ジミー・コーティ
イギリスの芸術家、音楽家（1956年生まれ）

ジミー・コーティ
生まれる
ジェームズ・フランシス・コーティ

（1956年12月19日）1956年12月19日（69歳）
ウィラル、チェシャー、イングランド
その他の名前
  • ロックマンロック
  • ロード・ロック
  • 空間
  • グレイビアード
  • 地球の災い
  • 先進音響兵器（AAA）
職業
  • ミュージシャン
  • レコードプロデューサー
  • アーティスト
活動年数1981年～現在
配偶者たち
  • クレシダ・ボウヤー（離婚）
  • ​
    （ 2011年卒業） 
子供たち3
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ギター
  • シンセサイザー
ラベル
音楽アーティスト

ジェームズ・フランシス・コーティ（1956年12月19日生まれ）、別名ロックマン・ロックは、イギリスのアーティスト、ミュージシャンであり、デュオKLFのメンバー、オーブの共同設立者、そして100万ポンドを燃やした男として最もよく知られています。

彼は、トンプソン・ツインズの元メンバーでアーティスト兼ミュージシャンのアランナ・カリーと結婚している。

幼少期とキャリア

コーティはウィラル半島で生まれた。[1] 17歳のとき、イギリスの小売業者アテナのために『ロード・オブ・ザ・リング』の人気ポスター（後に『ホビット』を題材にしたポスターも）を描いた。[2] [3]

1981年から1982年にかけて、コーティはAngels 1-5というバンドでギタリストとして活動し、1981年7月1日にピール・セッションを録音した。[4]リード・ボーカルはクレシダ・ボウヤーで、コーティは後に彼女と結婚した。[5]その後、彼はブリリアント[3]というバンドに参加し、1986年に解散するまで在籍した。コーティは1985年にゾディアック・マインドワープ・アンド・ザ・ラブ・リアクション[ 6]のオリジナル・メンバーでもあった。

ビル・ドラモンドとの芸術的パートナーシップ

コーティはビル・ドラモンドとともにジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムー（JAMs） を結成し、その後10年間の大半にわたってさまざまな姿やメディアでコラボレーションを展開した。

A&R担当のドラモンドは、ブリリアントをWEAと契約していた。[7] [3] 1987年元旦にヒップホップ・レコードの企画を練っていたドラモンドは、現代の音楽テクノロジーに精通した志を同じくする協力者を必要とし、コーティに連絡を取った。ドラモンドは後にコーティについて「彼は、新しい言い方をすれば、『私の出自を正確に理解していた』」と語っている。[8] 1週間後、ザ・ジャムズはデビュー・シングル「All You Need Is Love」をレコーディングした。[8]ザ・ジャムズはその後、数枚のシングルと3枚のアルバム（1987年のデビュー作、続編の「Who Killed the JAMs?」、コンピレーション・アルバム「Shag Times 」）をリリースしたが、方向転換により、このデュオはダンスミュージックとアンビエント・ミュージックの先駆者であるKLFへと変貌を遂げた。タイムローズとして、このデュオはゲイリー・グリッターとドクター・フーのノベルティポップ・マッシュアップ「ドクターイン・ザ・ターディス」で初の全英ナンバーワンヒットを記録した。この曲は、コーティの1968年式フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカーから歌われたとされている。この時期、コーティはムーディー・ボーイズのトニー・ソープとも活動していた。ムーディー・ボーイズがKLFのために、そしてKLFがムーディー・ボーイズのためにリミックスやプロデュースを手掛けたほか、[9]ソープとコーティはKLFのトランセントラル・スタジオでシングル「ジャーニー・イントゥ・ダブランド」を共同レコーディングした。[10] [11]

KLFは2枚のアルバム『チル・アウト』と『ホワイト・ルーム』、そしてトップ5入りしたシングルを次々とリリースし、1991年には世界で最も売れたシングル・アーティストとなった。[12] 1992年、KLFは突然、そして公然と音楽業界から引退し、過去の作品群をすべて削除した。[13] [14] [15]

ドラモンドとコーティは1993年にK財団として再結成し、限定版シングル「K Cera Cera」をリリースした[16]。また、 「その年の最悪なアーティスト」に4万ポンドのK財団芸術賞を授与した[17] 。 1994年、二人はスコットランドのジュラ島で100万ポンドの現金を燃やし、悪名を馳せた[18]。1995年には、その焼却の様子を撮影した映画を上映するツアーを行った[19] [20]。その後、K財団の活動停止命令に署名した[21] 。

1997年、コーティはドラモンドと再びタッグを組み、「 Fuck the Millennium（ミレニアムなんかクソくらえ）」キャンペーンを展開した。そのハイライトは「ポップ・カムバック」を風刺した23分間のライブパフォーマンスで、コーティとドラモンドは白髪の年金生活者に扮し、電動車椅子でステージを駆け回った。[22] 2017年にはThe Justified Ancients of Mu Muとして復帰し、小説『2023: A Trilogy』と3日間のフェスティバル「Welcome to the Dark Ages（暗黒時代へようこそ）」を開催した。[23] [24] [25]コーティは、このデュオの活動は継続中のプロジェクトであることを認めた。[26]

ドラモンドはキャリアを通して、しばしばグループの代弁者であり、時には主観的に彼らの主人公と見なされることもあった。例えばNME誌は次のように評している。「このデュオの真の才能はドラモンドに端を発しているのではないかと思われる。Kファウンデーション事件の要素は典型的なドラモンドのものだ。正直さと狂気じみた宣伝活動、ポップテロリズムの思想と全くの奇抜さと神秘主義が混ざり合っている…そして、ポップグループの活動は先見の明があり、何よりも平凡であってはならないという意識だ。」[27]しかし、 Kファウンデーションによる100万人焼却の当初のアイデアはコーティのものであり[18] 、 1995年にはコーティが後悔の念を表明し始めていたが、ドラモンドは断固たる姿勢を崩さなかった。[28]

ドラモンドのイメージとは対照的に、ジミー・コーティは「ロックマン・ロック - クールな男」[29]、つまり「寡黙で謎めいた」人物として認識、あるいは紹介されていた。「長髪で物静かなヘビースモーカー。レザージャケットを着たはみ出し者で、思春期のロックへの執着を大人になっても持ち続けている」人物だった。[30]しかし、前述のNMEの記事が警告しているように、「ジミー・コーティの重要性を過小評価してはならない」。[27]コーティは「Doctorin' the Tardis」の最初のトラックを録音したり、[31] 「 America: What Time Is Love? 」でエレキギター、ベース、ドラム、キーボードを演奏したりと、 KLFの音楽的基盤であった。[32]彼と妻のクレシダはKLFの活動の中心であり、トランセントラル（実際にはロンドンのストックウェルにあるコーティー家の住居）に住み、働き、「JAMsmobile」（コーティー家の1968年式フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカー）を普段の乗り物として運転していた。[33]クレシダもKLFコミュニケーションズの組織的役割を担い、[34] KLFのデザインと振り付け、そして自身のアーティストとしての活動も手伝った。[35]

エンジニアのマーク・ステントはドラモンドが「壮大な構想と突飛なアイデア」を提供したと回想しているが、コーティは「文字通り音楽の天才」だったという。[3]

ジョン・ヒッグスは『KLF: 混沌、魔法、そして百万ポンドを燃やしたバンド』の中でこう書いている。

彼らのパートナーシップを簡潔に描写すると、コーティがミュージシャン、ドラモンドが戦略家ということになるが、この見方は検証に耐えない。彼らのパートナーシップから生まれた成果は、音楽的なものであろうとなかろうと、すべては双方の合意から生まれたものだ。コーティはドラモンドと同じくらい物事を燃やすことができる…コーティは実践的で、何よりも好奇心旺盛で、すぐに手を汚し、実験し、何が起こるかを見極める。彼はまさに触媒なのだ。[36] : 95–96 

アンビエント・ハウス、1988-1992

1980年代後半、コーティはアレックス・パターソンと出会い、2人はオーブとしてDJとプロデュースを共に始めた。パターソンとコーティの最初のリリースは、1988年のアシッドハウスアンセムトラック「トリッピング・オン・サンシャイン」で、パターソンの幼なじみ[37] [38]でコーティの元バンド仲間[7]マーティン・"ユース"・グローバー[39]がまとめたコンピレーションアルバム「エタニティ・プロジェクト・ワン」に収録された。翌年、オーブはニューヨークのKiss FM [39]のサンプルを基にした4曲入りEP 「 Kiss EP 」を、パターソンとユースの新しいレコードレーベルWAU/Mr. Modo Records [40]からリリースした。

パターソンが「本当にひどいドラム音」と表現した音作りに週末を費やした後、二人はビート重視の音楽を捨て、「忌々しいドラム音をなくした」アフターアワーズ向けの音楽を作ることを決意した。[41] [42]パターソンとコーティはロンドンでDJを始め、1989年にロンドンのナイトクラブ、ヘヴンのチルアウトルームで演奏するオーブとの契約を獲得した。[40]レジデントDJのポール・オークンフォールドは、ヘヴンで開催する自身のイベント「ザ・ランド・オブ・オズ」にアンビエントDJとして二人を起用した。[38] [43]

オーブの月曜夜の公演は当初、数人の「ハードコア」なファンしかいなかったが、ヘブンでの6ヶ月間の滞在期間中に「チルアウト・ルーム」の演奏は人気を博し、小さな部屋はしばしば100人ほどで埋まるようになった。[44]オーブの演奏は、ダンスフロアの大音量でリズミカルな音楽に慰めを求める、疲れ果てたDJやクラバーの間で特に人気を博した。[45]オーブは複数のレコードデッキとミキサーを繋いだマルチトラック録音を用いてメロディーを作り上げていた。彼らは多くのCD、カセットテープ、BBCの効果音を演奏に取り入れ、「スエーニョ・ラティーノ」などの人気ダンストラックを添えることが多かった。[44]彼らが最も頻繁に演奏したのは、ビル・ドラモンドが「E世代のアンビエント・ハウス」と表現したダブなどのチルアウト・ミュージックだった。 [39] [46]

1989年を通して、パターソン、コーティ、ドラモンド、そしてユースは、多様なサンプルと録音を用いてアンビエント・ハウスという音楽ジャンルを発展させた。コーティとパターソンの音楽活動の集大成は、同年末、オーブがBBCラジオ1のジョン・ピールのためにセッションを録音した時だった。当時「Loving You」として知られていたこの曲は、主に即興で演奏され、SFラジオドラマ、自然音、ミニー・リパートンの「Lovin' You」などから多くの効果音やサンプルが使われていた。 [47]オーブはタイトルを「A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld（超世界の中心から支配する、巨大で成長し続ける脈動する脳）」に変更した。1990年、コーティとドラモンドはコーティのスクワットであるトランセントラルでチルアウト・パーティーを開催した。パターソンのDJプレイを録音し、LPとしてリリースすることを計画していたが、ミックスには多くの未承認のサンプルや他のレコードが含まれており、使用には適さなかった。[要出典]同年後半、コーティとドラモンドはスコットランドのジュラ島へ行き、テクノレコード『Gate』をレコーディングした。[要出典]その代わりに、彼らは長編アンビエント映画『Waiting』（1990年）を制作した。同年、コーティとドラモンドはスタジオに入り、アンビエントLP『Chill Out』を制作した。[48]グローブ辞典は『Chill Out』を最初のアンビエントハウスアルバムとしている。[49]

ビッグ・ライフからアルバム契約のオファーを受けたオーブは、岐路に立たされた。コーティはオーブのアルバムを自身のレーベルKLFコミュニケーションズからリリースすることを望んだが、パターソンはオーブがKLFの派生レーベルになることを望まなかった。[50]これらの問題により、コーティとパターソンは1990年4月に袂を分かち、パターソンはオーブという名前を維持した。[45]コーティはパターソンの曲をレコーディング途中から削除し、アルバムをKLFコミュニケーションズから『Space』としてリリースした。[38] [51]

KLF後

1999年、コーティはザ・スコージ・オブ・ジ・アースという別名義で、プラシーボ、マリリン・マンソン、ホークウインド、イアン・ブラウン、ジ・オーブなどのリミックスをいくつか制作した。 [9] 1999年12月、ガイ・プラット、ロイド・スタントン、デニス・パーマーと共に、携帯電話をテーマにしたノベルティ・ポップ・レコード「I Wanna 1-2-1 With You」をソリッド・ゴールド・チャートバスターズ名義でレコーディング・リリースした。[52] [53]この曲はクリスマス・ナンバーワン・アルバムのライバルとしてリリースされたが[52] [53] 、イギリスのシングル・チャートでは62位にとどまった。[54]

2001年、コーティはかつての共同作業者アレックス・パターソン、プラット、そしてプラットの仲間であるドム・ベケンと共に、ロンドンのレコーディング・スタジオに加わった。[55]その後、レコーディングはコーティのブライトン・スタジオで続けられた。 2003年、グループはカスタード名義で最初のシングル「Boom Bang Bombay」をリリースした。[56]その後、彼らは「トランジット・キングス」という名前に落ち着いた。コーティは2004年に他のプロジェクトに取り組むためバンドを脱退した。2年後、トランジット・キングスはデビュー・アルバム「Living in a Giant Candle Winking at God」をリリースした。コーティはアルバム全12曲中7曲で作曲家として名を連ねている。[57]

2002年、U2の「New York」のコーティによる2つのリミックスが、バンドのシングル『Electrical Storm』のB面として収録された。

美術

コーティは2005年半ばまで、ジェームズ・フォガティとマネージャーのキール・ジェンス・スミスとともに、アート/音楽集団ブラックスモークの一員だった[要出典] 。 [58] [59]

コーティはロンドンのL-13軽工業工房と提携しており、同工房は「ギャラリーではなく、少人数のアーティストのためのサポートシステムであり、精神的な拠り所であり、技術的な中心地である」と述べている[60] 。このアーティストには、ビリー・チャイルディッシュ、ジェイミー・リード、ハリー・アダムスなどが所属している。コーティはL-13と初めて共同で活動したのは、Cautese Nationál Postal Disservice（全国郵便サービス）だった。その後のコラボレーションには、「Riot in a Jam Jar」展や、ADP Riot Tour（40フィートの輸送コンテナに1/87スケールの巨大な模型を積み、世界中の暴動現場を巡る）などがある。L-13はコーティとドラモンドと現在も協力関係にあり、「dead perch merch」というThe JAMsの公式グッズを運営している。[要出典]

2003年、サダム・フセインがロンドンに毒物化学攻撃を仕掛ける可能性があるというメディアの憶測を受けて、コーティはブラックスモーク・アート・コレクティブのために「大量破壊切手」をデザインしました。ガスマスクを装着した女王の頭部を描いた1等、2等、3等切手は限定版プリントとして発行され、ブライトンのアートリパブリック・ギャラリーで展示されました。[61]著作権侵害の疑いで法廷闘争が行われた後、切手はロイヤルメールに送られ、破棄されました。[62] [63]

2004年、コーティは英国政府の緊急事態への備えに関するリーフレットに基づき、アクアリウム・ギャラリーにギフトショップ「ブラックオフ」を開設した。インスタレーションには、「テロ対策用ティータオル」、「攻撃用ハンカチ」、「バンカーバスター・ジグソーパズル」（後者はピースが1つ欠けている）といった「テロ対策」アイテムが含まれていた。コーティは「ギフトショップは、ブランディングのアイデアを探求できる場所になる。ゴミを現金化することは、あらゆるものの無益さと栄光を象徴している」とコメントした。[64]

2007年のイラク戦争における増派に対応して、コーティは「マジック・キングダム作戦」を考案した。これは、イラク駐留米軍が愛らしく親しみやすいディズニーキャラクターのマスクを着用した姿を描いた一連の写真で、 [65]イラク国民の信頼を得るために、英国の「心と精神を掴む」戦術を採用したものだ。「マジック・キングダム作戦」では、「交戦規則が変更され、発砲前に『もっと楽しく行動する』ことが盛り込まれた」。[66]これらの写真は、ベイズウォーター・ロードで開催された日曜美術展で発表され、[67]ロンドン各地の看板やポスティングに大きく掲載されたほか、水族館でも限定版のプリントや切手として販売された。[要出典]

2011年6月、彼はL-13水族館で「ジャム瓶の中の暴動」と題した公開展覧会を開催した。これは、イギリスの暴徒と警察の激しい衝突を描いた一連のジオラマで構成され、 それぞれが逆さまにしたガラス瓶の中に収められていた。[5] 2012年、コーティはデビー・ハリー、ニック・リーハン、ブランコ・トモヴィッチ主演の短編映画「Believe the Magic」を、毎年恒例のマージ・フェスティバルの一環としてテート・モダンで初公開した。 [68] [69]

ジェームズ・コーティ「スマイリー・ライオット・シールド」、元警察の暴動鎮圧用盾を流用したアクリル画、2014年

「ジャム瓶の中の暴動」のアイデアは、2013年10月にホクストン・アーチーズで展示された「余波の転位原理」へと発展した。[70] 1/87スケール（約1平方マイル）の448平方フィートのインスタレーションは、壊滅的な暴動の後の荒廃した焦土を詳細に描写している。[65]従来の鉄道模型キットの部品を改造して制作されたこの彫刻は、完成までに約8ヶ月を要し、約3,000体の警察官の人形と、 1/87スケールに合わせたサウンドトラックが含まれている。この作品は「社会の自由と国家統制についての政治的声明を表明している」。[71]その後『アフターマス・ディスロケーション・プリンシプル』はオランダを巡回し、アイントホーフェンのピート・ハイン・イーク・ギャラリー（2013年11月）、[72]フリシンゲンのカルトゥールヴェルフ（2014年4月）、[73]およびアムステルダムのメディアマティック（2014年7月～8月）で展示された。[74]

2015年にこの作品はバンクシーのディズマランドで展示され、その後ロンドンでも展示された。[65] [75]その後、40フィートの輸送コンテナに収まるように再設計され、現在は世界中の暴動の史跡を巡回している。[65]

2014年、コーティは限定版の「スマイリー・ライオット・シールド」シリーズを発売した。いずれも元警察の暴動鎮圧用装備に黄色のスマイリーフェイスがペイントされている。彼は2012年にこのライオット・シールドを「非暴力直接行動」[76]の象徴として、またセントポール占拠運動による立ち退きの際に継娘の実用的な自己防衛手段としてデザインした。[要出典]

私生活

コーティはクレシダ（旧姓ボウヤー）と結婚し、双子[35]と次男をもうけた。その後、 2011年に アーティスト兼ミュージシャンのアラナ・カリー（元トンプソン・ツインズ）[77]と結婚した。

参照

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  • 公式サイト
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