ザ・ベンズ（アルバム）
1995 studio album by Radiohead

ザ・ベンズ
スタジオアルバム​
レディオヘッド
リリース1995年3月13日 (1995-03-13)
記録された1993年（「ハイ・アンド・ドライ」）
1994年2月～11月
会場ロンドン・アストリア、ロンドン
スタジオ
ジャンル
長さ48：33​​
ラベル
プロデューサー
レディオヘッドの年表
マイ・アイアン・ラング
（1994） 		ザ・ベンズ
（1995） 		OKコンピューター
（1997）
ザ・ベンズのシングル
  1. 「マイ・アイアン・ラング」
    公開日：1994年9月26日
  2. 「ハイ・アンド・ドライ / プラネット・テレックス」
    リリース：1995年2月27日
  3. 「フェイク・プラスチック・ツリー」
    公開日: 1995年5月15日
  4. 「ジャスト」
    公開日：1995年8月21日
  5. 「ストリート・スピリット（フェードアウト）」
    リリース：1996年1月22日
  6. 「ザ・ベンズ」
    公開日: 1996年7月26日

『ザ・ベンズ』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの2枚目のスタジオアルバムで、1995年3月13日にパーロフォンからリリースされました。ジョン・レッキーがプロデュースし、レディオヘッド、ナイジェル・ゴッドリッチ、ジム・ウォーレンがエクストラプロダクションを担当しました。 『ザ・ベンズ』はギターソングとバラードを融合させた作品で、レディオヘッドのデビューアルバム『パブロ・ハニー』（1993年）よりも控えめなアレンジと謎めいた歌詞が特徴です。

1994年2月、ロンドンのRAKスタジオで作業が開始された。パーロフォンからレディオヘッドのデビューシングル「クリープ」の売上に匹敵する売上を求めるプレッシャーを受け、緊張が高まり、作業は遅々として進まなかった。5月と6月の世界ツアーの後、レディオヘッドはロンドンのアビー・ロードとオックスフォードシャーのザ・マナーでの作業を再開した。『ザ・ベンズ』は、ゴッドリッチとアーティストのスタンリー・ドンウッドがレコーディングした初のレディオヘッド・アルバムであり、二人はその後もレディオヘッドのすべてのアルバムで共にレコーディングを行っている。

ミュージックビデオ付きのシングルがいくつかリリースされた：「My Iron Lung」、両A面の「High and Dry / Planet Telex」、「Fake Plastic Trees」、「Just 」、そしてレディオヘッドにとって初めてイギリスのシングルチャートでトップ5に入った「Street Spirit (Fade Out)」。「The Bends」はアイルランドでもシングルとしてリリースされた。ライブビデオ「Live at the Astoria」はVHSでリリースされた。レディオヘッドは「The Bends」のために広範囲にツアーを行い、R.E.M .やアラニス・モリセットのサポートとしてアメリカツアーを行った。

『ザ・ベンズ』は全英アルバムチャートで4位に達した。米国では売れ行きが鈍かったが、口コミや好意的なレビューにより売上は伸びた。最終的に米国ではプラチナ、英国ではクアッドル・プラチナに認定された。 『ザ・ベンズ』は1996年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされ、レディオヘッドを一発屋から最も認知度の高い英国バンドの一つに押し上げ、コールドプレイ、ミューズ、トラヴィスなど、ポスト・ブリットポップ世代に影響を与えたとされている。コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」やローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」全3版など、ベスト・リストに挙げられている。

背景

レディオヘッドは1993年にデビューアルバム『パブロ・ハニー』をリリースし、ヒットシングル「クリープ」を収録した。[2]彼らは成功と高まる期待にプレッシャーを感じていた。[3] 『パブロ・ハニー』のワールドツアー後、ボーカルのトム・ヨークが体調を崩し、レディオヘッドは1993年のレディング・フェスティバルへの出演をキャンセルした。彼はNMEにこう語っている。「体力的にはもう限界で、精神的にももう限界だ」[4]

一部の報道によると、レディオヘッドのレコード会社EMIは、彼らに6ヶ月以内に「整理」しなければ契約を解除するとした。EMIのA&R責任者キース・ウォーゼンクロフトはこれを否定し、「実験的なロック音楽は演奏されており、商業的な可能性もあった。人々は様々な疑念を抱くが、レーベルにとって[レディオヘッド]はパブロ・ハニーから目覚ましい発展を遂げていた」と述べた。[4]

レディオヘッドが『パブロ・ハニー』のレコーディングを終えた後、ヨークは共同プロデューサーのポール・Q・コルデリーに、仮題『ザ・ベンツ』の新曲のデモテープを聴かせた。コルデリーは、その曲が「 『パブロ・ハニー』のどの曲よりも素晴らしかった」ことに衝撃を受けた。[4]ギタリストのエド・オブライエンは後にこう語っている。「 『パブロ・ハニー』のツアーを回った後、トムが書いていた曲の方がずっと良くなっていた。1年半の間に、突然、ドン！と音が鳴ったんだ。」[5]コルデリーは、レディオヘッドの『パブロ・ハニー』ツアーが「彼らを結束力のあるバンドに変えた」と評価している。[6]

レディオヘッドはセカンドアルバムのプロデューサーとして、マガジンなど彼らが尊敬するアーティストのレコードをプロデュースしたジョン・レッキーを選んだ。[4] [7]レッキーはパブロ・ハニーを好んでいなかったが、レディオヘッドの新しいデモ、ヨークのボーカル、そして3人のギター編成に可能性を見出していた。[8]ドラマーのフィリップ・セルウェイは、レッキーが初めて会った時のリラックスしたオープンマインドな対応にレディオヘッドは安心したと語っている。[7]オブライエンによると、「クリープ」の成功はレディオヘッドがEMIへの負債から解放され、次のアルバムでより自由に活動できることを意味した。[9] EMIはレディオヘッドにアメリカ市場向けに「クリープ」の続編を依頼したが、レッキーによると、レディオヘッドは「クリープ」を否定しており、「ヒットシングルを作ることなど考えてもいなかった」という。[4]

レコーディングは延期され、レッキーはオックスフォード出身の別のバンド、ライドのアルバム『カーニバル・オブ・ライト』の制作に専念することになった。[10]レディオヘッドは1994年1月にその余剰時間を利用してオックスフォードシャーの果樹園にある使われていない納屋でリハーサルを行った。 [11] [ 12]ヨークは次のように語っている。「これらの曲はすべて準備されていて、本当に気に入っていたが、あまりにもよく知ってしまっているので…レコーディングする前に、もう一度好きになる練習をしなければならなかった。不思議なことだ。」[11]

録音

レディオヘッドはロンドンのRAKスタジオで数週間かけてレコーディングを行った。

EMIはレディオヘッドにアルバムのレコーディング期間を9週間与え[4] 、 1994年10月にリリースする予定だった[13]。 1994年2月、ロンドンのRAKスタジオで作業が始まった。 [3]ヨークは早めにスタジオに到着し、ピアノに向かって一人で作業していた。レッキーによると、「彼からは新しい曲が次々と湧き出ていた」という。[4]バンドはレッキーがスタジオ環境を分かりやすくしてくれたことを称賛した。ギタリストのジョニー・グリーンウッドは「彼はまるで自分だけが理解できる魔法を持っているかのように私たちを扱うことはなかった。そこに謎はない。それがとても新鮮だった」と語っている。[14]

『パブロ・ハニー』はヨークが主に作曲したのに対し、 『ザ・ベンズ』ではより共同作業が進んだ。[13]以前は3人のギタリストが同じパートを演奏することが多く、「濃密でぼやけた音の壁」のようなサウンドを作り出していた。『ザ・ベンズ』では彼らの役割はより分担され、ヨークがリズム、グリーンウッドがリード、オブライエンがエフェクトを担当した。[13]オブライエンは、ディレイペダルのボスDD-5がアルバムのサウンドに重要だったと述べている。[15]バンドはまた、より抑制されたアレンジメントを作成した。オブライエンは次のように語っている。「『ザ・ベンズ』では、パブロ・ハニーでは気づかなかった何かを強く意識していました…トムがアコースティックギターを弾き、フィルと[コリン]と一緒に演奏することで本当に素晴らしいサウンドになったのなら、何かを加えようとする意味なんてあるでしょうか？」[13]

「プラネット・テレックス」は、別の曲であるB面曲「キラー・カーズ」から引用したドラムループから始まり、RAKで一晩で作曲・録音された。 [16]「(ナイス・ドリーム)」はヨークが4コードのシンプルな曲として始めたが、オブライエンとグリーンウッドの追加パートで拡張された。「ジャスト」の大部分はグリーンウッドが作曲したが、ヨークによると彼は「曲にできるだけ多くのコードを入れようとしていた」という。[13] RAKで録音された「マイ・アイアン・ラング」のバージョンに満足しなかったレディオヘッドは、ロンドン・アストリアでのライブ録音を使用し、ヨークのボーカルを差し替え、観客を取り除いた。[14]

レディオヘッドは「フェイク・プラスチック・ツリーズ」のレコーディングを何度か試みた。オブライエンはあるバージョンをガンズ・アンド・ローゼズの「ノヴェンバー・レイン」に例え、「もったいぶって大げさ…最悪だ」と述べた。[13]最終的に、レッキーはヨークが一人で「フェイク・プラスチック・ツリーズ」を演奏しているところを録音し、バンドの他のメンバーはそれを元に最終曲を作り上げている。[13]「ハイ・アンド・ドライ」は前年、オックスフォードシャーのコートヤード・スタジオで、レディオヘッドのライブサウンドエンジニア、ジム・ウォーレンによってレコーディングされた。[13]ヨークは後に、この曲は「非常にひどい」曲で、EMIからリリースを迫られたと語っている。[17]

「ザ・ベンズ」、「(ナイス・ドリーム)」、「ジャスト」はシングル曲として注目され、初期のセッションの焦点となったが、それが緊張を生み出した。[8]レッキーはこう回想する。「これらの曲に絶対的な注意を払い、素晴らしい、即大ヒット、全米1位を獲得する曲にしなければならなかった。誰もが『まだ十分じゃない！』と髪の毛を抜いていた。頑張りすぎていたんだ。」[8]特にヨークはプレッシャーに苦しみ、レディオヘッドの共同マネージャーであるクリス・ハフォードはヨークの「誰に対しても不信感」を理由に脱退を考えた。[8]ジョニー・グリーンウッドは、独特のサウンドを求めて新しいギター機材を何日もテストした後、テレキャスターに戻った。[8] [4]ベーシストのコリン・グリーンウッドは、この期間を「地獄と拷問の8週間」と表現した。[18]ヨークによると、「2ヶ月間、苦痛に満ちた自己分析の日々が続き、完全に崩壊していた」という。[13]オブライエン氏は、各メンバーが契約を破棄する選択肢を検討したと述べた。[19]

10月の締め切りが取り消されたため、5月と6月はレコーディングを中断し、その間にレディオヘッドはヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーした。[13] 7月にはオックスフォードシャーのマナー・スタジオで2週間のレコーディングが再開され、「Bones」「Sulk」「The Bends」などの曲を完成させた。[8]その後、イギリス、タイ、メキシコをツアーした。メキシコではバンドメンバーが激しい口論を起こした。[19]ヨークはこう語った。「何年もの間、お互いに何も言わずに緊張していたこと、そして基本的に出会ってからずっと積み重なってきたことが、たった1日で全部吐き出されました。唾を吐きかけ、喧嘩をし、泣き、話したくないことを全部言っていました。状況は一変し、アルバムを作り直したら、全てが腑に落ちました。」[19]このツアーはレディオヘッドに新たな目的意識を与え、メンバー間の関係も改善した。ハフォードは「作品や売り上げ」を気にするのではなく、自分たちが作りたいアルバムを作るように励ましてくれた。[8]

レコーディングは1994年11月にロンドンのアビーロード・スタジオで終了した。 [13] [20]セルウェイによると、アルバムのレコーディングは合計で約4ヶ月かかったという。[7]レッキーがアビーロードで『ザ・ベンズ』のミックスをしていた 時、EMIは彼が時間がかかりすぎるのではないかと懸念し始めた。[4] [20]レッキーに内緒で、 EMIは『パブロ・ハニー』のプロデューサーであるショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーを起用した。レッキーは彼らのミックスを「生意気」と感じて気に入らなかったが、後に「当時はちょっとしたトラウマを経験したが、彼らは最善を選んだのかもしれない」と語っている。[4]レッキーのミックスは3つしか使われなかった。[4]

『ザ・ベンズ』は、レディオヘッドがRAKセッションのエンジニアを務めたナイジェル・ゴッドリッチと初めてコラボレーションした作品である。レッキーが社交行事のためにスタジオを離れた後、ゴッドリッチとバンドはB面曲をレコーディングするためにスタジオに残った。「ブラック・スター」という曲がアルバムに収録された。[13]ゴッドリッチはレディオヘッドのその後のアルバムすべてをプロデュースした。[13]

音楽

『ザ・ベンズ』はオルタナティヴ・ロック[ 21] [22] [23] [24] [25] 、インディー・ロック[26]、ポスト・グランジ[27]などと評されている。『パブロ・ハニー』と同様にギター中心のロック曲が特徴だが、ガゼット紙のビル・リードによると「よりスペーシーで奇妙」だという。 [28]音楽は『パブロ・ハニー』よりも折衷的であり[29] 、コリン・グリーンウッドは『ザ・ベンズ』の方が彼らのスタイルをよく表していると述べた。[30] ピッチフォーク誌は、このアルバムは暖かさと緊張感、リフとテクスチャ、ロックとポストロックが対比されていると評した。[31]批評家の中にはブリットポップのアルバムだと指摘する者もいたが、レディオヘッドはブリットポップを嫌い、「後ろ向きな」模倣だと考えた。[32] [ 33]

批評家のサイモン・レイノルズは、 『ザ・ベンズ』がレディオヘッドのサウンドに「イギリスのアートロック的要素」を前面に押し出したと評した。 [34]コルデリーは「『ザ・ベンズ』はイギリスのアルバムでもアメリカのアルバムでもない。ツアーや旅の空白の中で作られたアルバムだ。『俺たちはどこにも住んでいないし、どこにも属していない』という感覚が本当にあった」と述べている。 [8]リードは本作を「興味深く不穏な」「二極化した」と評した。彼は『ザ・ベンズ』をビートルズの後期の音楽に例え、「マイ・アイアン・ラング」をハードロックと表現し、「ブレット・プルーフ…アイ・ウィッシュ・アイ・ワズ」と「ハイ・アンド・ドライ」ではより落ち着いたサウンドがレディオヘッドの「より物悲しく瞑想的な側面」を示していると指摘した。[27]

ローリングストーン誌は『ザ・ベンズ』を「ギター・アンセムと印象的なバラードの融合」と評し、歌詞は病、消費主義、嫉妬、そして憧れといった「幽霊のような風景」を想起させる。 [35]いくつかの曲は「崩壊した、あるいは分断された主題の感覚」を喚起する。[36]ジャーナリストのマック・ランドールは、歌詞を「病気、嫌悪感、そして憂鬱の正真正銘の集大成」と評したが、それでもなお「魅力的」で「力強い」アレンジメントの中では高揚感を与えるものとなっている。[13]ジョニー・グリーンウッドは『ザ・ベンズ』は「病気と医者…自分の体への嫌悪感」について歌っていると述べた。[19]ヨークは「非常に個人的なアルバムなので、ほとんどの時間、個人的なものではないと否定していた」と語った。[19]アルバムタイトルは減圧症を意味する用語で、レディオヘッドが「クリープ」で急速に名声を博したことに由来する。ヨークは「僕たちはあまりにも早く成功しすぎた」と語った。[37]

「Fake Plastic Trees」でヨークは、消費主義が現代の人間関係に及ぼす影響を嘆いている。[36]この曲は、カナリー・ワーフの商業開発とジェフ・バックリーのパフォーマンスに触発されたもので、ヨークはバックリーのパフォーマンスからファルセットを使うようになった。[38] [39] サッシャ・フレア＝ジョーンズはこの曲のメロディーを「シューベルトの弦楽四重奏曲の第2主題」に例えた。[40] 「 Just」では、ジョニー・グリーンウッドが4オクターブに及ぶオクタトニック・スケールを演奏している。 [41]これは、1978年のマガジン誌の曲「Shot by Both Sides」に影響を受けたものである。 [42] 彼はデジテックのワミー・ペダルを使って、ソロを高く鋭い周波数にピッチシフトした。 [6] [43]彼はまた、「My Iron Lung」のオープニング・リフにもワミー・ペダルを使い、「グリッチのあるローファイ」なサウンドを作り出した。[44]ランドールによると、「マイ・アイアン・ラング」は「ジャングリーな」オープニングフックから「マッカートニー風のヴァースメロディー」とブリッジの「粉砕するギターの爆発音」へと移行する。[13]「ストリート・スピリット（フェードアウト）」はR.E.M.とベン・オクリの1991年の小説『飢えた道』にインスピレーションを受けた。[45]歌詞は抑圧的な現実からの逃避を詳細に描いている。[36]ジャーナリストのロブ・シェフィールドは「ストリート・スピリット」「プラネット・テレックス」「ハイ・アンド・ドライ」を「ビッグバンドによるディストピア叙事詩」と評した。[46]

アートワーク

『ザ・ベンズ』はスタンリー・ドンウッドがアートワークを手掛けた初のレディオヘッドのアルバムであり、ドンウッドはヨークと共にレディオヘッドのすべてのアートワークを手掛けている。[47]ドンウッドはエクセター大学在学中にヨークと出会い、レディオヘッドのEP『マイ・アイアン・ラング』で初めてアートワークを手掛けた。[47] 『ザ・ベンズ』の制作にあたり、ヨークとドンウッドはオックスフォードのジョン・ラドクリフ病院にビデオカメラを持って入り、鉄の肺を撮影しようとしたが、視覚的に退屈だと感じた。そこで彼らは心肺蘇生用のマネキンを撮影し、その映像をテレビに映し出し、さらにスクリーンを写真撮影した。彼らは映像を引き伸ばして歪ませ、表情を誇張した。[48] 2025年、Paste誌の評論家ショーン・エドガーは、この映像は「伝統音楽の肉体的な制約から逃れ、未知の音の荒野を探検しようとしているバンドにふさわしいメタファーだ」と評した。[49]

リリース

『ザ・ベンズ』はブリットポップ絶頂期、イギリスの音楽チャートをオアシスやブラーなどのバンドが席巻していた時期にリリースされ、当初はほとんどインパクトがなかった。[50]日本では1995年3月8日にEMIから、[51]イギリスでは3月13日にパーロフォン・レコードからリリースされた。[52]イギリスのアルバムチャートで16週間ランクインし、4位に達した。[53]イギリスでのリリースと同日に、レディオヘッドが1994年5月にロンドン・アストリアで行ったパフォーマンスが『ライヴ・アット・ザ・アストリア』としてVHSでリリースされ、[54]数曲のザ・ベンズのトラックが収録された。[55]

アメリカでは、『ザ・ベンズ』はEMIの北米子会社キャピトル・レコードから4月4日に発売された。[52]ジャーナリストのティム・フットマンによると、キャピトルはヒットシングルがないと感じ、発売をほぼ拒否したという。[56] 5月13日の週に米国ビルボード200で最下位にデビューし、 [57] 6月24日の週には147位に達した。[58]しかし、米国での売上は徐々に回復した。[59] 1996年2月17日の週にチャートに再登場し、[60]発売からほぼ1年後の4月20日には88位に達した。 [61] 4月4日、ザ・ベンズは米国で50万枚を売り上げ、ゴールド認定を受けた。 [62]米国ではレディオヘッドのアルバムの中で最も低いチャート入りとなっているが、1999年1月に100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。[63]

R.E.M.のボーカリスト、マイケル・スタイプなど、影響力のあるミュージシャンからの関心と、いくつかの特徴的なミュージックビデオが相まって、レディオヘッドはイギリス国外でも人気を維持した。[64]アメリカの批評家バリー・ウォルターズは、これらのビデオは「このバンドが親しみやすさと謎めいた雰囲気の絶妙なバランスをうまくとっていることを証明した」と書いた。[59]「フェイク・プラスチック・ツリーズ」は1995年の映画『クルーレス』で使用され、レディオヘッドはアメリカのより広い聴衆に知られることになった。[65] MTVの司会者マット・ピンフィールドによると、レコード会社は、彼らのアルバムよりも売り上げが少ないのに『ザ・ベンズ』のプロモーションをなぜMTVが続けているのかと尋ねたが、彼の答えは「素晴らしいからだよ！」だったという。 [66]ヨークはピンフィールドに感謝し、『ザ・ベンズ』のゴールドディスクを贈った。[66]

『ザ・ベンズ』は口コミで徐々にファンを獲得していった。[50]セルウェイは、ビデオのおかげで『ザ・ベンズ』が「徐々に人々の意識に浸透していった」と述べている。[7]コリン・グリーンウッドは後にこう記している。「『ザ・ベンズ』をプロモーションで受け取った音楽ライターたちは、パソコンの上で埃をかぶったまま放置し、口コミでようやく聴くまで聴く気にもなれなかったという。多くの音楽ライターと話をしたが、彼らは皆そうだった」。[50] 1996年末までに、『ザ・ベンズ』は世界中で約200万枚を売り上げた。[67]イギリスでは、1996年2月に30万枚以上の売り上げでプラチナ認定を受け、2013年7月にはクアドラプル・プラチナ認定を受けた。[68]

シングル

1994年9月、EMIは「マイ・アイアン・ラング」とザ・ベンズのアウトテイクを収録したEP 『マイ・アイアン・ラング』をリリースした。[13]「マイ・アイアン・ラング」はシングルとしてもリリースされた。[69] EMIはこれをザ・ベンズのリードシングルとしてではなく、ファン向けのリリースとして意図していた。[70]

ハフォードによると、アメリカの聴衆は『ザ・ベンズ』に「クリープ」風の曲がないことに失望した。これに対し、キャピトルはレディオヘッドを「クリープ」からさらに遠ざけるため、「フェイク・プラスチック・ツリーズ」をアメリカでの最初のシングルとして選んだ。[71]この曲はアメリカのビルボード・ホット100には入らなかったが、イギリスのシングルチャートで20位に達した。[16] 8月21日にイギリスでリリースされた「ジャスト」は19位に達した。アメリカではシングルとしてリリースされなかったが、ジェイミー・スレイヴスが監督したミュージックビデオが注目を集めた。[16]次のアメリカでのシングルは、両A面の「ハイ・アンド・ドライ」と「プラネット・テレックス」で、78位に達した。[16] 1996年1月にリリースされた「ストリート・スピリット（フェード・アウト）」はイギリスのシングルチャートで5位に達し、「クリープ」を上回り、レディオヘッドが一発屋ではないことを証明した。[16]「ザ・ベンズ」はアイルランドでシングルとしてリリースされ、1996年8月にアイルランドのシングルチャートで26位に達しました。[72]

ツアー

レディオヘッドは『ザ・ベンズ』のために広範囲にツアーを行い、北米、ヨーロッパ、日本で公演を行った。[16]彼らはまずソウル・アサイラムのサポート・ツアーを行い、その後、彼らの形成期に影響を与えたバンドの一つであり、当時世界最大のロックバンドの一つであったREMのサポート・ツアーを行った。[64]ヨークはREMとのツアーについて次のように語っている。「私たちが期待していたものは全て完全に覆されました。あるレベルに達したらそれを失うという考えのようなものです。全てが友好的で、意地悪や卑劣なことは全くありませんでした。」[71]アメリカツアーには、ロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催されたKROQ Almost Acoustic Christmasコンサートへの出演も含まれており、オアシス、アラニス・モリセット、ノー・ダウト、ポルノ・フォー・パイロスらと共演した。キャピトルの従業員クラーク・スタウブは、この公演をレディオヘッドのアメリカ進出の「重要な足がかり」と評した。[16]

ニューヨークでの公演前、ヨークは精神的に参ってしまい、レディオヘッドのツアーマネージャーに帰国便の手配を懇願した。バンドメンバーは彼に残るよう説得した。[19] 1995年11月、ヨークはミュンヘン公演のステージ上で体調を崩し、倒れた。NMEはこの事件を「トミーの癇癪」と題した記事で報じた。ヨークは、自分について誰かが書いた中で最も傷ついた言葉だと述べ、5年間NMEのインタビューを拒否した。 [19]コロラド州デンバーでの公演前、レディオヘッドのツアーバンが盗難に遭い、楽器も一緒に盗まれた。ヨークとジョニー・グリーンウッドはレンタル楽器を使った簡素なセットリストで演奏し、いくつかの公演がキャンセルされた。グリーンウッドは2015年、盗まれたフェンダー・テレキャスター・プラスをファンが1990年代にデンバーで購入したものだと認識したことで、再び手にすることができた。[73]

1996年3月、レディオヘッドは再びアメリカをツアーし、『ザ・トゥナイト・ショー』や『120ミニッツ』に出演した。1996年半ばには、オランダのピンクポップ、ベルギーのトゥールハウト・ウェルヒター、スコットランドのT・イン・ザ・パークなど、ヨーロッパのフェスティバルに出演した。 [16]その年の8月、レディオヘッドはアラニス・モリセットのオープニングアクトとしてツアーを行い、[74]次のアルバム『 OKコンピューター』の曲の初期バージョンを演奏した。[33]モリセットは後にこう語っている。「骨の髄まで本物のアーティストたちと一緒にツアーに行けたことは、本当に自信につながった。音楽業界はとても荒々しく家父長制的だったから、このような真の天才たちと一緒にツアーに行けたことは、私にとって贈り物だった。」[9]

批評家の反応

現代のレビュー
レビュースコア
ソース評価
シカゴ・トリビューン星[75]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [76]
ガーディアン星星星星[77]
ロサンゼルス・タイムズ星星星[78]
NME9/10 [26]
質問星星星星[79]
ローリングストーン星星星半分の星[80]
選択4/5 [81]
スピン5/10 [82]
ヴィレッジ・ヴォイスC [83]

『ザ・ベンズ』はレディオヘッドにかなりの批評家の注目を集めた。[27]ガーディアン紙の評論家キャロライン・サリバンは、レディオヘッドは「目立たないギター・ビーターからアリーナを埋め尽くす可能性のあるバンドへと変身した... U2のように、その壮大さはいずれ飽きられるかもしれないが、大きく傲慢なロックがこれほど感情的に響いたのは何年も前のことだ」と書いた。 [77] Qは『ザ・ベンズ』を「恐ろしく良い曲が詰まった、力強く、傷つき、堂々と絶望的なレコード」と評した。[79] NME誌のマーク・サザーランドは「レディオヘッドは明らかに、人々が自分の名前どころか『クリープ』のことさえ忘れてしまうほど素晴らしいアルバムを作ろうと決意した」と書き、このアルバムを「完璧で、すべてを網羅し、大陸をまたぐ90年代ロックのレコード」と評した。[26]セレクト誌のデイヴ・モリソンは、このアルバムは「 『パブロ・ハニー』よりもはるかに幅広いムードを捉え、明確に表現している」と評し、レディオヘッドを「イギリスのビッグリーグ、ビッグロックの資産の一つ」と称賛した。[81] NMEとメロディーメーカーは『ザ・ベンズ』を年間トップ10アルバムに選出した。 [28]

アメリカでの批評家の評価は賛否両論だった。[59] スピン紙のチャック・エディは『ザ・ベンズ』の大半を「意味不明な呟きで、具体的な感情が足りない」と評した。[82]シカゴ・トリビューン紙のケビン・マッコーはヨークの歌詞を「自己陶酔的」、音楽を誇張し気取ったものと酷評し、「このイギリスのグループの2枚目のアルバムには、一発屋以上の存在を示唆するものはほとんどない」と述べた。[ 75]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、ギターパートと苦悩の表現は巧みで自然だが、深みに欠けると評した。「歌詞は音楽と全く同じ美的必然性を達成しているが、それは全く存在しない」。[83]ロサンゼルス・タイムズ紙のサンディ・モリスはヨークを「スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンと同じくらい魅力的で謎めいているが、より繊細な体質だ」と称賛した。 [78]

1997年、ジョニー・グリーンウッドは『ザ・ベンズ』がレディオヘッドにとって「転機」だったと語り、「年末のベストアルバム投票に載り始めたんだ。その時、バンドを組むという選択が正しかったと感じ始めたんだ」と語った。[84]この成功により、レディオヘッドは自信を深め、ゴッドリッチと共に次のアルバム『 OKコンピューター』（1997年）を自主制作した。[85]

遺産

回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[86]
AVクラブあ[87]
ブレンダー星星星星星[88]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[89]
エンターテインメント・ウィークリーあ[90]
ピッチフォーク10/10 [91]
質問星星星星星[92]
ローリングストーン星星星星[93]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[46]
ノーカット星星星星[94]

2015年、セルウェイは『ザ・ベンズ』がドンウッドのアートワークの助けを借りて「レディオヘッドの美学」を生み出したと述べた。[7]ジャーナリストのロブ・シェフィールドは、この作品が「世界に衝撃を与え、レディオヘッドを『青白い英国の少年たち』から70年代風のUKアートロックの神格へと押し上げた」と回想している。[46]この作品は著名なミュージシャンや映画スターの関心を集めた。[34]

リリースから2年後、ガーディアン紙の批評家キャロライン・サリバンは、ザ・ベンズがレディオヘッドを「インディーズの一発屋」から「尊敬されるイギリスのロックバンドのプレミアリーグ」へと押し上げたと評した。[95]ローリングストーン誌のジャーナリスト、ジョーダン・ランタグは2012年に、ザ・ベンズは「音楽的に濃密で感情的に複雑な傑作であり、彼らの一発屋としての地位を永遠に消し去った」と評した。[96]かつてレディオヘッドを「アメリカで売り出している、二番煎じで三流の、偽シアトルバンド」の一つと切り捨てていたローリングストーン誌の別の批評家、バリー・ウォルターズは、ザ・ベンズは「彼らの真剣さを支える曲調を維持し、『クリープ』の制作に投じられた資金を有効に活用した」と評した。[59]

ライターのニック・ホーンビーは2000年に、レディオヘッドは『ザ・ベンズ』で「自分たちの声を見つけた……現代のバンドで、これほど怒り、皮肉、自己憐憫、絶妙な旋律、そして知性を混ぜ合わせたバンドは他にない」と書いている。[97]スティーブン・ダルトンは2001年にアンカット誌に寄稿し、「このダークな傑作は『パブロ・ハニー』から大きく飛躍した。よくある緊張感があり、よろめくギター・アンセムの域を超え、優雅さと壮大さ、壮大なサウンドトラック、そしてプログラムされたリズムを誇っていた」と書いている。[19]アンカット誌の別のライター、サム・リチャーズは2009年に、「90年代の音楽プレスは『パブロ・ハニー』と『ザ・ベンズ』の間に突然の天啓があったと分析しているが、これは大げさに思える。音楽的、歌詞のテーマの多くは似ているが、 『ザ・ベンズ』はより焦点が絞られ、作詞作曲も優れており、不安感が少なく、トム・ヨークの声に余裕を与えている」と書いている。[94]ピッチフォークの評論家スコット・プラゲンホフは、『ザ・ベンズ』はレディオヘッドの「より親しみやすく愛着のあるバージョン」であり、多くのファンのお気に入りのアルバムであり続けていると書いた。[30] 2025年3月、 『ザ・ベンズ』の30周年にあたる年に、レディオヘッドは1995年3月28日にトロントのホースシュー・タバーンでヨークが演奏した映像を投稿した。[98]

影響

ザ・ベンズは、コールドプレイ、キーン、ジェイムス・ブラント、ミューズ、アスリート、エルボー、スノウ・パトロール、コーダライン、トリノ・ブレイクス、トラヴィスといったイギリスとアイルランドのアーティストに影響を与えた。[32] [38] ピッチフォーク誌は、「ハイ・アンド・ドライ」や「フェイク・プラスティック・ツリーズ」といった曲が、コールドプレイやトラヴィスによる「エアブラシ加工された」ポスト・ブリットポップを予見するものだったと評し、 [32]ザ・ベンズはブリットポップから「数年後にイギリスで登場する、 OKコンピューターに代表される、より女性的で感情に訴える音楽」への移行期を象徴していると主張した。[30]ガービッジ、R.E.M.、k.d.ラングといったアーティストが、レディオヘッドを好きなバンドとして挙げるようになった。[99] ザ・キュアーは、ザ・ベンズのプロダクションを再現したいと考え、レディオヘッドに連絡を取った。 [28]

2006年、オブザーバー紙はザ・ベンズを「音楽を変えた50枚のアルバム」の1枚に選び、「オアシスに代表される胸を張ったラッドロックとは対照的な、苦悩に満ちたファルセット…思慮深い」スタイルを普及させ、「最終的には10年間のサウンドへと融合した」と評した。[100]ヨークはザ・ベンズが普及させたロックスタイルを軽蔑し、他のアーティストが自分の真似をしていると感じていた。彼は2006年にこう語っている。「本当に、本当に腹が立った。腹を立てないように最善を尽くしたが、ああ、まるで…完全に的外れな感じだった」。[101]ゴッドリッチはヨークが過敏で、「アコースティックギターでファルセットで歌う男たち」を発明したのではないと感じていた。[9]

賞賛

2000年、20万人以上の音楽ファンとジャーナリストの投票で、『ザ・ベンズ』はビートルズの『リボルバー』（1966年）に次ぐ史上2番目に偉大なアルバムに選ばれた。[102] Q誌の読者は1998年と2006年に『OK コンピューター』に次ぐ2番目に優れたアルバムに選んだ。[103] [104]コリン・ラーキンは2000年版の『オールタイム・トップ1000アルバム』でこれを史上2番目に優れたアルバムに選び、[105]また、2005年の書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録された。[106]ローリングストーン誌は、2003年の「史上最高のアルバム500選」でザ・ベンズを110位に、2012年のリストでは111位に、[107] 2020年のリストでは276位に挙げている。[108] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高の楽曲500選」で「フェイク・プラスチック・ツリーズ」を385位に挙げている。[109]

2006年、『ザ・ベンズ』はブリティッシュ・ヒット・シングルズ＆アルバム誌とNMEが主催した世界規模の投票で10番目に偉大なアルバムに選ばれた。[110] 2012年、Paste誌は同作を1990年代の11番目に偉大なアルバムに選んだ。[111] 2017年、Pitchfork誌は『ザ・ベンズ』を3番目に偉大なブリットポップ・アルバムに選び、「漂流と幻滅を描いた壮大な描写が、ブリットポップの殿堂で渋々その地位を確保した」と評した。 [32] 2020年、インディペンデント紙は同作を1995年のベスト・アルバムに選び、「ダウンビートでメランコリックでありながら、素晴らしくメロディアスで高揚感がある... 『ザ・ベンズ』は1995年という輝かしい年にブリットポップや他のすべてとは一線を画していた」と評した。 [112] 2025年にPaste誌はこれを15番目に優れた曲と評し、「かつて理想化されたサイケデリック・オルタナティブ・ロック（レディオヘッド）に敬意を表しただけでなく、それをほぼ完璧に実現した」と述べた。[49]

再発行

レディオヘッドは2003年の契約終了後、EMIを離れた。[113] 2007年、EMIは『ザ・ベンズ』を含む、レディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムをまとめたコンピレーション『レディオヘッド・ボックス・セット』をリリースした。[113] 2009年8月31日、EMIは『ザ・ベンズ』とその他のレディオヘッドのアルバムを、B面曲やライブ音源を収録した「コレクターズ・エディション」として再発した。レディオヘッドはこの再発に一切関与しておらず、楽曲はリマスターされていない。[114] [30]

2013年2月、パーロフォンはワーナー・ミュージック・グループ（WMG）に買収された。[115] 2016年4月、 WMGは業界団体インパラとの合意に基づき、レディオヘッドのバックカタログをXLレコーディングスに移管した。レディオヘッドの同意なしにリリースされたEMIの再発盤は、ストリーミングサービスから削除された。[116] 2016年5月、XLは『ザ・ベンズ』を含むレディオヘッドのバックカタログをアナログレコードで再発した。[117]

トラックリスト

全ての曲はレディオヘッドによって書かれたものです。

ザ・ベンズのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「プラネットテレックス」4:19
2.「ザ・ベンズ」4:06
3.「ハイ・アンド・ドライ」4:17
4.「偽のプラスチックの木」4:50
5.「ボーンズ」3:09
6.「（いい夢を）」3:53
7."ただ"3:54
8.「私の鉄の肺」4:36
9.「防弾…だったらいいのに」3:28
10.「ブラックスター」4:07
11.「ふくれっ面」3:42
12.「ストリート・スピリット（フェードアウト）」4:12
全長:48:33

人事

特に記載のない限り、ライナーノーツ[118]より抜粋。

チャート

認定資格

The Bendsの認定
地域 認証 認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[142] 金 30,000 ^
ベルギー（BRMA）[143] 金 25,000 *
カナダ（ミュージックカナダ）[144] プラチナ×3 30万^
イタリア（FIMI）[145]
2009年以降の販売 		金 25,000 ‡
オランダ（NVPI）[146] 金 50,000 ^
ニュージーランド（RMNZ）[147] 白金 15,000 ^
イギリス（BPI）[149] プラチナ4個 1,248,350 [148]
アメリカ合衆国（RIAA）[151] 白金 1,540,000 [150]
要約
ヨーロッパ（IFPI）[152] 白金 1,000,000 *

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

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  • DiscogsのThe Bends（リリースリスト）
  • 音楽ストリーミングサービスSpotifyでアルバムをオンラインで
  • MusicBrainzの The Bends (リリースリスト)
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