ブロードウェイ劇場（53番街）

ニューヨーク、マンハッタンのブロードウェイ劇場
ブロードウェイ劇場
ユニバーサル・コロニー・シアター
B.S.モス・ブロードウェイ・シアター
アール・キャロル・ブロードウェイ・シアター
シネ・ローマ
2019年のブロードウェイ劇場でキングコングを上演中
住所1681 Broadway
Manhattan , New York
United States
座標北緯40度45分48秒 西経73度58分59秒 / 北緯40.7633度 西経73.9831度 / 40.7633; -73.9831
所有者シュバート・オーガニゼーション
タイプブロードウェイ
容量1,763
生産グレート・ギャツビー
工事
オープン1924年12月25日（100年前） （1924年12月25日）
再建された1930
1986
活動年数1924年～1930年、1947年、1952年～1953年（映画館）
1930年～現在（ブロードウェイ劇場）
建築家ユージン・デ・ローザ
Webサイト
公式サイト

ブロードウェイ劇場（旧称ユニバーサル・コロニー劇場、B.S.モスのブロードウェイ劇場、アール・キャロルのブロードウェイ劇場、シネ・ローマ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、シアター・ディストリクトのブロードウェイ1681番地（ 53丁目付近）にあるブロードウェイ劇場である。1924年にオープンしたこの劇場は、当初映画館としてこの会場を運営していたベンジャミン・S・モスのためにユージン・デ・ローザが設計した。2フロアに渡って約1,763席を有し、ザ・シュバート・オーガニゼーションによって運営されている。ブロードウェイ劇場は、ブロードウェイに物理的に存在する数少ないブロードウェイ劇場の1つである。

ブロードウェイ劇場のファサードは、もともとイタリア・ルネサンス様式で設計され、レンガとテラコッタで造られていました。劇場の現代的なファサードは、磨き上げられた花崗岩で造られており、1990年に完成したブロードウェイ1675番地のオフィスビルの一部です。オーディトリアムにはオーケストラレベル、バルコニー1つ、ボックス席があります。オーディトリアムの現代的なデザインは、1986年の改修工事に遡り、オリバー・スミスが赤みを帯びた色調で劇場を改装しました。オフィスビルはオーディトリアムの上に片持ち梁で設置されています。

B.S.モスのコロニー劇場は1924年のクリスマスにオープンし、当初はユニバーサル・ピクチャーズ・コーポレーションにリースされていた。モスは劇場を正式なショーが上演できるよう改装し、1930年12月8日にブロードウェイ劇場として再オープンした。その後10年間で数社の経営者が劇場を経営し、正式なショー、映画、ボードビルなどを上演した。リー・シューバートとクリフォード・フィッシャーは1939年12月にブロードウェイ劇場を引き継ぎ、シューバート家は1940年に劇場を購入した。それ以来、ブロードウェイは主に正式な劇場として使用されているが、1947年と1952年から1953年にかけて短期間映画が上演された。ブロードウェイは1980年代後半に大規模に改築された。この劇場では長年にわたり、他の劇場から移籍してきたロングランミュージカルや、『エビータ』、『レ・ミゼラブル』、『ミス・サイゴン』などの長く続くショーを数多く上演してきました。

説明

建物

ブロードウェイ劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、ブロードウェイと53丁目の南西角に位置しています。[1]ブロードウェイに物理的に存在する数少ない現役のブロードウェイ劇場の1つです。[2] [a]

元の構造

当初の外観はイタリア・ルネッサンス様式で設計され、レンガとテラコッタでできていた。[5]外観には2階建ての電光看板が設置されていた。[6]当初の建物は15,000平方フィート (1,400 m 2 ) の広さがあり、劇場のロビーの上には1,150平方フィート (107 m 2 ) のオフィススペースがあり、ブロードウェイには2つの店舗があった。[7]さらに、錬鉄製のチケット売り場があった。[8] 18の出口があり、3分以内に避難することができた。[7]現在は取り壊された6番街の高架線があったため、劇場の53番街側には防音用の両開きのドアがあった。[9]

現在の建物

入り口、映画『カラーパープル』を展示

劇場のモダンなファサード（住所はブロードウェイ1681番地）は、1990年に完成した1675ブロードウェイオフィスビル[5]の一部である。[10]フォックス＆ファウルが設計した1675ブロードウェイのファサードは、深緑色と緑がかった灰色の研磨された花崗岩でできている。[5] [11]エントランスを含むブロードウェイの7階建てのファサードは、同様の材料で改装され、現代的でアールデコ様式の装飾が施されている。[11] [12]劇場の前にはアールデコ様式のマーキーもある。建物のマス目は、 30ロックフェラープラザのマス目からインスピレーションを得た、いくつかの水平および垂直のセットバックで構成されている。下層階には窪みのある窓があり、上層階の窓は炎で仕上げた花崗岩のパネルで囲まれており、奥行きがある印象を与えている。[12] 1675ブロードウェイが建設されたとき、劇場の空中権がオフィスビルの高さを増やすために使用されました。[12] [13]

オフィスビルの7階と8階には劇場の上に大きなトラスがあり、上層階が劇場の上に45フィート（14メートル）の深さで片持ちになっている。[11]劇場を北から南に横断するトラスは6つあり、最大のトラスの重量は200米トン（180長トン、180トン）である。[12]オフィスビルの9階と10階はそれぞれ28,000平方フィート（2,600平方メートル）のスペースがあり、次の10階はそれぞれ24,000平方フィート（2,200平方メートル）である。 [ 11] [12]上層階は16,000平方フィート（1,500平方メートル）まで狭くなっている。 [ 11]建物は合計35階建てで、延べ床面積は750,000平方フィート（70,000平方メートル）である。 [12] [14]現在の建物のデザインについては、建築界からは賛否両論の声が上がった。ポール・ゴールドバーガーは「非常に美しく、威厳さえある」と評したが、別の批評家は「不快なほど一枚岩的」と評した。[12]

講堂

講堂内部

ブロードウェイ劇場には、オーケストラ席、中二階バルコニー席、ボックス席がある。シュバート・オーガニゼーションによると、劇場の座席数は1,763席である。[15]一方、ケン・ブルームは劇場の座席数を1,765席としている。[16] ブロードウェイ・リーグは対照的に1,761席、[17]プレイビルは1,738席としている。[18]座席数は、オーケストラ席が909席、中二階前部が250席、中二階後部が584席、ボックス席が20席である。[15] 20世紀初頭には、劇場の座席数は2,500席であった。[7] [9]劇場がオープンしたとき、バルコニー席は40ショートトン（36ロングトン、36トン）の桁で支えられており、側壁だけで支えられていた。これにより劇場全体が柱のない空間となった。[19]

ブロードウェイ劇場は大理石とブロンズで華麗に装飾されていました。[5] [7]色彩構成は主に金、白、ブロンズ、グレーの装飾で構成されていました。[7]ある批評家は、劇場はピンクと金の装飾、クリスタルの照明、柔らかいカーペットを備えていると評しました。[20] 20世紀半ば、劇場は青を基調とした色調に塗り替えられました。舞台美術家のオリバー・スミスはそれを「炭鉱」に例えました。[21]スミスは1986年に劇場を赤みがかった色調に改装しました。赤は「感情を喚起する色」だと感じていたからです。[21]劇場の正面には、上下に昇降できるオルガンと、オーケストラピットにプロジェクターが設置されていました。[8] 2000年代には、ブロードウェイのオーケストラピットはブロードウェイ劇場の中でも最大級の規模を誇りました。[22]

プロセニアム開口部は幅約46フィート6インチ（14.17メートル）、高さ27フィート（8.2メートル）である。観客席からプロセニアムまでの奥行きは54フィート3インチ（16.54メートル）、舞台前面までの奥行きは57フィート4インチ（17.48メートル）である。[15]舞台はもともと奥行き20フィート（6.1メートル）であったが、1930年に奥行き55フィート（17メートル）、幅90フィート（27メートル）に拡張された。[9]これらの改修後、舞台には3つのエレベーターも設置された。200人の出演者を収容できる楽屋と、最大50人の舞台スタッフを収容できるスペースがあった。[23]ブロードウェイは、その大きな座席数と大きな舞台から、ミュージカルのプロデューサーに人気の劇場であり続けてきた。小規模な劇場で成功したショーは、しばしばブロードウェイ劇場に移転してきた。[24]

歴史

タイムズスクエアは1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇作品の中心地となった。[25]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [26] [27] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設された。[28]さらに、第一次世界大戦の終わりから世界恐慌の始まりまでの1920年代には、映画館が一般的になった。[29] [30]現在の53丁目のブロードウェイ劇場は、もともとコロニー劇場として知られており、現在は取り壊されている41丁目のブロードウェイ劇場を以前に運営していたB.S.モスによって映画館として開発された。[16] [31]

発達と幼少期

ブロードウェイと53番街の向こう側から見たブロードウェイ劇場の眺め

1923年、ネポンシット・ビルディング・カンパニーはブロードウェイと53丁目の角にあった5階建てのスタンダード・ストレージ・ウェアハウス[32]と3軒の住宅を取得した。 [33]その年の7月、ユージン・デ・ローザは、その場所に劇場とオフィスビルを建設する計画を提出した。その費用は35万ドルだった。[32] [34]敷地はブロードウェイ側が56フィート（17メートル）、53丁目側が112フィート（34メートル）で、52丁目沿いに18フィート（5.5メートル）の翼部が伸びていた。[32] [33]劇場は、ボードビルや映画に使用されることになっていた。[32] 1924年半ばまでにモスは劇場の開発を進めていたが、まだ名前はなかった。[35] [36]モスは1924年12月中旬に劇場をコロニーと名付けると発表し、[37]エドウィン・フランコ・ゴールドマンがコロニーのオーケストラの指揮者に雇われた。[8] [38]劇場の完成には200万ドルの費用がかかり、当初はユニバーサル・ピクチャーズ・コーポレーションにリースされた。[23]

B.S.モスのコロニー劇場は1924年12月25日に開館し、映画『バグダッドの盗賊』が上演された。[20] [39]開館後まもなく、モスは劇場内に自動空調システムを設置した。[40]コロニー劇場は1925年10月、 『フレッシュマン』を皮切りに早朝に映画を上映し始めた。[41]開館当初は、『友愛なる敵』 [42] 、『女の信仰』 [43] 、『燃える辺境』 [44]、『猫とカナリア』 [45]といったユニバーサル映画を上映していた。さらに、劇場ではファッションモデルによる「ランジェリー・レビュー」が毎週開催されていた。[46]モスは1927年後半にボードビル事業から撤退し、コロニー劇場を唯一の劇場として維持した。[47]

1928年初頭、WABCは日曜日にこの劇場からコンサートを放送すると発表した。[48] 1928年4月に映画「われらアメリカ人」が失敗に終わった後、コロニーは一時的に閉鎖され、モスはそこをヴォードヴィルに貸し出すことを検討した。[49]劇場経営者のフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアは6月にコロニーの賃貸交渉をしていたが、[50]年間賃料22万5000ドルは高すぎると考え、当初は難色を示した。[51] 8月までにジーグフェルドはミュージカル公演のためにコロニーを借り、劇場を改修することに暫定的に同意した。[52]一方、コロニーは1928年後半に映画上映を再開した。その中には、11月に公開されたミッキーマウスのアニメ最初の一般公開作品となった「蒸気船ウィリー」や、 [53] 12月に上映されたニューヨーク証券取引所に関するドキュメンタリーなどがあった。[54]

ライブショーと映画を交互に

1930年代

モスは1930年2月にコロニー劇場を取り戻し、ここでミュージカルの開催を開始すると発表した。[55] [56] [57]彼はコロニー劇場を隣接する区画に拡張した。[9] [58]ニューヨークタイムズ紙によると、「劇場は4つの壁だけになるまで内部が取り壊された。」[23]講堂も2,000席に拡張された。[56] [57] 41丁目の古いブロードウェイ劇場が取り壊されたことでその名前が空いたので、この劇場はモスのブロードウェイ劇場となった。[57] [59]ブロードウェイで最初の正式なショーであるコール・ポーター作の『ニューヨーカーズ』は1930年12月8日に開幕した。[60] [61]当時、この劇場は最大のブロードウェイ劇場だった。[61]モスは劇場では「誰でも財布に優しい価格帯」の公演しか行わないと主張したが、ニューヨーカーズのチケットは5ドル50セントと高く、大恐慌時代には多くの人々にとって手の届かないものだった。[62]ニューヨーカーズは1931年5月に閉館し、[63]その後劇場は数ヶ月間閉鎖された。[64]

1931年9月、モスはブロードウェイで12週間、ミュージカル・レビューとトーキー映画を同時に上演すると発表した。 [65] [66]その後、劇場はライブショーに戻った。[64] [67]モスは1932年7月に劇場をアマルガメイテッド・プロパティーズ社に売却した。[68]同年、アール・キャロルが劇場を引き継ぎ、[69]アール・キャロルのブロードウェイ劇場と改名した。[70]ブロードウェイでは『アール・キャロルの虚栄心』 [60]が上演され、ミルトン・バール、ヘレン・ブロデリック、ハリエット・ホクターが出演し、11週間上演された。[71] 1933年2月までに、アソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズがブロードウェイでオペラ・シリーズを主催した。[72] [73]その後、スタンリー・ロートンが劇場を借り、同年11月からブロードウェイでボードビルの公演が始まった。[74] 1934年には再び劇場でオペラ公演が行われた。[75]ブロードウェイの次の正式なショーはオペレッタ「オフリン」で、1934年12月に開幕し[76] [77]、1週間後に閉幕した。[78]ブロードウェイ劇場は、プルデンス社に対する管財手続きの一環として、1935年8月にチェイスビー劇場株式会社にリースされた。[79]

その後、劇場は再び映画上映に切り替え、[80] 1935年10月12日にB.S.モスのブロードウェイ劇場として再オープンした。 [70] [81]ブロードウェイでは、短い舞台ショーを伴う二本立ての映画が上映された。 [81] [82]ヴォードヴィルのガス・エドワーズは、1936年3月にブロードウェイを借り受け、劇場の名前をガス・エドワーズのショーウィンドウに改名した。[83] [84]エドワーズは翌月からブロードウェイでヴォードヴィルの上映を開始したが、[85] [86]わずか2週間しか続かなかった。[87]ヌーヴォ・モンド・モーション・ピクチャーズ社は、1937年2月にブロードウェイ劇場を借り受けた。[88] [89]この劇場はシネ・ローマと改名され、イタリア映画の上映を開始した。[70] リー・シュバートとクリフォード・フィッシャーは1939年12月にブロードウェイ劇場を引き継ぎ、フォリー・ベルジェールのレビューを上演するために劇場を改装したが、[90] [91] 1940年2月までしか上演されなかった。[92]

1940年代から1950年代初頭

ロビーの内部

その後ブロードウェイでは、他の劇場から移管されたロングランミュージカルが開催されるようになっており、[93] 1940年4月のロジャース＆ハートの『Too Many Girls』を皮切りに、[ 94]ウォルト・ディズニーは、第二次世界大戦中の英国兵への募金活動のため、1940年11月に長編映画『ファンタジア』を上映した。 [95] [96]これは、初期のステレオシステムであるファンタサウンドでレンダリングされた最初のディズニー映画だった。[ 97 ]これに続き、1942年にはアーヴィング・バーリンのミュージカル『This Is The Army』、[98] [99]ニュー・オペラ・カンパニーによる一連の作品、[100]コメディ『My Sister Eileen』の移転公演が行われた。[101] 1943年、ブロードウェイではミュージカル『闇の中の貴婦人』[ 102] [103]オペレッタ『学生王子』 [ 104] [105]やサンカルロオペラカンパニーの公演がレパートリーに上演された。[93] [106]同年、劇団経営者のマイケル・トッドはブロードウェイを借りる計画を撤回し、[107] [108]ヨー劇場が劇場を引き継いだ。[109] [110] シュバート家のトレブース不動産会社は1943年7月にブロードウェイを買収した。[109]同年12月、ビリー・ローズはオペレッタ『カルメン・ジョーンズ』をブロードウェイ劇場に持ち込み、[111] 503回の公演が行われた。[112] [113]

演劇『テンペスト』 [114] [115]とミュージカル『メンフィス・バウンド!』は1945年に短期間上演され、[116] [117] 、同年6月に『アップ・イン・セントラル・パーク』が移転上演され、[93] [118]、9か月間続きました。[119] 1946年半ば、シュバート家はブロードウェイと53丁目の角に幅25フィート (7.6メートル) の土地を取得しました。劇場の建物はすでに角地に拡張されていましたが、劇場のその部分は以前に地主からリースされていました。[120] [121]また1946年には、ブロードウェイでオペレッタ『ノルウェーの歌』 [122] [123]と演劇『旗揚げよ』[124]の移転上演、バレエのシーズン[125]、デューク・エリントンとジョン・ラ・トゥーシュのミュージカル『乞食の休日』が上演されました。[126] [127]

1947年3月に『ベガーズ・ホリデー』が閉幕した後、[128] ユナイテッド・アーティスツ社がブロードウェイを映画館として借り受け、[129] 1年間、週5,000ドルを支払った。[130] UAがこの劇場で初めて上映した映画は、同年4月にチャールズ・チャップリンの『狂人』だった。[131]ブロードウェイ劇場は興行収入が上がらず、上映作品不足のため1947年7月に閉鎖されたが、[130] 9月に再開し、ジェーン・ラッセル主演の禁止映画『アウトロー』のニューヨーク初演が行われた。[130] [132] 『クレイドル・ウィル・ロック』は1948年初めにブロードウェイに移転し、[133]同年にはハビマー・プレイヤーズによる限定レパートリー公演、 [134] [135] 3週間のコンサート・シリーズ、[136] 『ハイ・ボタン・シューズ』の移転が続いた。[137] [138]スペインのレビュー劇『カバルガータ』は1949年7月にこの劇場で開幕し、[139] 3ヶ月間上演された。[140]

キャサリン・ダナム・カンパニーは1950年にブロードウェイで公演を行い、[141] [142] 、続いてオルセンとジョンソンのミュージカル「Pardon Our French」を上演したが、100回の公演で失敗に終わった。[143] [144 ] 1951年、ブロードウェイではミュージカル「Where's Charley?」と演劇「The Green Pastures」の移転公演が行われ、[135]ミュージカル「Oklahoma!」も限定上演された。[145] [146] メイ・ウエストの「Diamond Lil」はその年の後半に短期間上演された。[147] [148] 1952年初頭には「Kiss Me, Kate」、[149] [150] ANTA版「Four Saints in Three Acts」 [151] [152]と全員黒人のレビュー「Shuffle Along」が上演された。[153] [154]リー・シュバートは1952年半ばに劇場をシネラマ・プロダクションズに貸し出し、シネラマ映画用のワイドスクリーンを設置した。 [155] [156]ブロードウェイは1952年9月30日にシネラマ劇場として再オープンし、映画『これがシネラマだ』が上演されたが、[157] [158]この作品は1953年2月にワーナー劇場に移管された。[159] 1953年6月に劇場は再び合法的に利用されるようになり、[135]ロングランミュージカル『南太平洋』の最終公演が行われた。[160] [161]

合法的な劇場としての独占使用

1950年代後半から1970年代

1954年にはパリ・バレエ団とダンサーのホセ・グレコがこの劇場で公演を行い、年末にはオペレッタ『ブリーカー・ストリートの聖者』が初演された。 [162] ブロードウェイでは1955年後半、ダンサーのアントニオ、[163]コメディ・フランセーズ、[164]キャサリン・ダナム・カンパニー、[165]あずま歌舞伎一座などによる公演がいくつか行われた。[166]次はサミー・デイヴィス・ジュニア主演のミュージカル『ミスター・ワンダフル』で、1956年3月に初演され、 [167] 383回の公演が行われた。[168]ミュージカル『シンボーン・アレイ』は1957年初頭に1か月間上演され、[169] [170]同年後半には『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』がブロードウェイに移籍した。 [171]ブロードウェイでは1958年に短命ミュージカル『ボディ・ビューティフル』が上演された。[172] [173]同年、パリ・バレエ団、[174]スペイン・バレエ団、[175]国立ポピュレール劇場、[ 176]オールド・ヴィック劇場が上演した。[177]さらに、1959年初頭にはボリショイ劇場版『ウエスト・サイド物語』がブロードウェイで上演された。 [178] [179]ブロードウェイは、 1959年5月にジュール・スタインとスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『ジプシー』 [180]が上演される前に改装された。 [181] [182]

この劇場では1960年から1962年にかけて数々のミュージカルが上演されたほか、 [17] 1961年にはアメリカンバレエシアター[183]​​ 、 1962年にはマーサ・グラハムのダンス団体[184]が上演した。ヴィヴィアン・リーとジャン＝ピエール・オーモン出演のミュージカル『トヴァリッチ』は1963年に初演され、[185] [186]、オブラツォフ・ロシア人形劇場[187]やノエル・カワードのミュージカル『夕食に来た少女』も上演された。[188] [189]ブロードウェイではその後、1964年にフォリー・ベルジェール[190]とジジ・ジャンメール主演のレビュー「ジジ」が開催された。 [191] [192]ミュージカル「ベイカー・ストリート」 [193] [194]と演劇「悪魔たち」は1965年に上演され、[195] [196]翌年には別のミュージカル「歌の時間」が上演された。[197] [198]リンカーン・センター劇場のミュージカル「アニーよ銃をとれ」は1966年9月にブロードウェイに移り、[199] [200]ミュージカル「ファニー・ガール」は年末に上演された。[180]ハークネス・バレエ団は1967年後半に3週間ブロードウェイで公演を行い、[201] [202]カンダーとエブのミュージカル『ハッピー・タイム』は1968年に286回上演された。[203] [204]その後、ミュージカル『キャバレー』と『マミー』が他の劇場から移籍してきた。[180]

1969年後半、シュバート夫妻はブロードウェイを取り壊し、その基部に劇場を備えた超高層ビルを建設することを提案した。[205]この計画では、オフィスビル開発業者が追加のオフィススペースと引き換えに劇場を建設できるゾーニングボーナスを活用することになっていた。 [206]ニューヨーク市計画委員会は1970年5月に43階建ての計画ビルのゾーニング許可を承認した。この計画には、3階建てで1,800席の劇場と、52丁目と53丁目の間にショッピングアーケードが建設されることが含まれていた。[207]シュバート夫妻は、オフィススペースの需要低下を理由に、1971年にこの計画を無期限に延期した。[208]一方、 1970年3月にはブロードウェイでミュージカル「パーリー」が開幕した。[209] [210]続いて「屋根の上のバイオリン弾き」が1970年12月にブロードウェイに上演され、 [211] 1972年に閉幕する直前までブロードウェイで最も長く上演されたショーとなった。[180] [212]この劇場では1972年4月に第26回トニー賞授賞式も開催された。 [213]ブロードウェイは1972年10月にミュージカル「デュード」が開幕する前に10万ドルの費用をかけて改装された。 [214] [215] [216]ショーはわずか2週間続いたため、[217]劇場の元のレイアウトが復元された。[180]

1675年ブロードウェイの麓から見たブロードウェイ劇場

チェルシーシアターセンターによるオペレッタ「キャンディード」のバージョンは1974年3月に開幕し[218] [219]、約2年間上演された。[220]この作品に対応するため、劇場の収容人数は900席に縮小された。[221] [222]これに続き、1976年7月にはミュージカル「ガイズ・アンド・ドールズ」が全員黒人キャストで上演され、[223] [224]翌年2月まで上演された。[225]ギリシャ人歌手ナナ・ムスクーリは1977年4月にブロードウェイで公演を行った。[226] [227]同じく全員黒人キャストのミュージカル「ウィズ」は1977年半ばにブロードウェイに移り、1年半上演された。[222]ミュージカル『アイ・リメンバー・ママ』はブロードウェイで上演予定だったが、ミュージカル『サラヴァ』の公開のために場所が変更され、1979年3月に開幕したが[228]、4ヶ月で失敗に終わった。[222] [229]その年の9月にはアンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスのミュージカル『エビータ』が開幕し[230]、その後4年間で1,568回の公演が行われた。[231] [232]

1980年代と1990年代

1980年代初頭までに、シュバート家は劇場を取り壊したくはなかったものの、隣接する土地の売却を検討していた。[233]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会(LPC) は1982年にブロードウェイをランドマークとして保護することを検討し始め、[234]その後数年間議論が続いた。[235]同年、市政府はウェストミッドタウンの大規模な新築ビルにゾーニングボーナスを提供する法律を制定した。[236] [237]区画整理後、シュバート・オーガニゼーションはブロードウェイの4万平方フィート (3,700 m 2 ) の敷地をルーディン・オーガニゼーションにリースし、ルーディン・オーガニゼーションは1980年代後半にその場所に1675 ブロードウェイ・オフィスビルを建設した。[11]アンソニー・クイン主演のミュージカル「ゾルバ」は1983年10月に開幕し、 [238]ほぼ1年間上演された。[239] 1984年11月にはミュージカル『三銃士』が上演されたが、わずか9回公演に終わった。[240] [241] 1985年、ブロードウェイではロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』が復活上演された。[242] [243]これは、1951年のオリジナル公演で主演を務めたユル・ブリンナーの最後のブロードウェイ出演となった。[222]

シュバート夫妻は1986年4月のミュージカル『ビッグ・ディール』開幕に先立ち、800万ドルをかけてブロードウェイの内部を改装したが[21]、70回の公演で失敗に終わった。[244] [245] 同年10月にはエルヴィス・コステロがロックコンサートを開催し[246] [247]、人気ミュージカル『レ・ミゼラブル』が1987年3月にブロードウェイで開幕した。[248] [249]ロンドン建築委員会は1987年にブロードウェイ劇場にランドマーク指定を与えるべく広範囲にわたる活動を開始したが[250] 、ブロードウェイはロンドン建築委員会が外観または内部のランドマーク指定を拒否した数少ない劇場の一つだった[251] [b] 。また、シュバート夫妻が所有するブロードウェイ劇場の中で唯一、ランドマークに指定されなかった劇場でもあった。[13]劇場の外観は1675ブロードウェイの建設に合わせて改装された。[21] 1990年初頭にミュージカル『ミス・サイゴン』が同劇場で上演されることが決定し、[ 253] 『レ・ミゼラブル』の公演場所の変更を余儀なくされた。 [254] 『ミス・サイゴン』は1991年4月に開幕し、[255] [256] 2001年1月までブロードウェイで4,095回の公演が行われた。 [257] 1990年代から2000年代にかけて、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』 （近くのエド・サリバン劇場で制作）はブロードウェイ53番街の正面玄関前でいたずらを頻繁に録画し、すぐにショーのポスターで埋め尽くされた。[255]

2000年代から現在

『シスター・アクト』上演中のブロードウェイ劇場、 2011年頃

2000年代のブロードウェイ初の新作はミュージカル『ブラスト!』で、2001年4月に開幕し[258]、180回の公演が行われた。[259] [260] ロビン・ウィリアムズは2002年にブロードウェイで『ロビン・ウィリアムズ: ライブ・オン・ブロードウェイ』というコメディショーを主催し、エミー賞を数回受賞した。[261]オペラ『ラ・ボエーム』は同年に開幕し、228回の公演が行われ、[262] [263]ジョン・レグイザモのワンマンショー『セクサホリックス』が2003年に続いた。[261] [264]ミュージカル『ボンベイ・ドリームス』は2004年に284回の公演が行われ、[265] [266]ミュージカル『カラーパープル』は2005年12月に開幕し、[267] 2008年初頭まで910回の公演が行われた。 [268] [269]アクロバットショー『シルク・ドリームス』は2008年半ばにブロードウェイで限定上演され、[270] [271]シュレック・ザ・ミュージカルはその年の終わりに開幕し、441回の公演が行われた。[272] [273]

ミュージカル『プロミセス』は2010年に復活上演され291回の公演が行われた。[274] [275]翌年にはミュージカル『シスター・アクト』のオリジナル・プロダクションが561回の公演を行った。 [ 276] [277] フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズも2012年後半にブロードウェイで公演を行った。[278] [279]その後、この劇場ではダグラス・カーター・ビーンの『シンデレラ』バージョンが上演され、2013年に開幕し、その後2年間で770回の公演が行われた。[280] [281]ミュージカル『ドクトル・ジバゴ』は2015年半ばに短期間上演されたが、[282] [283] 『屋根の上のバイオリン弾き』の復活上演はより成功し、2015年末に開幕し、1年間上演された。[284] [285]ブロードウェイで再演されたもう一つの作品は『ミス・サイゴン』で、2017年に開幕し10ヶ月間上演された。[286] [287]同劇場ではその後、2018年初頭にロックコンサート『ロックトピア』が開催され、[288]同年にはミュージカル『キングコング』が324回の公演を行った。[289] [290]

ブロードウェイでは、2020年2月に開幕した『ウエスト・サイド物語』というさらなる復活公演が開催された。 [291] [292]同劇場は、 COVID-19パンデミックの影響で2020年3月12日に閉鎖され、[293] 『ウエスト・サイド物語』の復活公演は終結した。[294]ブロードウェイは、2022年4月11日にミュージカル『星の王子さま』で再開し、1か月間上演された。[295] [296]これに続き、2022年後半にはロックバンドのウィーザーによる一連のコンサートが予定されていたが、[297] [298]コンサートはチケットの売れ行きが悪かったため2022年8月に中止された。[299] [300]ミュージカル『Here Lies Love』は2023年7月に同劇場で開幕し[301] [302]、4か月後に閉幕した。[303]ミュージカル『グレート・ギャツビー』は2024年4月にブロードウェイで開幕した。[304] [305]

注目の作品

作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれ、劇場で上演された映画は含まれていない。[18] [17]

1930年代から1990年代

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
1930 ニューヨーカーたち [61] [63]
1932 トロイラスとクレシダ [306]
1932 アール・キャロルの虚栄心 [71]
1940 女の子が多すぎる [94]
1940 マンバの娘たち [307]
1942 これが軍隊だ [98] [99]
1942 バレエ・インペリアル、ソロチンスクのフェア [308] [c]
1942 パリジェンヌの人生 [309]
1942 私の妹アイリーン [101]
1943 暗闇の中の女 [102] [103]
1943 学生王子 [104] [105]
1943 芸術家とモデル（1943年） [310]
1943 カルメン・ジョーンズ [112] [111]
1945 テンペスト [114] [115]
1945 メンフィス行き！ [116] [117]
1945 セントラルパークにて [119] [118]
1946 ノルウェーの歌 [122] [123]
1946 旗の誕生 [124]
1946 乞食の休日 [128] [126]
1948 ゆりかごは揺れる [133]
1948 ハビマ・プレイヤーズによる4つの作品 [135] [d]
1948 ハイボタンシューズ [137] [138]
1949 カバルガタ [140] [139]
1949 少女たちの行く道 [311]
1949 南太平洋 [160] [161]
1950 キャサリン・ダナムと彼女の会社 [141] [142]
1951 チャーリーはどこ？ [312]
1951 緑の牧草地 [313] [314]
1951 オクラホマ！ [145] [146]
1951 ダイヤモンド・リル [147] [315]
1952 キス・ミー・ケイト [149] [150]
1952 三幕の四人の聖人 [151] [152]
1952 シャッフル・アロング（1952） [153] [154]
1954 ブリーカーストリートの聖人 [316] [317]
1956 ワンダフルさん [168]
1957 シンボーン・アレー [169] [170]
1957 最も幸せな男 [171]
1958 美しいボディ [172] [318]
1958 オールド・ヴィック劇場による3つの作品 [180] [e]
1959 ウエスト・サイド物語 [178] [179]
1959 ジプシー [181] [182]
1960 ミュージックマン [319]
1961 フィオレッロ！ [320] [321]
1961 キーン [322] [323]
1962 マイ・フェア・レディ [324] [325]
1962 卸売価格でご提供いたします [326]
1963 トヴァリッチ [186] [185]
1963 夕食に来た少女 [188] [189]
1965 ベーカーストリート [193] [194]
1965 悪魔たち [195] [196]
1966 歌う時間 [197] [198]
1966 アニーよ銃を取れ [327] [200]
1966 面白い女の子 [328]
1968 幸せな時間 [203] [204]
1968 キャバレー [329]
1969 まめ [330]
1970 パーリー [331] [209]
1970 屋根の上のバイオリン弾き [211] [212]
1972 お前 [217] [215]
1974 カンディード [220] [332]
1976 ガイズ・アンド・ドールズ [225] [332]
1977 ブロードウェイのナナ・ムスクーリ [226] [227]
1977 ウィズ [333]
1979 エビータ [231] [332]
1983 ゾルバ [239] [238]
1984 三銃士 [240] [241]
1985 王様と私 [242] [243]
1986 ビッグディール [244] [245]
1987 レ・ミゼラブル [334] [335]
1991 ミス・サイゴン [257] [335]

2000年代から現在

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
2001 爆破！ [259] [258]
2002 ロビン・ウィリアムズ：ライブ・オン・ブロードウェイ [336]
2002 ラ・ボエーム [262] [263]
2004 ボンベイ・ドリームス [265] [266]
2005 カラーパープル [268] [269]
2008 サーカスドリームス [270] [271]
2008 シュレック・ザ・ミュージカル [272] [273]
2010 約束、約束 [274] [275]
2011 シスター・アクト [276] [277]
2012 フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズがブロードウェイに登場 [278] [279]
2013 シンデレラ [280] [281]
2015 ドクトル・ジバゴ [282] [283]
2015 屋根の上のバイオリン弾き [284] [285]
2017 ミス・サイゴン [286] [287]
2018 キングコング [289] [290]
2020 ウエスト・サイド物語 [291] [292]
2022 星の王子さま [295] [296]
2023 ここに愛がある [337] [302]
2024 グレート・ギャツビー [304] [305]

参照

参考文献

注記

  1. ^ ウィンターガーデン劇場のメインエントランスもブロードウェイにあります。[2]パレス劇場は2018年に改装のため閉館するまでブロードウェイにエントランスがありました。[3]新しいエントランスは47番街にあります。[4]
  2. ^ ブロードウェイ劇場、ネダーランダー劇場、リッツ劇場のみが、内部と外部の両方のランドマーク指定を拒否されました。他のいくつかの劇場は、外部または内部のランドマーク指定のいずれかが拒否されましたが、両方が拒否されたわけではありませんでした。 [251] 42番街のいくつかの劇場の公聴会は2016年に延期され、最終的に拒否されました。[252]
  3. ^ これらの作品はレパートリーとして上演された。[17]
  4. ^ 『ディブック』『ゴーレム』『オイディプス王』を含む [135]
  5. ^ 『十二夜』『ハムレット』『ヘンリー五世』 [180]

引用

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出典

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  • ウィルメス、ドン・B. (2007). 『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』ケンブリッジ大学出版局. pp.  128– 129. ISBN 978-0-521-83538-1。
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