| バルロ・デッラ・レジーナ | |
|---|---|
| 振付師 | ジョージ・バランシン |
| 音楽 | ジュゼッペ・ヴェルディ |
| プレミア | 1978年1月12日ニューヨーク州立劇場 (1978年1月12日) |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ団 |
| デザイン | ベン・ベンソン ロナルド・ベイツ |
| のために作成 | メリル・アシュリー・ ロバート・ワイス |
| ジャンル | 新古典派バレエ |
『バロ・デラ・レジーナ』は、ジョージ・バランシンが振付したバレエです。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『ドン・カルロ』のバレエ・ディヴェルティスマンに合わせ、バランシンのバレエは筋書きがありませんが、ディヴェルティスマンの洞窟の舞台設定を暗示しています。このバレエは、主役のカップルと女性だけのアンサンブルによって踊られ、振付は主役バレリーナのスピードと正確さを際立たせています。『バロ・デラ・レジーナ』はニューヨーク・シティ・バレエ団のために作曲され、1978年1月12日にニューヨーク州立劇場で初演されました。メリル・アシュリーとロバート・ワイスが主演を務めました。
発達
王妃の舞踏会は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「ドン・カルロ」第3幕のバレエ・ディヴェルティスマンに設定されている。ヴェルディはパリ・オペラ座の要請で渋々この曲を組み込んだが[ 1 ]、その後のオペラのほとんどの上演からはカットされた。[2]オペラでは、このバレエ・ディヴェルティスマンはスペインのエリザベト女王に敬意を表して上演されたが、女王は欠席し、代わりに侍女のエボリ王女が仮面をかぶって祝典を主宰した。このバレエ・ディヴェルティスマンは洞窟を舞台とし、漁師がラ・ペレグリナの真珠を発見する場面を描いている。[3] [4]
バランシンはキャリア初期にヴェルディのオペラを数曲振付しており、伝記作家のバーナード・テーパーにこう語っている。「ヴェルディの合唱へのアプローチから、私はバレエ団、アンサンブル、ソリストの扱い方、ソリストをバレエ団の中で際立たせる方法、そしていつ休ませるべきかを学んだのです。」[5]ピアノ版の楽譜が存在しなかったため、バランシンは自らピアノ版を作曲した。オーケストラにとってこの楽譜が面白くないことを承知していたバランシンは、オーケストラに謝罪し、次回作となる『室内楽第2番』ではより挑戦的な音楽を使うことを示唆した。[ 1] : 296 [6]
主役には、バランシンはプリンシパルに昇格したばかりのメリル・アシュリーとロバート・ワイスを選んだ。バランシンはアシュリーにヴィルトゥオーゾ役について話していたが、彼女はバランシンが彼女に役を用意しているとは知らなかった。彼女は休暇から戻り、昇格と『王家の舞踏会』の配役について問い合わせた。[7]デブラ・オースティン、ボニータ・ボーン、ステファニー・サランド、シェリル・ウェアがソリスト役を創作した。[3]バランシンは1週間でこのバレエを振付した。[1] : 296 アシュリーはバレエでの経験を次のように語っている。
バランシンは非常に上機嫌で、私のために何かを急がせるのは必然だったと思います。彼は私をプッシュし、どこまでできるか試したかったのです。彼は私にそう言ったのではなく、他の人たちに言いました。「私は彼女にもっと難しい課題を与え続けたが、彼女がそれをできるとは信じられなかった」と。私にはできなかった課題もいくつかあり、最終的には変更されましたが、彼が私のためにバレエを創作してくれると、心地よく感じます。彼は、ひとつのステップを次のステップにスムーズに繋げる方法を知っています。難しいステップでも、身体を不自然なパターンに押し込むことはありません。[7]
ベン・ベンソンとロナルド・ベイツがそれぞれデザインした衣装と照明、そしてバレエで使用された海のような青い背景幕は、『ドン・カルロ』のバレエ・ディヴェルティスマンの洞窟の舞台を彷彿とさせます。[2] [3]バランシンは遺言で、このバレエの権利をアシュリーに遺贈しました。[1] : 318
振り付け
『王家の舞踏会』はプロットがなく[4]、主役のカップルと、4人のソリストと12人のコール・ド・バレエダンサーからなる女性アンサンブルによって上演される。プロローグ、パ・ド・ドゥ、2人の主役ダンサーと4人のソリストによるヴァリエーション、そしてコーダで構成される[3]。
このバレエは、アシュリーのスピードと正確さを強調するように振り付けられました。[8]バランシンの伝記作家バーナード・テイパーは、このバレエを「本質的には、メリル・アシュリーの華麗な才能にスポットライトを当てた展示作品」と評しました。[5]バランシンの伝記作家ジェニファー・ホーマンズは、この役について次のように述べています。
バランシンは『バロ』で、古典舞踊史上最も難解な技の数々をアシュリーに披露したが、そこに現れたのは華麗さではなく、ある種の筋肉の物理的特性だった。肩と顔の角張った緊張感は、彼女の気まぐれなスピード、脚の切り裂き、そして胴体と腰が極限のトルクで開き、四肢を螺旋状に舞うエポールマンによって、かつて研究された解剖学が生き生きと蘇った。[ 9]
ニューヨーク・タイムズの批評家アンナ・キセルゴフは、振付もワイスの技巧に合わせて作られていると指摘し[3]、ワイスはバランシンが彼のスピードとジャンプを最大限に活かしたと述べた。さらに「あのバレエで最も効果的に機能する要素は、彼が[アシュリーと私]に見出した要素だった」と付け加えた[10] 。
キセルゴフはまた、バランシンが『ドン・カルロ』のバレエ・ディヴェルティスマンに加えて、サン=レオンの『せむしの小馬』やプティパの『真珠』といった、幼少期に親しんだ「水中真珠」バレエからもインスピレーションを得ていたことを発見した。彼女によると、ヴェルディの楽譜の構成と雰囲気が「[バランシンに]ヒントを与えた」のであり、『王妃の舞踏会』の二人の主役は、オペラ・ディヴェルティスマンにおける漁師と真珠を想起させるという。[3]
オリジナルキャスト
- メリル・アシュリー
- ロバート・ワイス
- デブラ・オースティン
- ボニータ・ボルネ
- ステファニー・サランド
- シェリル・ウェア
- トニ・ベントレー
- エリーゼ・フラッグ
- ローレン・ハウザー
- リサ・ヘス
- ニコル・ヒンカ
- ドロレス・ヒューストン
- ルルド・ロペス
- リサ・デ・リベーレ
- レスリー・ロイ
- リリー・サミュエルズ
- ノエル・シェイダー
- サンドラ・ジガース
出典: [3]
公演
『王家の舞踏会』は1977年11月にガラ・ベネフィットでプレビュー公演が行われ[1] 、296 [3] 、その後1978年1月12日にニューヨーク州立劇場で公式初演された[5]。その年の後半の公演でワイスはアキレス腱を断裂し、アシュリーは一人でバレエを完成することになった[9] 。
バロ・デッラ・レジーナは、サンフランシスコ・バレエ団[11] 、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団[12] 、キューバ国立バレエ団[13] 、ボストン・バレエ団[ 14] 、 マイアミ・シティ・バレエ団[15]、ペンシルベニア・バレエ団[16] 、アメリカン・バレエ・シアター[ 17] 、ヒューストン・バレエ団[8]、ロイヤル・バレエ団[ 18 ] 、デンマーク王立バレエ団[ 19 ]など、他のバレエ団のレパートリーにも加わっています。
批評家の反応
初演後、ニューヨーク・タイムズの評論家アンナ・キッセルゴフは『バロ・デッラ・レジーナ』を「偉大なバレエではない。ただ素晴らしいだけだ」と評した。さらに「バランシン氏が長年にわたり考案してきた最も独創的なステップの組み合わせがいくつか含まれている」と付け加えた。[3]
ビデオ撮影
1979年、Ballo della ReginaはPBSのDance in Americaで放映され、アシュリーとワイスが出演した。[20]
2020年、COVID-19パンデミックの最中、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、ミーガン・フェアチャイルドとアンソニー・ハクスリーが出演したバレエのアーカイブビデオをオンラインで公開しました。[21]デンマーク王立バレエ団も、ホリー・ドーガーとジョナサン・シュメレンスキーが出演したバレエの録画をストリーミング配信しました。[19]
参考文献
- ^ abcde バックル、リチャード(1988年)『ジョージ・バランシン:バレエ・マスター伝記』ハミッシュ・ハミルトン著、ISBN 9780241121801。
- ^ ab リンカーン・カースタイン著(1978年). 『30周年:リンカーン・カースタインのニューヨーク・シティ・バレエ団:創立30周年を記念し、1973年から1978年までの作品も収録』クノップフ社. p. 82. ISBN 9780394736150。
- ^ abcdefghi キセルゴフ、アンナ (1978 年 1 月 14 日)。 「シティ・バレエ、バランシン『Ballo della Regina』初演」。ニューヨークタイムズ。
- ^ ab マコーレー、アラステア(2016年5月12日)「シティ・バレエにとって、バランシンの再生の季節」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ abc テーパー、バーナード(1987年)『バランシン伝記』カリフォルニア大学出版局、ISBN 9780520060593。
- ^ ゴールドスタイン、レオン(1984年5月6日)「バレエ音楽家がバランシンを回想する」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ ロバート・トレイシー、シャロン・デラノ (1983). バランシンのバレリーナ:ミューズとの対話. リンデン・プレス/サイモン&シュスター. pp. 179– 180. ISBN 9780671461461。
- ^ ab グレンツァー、モリー(2015年3月6日)「ヒューストン・バレエ団はバランシンの炎を生き続けさせている」ヒューストン・クロニクル。
- ^ ab ホーマンズ、ジェニファー(2022年11月)『ミスターB:ジョージ・バランシンの20世紀』ランダムハウス出版、680頁。ISBN 9780812994308。
- ^ メイソン、フランシス(1991年)『バランシンの思い出:バレエ界の巨匠を知る人々による回想録』ダブルデイ社、520ページ。ISBN 9780385266109。
- ^ ロカ、オクタビオ(2003年2月6日)「バレエの挑発的なトリプルビル」SFGate。
- ^ ダニング、ジェニファー(1992年4月6日)「レビュー/ダンス:ロイヤル・ウィニペグ・バレエの馴染み深いものと新しいもの」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ クイン、エミリー(2004年11月8日)「ハバナ国際バレエフェスティバルで無許可のバランシン作品が上演」プレイビル。
- ^ フォーマン、デビー(2003年3月29日)「春の訪れ」ケープコッドタイムズ。
- ^ Lo, Pia (2015年2月22日). 「マイアミ・シティ・バレエはバランシンの物語を的確に伝える」Bachtrack .
- ^ マコーレー、アラステア(2008年11月4日)「バランシンの輝き、サープの機知」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ マコーレー、アラステア(2007年10月25日)「過去を振り返り、少しだけ未来を見据えて」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ジェーン・シンプソン (2012 年 5 月 25 日)。 「ロイヤル・バレエ – ラ・シルフィード&バロ・デッラ・レジーナ – ロンドン」。ダンスタブ。
- ^ ab Brandt, Amy (2020年3月31日). 「Updated: Mark Your Calendars for These Online Ballet Performances」. Pointe Magazine . 2020年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ クラフト, レベッカ; オドハティ, ブライアン (1991). 『テレビ芸術史 1976-1990: 文化番組の15年間』 p. 6. ISBN 9780160359262。
- ^ ポッター、ミシェル(2020年5月4日)「アフター・ザ・レインより『Ballo della Regina』とパ・ド・ドゥ」ニューヨーク・シティ・バレエ
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトにある「Ballo della Regina」
- Balo della Regina (バランシン トラスト Web サイト)