フレッシュ・アンド・ブラッド（1985年の映画）
1985年のポール・バーホーベン監督の映画

肉+血
レナト・カサロによる劇場公開ポスター
監督ポール・バーホーベン
脚本ジェラルド・ソーテマン
ポール・バーホーベン
ストーリージェラルド・ソエテマン
制作：ギイス・ヴェルシルス
主演
撮影ヤン・デ・ボント
編集者イネ・シェンカン
音楽：バジル・ポレドゥリス
制作
会社
  • リバーサイド・ピクチャーズ
  • インパラスタジオ
配布元
発売日
  • 1985年6月10日（SIFF） （1985年6月10日）
  • 1985年8月30日（アメリカ合衆国） （1985年8月30日）
実行時間
126分
国アメリカ合衆国
オランダ
スペイン
言語英語
予算650万ドル
興行収入10万ドル（米国）[1]

『フレッシュ・アンド・ブラッド』は、ポール・バーホーベン監督による1985年のエロティック 歴史 冒険映画で、ルトガー・ハウアー、ジェニファー・ジェイソン・リー、トム・バーリンソン、スーザン・ティレル、ロナルド・レイシー、ブルーノ・カービー、ジャック・トンプソンが出演しています。脚本はバーホーベンとジェラルド・スーテマンが手掛けました。物語は1501年の近世イタリアを舞台に、2つの傭兵集団の抗争と、彼らの長年にわたる争いを描いています。

この脚本は、オランダのテレビシリーズ『フローリス』の未公開映像を一部基にしている。この作品は、ヴァーホーベン、スートマン、ハウアーのデビュー作となった。当初のタイトルは『ゴッズ・オウン・ブッチャーズ』 [ 2] [3]で、初期のVHSリリースでは『バラと剣』 [4]としても知られていた。ヴァーホーベンにとって初の英語映画となった。

1985年8月に公開された『フレッシュ・アンド・ブラッド』は、 650万ドルの製作費に対して興行収入わずか10万ドルという大失敗に終わった。その後、小規模なカルト的な人気を獲得した。監督の伝記作家は、本作を「バーホーベン監督にとって極めて重要な作品だ。なぜなら、論理と精神性の間の葛藤は監督にとって非常に馴染み深いものであり、それらは今もなお彼の心の中で優先順位を争っているからだ」と評した。[5]

プロット

1501年、イタリアのある都市は、正当な支配者であるアルノルフィーニの留守中にクーデターによって陥落した。アルノルフィーニは傭兵たちに、都市奪還に成功したら24時間略奪を続けると約束し、彼らはそれを実行に移し、邪魔者を強姦し殺害した。祝宴の渦中、アルノルフィーニは傭兵たちを追い払うことを決意する。

軍司令官ホークウッドは、包囲中に誤って襲ってしまった若い尼僧の世話をしている。アルノルフィーニは彼女の治療を約束する一方、ホークウッドはかつての副官マルティンを裏切り、アルノルフィーニの騎兵隊を率いる。騎兵隊は傭兵たちを略奪品を奪って街から追い出す。マルティンの息子は後に死産となる。その子を埋葬した際に、剣を持った聖人、トゥールの聖マルティンの木像が発掘される。傭兵たちの牧師は、これをマルティンを新たな指導者として従うようにという神の啓示だと解釈する。

剣を持った聖マルティンの像

アルノルフィーニの息子スティーヴンはアグネスと婚約していた。二人は初めて出会い、マンドレイクの実を食べて魔法のように恋に落ちる。その後、一行はマーティンの一団に襲撃され、強盗に遭う。アルノルフィーニは重傷を負い、アグネスの侍女キャスリーンは殺され、アグネスは高価な持参金の中に隠されて連行される。その夜、マーティンはキャラバンから貴重品を奪い取っているアグネスを発見する。男たちは彼女を強姦しようとしたが、マーティンは自ら彼女を奪うことを決意する。マーティンはキャラバンの面前でアグネスを強姦するが、アグネスは最初はマーティンを嘲笑し、マーティンが終わるとマーティンに庇護を乞う。マーティンは残りの男たちがアグネスを強姦するのを阻止する。

傭兵たちは、住民がペストに感染している城に辿り着くが、彼らは気づいていなかった。彼らはアグネスの助けを借りて城を占領する。アグネスはマーティンを自分に惚れさせ、他の傭兵たちにも受け入れるよう働きかける。彼女は以前の人生を諦めているように見えた。彼女を救おうと決意したスティーブンは、ホークウッドに頼る。ホークウッドはただ、元尼僧と結婚して静かな生活を送りたいだけなのだ。父に倣い冷酷になったスティーブンは、彼女を捕らえ、マーティン追撃に協力させようとする。

スティーブンの一行はマーティンと傭兵たちを発見する。彼らには城を占領し包囲するだけの兵力はない。城の中で、マーティンはアグネスに真の忠誠心はどこにあるか尋ねるが、彼女は曖昧な態度で、勝者が全てを手に入れると仄めかす。城の外では、疫病がスティーブンの軍勢に蔓延し、ホークウッドにも感染する。スティーブンは城を襲撃するために攻城塔を建設するが、マーティンはスティーブンが以前に試したことのある火薬でそれを破壊した。スティーブンが塔の梯子を登り、城の敷地内に転落した時、スティーブンの兵士たちは命を落とした。

傭兵たちはスティーブンを捕らえ、中庭で鎖に繋ぎ、アグネスもそれに加担する。スティーブンが習得した新しい医療技術（感染者の体の横痃を切る）を用いて、ホークウッドは彼の疫病を治す。彼は一人で包囲を続けることはできず、増援部隊を派遣する前に、医師のジョージ神父と共に感染した犬の断片を城内に投下する。断片の一つが鎖に繋がれたスティーブンの近くに落ちた。スティーブンは当初マーティンに犬の危険性を警告するが、アグネスがマーティンの性的要求に屈するのを見て、城内の井戸に犬を投げ捨てる。スティーブンは、傭兵たちに告げるかどうかはアグネスに任せると告げる。

傭兵たちは疫病を恐れて城を去ろうとするが、マーティンは彼らを説得して留まらせる。次の食事の時、アグネスは彼らが汚染された水を飲むのを見守る。マーティンが飲み始めると、彼女は彼の手からカップを叩き落とす。まさにその時、傭兵たちに疫病の兆候が現れ始めた。一行はマーティンを責め、井戸に投げ込む。そしてアグネスもマーティンへの罵詈雑言に加わる。

群衆が去った後、スティーブンは鎖から逃れるためにマーティンの鍵を必要とし、マーティンは井戸から脱出するためにスティーブンを必要とする。二人は協力するが、ホークウッドとアルノルフィーニが傷から回復し、軍隊を率いて戻ってきたのを見て、マーティンは鐘楼へと逃げる。雷雨を利用して鎖を切断し、スティーブンは自らを解放する。激化する戦闘の中、アグネスを探しに奔走する。戦闘中、鐘楼は炎に包まれる。マーティン、ポリー、アンナ、リトル・ジョンを除くすべての傭兵が命を落とす。

マーティンは、自分を愛していると主張するアグネスと対峙する。彼は、彼女がスティーブンの元へ戻ることを許すよりは、彼女を殺害しようと企む。マーティンがアグネスを絞め殺そうとしている時、スティーブンが襲いかかる。マーティンはスティーブンを制圧し、溺れさせそうになるが、アグネスはマーティンの頭を殴りつけ、彼女とスティーブンは燃え盛る城から逃げ出し、ホークウッドと再会する。アグネスとスティーブンが抱き合う中、アグネスはスティーブンの肩越しに、マーティンが戦利品の入った袋を肩に担いで城から逃げ出す姿を目撃する。彼女は何も言わない。[6]

キャスト

生産

発達

1980年代初頭までに、ポール・バーホーベンは世界で最も知名度の高いオランダ人映画監督としての地位を確立していた。彼はハリウッドからオファーを受けており、その中には『オレンジの兵士』のような作品を作りたいというオリオン・ピクチャーズからのオファーもあった。バーホーベンは1970年からプロジェクトを抱えていた。ジェラルド・スーテマンが書いた50ページのアウトライン『傭兵、あるいは神の屠殺者』で、資金提供者である公爵に解雇された傭兵についての話である。傭兵の一人が公爵の息子の婚約者を誘拐し、息子ともう一人の傭兵が彼女を救出に向かう。このストーリーは『ワイルドバンチ』、『フロリス、ヴェラ・クルス』、『クリムゾン・パイレーツ』、特に『ワイルドバンチ』に影響を受けたという。[7]バーホーベンは次のように回想している 。

ジャック・トンプソンは中尉、ルトガーは軍曹でした。そしてこの街を征服した後、彼らは引き離されてしまいました。追い出された者は強盗となり、もう一方は彼と戦わなければなりません。この二人は元々友人だったのですが、多かれ少なかれ、互いに戦い、殺し合わなければなりません。それが基本的に問題だったのです。お互いを好きで愛し合っている二人が、それぞれ異なる理由で戦わなければならないのです。そして彼らは運命から逃れることはできません。あの少女[ジェニファー・ジェイソン・リー]はほんの脇役に過ぎませんでした。[8]

オリオン・ピクチャーズは700万ドルの出資に同意した。[3]しかし、オリオンはすぐに変更を要求し、映画には恋愛要素が必要だと感じた。そのため、ホークウッドとマーティンの関係に焦点を当てる代わりに、アグネスを登場させ、マーティンとスティーブンの両方との恋愛関係に焦点を当てることになった。[3]ヴァーホーベンは後にこう語っている。「さて、映画では女性が真ん中にいて、片側にトム・バーリンソン、もう片側にルトガーがいて、ジャック・トンプソンは全くの脇役だ。だから、ワイルド・バンチの興味深いテーマの代わりに、女性が二人の男を操る三角関係になってしまったんだ。」[8]監督はこう付け加えた。「『フレッシュ・アンド・ブラッド』の失敗は私にとって教訓となった。二度と脚本のメインストーリーラインに妥協してはいけない。」[3]

オリオン社は主演をルトガー・ハウアーに決定したが、アグネス役にはナスターシャ・キンスキーかレベッカ・ド・モーネイを提案した。ド・モーネイは、当時のボーイフレンドであるトム・クルーズがスティーブン役にキャスティングされる場合にのみ、この映画に出演すると述べた。バーホーベンは、 『ワイルド・スピード ワイルド・スピード／リッジマウント・ハイ』で彼に強い印象を残したジェニファー・ジェイソン・リーをアグネス役に、オーストラリア人俳優のトム・バーリンソンをスティーブン役に起用した。[9]これはバーリンソンにとって初の海外映画であり、彼は「『スノーウィ』や『ファーラップ』とは内容もスタイルも大きく異なる。私の好みの映画ではないが、かなり多くのカルト的なファンがいる」と評した。[10]

この映画にはもう一人のオーストラリア人俳優、ジャック・トンプソンが出演した。[11]

射撃

ベルモンテ城

『フレッシュ・アンド・ブラッド』はスペインのベルモンテ（クエンカ）、カセレス、アビラで撮影されました。

撮影は極めて困難を極めた。「撮影中ずっと苦痛でした」とバーホーベンは回想する。「なんてひどい状況だったんだ！『フレッシュ・アンド・ブラッド』の時ほど、これほど不幸を感じたことはなかった。何かがうまくいかないと、本当に腹が立つ。ほとんど何もうまくいかなかった。頭の中のコンピューターが完全にオーバーロード状態になったんだ。」[12]

アメリカ、オーストラリア、イギリス、スペイン、オランダの俳優陣に加え、複数の出資者から資金提供を受け、それぞれが異なる方向性で映画を制作しようとしていた国際共同製作という難題に、バーホーベンは圧倒された。彼は「より自由な映像アプローチ」を目指してストーリーボードを作成していなかったためだ。[3]その後の即興的な撮影スタイルにより、多くの遅延や意見の相違が生じた。また、多くのキャストやスタッフは、地元のビーチでパーティーをするために、都合の良い時に現場に到着したり出発したりした。[3]

最も顕著な意見の相違の一つは、バーホーベンとハウアーの間の意見の相違でした。ハウアーは、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）で演じたような悪役ではなく、英雄的なキャラクターを演じることで評判を高めたいと考えていました。[3]これは、登場人物の道徳的曖昧さや、中世を「生きていて不快な時代」として描き、当時の典型的な中世ファンタジーの描写とは一線を画そうとするバーホーベンの意図とは相容れませんでした。 [3]このことが二人の間に激しい亀裂を生み、二人は二度と一緒に仕事をすることはありませんでした。[3] 1984年12月、撮影後、ハウアーはジャーナリストにこう語っています。「彼は私のカリスマ性と個性を卑猥なシーンに利用している。本当に二次元的だ。セックスして、ビールを飲んで、セックスする。それ以外は何も起こらない。彼の映画では、どれもそうではない。『Soldaat van Oranje』がそのようなレベルを超えているのは、私のおかげだ」[13]

1991年、バーホーベンは「あの映画で私たちの関係と友情は壊れてしまった。映画の終わりにはお互いを憎み合っていたから、元に戻るには数年かかるだろう」と認めた。[14]彼は後にこう回想している。

彼はろくでなしだったと言うでしょう。だって、彼はすっかり変わってしまったし…もう以前の男じゃなかったから。ルトガーならきっとこう言うでしょう。「ポールは初めてのアメリカ映画で不安で、もう私を監督できないんだ」って。ええ？だから私たちには2つのちゃんとした理由、2つの見方があるんです。私のバージョンが最高だと言うのは現実的じゃないでしょう。[笑]…私たちはいつも口論していました。私は彼にもっと軽快に演じてほしいと思っていました。私のバージョンの映画は『クリムゾン・パイレーツ』のバート・ランカスターみたいでした。チッチッ！もっと軽快でした。でも、結局そうなることはなく、いつも重厚でストレートでした。[8]

レイプシーンを含む一部のシーンは検閲を受け、検閲に反対していたジェニファー・ジェイソン・リーは憤慨した。「見るのが辛いシーンです」と彼女は語った。「レイプは残酷で醜悪な行為なので、多くの人が動揺するのは分かっています。でも、この映画は素晴らしいです。ポール・バーホーベン監督は本当に才能に恵まれています。」[15]

『フレッシュ・アンド・ブラッド』の音楽は、ロンドン交響楽団を指揮したバジル・ポールドゥリスが作曲した。[16]ラ・ラ・ランド・レコードは2013年に、ヴァレーズ・サラバンドによる1985年のオリジナルLP/CDリリースのほぼ2倍の楽曲を収録した拡張CDをリリースした。

リリース

この映画は1985年夏に世界中で公開されましたが、アメリカ合衆国ではオリオン・ピクチャーズが1985年8月16日にロサンゼルスとニューヨークで限定公開しました。そのため、アメリカ国内での興行収入は振るわず、多くの評価では低調でした。[3] 1986年には、オリオン・ピクチャーズのビジネスパートナーであるHBOでアメリカで上映されました。

受付

興行収入

ヴァーホーヴェンは公開後数年にわたり、この映画がアメリカで興行的に失敗した理由について仮説を立てており、ヒットするには「あまりにも冷笑的で暗い」と述べている。[3]カリフォルニア工科州立大学の映画文学教授ダグラス・キージーは、この映画には「応援できるヒーローがおらず、中世の不快なほどリアルな描写を和らげる楽しいファンタジー要素もなかった」と述べている。[3]

映画の興行的失敗により、ヴァーホーベンは1985年9月にアメリカに移住し、アメリカ文化をより深く理解し、アメリカの観客に適した映画とは何かを探った。[3]さらに、彼の以前の作品、特に『スペッターズ』（1980年）はオランダ国民から抗議を受け、母国での撮影資金の調達が困難になっていた。[3]

しかし、この映画はアーノルド・シュワルツェネッガーに賞賛され、 『ロボコップ』とともに、彼が『トータル・リコール』でバーホーベン監督と共演することを依頼した主な理由となった。[17]

批判的な反応

公開当初は興行的には振るわなかったものの、批評家やカルト的な人気を博した。[3]批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは22件のレビューに基づき82%の支持率を維持しており、加重平均は10点満点中6.1点となっている。[18] 加重平均を用いるMetacriticは、7人の批評家による評価に基づき、100点満点中56点と「賛否両論」の評価を与えた。[19] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「C」が付けられた。[20]

ハウアーは後に「脚本は弱々しく、ポルノ的な中世冒険物語だと思った。もっと良いシーンが欲しかったし、それも約束されていた。しかし、脚本家のジェラルド・スーテマンの妻が病気になったため、その改善は実現しなかった。すべてが非常に悪意に満ちたものになった」と述べている。[21]

AVクラブのノエル・マレーは、自身のレビューで次のように述べている。「オランダ人監督ポール・バーホーベンは、キャリア初期から、暴力的でセクシーなジャンル作品の制作に注力してきた。それらはしばしば痛烈で、しばしば不条理で、常に道徳的な悲観主義の文脈に置かれている。バーホーベンの1985年の英語映画デビュー作『フレッシュ・アンド・ブラッド』は、泥沼と悲惨さに浸り、ルトガー・ハウアーは16世紀初頭の傭兵を演じ、不良領主に対する反乱で不遇な一団を率いる。ジェニファー・ジェイソン・リーは、反乱軍に誘拐され、ハウアーの（ほぼ）自発的な伴侶となる処女の女性を演じている。」[22]

文化的な影響

この映画は『ベルセルク』の作者三浦建太郎にインスピレーションを与えた。三浦は2003年に手塚治虫文化賞優秀賞（2002年）を受賞した際のインタビューで、 『ベルセルク』の主人公ガッツのデザインは俳優ルトガー・ハウアーが演じたキャラクター、マーティンをモデルにしたと語っている。[要出典]

参考文献

引用

  1. ^ 「Flesh & Blood (1985)」. The Numbers .カリフォルニア州ビバリーヒルズ：Nash Information Services, LLC . 2018年7月7日閲覧。
  2. ^ フレッシュ + ブラッド (1985)、ダン・オーウェン著、2018 年 8 月 10 日、ダンス・メディア・ダイジェスト
  3. ^ abcdefghijklmno Keesey 2005、86–93 ページ。
  4. ^ マルティン 2017、475頁。
  5. ^ ヴァン・シェアーズ p 176
  6. ^ フィッシャー 2011、633ページ。
  7. ^ ヴァン・シェアーズ p 164-165
  8. ^ abc ウィルミントン、マイケル（1990年7～8月）。「危険な地にて：ポール・バーホーベンインタビュー」Film Comment誌。 2025年3月23日閲覧。
  9. ^ ヴァン・シェアーズ p 168
  10. ^ バーリンソン、トム. 「1983-1985年の映画」.トム・バーリンソン. 2025年3月24日閲覧。
  11. ^ Vagg, Stephen (2025年3月25日). 「The Lost Roles of Jack Thompson」. Filmink . 2025年3月25日閲覧。
  12. ^ ヴァン・シェアー p 168
  13. ^ ヴァン・シェアー p 172
  14. ^ ヒッケンルーパー、ジョージ（1991年）『リール・カンバセーションズ：映画界の第一線で活躍する監督や批評家たちとの率直なインタビュー』p. 262. ISBN 978-0-8065-1237-2。
  15. ^ マン、ロデリック（1985年8月17日）「MAKING A NAME--HERS--FOR HERSELF」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス。2016年7月3日閲覧。
  16. ^ ヤング2000年、218ページ。
  17. ^ シュワルツェネッガー、アーノルド（2012年10月1日）『トータル・リコール』サイモン＆シュスター社、346ページ。ISBN 978-1-84983-974-7。
  18. ^ 「Flesh & Blood (Flesh+Blood) (The Rose and the Sword)」. Rotten Tomatoes . アメリカ合衆国: Fandango Media . 2025年3月11日閲覧。
  19. ^ 「Flesh+Blood レビュー」www.metacritic.com . 2025年10月23日閲覧。
  20. ^ 「スポークスマン・レビュー」.スポークスマン・レビュー. 1986年10月18日.
  21. ^ ヴァン・シェアー p 174
  22. ^ マレー、ノエル (2012年12月11日). 「ポール・バーホーベン監督の『フレッシュ・アンド・ブラッド』―タイトルに全てが詰まっている」. AVクラブ.シカゴ:オニオン社. 2019年9月6日閲覧。

出典

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