| 心の中の女性 | |||
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| 著者 | アラン・エイクボーン | ||
| キャラクター | スーザン・ ジェラルド・ ミュリエル・ リック・ ビル・アンディ ・ トニー・ ルーシー | ||
| 初演日 | 1985年5月30日 | ||
| 初演された場所 | スティーブン・ジョセフ劇場（ウェストウッド会場）、スカーバラ | ||
| 元の言語 | 英語 | ||
| 主題 | 狂気、家族の怠慢 | ||
| ジャンル | 悲喜劇 | ||
| 設定 | 本物の庭と想像上の邸宅 | ||
| 公式サイト | |||
| エイクボーン年表 | |||
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『ウーマン・イン・マインド』（12月号）は、イギリスの劇作家アラン・エイクボーンによる32作目の戯曲です1985年にスカーバラのスティーブン・ジョセフ・シアター・イン・ザ・ラウンドで初演されました。 [1]多くの批評家から平凡な評価を受けたにもかかわらず、観客の反応は好調で、ロンドンのウエストエンドに移されました。 [2] 1986年にはヴォードヴィル劇場でロンドン初演され、概ね好評を博しました。 [3]
『ウーマン・イン・マインド』はエイクボーンが初めて一人称の語りと主観的な視点を用いた戯曲であり、彼の最も感動的な作品の一つ[2]であり、最高傑作の一つと考えられている[4] 。
歴史と影響
『ウーマン・イン・マインド』は、エイクボーンがロイヤル・ナショナル・シアターで2年間の休暇を取る前に書いた最後の戯曲である。そのほとんどは、エイクボーンがヴァージン諸島で休暇を過ごしていた間に書かれた。この戯曲に影響を与えた作品には、クライマックスで語り手が死亡していることが明らかになる映画『デッド・オン・アライバル』がある。また、オリヴァー・サックスの『妻を帽子と間違えた男』も影響を与えたと言われている。エイクボーン自身の戯曲『ジャスト・ビトウィーン・アワーセルブズ』（1976年）と類似点がある。ヴェラという女性が、ネグレクトによって精神的に崩壊していく様子を描いている。しかし、『ジャスト・ビトウィーン・アワーセルブズ』では観客はヴェラを取り巻く人々の視点からその崩壊を目にするのに対し、この戯曲ではすべてが、ますます惑わされていくスーザンの視点から描かれる。[2] [5]
もう一つのテーマは、スーザンと、親とのコミュニケーションを禁じるカルト教団に入信した息子との関係です。劇評家のマイケル・ビリントンは、これを組織化された宗教への攻撃だと捉えました。彼の言葉を借りれば、この劇は「感情的に無視された中年女性の狂気への堕落だけでなく、個人の不幸に対処する正統派キリスト教の道徳観の欠陥をも描いている」のです。[2]
エイクボーンの初期の戯曲の多くはリハーサル開始前日に完成することが多かったが、『ウーマン・イン・マインド』は当初の予定より1週間早く完成した。エイクボーン自身も、この戯曲が以前の戯曲とは根本的に異なり、観客が登場人物の知覚を信頼できない人物に共感することが求められることを認識していた。[5]エージェントは、観客がこのような型破りな戯曲を受け入れるかどうか懐疑的だった。エイクボーンが執筆を始める前に宣伝が始まったため、パンフレットには異例の注意書きが添えられた。[6]
印刷時点で、このプロジェクトは厳重な秘密厳守の壁に覆われている。その理由は、非常に独創的な漫画作品を盗作のリスクから守るためだとする説もある。一方、より冷笑的な見方をする人は、作者がまだ執筆に着手しておらず、コミットしたくないからではないかと指摘する。
当初、エイクボーンは主人公を男性にするつもりだったが、女性の声が出てきていることに気づき、大衆も女性に同情するだろうと感じて性別を変更した。[6]エイクボーンはまた、観客が劇を自伝的なものと受け取る可能性があるため、主人公を男性にしたくなかったとも述べている。[7]しかし、エイクボーンの伝記作家ポール・アレンは、『ウーマン・イン・マインド』はエイクボーンの最も個人的な劇であり、1950年代に母親が経験した精神崩壊がこの作品に大きな影響を与えた可能性があると考えている。[2] [5]彼はまた、スーザンと息子の関係は、当時カリフォルニアのコミュニティ（非言語カルトではなかったが）にいたアラン・エイクボーンと息子のスティーブンの関係に影響されている可能性があると示唆した。[5]この見解は誰もが共有しているわけではないが、「ウーマン・イン・マインド」はエイクボーンにとって非常に個人的な戯曲であるという点では一般的に同意されている。
キャラクター
『ウーマン・イン・マインド』の主人公は、もちろんスーザンです。彼女は主婦ですが、現実では夫に無視され、義理の妹には見下され、息子とは疎遠になっています。しかし、彼女自身の空想の世界では、彼女は幸せで成功し、完璧な家族に愛されています。スーザンは劇中ずっと舞台上にいて、舞台上で見聞きするものはすべて、現実のものも想像上のものも、スーザン自身が見聞きしたものなのです。
この劇には他に 4 人の実在の登場人物が登場します。
- ジェラルドはスーザンの本当の夫であり、妻への関心を本と妹への専心的な関心に移した牧師である。
- ミュリエル、ジェラルドの同居妹、家の中では重荷で自己中心的、そして想像を絶するほど料理が下手。
- リックはスーザンの実の息子で、信者が両親と話すことを禁じるカルト教団に入信した。
- ビル・ウィンザーはスーザンの主治医であり、予想以上にスーザンに対して愛情を抱いている。
スーザンの家族とは対照的に、スーザンの心の中にのみ存在する（したがって観客に見える）3 人の架空の人物がいます。
- アンディはスーザンの想像上の夫であり、ハンサムで献身的で料理の達人であり、ジェラルドには欠けているすべてのものを持っている。
- トニー、スーザンの想像上の弟。またも献身的でいたずら好き、おそらくジェラルドのミュリエルに対する献身の代償。
- ルーシーはスーザンの想像上の娘で、美しく、仲が良く、リックと違って、あらゆる秘密をスーザンと共有している。
最初は、白い夏の服装で想像上の登場人物と現実の登場人物を区別していました。しかし、スーザンの心が制御不能になるにつれ、現実の登場人物もスーザンの想像の世界に入り込み始め、何が現実で何が空想の世界なのか分からなくなっていきます。
設定
劇全体は、現実にはスーザンとジェラルドの小さな裏庭で展開されます。スーザンの想像の中で、そして観客の視界の中で、同じ芝生が彼女の想像上の広大な邸宅（木々、湖、テニスコートがすべてすぐ手の届くところにある）の小さな一部となり、二つの世界の移り変わりは主に音と照明の変化によって表現されます。
この劇は二幕構成です。第一幕は二つの場面、第一場面はある日の午後、第二場面は翌日の昼食時と捉えることができます。第二幕は第一幕のほぼ直後から始まり、夜中に終わりますが、スーザンの現実認識が衰えるにつれて、時間の経過は主観的なものになります。
この劇は、スティーブン・ジョセフ劇場での初演では円形劇場で上演され、ウエストエンドのヴォードヴィル劇場ではプロセニアム劇場に改作されました。一般的には、終盤公演としての方がより効果的であると評価されていました。[2]しかし、アラン・エイクボーンは後に、二つの世界を切り替える効果を得るのがより困難だと感じていたことを明かしました。エイクボーンは、円形劇場は必要に応じて舞台上の表現を行うのに対し、プロセニアム劇場は必要かどうかに関わらず舞台上の表現を行うという点が問題だと主張しました。[8]
概要
第1幕
シーン1
スーザンは目を覚ますと、男が彼女の世話をしていて、意味不明な、実際には聞き間違えた英語を話しているのに気づきます（例えば「スクイージー・カウ、スクイージー」は実際には「イージー・ナウ、イージー」という意味です）。彼はウィンザー博士（または「オクター・ビン・サー」）で、スーザンは自分が死んで英語が話せない場所に行ったと推測します。ビルが「12月の蜂」（「リメンバー・ミー」）と言うと、スーザンは12月には蜂はいないと言い返します。ビルの言葉が意味を成し始めると、スーザンは庭の熊手で気を失ってしまったと説明します。
ビルがお茶を取りに行くと、スーザンの夫（アンディ）が愛情を込めて彼女の面倒を見ます。テニスコートから帰ってきたばかりの娘ルーシーと弟トニーも加わります。皆スーザンの安否を気遣い、レーキのことでからかいます。ルーシーとトニーは氷を取りに行き、アンディはビルが手配した救急車の予約をキャンセルしに行きます。
しかし、ビルが戻ってくると、明らかに何かがおかしい。ビルは小さな庭を見るが、スーザンは自分の庭は広大で、バラの花壇、プール、テニスコート、湖まであると主張する。スーザンは義理の妹も息子もいないと否定し、ビルが夫はまだ帰ってこないと言うと、さらに混乱する。本当の夫（ジェラルド）と義理の妹（ミュリエル）が入ってくると、スーザンは気を失う。
シーン2
翌日、庭でうとうとしていたスーザンはジェラルドに起こされる。現実世界に戻ったスーザンは、自分たちの結婚生活がうまくいっていないことを率直に語るが、ジェラルドはそれを無神経にも無視する。ミュリエルは「コーヒー」を出す。インスタントコーヒーのように挽いたコーヒーだ。ミュリエルは憤慨しながら、亡き母、そして亡き夫（スーザンの見方では、もう亡くなっていた）の世話をしたと言い、それから亡き夫の幽霊がメッセージを持って戻ってくるという妄想的な確信に脱線する。
ジェラルドがスーザンに、息子のリックが昼食に来ることを思い出させると、リックが2年前に、メンバーが両親と話すことを禁じるセクトに加わったことが明らかになる。彼は手紙を書くが、ジェラルドにだけ宛てている。これに傷ついたスーザンは、リックのこのこと（とリックの女性恐怖症）は、ジェラルドがいじめて取ったパブリックスクールの奨学金のせいだと責める。スーザンはトニーとルーシーの姿を見て一瞬気を取られるが、ビルがスーザンの様子を見に戻ると、ジェラルドが教区の歴史について書いている本の話に引き込まれてしまう。そこでスーザンはルーシーと話す機会を得る。ルーシーはスーザンの歴史小説家としての地位を褒め、そして（当然スーザンが最初に知ることになるが）結婚することを告げる。
現実世界では、ビルは昼食に残ることに同意する（ミュリエルの「オムレツサプライズ」で、彼女は紅茶の缶をハーブと間違える）。ジェラルドは教団の言い訳をするが、リックが自分の部屋の持ち物を売りに来ると告白する。スーザンはそれがリックの唯一の財産であるため、その告白に愕然とする。ビルは、ジェラルドとスーザンが息子と連絡を取るために仲介役を務めることを申し出る。
リックが到着すると、ジェラルドでさえ家の中に入るのに苦労します。しかしスーザンが家に入る前に、彼女の想像上の家族が豪華な屋外宴会を運んできて、代わりに自分たちと一緒に食事をしようと誘います。するとリックが庭にやって来て、スーザンは驚き、中に入るように言います。息子のところへ行こうとすると、スーザンは再び倒れてしまいます。
第2幕
スーザンが目を覚ますと、リックがまだ話しかけてきて、宗派を脱退して恋人ができたと告げる。しかし、喜びも束の間、二人は既に結婚していて、タイに移住することになっていると知る。スーザンは看護師として、リックは「雑用」として。スーザンは過去の恋人たちに接したリックの態度を恥じており、リックはスーザンに会うことさえ許さない。
リックは傷ついたスーザンをジェラルドに説明させる。ジェラルドは「お前にすべての責任を負わせるのはフェアじゃない」と言う。二人は激しい口論になり、スーザンはトニーとルーシー（この時すでにスーザンの会話のほとんどに同席していた）に煽られる。ルーシーは優秀な心臓外科医としてのスーザンの功績を褒めて慰めようとする。しかし、今度はスーザンはルーシーに黙れと怒鳴りつける。ルーシーは泣きながら逃げ出し、スーザンは謝ろうとするが、ジェラルドはそれを受け入れてしまう。
空想の世界で夕暮れ時、アンディはスーザンを優しく撫で、ルーシーへの怒りを許す。ルーシー、トニー、そしてアンディが現実世界に及ぼす影響の増大を心配するスーザンは、アンディに一人にしてほしいと頼もうとする。アンディはスーザンが行くと言いながら、スーザンがそう言った時には留まり、本気でそうしていたわけではないことを示唆する。場面は非現実的になり、アンディはスーザンの言うことをすべて予測し、二人の口からスーザンと彼女の空想の家族の声が聞こえてくる。
現実に戻ると、スーザンは隣にビルがいることに気づく（デザートの話で逃げ出したビルは、今は戻ってきた）。スーザンはビルに幻覚のことを打ち明け、リックについて聞かれると、彼が結婚し、将来の義理の娘に出会うという半ば空想的な話をする。以前、自身の家族生活についてほのめかしていたビル――二人の娘は駆け引きの株式仲買人と結婚し、妻はおそらく別の医者と浮気している――は、スーザンへの気持ちを明かし、スーザンがルーシーを指差すとキスをしようとする。ビルはスーザンを楽しませようと、スーザンが指差した場所を話そうとするが、ルーシーはすでにどこかへ行ってしまった。トニーとアンディが到着すると、突然ビルはスーザンの空想の世界に入り込む――駆け引きの株式仲買人でウサギを密猟する姿だ。ビルは湖に投げ込まれ、アンディとスーザンは自分たちの結婚式の日を思い出す。ビルがスーザンにキスをすると、スーザンは弱々しく「なんてこった！悪魔と愛し合っているのよ！」と抗議する。
夜中の何時か、雷雨の中、ジェラルドとリックは芝生の真ん中に寝そべっているスーザンを見つける。ジェラルドはスーザンを家に入れようとするが、彼女は静かに離婚を申し出て彼を嘲笑する。どうやらスーザンはジェラルドの大切な教区の記録簿を燃やしてしまったようだが、スーザンにはその記憶がない。その時、ミュリエルが「ミュリエルのパンツを脱げ」というメッセージを読んで叫びながら出てくる。彼女は家に入ってくれと頼むのをことごとく拒否し、ジェラルドの心の狭量さ、リックの生意気なガキぶり、そしてミュリエルの想像妊娠への願望を非難する。
トニーが現れ傘を開くと、嵐はルーシーの結婚式と思しき時間に間に合った。しかし、トニーとアンディはレースの係員のような様子で、ルーシーは花嫁姿だが「花嫁レース」に参加しているようだ。一方、ビルはありきたりな賭け屋に、ミュリエルは妊娠中のフランス人メイドに、ジェラルドは大司教に、そしてスーザンの実の息子リック（今は雑用係）は、スーザンの恐怖をよそに、空想上の娘ルーシーの婿になるらしい。現実のスーザンに関するあらゆる断片が、シュールな悪夢のように絡み合う。スーザンの抗議を無視して、皆は彼女に乾杯し、スーザンを皆にとって大切な存在だと称賛し、スピーチを要求する。
現実の最後の一片は、ミュリエルが「救急車が向かっています」と言い、青いランプが点滅する場面で見られる。スーザンのセリフは、劇の冒頭でビルが使ったのと同じ意味不明な言葉に変わり、「12月の蜂」と必死に願いながら、彼女は最後に倒れる。
プロダクション
プレミア
『ウーマン・イン・マインド』は1985年5月30日にスカーバラのスティーブン・ジョセフ・シアター・イン・ザ・ラウンドで世界初演された。 [1]このプロダクションはエイクボーンが監督し、キャストは以下の通りであった。
- スーザン役のウルスラ・ジョーンズ
- ビル役のバリー・マッカーシー
- ロビン・ハーフォード（アンディ役）
- キャロライン・ウェブスター（ルーシー役）
- トニー役のジョン・ハドソン
- ジェラルド役のラッセル・ディクソン
- ヘザー・ストーニー（ミュリエル役）
- リック役のトム・ボウルズ
制作チームは以下のメンバーで構成されています:
- 監督：アラン・エイクボーン
- デザイン: エイドリアン・P・スミス
- 照明：フランシス・リンチ
- 音楽監督：ポール・トッド
ロンドンプレミア
1986年、『ウーマン・イン・マインド』はロンドンのウエストエンドにあるヴォードヴィル劇場に移り、1986年9月3日に初演、1987年7月4日に閉幕した。[1]再びエイクボーンが演出し、ロジャー・グロソップが舞台装置を担当し、当初のキャストは以下の通りであった。
- ジュリア・マッケンジー（スーザン役）
- ピーター・ブライス（ビル役）
- アンディ役のベネディック・ブライス
- クリスティーナ・バリック（ルーシー役）
- トニー役のジョン・ハドソン
- マーティン・ジャーヴィス（ジェラルド役）
- ジョセフィン・テューソン（ミュリエル役）
- ダニエル・フリン（リック役）
初期の制作チームは次のメンバーで構成されていました。
- 監督：アラン・エイクボーン
- デザイン: ロジャー・グロソップ
- 照明：デヴィッド・ハーシー
- 音楽監督：ポール・トッド
この作品は後にキャストが変更され、アラン・エイクボーンからアラン・ストラチャンが監督を引き継いだ。
アメリカ初演
『ウーマン・イン・マインド』は1988年2月17日、ニューヨークのマンハッタン・シアター・クラブでアメリカ初演された。演出はリン・メドウ、出演にはスーザン役のストッカード・チャニングが含まれていた。 [9]
ヘレン・ミレンは1992年にロサンゼルスのティファニー劇場で上演された作品でスーザン役を演じた。[6]
2008～2009年の復活
2008年、この作品はスティーブン・ジョセフ劇場で再演され、再びアラン・エイクボーンが演出を担当した。この再演は数年前から計画されており、アラン・エイクボーンは1992年以来、様々な場面で共演してきたジェイニー・ディーを主役に据えていた。 [5]当初は2006年秋に上演が予定されていた。しかし、2006年2月21日、アラン・エイクボーンが脳卒中を起こしたため、『ウーマン・イン・マインド』の公演は中止となった。[10] [11]最終的に、エイクボーンの芸術監督としての最後のシーズンとして、2008年秋に再上演が決定した。[2] [12]
1ヶ月に及ぶ上演の成功の後、[2]この作品はウエストエンドに移り、再びヴォードヴィル劇場で上演されることが発表された。[13]これはアラン・エイクボーンがウエストエンドで演出した作品としては『窮地の乙女たち』（ウエストエンドでのこの作品の扱いはアラン・エイクボーンによる「ボイコット」の脅しに繋がった）以来のことである。ジェイニー・ディーはスカーバラ公演のキャストのほとんどと同様に役を再演し、この作品は2007年に『不条理な人』を再演したビル・ケンライトがプロデュースした。初演は2009年2月6日で、1月29日から5月2日まで上演された。[1]
批評的なレビュー
オリジナルのスカーバラ公演は満員御礼となったものの、全国紙の評価は賛否両論だった。[14]ファイナンシャル・タイムズ紙のマーティン・ホイルは、エイクボーンが『ウォルター・ミティの秘密の生活』『ブライス・スピリット』『エクソシスト』の影響を指摘しながらも、独自のエイクボーン劇として新たなダークな領域に踏み込んだと称賛した。一方、ガーディアン紙のロビン・ソーンバーは、エイクボーンが登場人物の理想のファンタジー世界と荒涼とした現実世界を巧みに融合させた点を高く評価した。しかし一方では、タイムズ紙のマーティン・クロッパーは、実在の人物も架空の人物も、登場人物全員がエイクボーンの典型的なキャラクターであるとして、この劇を酷評した。
しかし、ウエストエンド公演ははるかに好評を博し、批評家たちは劇が成熟したと認め、エイクボーンの反対意見にもかかわらず、ラウンド劇場よりもプロセニアム劇場の方がうまく機能したと評価した。[2]ジュリア・マッケンジーは特に高く評価され、スーザン役でイブニング・スタンダード紙最優秀女優賞を受賞した。ロジャー・グロソップによる舞台美術も、J・M・バリー風の不気味で魅惑的な雰囲気で高く評価された。[15]さらに、ジュリア・マッケンジーは、観客が劇に感動したという逸話も数多く聞いた。例えば、息子が「ママ、ママ」と言いながら最後まで席を立つことができなかった女性、長年口にしていなかったことを後に語った父娘、彼女の楽屋に来て泣いた俳優などだ。アラン・エイクボーン自身も、二人の女性が劇が自分たちの人生をどう表現しているかを競い合って自慢していたという逸話を語った。[5]
アメリカでの初演も成功を収め、ストッカード・チャニングがドラマ・デスク賞の最優秀女優賞を受賞した。[2]
2008年から2009年にかけての再演も概ね好評を博した。[16]それにもかかわらず、当初の予定より1ヶ月早く閉幕し、トム・ケンピンスキー作の『デュエット・フォー・ワン』に置き換えられた。[17]
参考文献
- ^ abcd "Woman in Mind (1985) – Productions". alanayckbourn.net. 2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月20日閲覧。
- ^ abcdefghij Simon Murgatroyd. 「Woman in Mind (1985) – History」. alanayckbourn.net. 2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月5日閲覧。
- ^ サイモン・マーガトロイド「『ウーマン・イン・マインド』入門 - 批評家たち」alanayckbourn.net。2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月11日閲覧。
- ^ ピーター・ヘップル（1986年9月11日）「ヴォードヴィルにおける女性の心」ザ・ステージ。
- ^ abcdef アレン、ポール (2001).アラン・エイクボーン『崖っぷちの笑み』メシューエン、p. 9. ISBN 0-413-73120-0。
- ^ ab 2008年にエイクボーン・サイトで開催された復活公演のプログラムノート[永久リンク切れ]
- ^ サイモン・マーガトロイド. 「アラン・エイクボーン著『ウーマン・イン・マインド』入門」(PDF) . alanayckbourn.net . 2010年1月3日閲覧。 [リンク切れ]
- ^ エイクボーン、アラン (2003).『遊びの巧妙な芸術』フェイバー、 ISBN 0-571-21509-2
- ^ ザ・ステージ – 心の中の女性、[1]
- ^ broadway.com での Janie Dee へのインタビュー
- ^ もし私があなただったら[永久リンク切れ]エイクボーン公式サイト
- ^ スカーバラ・イブニング・ニュース、2008年6月20日
- ^ ザ・ステージ、2008年12月8日
- ^ Ayckbournサイトのレビューページ
- ^ ビリントン、マイケル（1986年9月5日）「悪魔の腕に引きずり込まれた」ガーディアン紙。
- ^ 例えば、[2]、[3]、[4]、[5]を参照。2011年6月5日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ allgigs.co.uk 2009年3月16日
外部リンク
- エイクボーン公式サイトの「Woman in Mind」
