スパイモンキーはブライトンを拠点とする国際的なコメディおよびフィジカルシアターカンパニーである。メンバーは、ともにイギリス人のトビー・パークとペトラ・マッセイ、スペイン人のアイトール・バサウリ、そしてドイツ人のステファン・クライス (1962–2021) である。演出家のトム・モリスによると、「スパイモンキーはトミー・クーパーからモアカム＆ワイズ、リーブス＆モーティマーへと続く豊かなコメディの伝統を受け継いでいる。彼らは至高の道化師であり、愚行の最高司祭だ。」[1]インプロバブル・シアターのジュリアン・クラウチにとって、彼らは「革新的で鋭く輝かしいスパイモンキーのダンスは芸術的勇気の境界線上を行くものだ。彼らは仕事で大きなリスクを負い、高度に実験的なプロセスに忠実でありながら、観客をその旅に連れて行くことに成功している。」[1]
始まり
パーク、マッシー、バサウリは1997年、チューリッヒでスイスのアクションシアターグループ「カールズ・キューネ・ガッセンシャウ」で活動していた時に出会った。翌年、ブライトンで彼らは、KKG時代の元上司であるポール・ヴァイレンマン、演出家のカル・マククリスタル、デザイナーのルーシー・ブラッドリッジと共に、最初のショー「スティフ」を制作した。ヴァイレンマンが去った後、スパイモンキーは彼の後任として「面白いドイツ人」を募集し、2000年にシュテファン・クライスを見つけた。マククリスタルは後にこう回想している。「彼にヒトラーのモノマネをさせて、ユーモアのセンスがあるかどうか試してみた。そして彼は本当に、本当に上手にモノマネをしてくれた。」[2]
パーク、マッシー、バサウリ、クライス、そしてマククリスタルは、フランスの道化師の巨匠フィリップ・ゴーリエに師事しました。スパイモンキーの最初のショーはマククリスタルとの共同制作で、マククリスタルは彼らの舞台での個性形成に貢献しました。 2013年のインタビューで、パークはこう語っている。「彼は、舞台上での4人の共演方法、4人の間の地位関係やコメディ的なやり取り、いわゆる「道化師」を定義するという点で、劇団を本当にまとめ上げてくれました。…彼らは基本的に、私たち4人の一部がカル・マック・クリスタルグラフィアー（Cal McCrystallographier）を経て爆発し、歪められ、漫画のような特大の次元へと拡大したようなものです。しかし、それらはすべて、ほんの少しの真実に根ざしています。私は芸術的な野心において、今も昔も少し気取っていて尊大ですが、スーツ姿は似合います。ステファンは、私たちが怒っているかどうかなど、全く気にしません。彼はアナーキストであり、非常に予測不可能です。アイトールは、面白いスペイン人というよりも、真面目な舞台俳優として見られたいと常に思っており、真面目な時に笑われると、とても腹を立てます。」[3]
硬い
スパイモンキーの処女作『スティフ』は、葬儀場を舞台にした喜劇で、1998年に初演された。トビー・パークが演じるのは、尊大な悲劇俳優フォーブス・マードストン。妻を亡くしたマードストンは、悲しみを表現する感傷的なメロドラマを書いたが、熱心だが無能な俳優一座を雇うという間違いを犯してしまった。ステファン・クライスは、臓器提供カードに執着する、おせっかいなドイツ人の遺体防腐処理係ケラー役。アイトール・バサウリは、熱心すぎるスペイン人の棺担ぎ手アルフレード・グレイブス役。ペトラ・マッセイは、狂おしいほどロマンチックな受付係兼メイクアップアーティストのマンディ・バンディ役。マードストンが自分の劇を上演しようとするが、この3人によって絶えず妨害され、彼のフラストレーションは、ショー全体を通じて非常に喜劇的な効果を生む。
マシュー・ベイントンはローズ・ブルフォード博士論文の中で、スパイモンキーの作品の「多層的な力学」を説明するために、あるシーンに注目しました。
フォーブスは亡き妻の葬儀の手配について話し合うために来ていた。ペトラの道化役、アマンダ・バンディがラブシーンを演じることでショーを盛り上げようと考えたのも、おそらくそのためだろう。彼女は「観客は葬儀の手配のシーンで落ち込みたくはない。古典的なラブストーリーを求めている！」と考えたのだろう。あるいは、単に観客のエージェントに感銘を与えようと、それぞれのシーンで自身の多彩な演技の幅広さを披露しようとしているだけかもしれない。フォーブスは最初は割り込もうとするが、すぐに我慢できなくなり…そしてついに彼女の気まぐれに屈し、彼女が突きつけた指輪を受け取って立ち去る。このシーン全体はマンディ・バンディの衝動的な選択であり、フォーブスにとっては全くの予想外だった。ここにはスパイモンキー・ショーの多層的な力学が見て取れる。俳優たちはキャラクターを演じる道化役を演じているのだ。[4]
ドナルド・フテラは2001年にタイムズ紙でこの劇を批評し、「非常に優れた演技力を持つ俳優たちの、賢くも滑稽な発明が、私をくすくす笑い、痙攣を起こし、文字通り涙を流す幸福の状態に導いてくれた」と書いている。[5]
セット、小道具、衣装はルーシー・ブラッドリッジによってデザインされ、彼女は2018年の『クリスマス・キャロル』を除くすべてのスパイモンキー作品に携わってきた。[6]
閉じ込められた
2001年、スパイモンキーとマククリスタルは2作目のショー「Cooped」を制作した。これはゴシックロマンスで、マククリスタルが子供の頃から愛読していたアメリカのゴシックソープドラマ「ダークシャドウズ」にインスピレーションを得たものだ。「Cooped」では、「若い女の子が、最も暗いノーサンバーランドシャーハンプトンの真ん中にある人里離れた鉄道駅にやって来て、隠遁生活を送るフォーブス・マードストンの秘密秘書の職に就く。美しく、子鹿のように奔放で、しかし情熱の虜となったローラは、人生と愛が二度と同じではなくなることを今や知っている...そして彼女は孤児だ！」[7]この劇は再び俳優兼マネージャーのマードストン（パーク）によって書かれたとされているが、彼はまたしても不適切な3人の俳優、スペインのソープオペラのスター、アルフレド・グラベス（バサウリ）、ドイツ表現主義者のウド・ケラー（クリース）、そしてポップディーバのマンディ・バンディ（マッシー）をミスキャストしている。
『クーペッド』はエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演され、完売となり、批評家からほぼ全員の称賛を受けた。[8]ルーシー・レイは、2013年に再演されたレスター・スクエア劇場での公演を批評している。「ペトラ・マッセイ演じる生意気なマンディ・バンディは、初めのうちは純真なローラ・デュ・レイという役を控えめに演じているが、彼女と彼女の「消化器系の問題」はすぐにユーモアの主な源の1つになる。彼女は、自分のキャラクターが決して屈しないという愉快な無能さを絶えず示している。」アイトール・バサウリは、ナルシストな俳優アルフレド・グラベスを演じている。この男性は、スペインとパラグアイで、ハイオクタン価のテレノベラ『ホスピタル・トロピカル』でロマンチックな主役を演じたことで有名である。彼はショーの間、特に過小評価されていると感じると、テレビを持ってきて、観客が彼が修道女を誘惑するエピソードを賞賛できるようにする。スティーブン・クライスは、グラヴェスへの隠し切れない憎しみを抱く、予測不能なドイツ表現主義者ウド・ケラーを演じている。二人の間の口論や唾の飛び交いは、その容赦なさゆえに滑稽である。[9]
ラスベガスのスパイモンキー
2003年、スパイモンキーは大きな挫折を味わうことになる。次のプロジェクトである『ブレス』は、トータル・シアター・アワードの受賞、ブリティッシュ・カウンシルによる国際ツアーの支援、そして3年連続でのロンドン国際マイム・フェスティバルへの出演にもかかわらず、アーツ・カウンシル・イングランドからツアー資金を得られなかったのだ。 『トータル・シアター』誌の編集者ドロシー・マックス・プライアーは、「身体的コメディは資金提供者の帳簿の隙間をすり抜けてしまったようだ。あらゆる年齢層の観客に人気があったため、明らかに芸術というよりは娯楽になっていたようだ。この苦境は当時、多くのストリートアートやサーカス団にも悪影響を及ぼしていた（彼らも道化、マイム、身体的コメディといった過小評価されていたスキルを使っていた）」とコメントしている。[10]
同じ頃、スパイモンキーとカル・マククリスタルは、シルク・ドゥ・ソレイユから、ラスベガスで制作中の成人向けキャバレーショー「ズーマニティ ― シルク・ドゥ・ソレイユのアナザー・サイド」のコメディナンバーの制作と出演の依頼を受けた。ジュリアン・クラウチは「我々の損失はラスベガスの利益だ」と記している。[1]
スパイモンキーは、ニューヨーク・ニューヨーク・ホテル＆カジノに特設された劇場で2年間にわたりズーマニティを上演し、50万人の観客を魅了しました。また、スパイモンキーは、ルイス・コーエン監督による2004年のドキュメンタリー映画『ラブシック』にも出演しています。この作品は、ショーの制作過程を描いたものです。
ラスベガス滞在中、スパイモンキーはカル・マククリスタル監督による短編映画『出口なし』（原題：Love Room ）を制作した。これは性的執着を描いた肉体的なコメディで、ラスベガスのホテルの寝室を舞台に、欲望に駆られたアイトール・バサウリ、ステファン・クライス、ペトラ・マッセイがヘンリー・マンシーニの音楽に乗せて互いに迫り合う。フォーブス・マードストン役のパークは、ジャン＝ポール・サルトルの『出口なし』の悪夢のようなヴィジョン「この3人の魂には、文字通り出口はない！」にインスピレーションを受けたと説明しながら、本作を紹介する。本作はYouTubeで視聴できる。
祝福
スパイモンキーの3作目となる2007年のショー『Bless』は、フォーブス誌のマードストン三部作の完結編であり、マククリスタルとの最後のコラボレーションとなった。マードストンは理想主義的な司祭となり、連続レイプ犯（マッシー）、放火犯（クライス）、そして横領犯（バサウリ）をドラマセラピーで更生させたいと願っている。本作で初めて、デザイナー兼人形遣いのグレアム・ギルモアが5人目の出演者となり、看守役を演じた。彼の役は、放火犯クライスに向かって「シュトゥットガルト！」と叫んで鎮めるというものだった。
アンドレア・キャンベルはカナダのFFWD誌でこの劇を評し、「『Bless』は、今や聖人として崇められている男女を卑劣にも裏から詮索する作品であり、スパイモンキーは『Stiff』に始まり『 Cooped』に続く、笑いの三部作を完成させた。マッシーのマザー・テレサそっくりからポールダンスの聖カタリナまで、大げさな演技はバサウリの控えめなコメディのテンポを和らげている。クライスが興奮しやすい放火魔から、条件反射的に泣き言を言う愚か者へと変貌を遂げる様子は、共感を呼び、また非常に面白い。しかし、キャストのハイライトはパクだ。彼は愉快で利他的な司祭を、正直さと明快な皮肉を等分に織り交ぜて演じている。パクが演じるマードストン氏は、その純真さが特徴的で、その誠実さが滑稽である。」[11]
モビー・ディック
2009年の『白鯨』では、スパイモンキーは二人の新鋭演出家、テアトル・ド・コンプリシテ創設メンバーのジョス・ホーベンと、助監督兼ドラマトゥルクのロブ・サートルとタッグを組んだ。ピークォッド号の甲板を大規模に再現した舞台装置はグレアム・ギルモアが手掛け、ルーシー・ブラッドリッジが衣装と小道具を担当した。
ティム・アーサーはタイムアウト誌でリリック・ハマースミスの舞台を評した。「前作よりも自由で混沌としたこの作品は、興奮しやすい錯乱の奥地で演じられる。最初から最後までヒステリックに面白いこのショーは、ヨーロッパの俳優ではない気取ったアンサンブル、カンパニー・トニー・パークスの新作として上演される。この劇中劇は、4人の俳優がエイハブの運命にある捕鯨船ピークォド号の乗組員全員を演じようとする中で、災難から大惨事へと揺れ動き、よろめく。由緒ある傑作の自由な解釈は、身体的喜劇、崇高な狂気、そして絶妙に滑稽な言葉遊びのマスタークラスである。アイトール・バサウリ、ペトラ・マッセイ、トビー・パーク、そしてシュテファン・クライスは、おそらく現在イギリスの劇場で活躍している最も偉大な道化師の4人である。」歌う人魚、踊るイソギンチャク、そして不思議な感動を与える壮大なフィナーレが組み合わさって、ヴォードヴィリアンの傑作が完成する。[12]
『白鯨』には、スパイモンキーの最も有名な肉体表現の一つが盛り込まれています。銛打ちのクィークェグ役のステファン・クライスがピークォド号の甲板の階段に何度も打ち倒されるシーンです。「彼の出身地には階段がないんだ…」というセリフはYouTubeでご覧いただけます。
愛の中で
2011年、スパイモンキーは過去のショーから選りすぐりの面白さを集めたキャバレーショー「ラブ・イン」を制作した。ペトラ・マッセイによるポールダンスのジャンヌ・ダルク（『ブレス』）、そして彼女のオーガズム的なピンポン玉発射パフォーマンス（『ズーマニティ』と『クーペッド』の両方で披露）などだ。また、新ネタも加えられ、4人組はクリーム色の衣装をまとい、至福の表情で「ラブ・イン・オーガニゼーション」として登場した。タイムズ紙のドミニク・マクスウェルは次のように評している。「ニューエイジ調のトーク、はにかんだハイタッチ（いわゆる『ミッドファイブ』）、そして観客の参加型パフォーマンスは、観客を凍りつかせるのではなく、リラックスさせてくれる。しかし、それは主に、独立した小ネタを演出するための枠組み作りに過ぎない。これは正真正銘の道化であり、力強い肉体と、観客を圧倒する喜びをもって表現されている。ジャック・ルコックとリトル・アンド・ラージが出会ったようなものだ。」[13]このショーはクリストファー・グリーンが監督し、カル・マククリスタルが原作を担当した。
オイディプス
2012年の『オイディプス』では、スパイモンキーはニーハイ・シアターの芸術監督エマ・ライスと脚本パートナーのカール・グローズと共同で作業しました。ライスはローズ・シアターのブログでこのショーの誕生について次のように説明しています。「スパイモンキーの驚異的な創造性、無秩序さ、不遜さを支えるしっかりとした物語の支柱を見つけたいと思っていました。私はルールが大好きです。たとえそれが破られるためだけにあるとしても。道から楽しく外れるためには、どこにどのような道があるのかを知らなければならないと信じています...。ギリシャ悲劇は文学で最も強力な「道」の1つであり、時間、場所、アクションが組み合わさっていることで有名です。このため、出発点として最適な場所に思えました。『オイディプス』を選んだのは、それが最高だからで、『プッシー』を選んだのは、まさにその名の通り、生意気で魅惑的で、これまでのギリシャ悲劇とは違うという明らかな印だからです。」バーバレラ、ボンド、ビキニ、ボール、アクセサリー、ボトムスが登場...スパイモンキーは私のヒーローです。真の意味で献身的なバカであり予言者です。」[14]
ボンド、バーバレラ、そしてギリシャ悲劇の組み合わせは、ルーシー・ブラッドリッジにインスピレーションを与え、「トーガ、キトン、甲冑という形で当時のリアリズムを維持しつつ、息を呑むほど美しい衣装を創作した。これは、未来的なレオタード、肩パッド、厚底靴、ボディスーツ、羊飼いの外套、羊のボールのような動物のついたウールのズボン、エジプトのひげ、帽子、チュニック、そしてテーベとコリントの王と女王の荘厳で洗練された衣装とは対照的であった。」[15]
この劇はタイムズ紙のリビー・パーブスによって評され、「ドイツ人のステファン・クライスは躁状態のオイディプスであり、パーク、ペトラ・マッシー、スペイン人のアイトール・バサウリは他の部分を駆け抜け、柱のあるセットの狭い入り口を最大限に活用して小道具や頭飾りを引っ掛けている...。陽気さのふわふわ感の下に、悲劇の核心が消し去られることはない...。オイディプスの盲目の目が長い赤いリボンになって落ちるとき、コーダの「神々の思うとおりになるだろう」は平坦で、予想外に力強く伝えられる...。一部の人々はスパイモンキーを決して「理解」しないだろう。それは彼らの損失だ。これは単なる独創的なコメディではなく、すべての人間の弱さの肯定であり、彼らの成熟、2つの強いアクセント、そしてペトラ・マッシーの吠えるほど狂気じみた大胆さによってさらに強調されている。マッシーは、服を着ていようと裸であろうと、冗談や物語に本当に役立つなら何でもする女性である。楽しい。」[16]
スプークショー
2013年、スパイモンキーは、サーカス、マジック、ニューバラエティの祭典であるショーザム・フェスティバルのために、ブラックプールのウィンター・ガーデンで行われた会場限定公演「スプークショー」を制作した。このショーは、ブリティッシュ・シアター・ガイド誌のデイヴィッド・アプトンによって次のように評された。「バックプロジェクションされた映像を用いてミイラの納骨堂へと降り立ち、砂のダンスシーンも忘れずに盛り込んだ。血まみれで自らを串刺しにしたり、手足を切断したり（もちろん観客も参加）、そして最後は原作よりもさらに恐ろしい『アビゲイルズ・パーティー』へと昇華させる。すべてがうまく機能しているわけではないが、それがこの安っぽいホラーの魅力の一部となっている。このショーの真の主役は、おそらくこれほど効果的に使われたことのない、素晴らしくキッチュな舞台設定である。」 [17]
フリーピット
Spymonkeyは2013年に「Fleapit」というシットコムのパイロット版も制作している。アビゲイル・ドゥーリーとエマ・エドワーズが脚本を書き、クリス・カーティスが監督を務めた。「Fleapit」の舞台は、経営難のアートシアター系映画館、スカラ座。気取った映画マニアのケネス・フォーブス（トビー・パーク）が、風変わりな売店を経営するロレンゾ（アイトール・バサウリ）と、裸でマチェーテを振り回す映写技師のオットー（ステファン・クライス）に助けられている。映画館は最近、映画館チェーンのシネジャイアントに買収され、シネジャイアントは変革を実施するために暫定移行コーディネーターのデボラ・レイノルズ（ペトラ・マッセイ）を派遣した。風変わりなスタッフたちは、自分たちの奇妙な世界をシネジャイアントの企業ビジョンに適応させようと奮闘する。『イレイザーヘッド』や『50フィート・ウーマン』といった映画のパスティッシュが物語に織り込まれ、登場人物たちの恐怖、空想、そして挫折を映し出しています。スパイモンキーは、スカラ座のスクリーンで上映された映画と、映画館スタッフの頭の中で再生された映画の登場人物全員を演じています。映画公開前の短編として劇場で上映されたパイロット版は、Vimeoでご覧いただけます。
完全な死
2016年5月、スパイモンキーは『The Complete Deaths』を上演し、ノーザンプトンのロイヤル＆ダーンゲートでプレビュー公演を行った後、ブライトン・フェスティバルの一環としてブライトン・シアター・ロイヤルで初演した。シェイクスピアの死後400年を記念したこのショーでは、劇作家が舞台上で起こした75の死をすべて演じ、そこには『タイタス・アンドロニカス』第3幕第2場で殺される「黒い醜い蠅」も含まれている。同劇団は、やはりブライトンを拠点に活動するコンセプチュアルシアターの第一人者で新人のディレクター兼ライター、ティム・クラウチと協力した。ザ・ステージ誌のショー評で、ナターシャ・トリップニーは「スパイモンキーとディレクターのティム・クラウチの組み合わせは素晴らしい」と書いている。このショーには、肉体的な華麗さが際立つ瞬間だけでなく、ライブアートの比喩を巧みに再利用した、同様に面白い瞬間もいくつかある。…最高の瞬間は、スパイモンキーのショーであると同時にティム・クラウチの作品のように感じられる瞬間だ。血みどろのドタバタ喜劇と、死の演出、つまり生命と光の消滅についてより深く掘り下げた何かが融合している。しかし、決して冗談を言い過ぎない。このプロダクションの最大の目的は観客を笑わせることであり、そしてそれはしばしば実現する。私たちは死を前に、彼らと共に笑うのだ。[18]
サラ・ヘミングはフィナンシャル・タイムズ紙で『ザ・コンプリート・デス』を評し、「歴史劇は絶滅の笛吹きツアーと化す。容赦ない役人が机に座り、誰かが死ぬと巨大なブザーを鳴らす。真摯な芸術性への試み――ピナ・バウシュ風の『マクベス』、アイトール・バサウリの「正統な」シェイクスピア劇、トビー・パークによる芸術家を「扇動者」と評する厳しい言葉――はすべて、逃れられない滑稽さの力によって台無しにされている。しかし、メタ演劇的なナンセンスは、真のメタ演劇的探求を覆い隠している。こうした不運な出来事の裏に潜むのは、演劇がいかに死に匹敵し得るか、そして実際にそうであるかを真摯に探究することだ。俳優は舞台の上で実際に食事をし、汗をかき、涙を流すことができるが、死ぬことはできない。舞台上の死は本質的に不条理だ。しかしながら。」ハムレットは流血の中で「死ぬ」が、シェイクスピアは彼に、そして私たちに死の意味について深く考えさせる前に死ぬのである。」[19]
クリスマス・キャロル
2018年、スパイモンキーはリバプール・エブリマン劇場で『クリスマス・キャロル』を上演しました。演出はエド・ゴーガンで、スパイモンキー、ソフィー・ラッセル、マシュー・クロスビー、アリス・パワーと共に脚本を共同執筆しました。トビー・パークがスクルージ役を演じ、アイトール・バサウリ、ペトラ・マッセイ、ソフィー・ラッセルが彼の周囲で複数の役を演じました。キャサリン・ラブはガーディアン紙の批評で、「滑稽だ。本当に滑稽だ。ディケンズは間違った本を読み続ける。クリスマスの過去の幽霊はホラー映画に出たいと言い、フェジウィッグ氏はキューバの麻薬王として演じられる…。わずか4人のキャストでディケンズの物語を演じるというシシュフォスの重労働は、4人の出演者が衣装とかつらを必死に着脱する様子から、お決まりのギャグと化している。クラチット家の6人家族をクリスマスディナーのテーブルに集めるのは、特に騒々しい挑戦だ」と評した。[20]リバプール・エコー紙は、このショーを「楽しく、ばかばかしく、自意識過剰で、驚くほど面白いクリスマスショー。伝統的なパントマイムにあまり興味がなく、たまに下品な言葉を聞いても平気な大人や年上の子供たちにとって、最高のごちそうだ」と評した。[21]
閉じ込められた/ヒステリー
2019年、スパイモンキーは20周年を記念して『Cooped』を復活上演し、5月と6月にイギリスを巡回した。不快感を与えないよう、ローラ・デュ・レイが夢で演じるハシディズムのユダヤ教徒と中国武術の戦士が登場するシーンは、喧嘩する僧侶と『Bless』から再利用された2つのシーンに差し替えられた。その後、ペトラ・マッシーがラスベガスに戻り、シュピーゲルワールドのカル・マククリスタル監督による『アトミック・サルーン・ショー』の司会者、ブージー・スカンクトン役を演じた。 [22]一方、スパイモンキーの復活公演は続き、ローラ・デュ・レイ役はマッシーに代わりアン・ゴールドマンが務めた。 『Hysteria』と改名されたこのショーは、フロリダ州タンパのストラズ・センターで2か月間秋に上演された。[23]
ステファン・クライス
2021年8月、同カンパニーは「スパイモンキーの友人であり、長年の協力者であり、抑えきれないピエロの天才であったステファン・クライスが死去しました。彼は、短い闘病生活の後、8月16日月曜日に突然、予期せず亡くなりました...カンパニー全員が、この悲痛な知らせを受け入れようとしています。彼はコメディ劇場の世界に巨大な穴を残しました...彼の不条理でアナーキーなユーモアのセンスと完璧な身体的コメディのスキルは、職業上および国際的な観客の両方から賞賛を集めました」と発表した。 [24] Told by an Idiot のポール・ハンターは、彼のウェブサイトでクライスに敬意を表した。「ステファンは、私が今までに見る機会を得た中で最も面白いパフォーマーの一人で、すべての偉大なピエロがするように、彼はそれを楽々とこなしていました。彼は1993年、ザ・ライト・サイズの『ペニー・ドレッドフル』で初めて私を笑わせてくれて、その後28年間も笑い続けました。スパイモンキーの素晴らしい『白鯨』で、彼が船の階段を上ろうと何度も試みた場面を私は決して忘れないだろう。観客全員が笑い転げ、もう一度やってほしいと願ったが、もちろん彼はやり遂げた。[25]
毛深い
クライスの死と、マッセイのラスベガスでの長期不在により、パークとバサウリは創作活動の焦点を演技から演出へと移しました。2023年には、ロンドンのポルカ・チルドレンズ・シアターとワーシング・シアターズ・アンド・ミュージアムとの共同制作による、スパイモンキー初の子供向けショー『ヘアリー』を演出しました。キャストはジャスミン・チウ、ケイティ・グレース、マシュー・フォーチャー、ジョン＝ルーク・ロバーツで、色鮮やかな、口論する毛包（ヘアリー、ヘアマイオーネ、ヘアリート、アル）を演じました。タイムアウト誌の批評で、アンジェイ・ルコウスキーはこの作品を「完全に型破りな1時間のパフォーマンス…観客とのヒステリックで即興的なやり取りが特徴。出演者たちは、観客が自分たちより年下であることを頑なに認めようとしない。特に、ジョン＝ルーク・ロバーツは、このショーの厄介な心臓部であり魂である、苛立ちを募らせる役者アルを演じている。彼は5歳児と喜んで口論し、観客の規律が崩れ、共演者たちが狂ったように死体を投げ出し始めると、ショーを完全に台無しにしかねない。」と評した。[26]
冥界のオルフェウス
2023年、パークとバサウリはウィーン・フォルクスオーパーでジャック・オッフェンバックのオペレッタ『冥界のオルフェウス』を演出した。パークは同オペレッタを「私たちの喜劇の特色に完璧に合致しています。古代のパロディであり、神話の茶番劇であるこの作品は、誰もが知っている世界を巧みにひっくり返します。まさに私たちのパフォーマティブ言語と喜劇の形態も、まさにそのように機能します！」と評した。[27]ウィーン・ツァイトゥング紙によると、この作品は「喜劇の勝利」であり、オッフェンバックは「自分の像を無駄に探し求めるあまり、よろめきながら舞台を進み、観客以外の誰もがイライラさせられる。ただし、観客はマルセル・モハブの喜劇的な演技に興奮する。オペラハウスでこれほど大きな笑い声を聞くことは稀だ」と評した。[28]
カエルたち
2023年、バサウリとパークスはスパイモンキー・プロダクションによる新作『蛙』で再び共演し、ギリシャの冥界への旅というテーマを引き継いだ。 『オイディプス王』を執筆したカール・グロースが脚色し、ジョイス・ヘンダーソンが演出を担当した。タイムアウト誌のレビューでは、この作品は「原作に忠実な『フロッグス』のバージョンであり、スピリットとプロット、そしてスパイモンキーが『フロッグス』を上演する劇、そしてスパイモンキーという劇団そのものについての劇でもある」と評されている。かつては4人の主要メンバーで構成されていた劇団だったが、ペトラ・マッセイは「ラスベガスへ旅立ち」、ステファン・クライスは2021年に亡くなり、現在の形で劇団がどのようなものになるかを探るのはパークとバサウリの2人だけとなった。3人目のキャストメンバーであるヤコバ・ウィリアムズは他の全ての役を演じ、世界初のデュオであるディオニュソスとザンティアスに目を向けることで、2人組であることを受け入れるよう促している。[29]オブザーバー紙のクレア・ブレナンは『フロッグス』を「悲喜劇的な現代の背景を持つ大胆な上演」と評した。[30]テレグラフ紙のドミニク・キャベンディッシュはパークとバサウリの相性を称賛し、「前者は神経質さと大げささを併せ持ち、後者は無表情で、優美な上品さと誇示的な毛深さを巧みに操る達人だ」と評した。[31]チョートル紙のレビューで、スティーブ・ベネットは「ショーの真の主役は…デザイナー、ルーシー・ブラッドリッジによる豪華で独創的な衣装だ」と評した。[32]
この劇は2024年1月にノーサンプトンのロイヤル・アンド・ダーンゲートで初演され、キャスト陣は「ロイヤル・アンド・ダーンゲートのコミュニティ合唱団が、激しい緑がかった黄色の雨カゴールで、カエルのようなタップダンスを披露した」[33] 。2月には、コミュニティ合唱団なしでロンドンのキルンに移った。
コラボレーション
スパイモンキーは他のカンパニーと数々のコラボレーションを行ってきました。その中には、カムデンのラウンドハウスで上演されたバラエティ・キャバレーショー『ミス・ビヘイブズ・バラエティ・ナイティ』 （2008年） 、アムステルダムのシュピーゲルテント・ガストロノミー・キャバレー『パラッツォ』（2008～2009年）、ロイヤル・フェスティバル・ホールで上演されたサンディ・トクスヴィグ作『クリスマス・クラッカー』（2010年）、リリック・ハマースミスおよびピーポリカスとの共同制作によるショーン・ホームズ演出、ジョエル・ホーウッド脚本による『ジキル＆ハイド（イッシュ）』（2011年ラティテュード・フェスティバル）、ポール・ハンターとの共同制作によるジョルジュ・フェイドー作（タムシン・オグルスビー脚色）、ノーサンプトン・ロイヤル＆ダーンゲートで上演されたポール・ハンターとの共同制作による『エブリ・ラスト・トリック』（2014年）、そしてエド・ゴーガン演出によるロンドン・ウィルトンズ・ミュージックホールでの『ミセス・ハドソンズ・クリスマス・コーカー』（2014年）などがあります。トビー・パークとアイトール・バサウリは、ヘルシンキのカプサッキ音楽劇場でフィンランドの道化オペラ『Fabulous Bäckström Brothers 』（2014年）の監督と脚本も手掛け、マイケル・ボール主演のチチェスター・フェスティバル劇場制作の『Mack & Mabel』（2015年）ではフィジカル・コメディを監督した。
スパイモンキーワークショップ
アイトール・バサウリは2007年からパリのエコール・フィリップ・ゴリエで講師を務めています。スパイモンキーと共に世界ツアーを行う傍ら、バサウリはペトラ・マッセイと共にピエロのワークショップを開催しています。同社のウェブサイトには、「本能的で自然な自分を信じる方法を学びます。ステータス・プレイオフ、パロディ、即興、その他多くのゲームやエクササイズを通して、人々を笑わせる方法を技術的に教えます」と書かれています。[34]バサウリは次のように書いています。「観客の前に立つ勇気を持ち、間違いを恐れず、素晴らしく滑稽な演技を楽しむパフォーマーは、実りある報酬を得るでしょう。スパイモンキーでは、最高のパフォーマンスの種が芽生えるのはこの瞬間だと強く信じています。観客の前に立つと、その喜びが次々と面白い間違いを導き、観客の前で演じることに常に喜びと楽観的な気持ちを抱かせるでしょう。」[34]
イェール大学演劇学部のジェーン・ニコルズ教授は、次のように推薦しています。「アイトールには限りないエネルギーがあります。彼は教えることを愛しており、教えること自体が大好きです。アイトールの穏やかで落ち着いた気質は、純粋で安心感を与えると同時に、説得力があり力強いものです。彼の仕事への熱意は明白で、伝染力があります。彼は生徒にも、ユーモア、明快さと威厳、知識、そして深い敬意をもって、題材に取り組むように接します。彼や素晴らしいスパイモンキーの他のメンバーが、重厚で、時には倒錯的、あるいは悲劇的な題材にユーモアと優雅さを添えて取り組むように、アイトールは生徒の絶望や抵抗、あるいは個人的な悲劇に取り組む際にも、同じユーモアと優雅さを注ぎます。彼のプロフェッショナルな仕事が、不条理さと尊厳を両立させていることは、芸術家としての彼の才能を証明しています。」芸術家としての彼が、生徒たちから同じ感性を引き出すことに専念していることは、彼のヒューマニストとしての深さと教育への献身の証です。[34]
ペトラ・マッセイは2015年から2019年にかけて、ロンドンで自身のスパイモンキー・クラウン・ワークショップを開催しました。これは、依存症からの回復を支援するフェニックス・フューチャーズのために開催されたものです。このワークショップは「薬物やアルコールからの安定した回復期にあるすべての人を対象としています。ペトラは、自信、楽観性、創造性を育むテクニックを指導し、私たちを笑わせるもの、そしてその理由を探ります…つまり、あなた自身の面白さを見つけることです。」[35]
参考文献
- ^ abc Spymonkeyの2004年プレスパンフレットより引用
- ^ メアリー・ブレナン、「モンキー・ビジネス」、ヘラルド・スコットランド、2001年8月8日
- ^ ダイアナ・ダミアン、ラン・ライオットのウェブサイトにおけるトビー・パークとのインタビュー
- ^ マシュー・ベイントン、「スパイモンキーにおけるカル・マククリスタルの作品の批評的分析」
- ^ ドナルド・フテラ、「スパイモンキー」、タイムズ紙、2001年1月30日
- ^ 「私たちについて」、Spymonkeyウェブサイト
- ^ SpymonkeyのウェブサイトにあるCoopedのあらすじ
- ^ Spymonkey PressのCoopedアーカイブ
- ^ ルーシー・レイ、「スパイモンキーズ・クープド」、Exeuntmagazine.com
- ^ ドロシー・マックス・プライアー、「モンキー・ビジネス」、トータル・シアター、2006年8月
- ^ アンドレア・キャンベル、「人形、花火、そして宗教」、FFWD、2007年3月22日
- ^ ティム・アーサー、「スパイモンキーのモビー・ディック」、タイムアウト、2010年4月27日
- ^ ドミニク・マクスウェル、「スパイモンキーのラブ・イン」、タイムズ、2011年6月30日
- ^ エマ・ライス、「オイディプスィー・スパイモンキーと私」、ローズ・シアター・キングストンのブログ
- ^ エマ・ショート、「リバプール・プレイハウスでのオイディプスィー」、マンチェスター・サロン
- ^ リビー・パーヴェス、「ギリシャ悲劇の母に備えよ」タイムズ、2012年2月8日
- ^ デイヴィッド・アプトン、「スプークショー」、ブリティッシュ・シアター・ガイド、2013年2月
- ^ ナターシャ・トリプニー、ブライトン・シアター・ロイヤルでの『コンプリート・デス』レビュー - 「素晴らしくばかばかしい」、ザ・ステージ、2016年5月12日
- ^ サラ・ヘミング、「The Complete Deaths」、シアター・ロイヤル、ブライトン — 「愚かで思慮深い」、フィナンシャル・タイムズ、2016年5月12日
- ^ キャサリン・ラブ、「クリスマス・キャロルレビュー：大騒ぎで滑稽なショーがスクルージを混乱させる」、ガーディアン、2018年12月13日
- ^ ジェイミー・マクローリン、「レビュー：クリスマス・キャロルは愚かさと派手な動きのディケンズ風狂詩曲だ」、リバプール・エコー、2018年12月13日
- ^ 「ペトラ・マッセイが酒浸り」、シュピーゲルワールドのウェブサイト
- ^ デボラ・ボストック＝ケリー、「レビュー：ストラズ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ公演『SPYMONKEY'S HYSTERIA』」ブロードウェイ・ワールド、2019年9月23日
- ^ 「SpymonkeyのStephan Kreissが59歳で死去」、Toby ParkがSpymonkeyのウェブサイトに投稿、2021年8月20日
- ^ ポール・ハンター、「シュテファン・クライス」、Told by an Idiot ウェブサイト
- ^ アンジェイ・ルコウスキー、「毛深い」、タイムアウト、2023年7月27日
- ^ 「オルフェウス・イン・デア・ウンターヴェルト」、フォルクスオーパーのウェブサイト
- ^ Weiner Zeitungのレビュー、2023年1月22日、Spymonkeyのウェブサイトで引用
- ^ ティム・バノ『The Frogs』、タイムアウト、2024年2月13日
- ^ クレア・ブレナン、「The Frogsレビュー - Spymonkeyの楽しいアリストパネスアップデート」、オブザーバー、2024年1月28日
- ^ ドミニク・キャベンディッシュ、「フロッグス、ロイヤル＆ダーンゲート：この劇団のわずかな英雄的行為を称賛する－今度は新鮮なアイデアを…」、テレグラフ、2024年1月25日
- ^ スティーブ・ベネット、「The Frogs」、Chortle、2024年2月14日
- ^ リビー・パーヴェス、「THE FROGS. Royal and Derngate, Northampton」、Theatrecat、2024年1月25日
- ^ abc 「Spymonkey Workshops」。2014年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月30日閲覧。
- ^ http://www.phoenix-futures.org.uk/find-your-funny-programme/ [リンク切れ]
外部リンク
- Spymonkeyの公式サイト
- SpymonkeyのYouTubeチャンネル
- SpymonkeyのVimeoチャンネル
