メレット・オッペンハイム
ドイツ系スイス人シュルレアリスト芸術家（1913–1985）
メレット・オッペンハイム
メレット・オッペンハイムの頭蓋骨のX線写真ネガ、 1964年
生まれる
メレット・エリザベス・オッペンハイム

（1913年10月6日）1913年10月6日
ベルリン、ドイツ帝国
死亡1985年11月15日（1985年11月15日）（72歳）
バーゼル、スイス
教育アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール、バーゼル美術工芸学校
知られている絵画、彫刻、詩
注目すべき作品作品：毛皮を着た朝食（1936年）
乳母（1936年）
ジャコメッティの耳（1933年）
動きシュルレアリスム、コンセプチュアリズム
受賞歴バーゼル市芸術賞

メレット（またはメレ）・エリザベス・オッペンハイム（1913年10月6日 - 1985年11月15日）は、ドイツ生まれのスイスのシュルレアリスト芸術家、写真家であった。

若いころ

メレット・オッペンハイム[1]は1913年10月6日にベルリンで生まれた。彼女はゴットフリート・ケラーの小説『緑のヘンリー』に登場する森に住む野生児メレトラインにちなんで名付けられた。 [2] [3]オッペンハイムには2人の兄弟がおり、姉のクリスティン（1915年生まれ）と弟のブルクハルト（1919年生まれ）であった。[4]彼女の父親はドイツ系ユダヤ人[5]の医師だったが、1914年の戦争勃発で軍に徴兵された。[4] その結果、オッペンハイムとスイス人の母親[5]はオッペンハイムの母方の祖父母がいるスイスのデレモンに移り住んだ。[6]スイスでオッペンハイムは幼い頃からアルフレート・クービン、ドイツ表現主義、フランス印象派、ロマン派の詩など、多くの芸術や芸術家に触れた。 [7]オッペンハイムは叔母のルース・ウェンガーからも影響を受けており、特にウェンガーの芸術への情熱と現代的なライフスタイルに影響を受けています。[6] 1920年代後半には、オッペンハイムはモダニズム、表現主義、フォーヴィスム、キュビズムに関連する様々な芸術作品に触れる機会が増えました。[8]

1928年までに、オッペンハイムは父親を通じてカール・ユングの著作に触れ、夢を記録するよう促された。 [9]オッペンハイムはユングの分析的アプローチ、特にアニムス・アニマ理論に興味を持っていた。オッペンハイムは生涯を通じて自身の夢を注意深く分析し、それを詳細に著作に書き写した。彼女は「人生の根本的な問い」に取り組む際に、それらの夢を用いようとした。同様に、オッペンハイムは長年にわたり、ユングの元型の図像やモチーフを作品に用いており、オッペンハイムが用いた典型的なモチーフには、螺旋や蛇などがある。[10]オッペンハイムは「女性的芸術」という用語を放棄し、男性的側面と女性的側面が同時に作用するユングの理想的な両性具有的な創造性を自身の芸術に取り入れた。[11]

1929 年にバーゼル美術館で開催された回顧展の焦点となった パウル・クレーの作品は、オッペンハイムにさらなる強い影響を与え、抽象化の可能性に目覚めさせた。

1931年、父から高校中退の許可を得た後、彼女は美術を学ぶためにパリかミュンヘンのどちらへ行くかという選択に直面した。彼女はパリを選んだ。[12] [13]

1932年5月、18歳のとき、オッペンハイムはスイスのバーゼルからパリに移り、絵画を学ぶためアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに散発的に通った。 [14]彼女の最初のアトリエはパリのモンパルナス・ホテルの一室だった。このころ彼女は主に絵画とデッサンを制作していた。[15] 1933年、オッペンハイムはハンス・アルプとアルベルト・ジャコメッティと出会った。彼女のアトリエを訪れ作品を見たアルプとジャコメッティは、 10月27日から11月26日までパリで開催された「シュルレアリスム展」[14]にオッペンハイムを招待した。 [16]その後、オッペンハイムはアンドレ・ブルトンと出会い、カフェ・ド・ラ・プラス・ブランシュでのシュルレアリストたちの会合に参加するようになった。彼女は奔放な振る舞いでシュルレアリストたちに強い印象を残した。[17]彼女がブレトンや他の知人たちと定期的に会合に参加するようになって間もなく、オッペンハイムの仲間には、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、マン・レイといった他のシュルレアリスム芸術家たちが加わった。[18]マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、フランシス・ピカビアが好んだ概念的なアプローチは、彼女の作品にとって重要なものとなった。[19]

キャリア

1936年、メレット・オッペンハイムはスイスのバーゼルにあるシュルテス画廊で初の個展を開催した。 [20]彼女は1960年までシュルレアリスムの展覧会に出品し続けた。彼女の作品の多くは、女性のセクシュアリティや異性による女性の搾取を暗示するように配置した日常的な物で構成されていた。オッペンハイムの絵画も同じテーマに焦点を当てていた。彼女の豊かな個性の強さと自信は、彼女の作品の一つ一つに反映されており、生と死との心地よい対峙を表現していた。[21]彼女の独創性と大胆さは、彼女をシュルレアリスム運動の指導者としての地位を確立した。『オッペンハイム：オブジェクト』では、彼女は男性シュルレアリスムの理想である「ファム・アンファン（子供）」を体現し、「擬人化した」と評されている。[15]

1937年、オッペンハイムはバーゼルに戻り、これが彼女の創作活動の停滞の始まりとなった。成功を収めた後も苦悩し、アーティストとしての自身の成長に不安を抱いた。オッペンハイムは衝動的に作品を制作することが多く、時には作品を破壊した。1939年、パリでルネ・ドルーアンが開設したルネ・ドルーアン・ギャラリーでの展覧会を最後に、オッペンハイムは芸術活動を休止した。この展覧会では、レオノール・フィニやマックス・エルンストなど、多くの芸術家と並んで展示された。1950年代まで、彼女は再び作品を発表することはなかった。その後、オッペンハイムは「本来のスタイル」に戻り、古いスケッチや以前の作品、創作物を基に新たな作品を制作した。[22]

オッペンハイムの最もよく知られた作品は「オブジェクト（毛皮で朝食をとる）」（1936年）である。オッペンハイムの「オブジェクト」は、ティーカップ、ソーサー、スプーンで構成されており、彼女は毛皮で覆っている（彼女は中国のガゼルのものだと思っていたが、MoMAはそうではないと判定した）。[15] [23]毛皮はおそらく豊かさを表している。中が空洞でありながら丸いカップは女性器を想起させ、男根の形をしたスプーンは別のエロティックな雰囲気を加えている。[24] 「オブジェクト」は、パリのカフェ・ド・フロールでオッペンハイムがパブロ・ピカソとその恋人ドラ・マールと交わした会話にインスピレーションを得たものである。彼らがオッペンハイムのデザインした毛皮のブレスレットを称賛していたとき、オッペンハイムが語ったある話によると、ピカソはカップとソーサーでさえ、何でも毛皮で覆うことができると言ったという。[23]オッペンハイムは、パリのギャラリー・シャルル・ラットンで開催されたシュルレアリスムの作品展にブルトンから招待されたのをきっかけに、《オブジェクト》を制作した。 [23]オッペンハイムは、ティーセットを毛皮で覆うことで、ソーサー、スプーン、ティーカップを本来の消費財としての機能から解放するというシュルレアリスムの目標を達成した。[25]鑑賞者は、機能不全に陥った《オブジェクト》を観察する中で、様々な感情を抱いた。 [23]この作品の長いタイトルはブルトン（オッペンハイムは単に《オブジェクト》と呼んでいた）が考案したもので、レオポルド・ザッハー＝マゾッホの小説『毛皮を着たヴィーナス』とエドゥアール・マネの『草上の昼食』を組み合わせたものである。[26]制作された年に、《オブジェクト》はアルフレッド・バーが購入し、ニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションへの収蔵を希望した。ニューヨーク近代美術館のランドマーク的な展覧会「幻想芸術：ダダとシュルレアリスム」にこの作品は含まれていた。[27]この購入により、オッペンハイムは美術館のパーマネントコレクションに収蔵された最初の女性とみなされ、「MoMAのファーストレディ」と呼ばれた。[28]しかし、自費で作品を購入したバーは保守的な理事たちの承認を得ることができず、1963年までパーマネントコレクションには収蔵されなかった（1946年に美術館の研究用コレクションに収蔵され、その後長年公開されなかった）。[23]

オッペンハイムの「オブジェクト」は、ニューヨークでバーによって展示された後、その人気は急上昇し、彼女の長きにわたる芸術的危機につながる主因の一つとなった。「オブジェクト」はオッペンハイムに多大な名声をもたらしたが、「オブジェクト」は、オッペンハイムがシュルレアリスムのみを実践しているという大衆の思い込みを強めてしまい、彼女はそれが芸術的表現の自由や他の芸術様式の探求の妨げになっていると感じた。[29]実際、 「オブジェクト」はあまりにも広く知られるようになったため、オッペンハイムと彼女の芸術について多くの誤解がこの作品のせいで生まれた。[29]例えば、多くの人はオッペンハイムが主に毛皮でオブジェを制作していると誤って信じていた。[29] 「オブジェクト」の芸術家として知られることで、オッペンハイムは大衆の期待からシュルレアリスムに縛られてしまったが、彼女はそのつながりを避けようとしていた。数十年後の1972年、彼女は「四つ葉の羊飼い」の「お土産」を数点制作することで、自分のキャリアにおけるシュルレアリスムの影響について芸術的にコメントした。[30]オブジェクトはフロイト的なレンズを通して広く解釈され、象徴的な意味で女性の性的言及として見られてきました。[31]

オッペンハイムは生涯を通じて、写真家たちの前に喜んでポーズをとった。[24]マン・レイとの最も有名な写真撮影は、女性らしさに対する彼女の個人的なスタンスを深く描いている。『ル・デジュネ』の著者が性別について慎重な姿勢を保っていたこととは対照的に、これらの写真は彼女の女性らしさを紛れもなく証明するものであり、それを露呈させようとしなかった彼女の意志を証明するものとなった。[24]

1937年、オッペンハイムはバーゼルに戻り、経済的な安定を図るため美術品保存修復士の研修を受けました。これが1954年まで続く創作危機の始まりとなりました。パリの友人たちとはある程度の交流は保っていましたが、創作活動はほとんど行わず、制作した作品の多くは破棄したり、完成させ損ねたりしました。[19]バーゼルではグルッペ33のメンバーとなり、1945年にバーゼル美術館で開催されたグループ展に参加しました。[32]

オッペンハイムは1944年、18年間の鬱病に苦しんでいた時期に、美術品保存修復士として働き始めました。オッペンハイムは、社会における女性の抑圧という意識に苦悩していたことで知られていました。また、第二次世界大戦前に父親がユダヤ系の姓を理由にスイスへ亡命せざるを得なくなったことも、オッペンハイムにとって大きな痛手でした。父親の医師としての資格と教育は信用を失い、失業に追い込まれました。そのため、オッペンハイムは経済的にも精神的にも安らぎを得るために、保存修復の仕事に就く必要がありました。彼女は、この時期に制作した作品を想像力豊かで「空想の投影」と捉えていました。[11]

オッペンハイムは1954年からベルンにスタジオを構え、1967年から亡くなるまでそこに住んでいた。[11]

1950年代、オッペンハイムはベルン美術館の館長アーノルド・ルドリンガーと親交を深めました。ベルン美術館での多様なプログラムや展覧会は、オッペンハイムを刺激的な芸術的環境に導き、ディーター・ロート、ダニエル・シュポエリ、マルクス・レーツらと共同制作を行いながら、国際的な芸術動向を探究する機会となりました。[11]

1956年、オッペンハイムはベルンでダニエル・スポエリ演出によるピカソの戯曲『行列に捕らわれた欲望』の衣装とマスクをデザインした。彼女と画家のリリー・ケラーは幕屋の幕開け役に抜擢された。3年後の1959年、彼女はベルンで数人の友人を招いて春の宴 (Le Festin)を企画し、裸の女性の体に食べ物を載せた。この展示は物議を醸し、オッペンハイムは女性の体を貪り食うべき物として扱ったと非難された。[17]オッペンハイムの許可を得て、アンドレ・ブルトンはその年の後半、パリのギャラリー・コルディエで開催されたシュルレアリスム国際博覧会 (EROS)のオープニングでこのパフォーマンスを再演した。元の親密な雰囲気の場から外れたこのパフォーマンスは過度に挑発的で、オッペンハイムはこの作品の本来の意図が失われたと感じた。[33]オッペンハイムは第二次世界大戦後にシュルレアリスムが変化したと感じ、二度とシュルレアリストたちと一緒に展示することはなかった。[17]

1960年代、オッペンハイムはシュルレアリストたちから距離を置いた。彼女はより若い戦後世代に属していると感じていた。オッペンハイムは「自分自身に忠実」で、斬新なテーマを「新鮮な絵画言語」で作品に取り入れていた。しかしながら、オッペンハイムは自身の弟子を持つことはなかったものの、若いアーティストを指導することもあった。1968年、オッペンハイムはベルンのマルティン・クレブス画廊で個展を開催した。[11]

1982年、オッペンハイムはベルリン芸術賞を受賞し、ルディ・フックスのドクメンタ7展に出展した。この年、メレット・オッペンハイム：自由への抵抗が出版され、ベルリンの芸術委員会から公共の噴水の制作を依頼された。彼女の噴水は1983年に制作され、世間の評価は賛否両論だった。夜にライトアップされるため、新聞では「灯台」や「目障り」と評された。最終的に藻や苔に覆われ、人々に受け入れられるようになった。[11] 1983年、オッペンハイムはイタリアのゲーテ・インスティトゥートによる巡回展にも参加した。1984年には、スイスのベルン美術館とフランスのパリ近代美術館で個展を開催した。こうしてオッペンハイムは「生前に国際的に認められた同世代の女性アーティスト」の数少ない一人となった。[11]

オッペンハイムとシュルレアリスム

オッペンハイムがパリに移った後、最初に知り合ったのはアルベルト・ジャコメッティとハンス・アルプでした。その後、マルセル・デュシャンとマン・レイを紹介され、1936年にはニューヨーク近代美術館での展覧会に出品するよう依頼されました。[15]彼女の作品は、サルバドール・ダリやジャコメッティなど、パリやニューヨークのアートシーンの作品と並んで展示されました。 [15] 『オブジェ』展の後、マン・レイはオッペンハイムを「シュルレアリスムのミューズ」と称しました。

オッペンハイムは「自分の生き方に対する受容と承認」を求めていたため、シュルレアリストの仲間入りを果たした。[15]彼女は具体的なイデオロギーに懐疑的であり、シュルレアリスムは彼女に芸術における実験を許した。[15]これは彼女の絵画「手を組んで座る人物」に顕著に表れており、「性別も特徴もなく、場所も持たない…作者の態度を描いた肖像画」と評されている。[15]

オッペンハイムは、シュルレアリストとして活動していた時期も含め、そのキャリアを通じて多様なスタイルを試した。彼女は「ヴェリスティック・シュルレアリスム」を試み、その開放性によって作品の関連性を維持した。[11]夢を潜在意識を解き放つ手段と捉えた他のシュルレアリストとは異なり、オッペンハイムは絵画と夢を「潜在意識の形態へのアナロジー」として用いた。同様に、オッペンハイムはカール・ユングの影響も受けた、神秘性と曖昧性をもたらす多様なシンボルを用いた。同様に、他のシュルレアリストとは異なり、オッペンハイムは「流動的で変化する影響力」を持つシンボルを用い、形式的な言語ではなく、頻繁で組織化されたアイデアによってまとまりのある作品を制作した。鑑賞者に自身の意図を理解させるため、彼女は作品に戦略的にタイトルを付けた。[11]

それにもかかわらず、オッペンハイムの「オブジェ」は、その機能がその形状に従うため、「シュルレアリスムのフェティシズム」の例として存続している。カップの毛皮はそれを機能的にしないものにしている。[11]

展示会

1936年、オッペンハイムはキャリアの初期に、パリ以外で開催された2つの重要なシュルレアリスム展に参加しました。ロンドンのニュー・バーリントン・ギャラリーで開催された国際シュルレアリスム展と、ニューヨーク近代美術館で開催された ファンタスティック・アート・ダダ・シュルレアリスム展です。

1943年、オッペンハイムの作品はニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで開催されたペギー・グッゲンハイムの「31人の女性による展覧会」に展示された。 [34]

オッペンハイムの最初の回顧展は、 1967 年にストックホルム近代美術館で開催されました。スイスでは、彼女の最初の回顧展がゾロトゥルンのミュージアム デア シュタットで開催され (1974 年)、1975 年にドイツのデュイスブルクの ヴィンタートゥール美術館とヴィルヘルム レームブルック美術館に巡回されました。

1996年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、オッペンハイムのアメリカでの最初の大規模な美術館展覧会を開催した。当時、ヨーロッパでは、特に若いアーティストの間で、彼女の作品への新たな関心がすでに始まっていた。[35] 2013年には、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウでオッペンハイムの包括的な回顧展が開かれ、このアーティストの絵画、スケッチ、彫刻、マスク、衣類、家具、宝飾品が集められた。貸し出し人には、歌手のデヴィッド・ボウイ、スイスの小売業の大物で美術商のウルスラ・ハウザー、オランダのダイヤモンド王 シルヴィオ・パールシュタインなどが含まれていた。[36] 2022年には、MoMAがオッペンハイムの長いキャリアを通じて継続的な制作を強調した回顧展を開催した。[37]

認識

スイス、バーゼルのメレット・オッペンハイム・ホッホハウス

 オッペンハイムは1975年1月16日にバーゼル市芸術賞を受賞した。受賞スピーチでオッペンハイムは「自由は与えられるものではない。自分で掴まなければならないのだ」という言葉を残した。[38]死の3年前の1982年には、ベルリン芸術賞を受賞した。[39]

2019年、バーゼル市中心部には、オッペンハイムにちなんで名付けられた広場、道路、噴水、そして高層マンション（ヘルツォーク＆ド・ムーロン設計）[40]が開館しました。大きな噴水には、彼女の彫刻作品「Spirale (der Gang der Natur)」が設置されています。[41]

遺産

オッペンハイムは、その「社会批判的かつ解放的な姿勢」から、女性運動における「フェミニストの象徴」として、また若い世代のロールモデルとして高く評価されてきた。1975年、オッペンハイムは「バーゼル芸術賞」授賞式でスピーチを行い、女性たちに「型破りな生き方をすることでタブーの無効性を社会に示す」こと、そして恐れることなく知性を創造力として活かすことを直接求めた。[11]

1985年に72歳で亡くなったオッペンハイムは、自分が好意を寄せたパトロンや同僚、そして作品の行き先について、綿密な記録を残していた。彼女は自身の著作の出版時期や出版内容を指示していたが、一部の資料を破棄したため、記録には不可解な空白が残っている。アーカイブと多くの作品は、ベルン美術館や国立図書館など、ベルンの諸機関に寄贈されている。[36]

ハンブルク在住のトーマス・レヴィによって 1970 年に設立されたレヴィ ギャラリーは、メレット オッペンハイムの遺産を、同アーティストの家族と緊密に協力しながら代表しています。

2017年10月6日、GoogleはGoogle Doodleで104歳の誕生日を祝いました。[42]

2018年、オッペンハイムはシェリー・ゴールケによる短編ドキュメンタリー『グロリアズ・コール』 の題材となった。

参考文献

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出典

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さらに読む

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  • オッペンハイム、メレット（1988年）メレット・オッペンハイム：ニューヨーク。ニューヨーク：ケント・ファイン・アート。
  • ギャラリー・クリンツィンガー（1997年）。「メレット・オッペンハイム：アイネ・アンデレ・レトロスペクティブ」別の回顧展。 Graphische Kunstanstalt - オットー・サレス、ウィーン。ISBN 3-900683-02-6。
  • スイス国立図書館のヘルベチカ目録に掲載されているメレ・オッペンハイムの出版物
  • 「メレット・オッペンハイム文学遺産」HelveticArchives .スイス国立図書館.
  • メレット・オッペンハイムの作品の小さなギャラリー
  • アートサイクロペディアのエントリー
  • IMAGO：メレット・オッペンハイム（1988/1996）、映画
  • 日付と肖像画
  • レポートと写真
  • アビ・ジェイコブソンとアン・ウムランドがメレット・オッペンハイムの『作品上のオブジェクト』について語る
  • MoMAラーニングについて語るメレット・オッペンハイム
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