッパの民族音楽や非ヨーロッパ文化の音楽の綿密な研究を始めた。こうしてフェティスは、後に比較音楽学と呼ばれるようになるものの基礎を築いた。

フェティスはブリュッセルで亡くなりました。彼の貴重な蔵書はベルギー政府によって購入され、王立図書館に寄贈されました。彼の歴史著作は、多くの不正確な点があるにもかかわらず、歴史家にとって非常に価値のあるものとなっています。^[3]

彼の生徒には、ルイージ・アニェージ、ジャン＝デルフィン・アラール、フアン・クリソストモ・アリアガ、フリードリヒ・ベル、ルイーズ・ベルタン、ウィリアム・カザン、ジュリアス・アイヒベルク、フェルディナンド・エロルト、フランツ・ジェヒン＝プリュム、ジャック＝ニコラ・レメンス、アドルフ・サミュエル、シャルル＝マリー・ヴィドール、イポリット・アンドレ・ジャンが含まれる。 Baptiste Chélard、Émile Bienaimé、Théodore Labarre、Louis van Waefelghem、Federico Consolo、Jean-Grégoire Pénavaire  [fr]、Jan Van den Eeden  [fr]、François Riga  [nl]、Charles Baetens  [ca]、Stanisław Duniecki  [pl]、およびホセ・パラダ・イ・バレト [es]。参照:教師別音楽学生リスト: C から F#François-Joseph Fétis。

フェティスとベルリオーズ

同時代の作曲家に対する彼の批評のいくつかは、それらが引き起こした反応と同様に、非常に有名になりました。彼はベルリオーズについて次のように述べています。「…ベルリオーズ氏の作曲は、私たちが音楽として区別する芸術の一部ではなく、この芸術における最も基本的な能力が欠けていることは間違いありません。」1835年2月1日号の『レヴュー・ミュージカル』 ^[6]で、 彼は幻想交響曲について次のように書いています

メロディーは彼にとって反感の的であり、リズムに対する彼の認識は希薄だった。彼のハーモニーは、しばしば音符の途方もない積み重ねによって形作られ、それにもかかわらず平坦で単調だった。つまり、彼にはメロディーとハーモニーのアイデアが欠けており、常に野蛮な方法で作曲するだろうと私は判断した。しかし、彼には楽器編成の才能があり、他の人が彼よりもうまく活用できる特定の組み合わせを発見するという、有用な使命を果たすことができると私は思った。^[7]

フェティスの版によるベートーヴェン交響曲第1番から第8番までの校正をトゥルペナス出版社で担当したベルリオーズ^[8]は次のようにコメントしている。

（フェティスはベートーヴェンの和声を）信じられないほどの自己満足で改変した。ハ短調交響曲のアンダンテにおいて、クラリネットが6度の和音（D♭、F、B♭）で持続するE♭の反対側について、フェティスは「このE♭はFに違いない。ベートーヴェンがこれほどの重大なミスを犯すはずがない」と無邪気に記していた。言い換えれば、ベートーヴェンのような人物が、フェティス氏の和声理論に完全に同意しないはずがないのだ。

トゥルペナは実際にフェティスの編集上の注釈を削除したが、ベルリオーズはそれでも満足しなかった。彼は1832年の『幻想交響曲』の続編『レリオ、あるいは人生への帰還』の独白の一つでフェティスを批判した。

偏見の海の真っ只中に生き、世界は自分たちの島の岸辺で終わると信じ込んでいる80歳の若い理論家たち。音楽に愛撫され楽しませられることを求め、貞淑なミューズにもっと崇高な使命があることを決して認めない、あらゆる時代の老いた放蕩者たち。特に、原典に手を伸ばし、修正や完成と呼ぶ恐ろしいほどの改変を加える冒涜者たち。彼らは、それには相当な趣味が必要だと言う。呪いの刑に処せ！芸術を愚弄する！こうした下品な鳥たちが、私たちの公共の庭園に生息し、最も美しい彫像に傲慢に止まり、ユピテルの額、ヘラクレスの腕、あるいはユピテルの胸を汚すと、まるで金の卵を産んだかのように、威張り散らし、羽繕いをするのだ。^[9]

負けず嫌いのフェティスは、この議論に終止符を打ったと言えるかもしれない。1845年版の論文『音楽はすべての人の門を塞ぐ』の中で、彼は「幻想的」という言葉について、「この言葉は音楽の中にさえ入り込んでいる。『幻想的』な音楽は、旋律線を持たず、不正確なハーモニーを持つ楽器効果で構成されている」と述べている。

理論的研究

フェティスは主に音楽学と批評への貢献で知られていますが、音楽理論の分野にも影響を与えました。1841年、彼は最初の和声理論史である『Esquisse de l'histoire de l'harmonie （和声理論史）』を著しました。これは、フェティスが1840年頃にパリの音楽雑誌『Revue et Gazette musicale』に掲載した個々の論文をまとめたもので、フーゴー・リーマンのより有名な『Geschichte der Musiktheorie（音楽理論史）』よりも50年も古いものです。『Esquisse』は、その題名が示すように、網羅的な研究というよりは、概説的な内容となっています。フェティスは、他の学者に確固たる基盤を提供し、その後の解釈における誤りを防ぐため、先行理論と理論家たちの「事実、誤り、そして真実」を、自身の解釈に基づいて示そうとしました。

フェティスの主要な理論的著作であり、調性と和声の概念的枠組みの集大成とも言えるのが、 1844年の『調和の理論と実践の完全形』（Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie）である。この本は、パウル・ヒンデミット、エルンスト・クルト、フランツ・リストといった後世の理論家や作曲家に影響を与えた。 1882年の『音楽辞典』の中で、フーゴ・リーマンは「[フェティスの]思索のおかげで、我々は現代の調性の概念を身につけた…彼は特定の時代の精神から解放され、様々な音楽様式に正当性を与えることができた」と述べている。マシュー・シャーロー^[10]をはじめとする他の理論家たちは、フェティスに対して明確に否定的な見解を示しているが、リーマンの評価はフェティスの著作の2つの主要な特徴を捉えている。「調性」という用語をフェティス自身が造語したわけではないが、彼はこの概念を今日の形へと発展させた。彼は「トーナリテ」がすべての旋律と和声の連続を組織する主要な要素であり、他の理論家が「音響学、数学、音程の集合、和音の分類」の中に音楽の基本原理を見つけようとする努力は無駄であったと主張した。^[11]

『全曲評論』の大部分は、トーナルテが音楽をどのように構成するかを説明することに費やされている。調性を決定する主要な要素は音階である。音階は、長調と短調（彼が認める唯一の二つの「調性」旋法）における音の連続の順序、音を隔てる距離、そして結果として生じる旋律的および和声的傾向を規定する。^[12]調性は、統制され条件付けられた状態であるだけでなく、社会的に条件付けられた状態でもある。音階は、共通の経験と教育から生じる文化的表現である。自然はトーナルテの要素を提供するが、特定の和声体系を決定するのは人間の理解、感性、そして意志である。^[13]この概念はフェティスによって「形而上学的原理」と呼ばれたが、カール・ダールハウスは1990年の著書『和声的調性の起源に関する研究』の中で、この用語はこの場合、人類学的、文化的に相対的な意味を示すために使用されていると主張し、理論家のロザリー・シェルハウスはカント派の「超越論的」という用語の方が適切かもしれないと主張している。^[14]

フェティスは比較研究において、民族学や人類学の新興分野における社会ダーウィニズムの当時の動向に沿って 「音楽体系に応じて人類を分類する新しい方法」^{[15]を試みた。}

倍音とリズムの変調

しかし、フェティスの形而上学的理論を解釈しようとするならば、彼の独特な理論的アイデアの一つが『全音楽論』第3巻に提示​​されている。それは、調性変調である。フェティスは、調性は時の流れとともに、4つの異なる段階、すなわち秩序を経て進化してきたと主張する。

• ユニトニック –平唱調性から生じたユニトニック段階は、主に協和三和音で構成され、第4音階と第7音階の間に三全音が存在しないため、転調の可能性はありません。この段階は、フェティスによって「古い調性（tonalité ancienne）」とも呼ばれています。
• トランジトニック・オーダー -ツァルリーノとモンテヴェルディの間の時期に、属七和音が和声論に導入されたことに端を発する。この発展は、終止音体系と周期的フレーズ構造の体系化にも直接関連している。
• 複音的転調 - 異名同音の関係によって転調が実現されます。異名同音の関係では、和音の1つの音符が、異なる音階の接点とみなされます。フェティスは、モーツァルトがこのような転調を表現手段として初めて用いたと主張しています。この順序で、減7度和音と増6度和音は、複数の異なる調性に転調できるため、重要になります。
• 全音調的 - 調性の最終段階であり、ワーグナーがフェティスで体現した段階。自然和音の音程の変化と音符の置換による変形が非常に複雑であるため、元の和音を特定することが不可能になる。^{[16]これは極端な時代と見なされ、}マイアベーアの中程度の半音階音楽と比較して望ましくない。^[17]

フェティスは後に、この同じ秩序体系を「音楽の最も未発達な部分であり…未だ偉大な発見が残されている」リズムに適用した。^[18]彼はこれらの理論を論文として発表していないものの、レヴュー・ミュージカル誌に寄稿した複数の記事や、リストに大きな影響を与えたいくつかの講義に登場している。^[19]フェティスの時代には、音楽はまだ最初の段階であるユニリズム（単一リズム）を脱していなかったが、作曲家は同じ旋律フレーズの中で、ある拍子から別の拍子へと「変化」させることができると彼は主張している。リストはオムニトニック（全音律）とオムニリズミック（全リズム）の思想を公然と信奉していたかもしれないが、こうした考え方の影響は、ヘミオラや拍子記号の混合が頻繁に見られるブラームスの音楽に最も明確に見て取れる。

"Se i miei sospiri"

イタリアの芸術歌曲「Se i miei sospiri」は、1833年にフェティスが主催したパリの演奏会で演奏されました。フェティスは1838年に声楽と弦楽のためのこの作品を出版し、その後1843年には別の歌詞（「Pietà, Signore」）を付けた声楽とピアノのための作品を出版しました。現在、この曲はこれらの別の歌詞と関連付けられることが多いです。フェティスはこの歌曲をアレッサンドロ・ストラデッラの作としており、原典を所有していると主張しましたが、検証のために提示することはありませんでした。1866年には早くも音楽学者がこの歌曲の真贋を疑問視しており、フェティスの死後、ブリュッセル王立図書館が彼の蔵書を収蔵した際にも、そのような原典は発見されませんでした。このことと、この曲の作風がストラデッラの時代のものとは一致しないという事実から、現在ではこの曲の作者はフェティス自身であると一般的に考えられています。この歌の元のイタリア語の歌詞（Se i miei sospiri）は、アレッサンドロ・スカルラッティが1693年に作曲したオラトリオ「聖テオドシアの殉教」の中で別の曲にアレンジされているのが発見された。^[20]

出版物

• ジョゼフとミヒャエル・ハイドンの伝記（パリ、インド）
• 要素の要素と調和と伴奏の方法(パリ: プティ、1823)
• Traité du contrepoint et de la fugue... (パリ: チャールズ マイケル オズ、1824)
• レビュー ミュージカル(パリ、1827 ～ 1835 年)
• Curiosités historiques de la musique, complément nécessaire de la musique mise à la portée de tout le monde (パリ: Janet et Cotelle、1830)
• 音楽世界と音楽全般の伝記(ブリュッセル、1833 ～ 1844 [8 巻])
• Traité du chant en choeur (パリ、1837)
• Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et commescience systématique (パリ、1840)。
• Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie (パリとブリュッセル、1844)
• アントワーヌ・ストラディヴァリ、著名弦楽器製作者（パリ、1856 年）
• Histoire générale de la musique (パリ、1869 ～ 1876 年、5 巻、未完)

栄誉

• ベルギー王国
  • 王室音楽監督^[21]
  • レオポルド勲章グランドオフィサー^[21 ]
• ネーデルラント王国：オーククラウン勲章コマンダー^[21 ]
• プロイセン王国：赤鷲勲章騎士^[21 ]
• フランス王国：レジオンドヌール勲章オフィシエ^[21]

学術栄誉

• ベルギー王立科学・文学・芸術アカデミー会員。^[21]
• ローマアカデミー会員。^[21]
• ベルリン・アカデミー会員。^[21]
• ウィーン芸術アカデミー会員。^[21]
• ストックホルムアカデミー会員。^[21]
• ロンドン・アカデミー会員。^[21]

作曲

アンサンブル

• 弦楽四重奏曲第1番
• 弦楽四重奏曲第2番
• 大六重奏曲、作品5

序曲

• 大管弦楽のための序曲

協奏曲

• 1869年：フルート協奏曲 ロ短調

交響曲

• 1862年：交響曲第1番変ホ長調
• オルガンと管弦楽のための交響的幻想曲

ミサ曲

• レクイエム

歌曲

• 我らは死にゆく

参考文献

• この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物のテキストが含まれています： ギルマン、D.C .、ペック、HT、コルビー、FM編（1905年）。「フランソワ＝ジョセフ・フェティス」 。新国際百科事典（第1版）。ニューヨーク：ドッド・ミード

1. エリス、キャサリン、ワンゲルミー、ロバート (2001). 「フェティス、フランソワ＝ジョセフ」 .グローブ・ミュージック・オンライン. オックスフォード:オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/omo/9781561592630.013.60000200743. ISBN 9781561592630。 （購読、ウィキライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
2. FJ FETIS 1784 - 1871。HET MUZIEKLEVEN VAN ZIJN TIJD。ブリュッセル、Koninklijke Bibliotheek Albert I、1972/ページ。 xxii
3.  上記の文の一部または複数には、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストが含まれています： ヒュー・チザム編 (1911). "Fétis, François Joseph". Encyclopædia Britannica . 第10巻 (第11版). Cambridge University Press. pp.  294– 295.
4. デヴィッド・ダムスクローダー (1990)。ザルリーノからシェンカーまでの音楽理論。ニューヨーク州スタイベサント：ペンドラゴンプレス。 p. 85.ISBN​ 0-918728-99-1。
5. 「アレクサンドリアからブリュッセルへ、1839年」oudmigrations . 2016年3月2日. 2016年4月26日閲覧
6. フェティス、ジョゼフ (1835 年 2 月 1 日)。 「批評を分析する: 芸術家としてのエピソード」。レビュー・ミュージカル（フランス語）。 IX^わたしアネ (5)。パリ：33～ 35。
7. エドワード・T・コーン編（1971年）『ファンタスティック・シンフォニー：権威ある楽譜、歴史的背景、分析、見解とコメント（第1版）』ニューヨーク：WWノートン、217ページ、ISBNも参照 。 0-393-09926-1。
8. 「Troupenas」IMSLP 。2020年3月1日閲覧
9. Fétis, F.-J. Esquisse de L'histoire de l'Harmonie: An English Language Translation of the François-Joseph Fétis History of Harmonie. 翻訳・注釈・編集：Mary I. Arlin. Stuyvesant, NY: Pendragon Press, 1994, p. xxii.
10. シャーローは、「フェティス自身が理解しておらず、説明もできない調性原理に基づくフェティスの『形而上学的』和声理論よりも軽率で不十分なものは、想像しにくいだろう」と主張している。 ^{[全文引用が必要]}
11. アーリン、メアリー・I.「フェティスの実践的・歴史的音楽理論への貢献」Revue belge de Musicologie、第26/27巻（1972/1973年）、106頁。
12. Fétis, F.-J. Esquisse de L'histoire de l'Harmonie: An English Language Translation of the François-Joseph Fétis History of Harmony. 翻訳・注釈・編集：Mary I. Arlin. Stuyvesant, NY: Pendragon Press, 1994, p. xxiii.
13. シェルハウス、ロザリー。「フェティスの調性は形而上学的原理である：新たな科学のための仮説」『音楽理論スペクトラム』第13巻第2号（1991年秋）、219-240頁。
14. ダールハウスとシェルハウスの引用は、シェルハウス、ロザリー「フェティスの調性は形而上学的原理である：新たな科学のための仮説」『音楽理論スペクトラム』第13巻第2号（1991年秋）、219-240頁に見られる。
15. ＝ジョセフ・フェティス『書簡集』（書評）」『ミュージック・アンド・レターズ』 89（4）：640–642。doi :10.1093/ml/gcn041 。 2022年6月5日閲覧。
16. ジョセフソン、ノルス S.「フランソワ＝ジョゼフ・フェティスとリヒャルト・ワーグナー」 Revue belge de Musicologie、Vol. 26/27 (1972-1973)、p. 84-89。
17. ブルーム、ピーター A.「友人と崇拝者: マイアベーアとフェティス」 Revue belge de Musicologie、Vol. 32/33 (1978-1979)、p. 174-187。
18. アーリン、メアリー・I.「メトリック・ミューテーションとモジュレーション：FJフェティスの19世紀の思索」『音楽理論ジャーナル』第44巻第2号（2000年秋）、261頁。
19. モーリッツ、クララ。 「F. リストと F.-J. フェティスの関係における理論と実践の間の両義的な関係」 Studia Musicologica Academiae Scientarum Hungaricae、T. 35、Fasc。 4 (1993-1994)、p. 399-420。
20. グレン・パトン、ジョン（1991年）「26のイタリア歌曲とアリア：信頼できる資料に基づく権威ある版」アルフレッド出版。
21. FJ FETIS 1784 - 1871。HET MUZIEKLEVEN VAN ZIJN TIJD。ブリュッセル、Koninklijke Bibliotheek Albert I、1972/ページ。 100

さらに詳しい文献

• エリス、キャサリン（2008）「辞書の誕生：フランソワ＝ジョセフ・フェティス、アリスティード・ファランク、そして『音楽家の世界史』」ベルギー音楽学評論／ベルギー音楽 学辞典。62 ：63–78。JSTOR 25486037

外部リンク

楽譜

• 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のフランソワ＝ジョセフ・フェティスによる無料楽譜

テキストと書籍

• 「Fétis」を著者とする書籍（Googleブックス）
• 「Fétis」が登場する書籍（Googleブックス）
• 「Fétis」が登場するテキスト（archive.org）
• 音楽家の伝記(第 2 版) ( Google ブックス) :
  • Vol. 1、1860 (478 ページ) アーロン – ボーラー (+vol. 2)
  • 第2巻、1861年（484ページ）ボイルデュー – デロッシ（+第1巻）
  • Vol. 1862 年 3 日 (480 ページ) デザルグス – ジャルディーニ
  • 第4巻、1862年（491ページ）ギボンズ – カジンスキー
  • 第5巻、1863年（480ページ）ケクリナ – マルティーニ（+第6巻）
  • Vol. 6、1864 (496 ページ) マティーニ、leP – ペロール (+vol. 5)
  • Vol. 1864 年 7 日 (548 ページ) ペロッティ – スカルテトゥス (+vol. 8)
  • Vol. 1865 年 8 日 (527 ページ) セバスティアーニ – ジカ (+vol. 7)
• Google Booksでの音楽世界の伝記(補足: Arthur Pougin ) :
  • Vol. 1878 年 1 日 (480 ページ) アバディ – ホームズ
  • Vol. 1880 年 2 日 (691 ページ) オーガスタ州ホームズ – ツヴィングリ
• プロジェクト・グーテンベルクにおけるフランソワ＝ジョセフ・フェティスの作品
• LibriVoxの François-Joseph Fétis の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)