ノエル・カワード劇場

West End theatre in London

ノエル・カワード劇場
ニューシアター
アルベリーシアター
2019年のノエル・カワード劇場
ノエル・カワード劇場のインタラクティブマップ
住所セント・マーチンズ・レーン
ロンドンWC2イギリス
座標北緯51度30分40秒 西経0度07分38秒 / 北緯51.511111度 西経0.​​127222度 / 51.511111; -0.127222
公共交通機関ロンドン地下鉄 レスター・スクエア
所有者ソールズベリー
オペレーターデルフォント・マッキントッシュ劇場
指定グレードII指定建造物[1]
タイプウエストエンド劇場
容量4階建てで942
生産真剣であることの大切さ
工事
オープン1903年; 122年前 (1903)
建築家WGR スプレーグ
Webサイト
デルフォント・マッキントッシュ劇場の公式ウェブサイト

ノエル・カワード劇場(旧アルベリー劇場)は、ロンドン、シティ・オブ・ウェストミンスターのセント・マーティンズ・レーンにあるウエストエンドの劇場です。1903年3月12日にニュー・シアターとして開館し、1899年に完成したウィンダムズ・シアターの裏にサー・チャールズ・ウィンダムによって建設されました。建築家W・G・R・スプレイグによって設計されたこの建物は、外観はクラシック様式、内装はロココ様式です。

1973年、長年支配人を務めたサー・ブロンソン・アルベリーに敬意を表し、アルベリー劇場と改名されました。2005年9月以降、劇場はデルフォント・マッキントッシュ社の所有となっています。2006年には大規模な改修工事が行われ、2006年6月1日に再オープンした際にノエル・カワード劇場と改名されました。建物はグレードII指定建造物です。

歴史

初期、1903年から1919年

ニュー劇場は、セント・マーチンズ・レーンにあった3つの劇場のうち2番目でした。トラファルガー広場(現在のヨーク公爵劇場)は1892年に、ロンドン・コロシアムは1904年にオープンしました。俳優兼マネージャーのチャールズ・ウィンダムは、20年以上クライテリオン劇場を拠点としていましたが、1899年にチャリング・クロス・ロードに自らが建設を委託した、より広いウィンダム劇場に移転しました。ウィンダム劇場を建設するために、彼は必要以上に広い土地を購入せざるを得ず、1901年には不要な土地を売却する交渉を行っていました。交渉が決裂したため、彼は空き地に別の劇場を建設することを決定しました。セント・マーチンズ・レーンに面したこの区画は、劇場の裏手にも続くセント・マーチンズ・コートに隣接しています。劇場が計画段階から建設中までの間は、単に「ニュー劇場」と呼ばれ、その名前が定着しました。隣接する通りはニュー・ロウと呼ばれています。[2]

ニューシアター、ポストカード、1905年頃

この劇場は、ウィンダム劇場と同様に建築家WGRスプレイグによって設計され、彼が設計した30番目の劇場でした。当時の報告書は、正面の外観を「自由な古典様式…威厳と効果を兼ね備えている」と評しています。[3]ウィンダム劇場と同様に、この劇場の講堂は片持ち梁構造を採用しており、柱を必要とせず、遮るもののない眺望を確保しています。内部の装飾は18世紀のフランスのデザインに基づいています。プロセニアムの上には、平和と音楽を象徴する金箔のトロフィーが飾られています。[3]

ニューシアターは1903年3月12日にオープンし、短いシーズンではルイス・N・パーカーとマレー・カーソンの戯曲『ローズマリー』の再演、ウィンダムとパートナー(後の妻)メアリー・ムーア主演、そしてウィンダムの最も有名な作品である『デイヴィッド・ギャリック』の特別マチネが上演された。翌月、ジョンストン・フォーブス=ロバートソンがリリック劇場から彼の作品『消えた灯火』を移し、その後、パトリック・キャンベル夫人、そしてシリル・モードが出演するシーズンが続いた。フレッド・テリージュリア・ニールソンは1905年から1913年までニューシアターで毎年約6か月のシーズンを演じ、その中には大ヒット作『スカーレット・ピンパーネル』の多くの再演も含まれていた[4]この間のシーズンには、ニューシアターで上演された作品には、フレデリック・フェンとフィリップ・マイケル・ファラデー作ルース・ヴィンセント主演の喜劇オペラ『アマシス』(1906年)[5]『ハンニバル伯爵』(1910年)などがありました。1911年には、テリーがフィリスを舞台に迎えるため、『お気に召すまま』『ロミオとジュリエット』を上演しました。その後から第一次世界大戦までの間、この劇場では喜劇やミュージカル・コメディが上演されました。[4]

ディオン・ブーシコー・ジュニアは1915年12月に支配人に就任し、『ピーター・パン』の再演で幕を開け、1919年まで毎年クリスマスシーズンに再演された。彼はサマセット・モームJ・M・バリーアーサー・ウィング・ピネロA・A・ミルンの新作を含む一連のヒット作をプロデュースしたレオン・M・ライオンは1918年から1919年にかけて、キャサリン・コーネルがロンドンの舞台に唯一出演した『若草物語』のジョー役を演出したシーズンをプロデュースした。[6] [7]

1920年代

若い白人男性と女性が手をつなぐ
ノエル・カワードエスメ・ウィン、カワードの『あなたにお任せします』、1920年

1920年の『あなたにお任せします』はノエル・カワードの初演劇であり、ニュー劇場で37回上演された。 [8] マシスン・ラングはニュー劇場と数年間提携し、シェイクスピア劇や現代劇の演出・出演を行った。 1924年には、シビル・ソーンダイク主演のバーナード・ショー作『ジョーン』がロンドンで初演された。 [9]

1925年7月、ロバート・アトキンスがニュー劇場の経営を引き継ぎ、イスラエル・ザングウィルの『We Moderns』を上演した。翌年から1927年にかけて、ニュー劇場はマーガレット・ケネディの『The Constant Nymph 』の劇化作品の上演にあたり、587回の公演が行われた。初演はカワード、その後は若きジョン・ギールグッドがルイス・ドッド役を演じた。1920年代末には、P・G・ウッドハウスイアン・ヘイによる2本の喜劇『A Damsel in Distress』(1928年)と『Baa Baa Black Sheep』(1929年)がそれぞれ234回と115回上演された。[9]

1930年代

1933年2月、ギールグッドは劇場の経営に携わり始めた。ゴードン・デイヴィオットの『リチャード・オブ・ボルドー』をプロデュース・主演し、472回の公演を行った。1934年6月には、同じ作者の『スコットランドの女王』をグウェン・フランゴン=デイヴィス主演で上演し、106回の公演を行った。1934年11月には『ハムレット』を上演し、155回の公演を行った。ヒュー・ウォルポールアンドレ・オベイの作品の後、ギールグッドは『ロミオとジュリエット』の再演を行い、同作品としては最長の186回の公演を記録した。ペギー・アシュクロフトがジュリエット役、イーディス・エヴァンスが乳母役、ローレンス・オリヴィエがロミオ役を務め、上演当初はギールグッド・マーキューシオが務め、その後は役を交換した。ギールグッドの在任期間は、セオドア・コミサルジェフスキー演出によるチェーホフ『かもめ』で幕を閉じた。タイムズ紙によると、この作品は「演劇界の最高傑作の一つ」と評された。[9] [10]ギールグッドの在任後も、ニュー劇場ではイーディス・エヴァンスとマイケル・レッドグレイヴによる『お気に召すまま』 、エヴァンスとレスリー・バンクスによる『じゃじゃ馬ならし』 、オリヴィエとジュディス・アンダーソンによる『マクベス』 (いずれも1937年)など、シェイクスピア作品が上演された[9]

1940年代

第二次世界大戦オールド・ヴィック劇場はドイツ軍の爆撃により大きな被害を受け、サドラーズ・ウェルズ劇場は空襲で家を失った人々の避難所として徴用された。前者の劇団と後者のオペラおよびバレエ団は戦時中全国ツアーを行い、ニュー・シアターの専務取締役メアリー・ムーア[11]を通じてチャールズ・ウィンダムの継子となったブロンソン・アルベリーは、3つの劇団すべてにロンドン拠点として劇場を提供したが、実際にはオールド・ヴィック劇団がサドラーズ・ウェルズ劇団よりも劇場を多く使用していた。演劇史家のマンダーとミッチェンソンベガーズ・オペラ』ジョン王』『桜の園』 『ハムレット』 (ロバート・ヘルプマンが主役)を特に取り上げている。1944年、戦争の終わりが見えてきこの年のレパートリーはイプセン『ペール・ギュント』、ショーの『武器と男』、シェイクスピアの『リチャード三世』、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』だった。オールド・ヴィックのシーズンの合間には、ロバート・モーリーウェンディ・ヒラーが主演したリージェンシー劇『第一紳士』は654回上演された。[12]オールド・ヴィック劇団の1945年のシーズンには『ヘンリー四世』第1部第2部が加わり、有名な『オイディプス王』と『批評家』の二本立てとなった。1946年9月には『リア王』『シラノ・ド・ベルジュラック』が上演された。別の運営では、オルダス・ハクスリー『ジョコンダの微笑』が1948年から49年にかけて655回上演され成功を収めた。[13] [14]

1950年代と1960年代

1950年、T・S・エリオット『カクテル・パーティ』が325回の公演を開始した。1950年代後半には、マンダーとミッチェンソンが特に挙げているのは、 ヴィヴィアン・エリスによるJ・B・フェイガン作そしてベッドへ』(1951年、323回公演)、『若きエリザベス』(1952年、498回公演)、『ショーの百万長者』(1952年)のキャサリン・ヘプバーン、 『親愛なるチャールズ』(1952年、466回公演)のイヴォンヌ・アルノー、『私はカメラだ』 (1954年、343回公演)のドロシー・テューティン、重婚を題材にした喜劇『注目すべきペニーパッカー』(1955年、421回公演)、『コレットジジ』(1956年)レスリー・キャロン、 『ミルクの森の下で』(1956年、250回公演)、『十七番目の人形の夏』(1957年)などである。チャールズ・ロートン『パーティー』(1958年)、『薔薇のタトゥー』(1959年)、『大男と女』(1959年)、『大男と女』 (1959年)のピーター・オトゥール、そしてシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト『オファーをくれ』(1959年)など。[15] [16]

1960年6月、オリバー・ツイストに基づいたライオネル・バートのミュージカル『オリバー!』が初めて製作され、1966年9月まで合計2,618回の公演が行われた。タイムズ紙は、その上演回数がそれ以前のウエストエンドの記録である『マイ・フェア・レディ』(2,282回)と『サラダ・デイズ』(2,283回)を破ったと報じた。[17] 10年代の最後の数年間は、ニューヨークでの公演回数が短くなった。その中には、ミュージカルの『ジョロックス』(1967年、181回)や、グウェン・ワトフォードジェマ・ジョーンズ出演の『ハワーズ・エンド』(1967年、137回)や、ロイ・ドートリスが複数の役を演じるコメディ『第二次世界大戦』(1967年、166回)のほか、プロスペクト・シアター・カンパニー制作のファークワー『コンスタント・カップル』『春とポートワイン』ポール・スコフィールド出演のジョン・オズボーン『アムステルダムのホテル』などがある。 1968年12月にはロルフ・ホッホフートによる物議を醸したミュージカル『ソルジャーズ』が上演され、1969年4月にはポリー・ジェームズ主演の新作ミュージカル『赤毛のアン』が上演された。 [15] [16]

1970年代以降

1970年、ロイヤルシェイクスピアカンパニーによるディオン・ブーシコーの『ロンドン保証』が上演された。演出はロナルド・エア、ドナルド・シンデンがサー・ハーコート・コートリー、ロジャー・リースがチャールズ、ジュディ・デンチがグレース、ディンズデール・ランデンがダズル役で、1972年にニューシアターに移籍し、1974年にニューヨークで上演された。(シンデンはブロードウェイ公演で1975年のドラマデスク特別賞を受賞した。) [18] 『オリバー!』の再演は1977年から1980年にかけて上演された。

1981年、『Children of a Lesser God』がオリヴィエ賞(当時はウエストエンド演劇協会賞として知られていた)の最優秀新作演劇賞を受賞し、俳優のトレバー・イヴとエリザベス・クインも受賞した。[19]

1990年代の作品の中には、1994年にヘレン・ミレンジョン・ハート主演で再演されたツルゲーネフの『田舎のひと月』がある。2000年代には、この劇場でいくつかのシェイクスピア作品が上演され、その中には全員アジア人のキャストでインドを舞台にした『十二夜』がある。この作品は満員の観客を集め、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー自身がここで毎年のロンドン悲劇シーズンを上演する独占権を持っていたために閉幕した 2004年12月から2005年4月にかけては、『ハムレット』『ロミオとジュリエット』『マクベス』『リア王』 、そしてヴァネッサ・レッドグレイヴ主演のエウリピデスの『ヘカベ』の新作が上演された。2005年6月8日には、ディオン・ブーシコーのヴィクトリア朝時代のメロドラマ『ショーラウン』が開幕したが、ダブリン・ゲート劇場での成功はロンドンでは再現されず、7月30日に閉幕した。約3か月の暗黒時代が続いた後、劇場はデルフォント・マッキントッシュ・リミテッドの所有となり、2005年10月にザ・ライト・サイズの新作『ダックタスティック!』で再オープンした。しかし、これもまた期待に応えることができず、2005年11月19日のオープンからわずか3週間で閉幕した。クリスマスシーズンには、パトリック・スチュワートによるチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の一人芝居が2005年12月6日から31日まで短期間上演され、その後劇場ではロジャー・アラム主演のエディンバラ国際フェスティバルのヒットドラマ『ブラックバード』が上演された。受賞歴のある演劇『エンロン』(ルパート・グールド演出、サミュエル・ウェストとティム・ピゴット=スミス主演)は、ロイヤル・コート劇場での完売公演の後、ここに移ってきた。ブロードウェイのヒット作『アベニューQ』のヨーロッパ初演は、2006年6月2日にプレビュー公演を開始し、2006年6月28日に初日を迎え、2009年3月28日に閉幕した後、ギールグッド劇場に移りました。マシュー・ウォーチャス演出、サイモン・ラッセル・ビールジョナサン・グロフ主演の『デストラップ』の上演に続き、2011年2月にはジュークボックス・ミュージカル『ミリオン・ダラー・カルテット』が同劇場で上演されました

2000年以降のその他の作品

マイケル・グランデージ・カンパニー

ミスチーフ劇場

引用

参考文献

  1. ^ Historic England (1963年6月27日). 「アルベリー劇場(現ノエル・カワード劇場)(1264767)」.イングランド国立遺産リスト. 2014年10月9日閲覧
  2. ^ マンダーとミッチェンソン(1975年)、11~12ページ
  3. ^ ab ManderとMitchenson(1975)、p.12
  4. ^ ab ManderとMitchenson(1975)、p.13
  5. ^ 「ニューシアター」、タイムズ、1906年8月10日、3ページ
  6. ^ 「若草物語」マンチェスター・ガーディアン、1919年10月11日、12ページ
  7. ^ マンダーとミッチェンソン(1975)、14ページ
  8. ^ マンダーとミッチェンソン(2000年)、36ページ
  9. ^ abcd マンダーとミッチェンソン (1975)、14~15ページ
  10. ^ 「ニューシアター」、タイムズ、1936年5月21日、14ページ
  11. ^ トレウィン、ウェンディ (2004). 「ムーア、メアリー・シャーロット [結婚後の姓はメアリー・シャーロット・ウィンダム、レディ・ウィンダム] (1861–1931)、女優、劇場支配人」 .オックスフォード国立人名辞典(オンライン版). オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/ref:odnb/37053. ISBN 978-0-19-861412-8. 2021年10月2日閲覧 (定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
  12. ^ ゲイ、1531ページ
  13. ^ ゲイ、1532ページ
  14. ^ マンダーとミッチェンソン(1975)15~16ページ
  15. ^ ゲイ著、1530~1540ページ
  16. ^ ab ManderとMitchenson(1975)、16ページ
  17. ^ 「オリバー!2,618でアウト」タイムズ、1966年9月9日
  18. ^ 『Who's Who in the Theatre』第17版(1981年)[ページ必要]
  19. ^ “TheatricaliaによるChildren of a Lesser Godの制作”. theatricalia.com . 2024年10月16日閲覧
  20. ^ アーサー・ミラーの名作『セールスマンの死』がウエストエンドで上演へ、ロンドン・シアター・ダイレクトが発表。引用:2015年4月24日。
  21. ^ 『Half a Sixpence』は2016年10月29日からノエル・カワード劇場に移転公演されます[ permanent dead link ]、London Theatre Direct。引用日:2015年8月31日。
  22. ^ ニコール・キッドマンがウエストエンドに戻ってくる、写真51、ロンドン・シアター・ダイレクト。引用日:2015年4月24日。

出典

  • ゲイ、フレダ編(1967年)『Who's Who in the Theatre』(第14版)ロンドン:サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ社。OCLC 5997224  。
  • マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (1975). 『ロンドンの劇場』 ニュー・イングリッシュ・ライブラリー. ISBN 978-1-84002-054-0
  • マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (2000) [1957]. 『臆病者の演劇コンパニオン』 バリー・デイ、シェリダン・モーリー(2000年版、編集) (第2版) ロンドン、オベロン・ブックス。ISBN 978-1-84002-054-0
  • 演劇史
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