| 残り5枚の葉 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年7月3日[ 1 ] | |||
| 記録された | 1968年5月～1969年4月 | |||
| スタジオ | サウンドテクニックス、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 43 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ジョー・ボイド | |||
| ニック・ドレイクの年表 | ||||
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『ファイヴ・リーヴス・レフト』は、イギリスのフォークミュージシャン、ニック・ドレイクのデビュースタジオアルバムです。1968年から1969年にかけて録音され、1969年にアイランド・レコードからリリースされました。
背景と録音
『ファイヴ・リーヴス・レフト』は1968年5月から1969年4月にかけて、イギリス・ロンドンのサウンド・テクニークでレコーディングされた。エンジニアのジョン・ウッドは、「ドレイクはオーバーダビングを一切行わず、ライブで歌いながら弦楽器のパートに合わせて演奏していた」と回想している。「リバー・マン」の曲について、プロデューサーのジョー・ボイドは、ドレイクがスタジオ中央の椅子に座り、半円状に楽器に囲まれながら演奏していたと述べている。スタジオの環境もまた重要な要素であり、複数のレベルがあり、興味深いサウンドと雰囲気を作り出すことができた。[ 1 ] [ 6 ]
ドレイクのバックミュージシャンには、フェアポート・コンベンションのリチャード・トンプソンとペンタングルのダニー・トンプソンが名を連ねている。ケンブリッジ大学時代の友人ロバート・カービーが数曲の弦楽器アレンジを担当し、ハリー・ロビンソンが「リヴァー・マン」の弦楽器アレンジを担当した。[ 7 ]アルバムタイトルは、かつてリズラの紙巻タバコの箱に使われていた「残り5枚」というメモ書きに由来している。[ 8 ]
作曲と音楽
オールミュージックのネッド・ラゲットは、ドレイクのアルバムにおけるパフォーマンスを「安易な親しみやすさと感傷的な自己反省の間の絶妙なバランスを保っている」と評し、彼のボーカルは「柔らかく明瞭」だとした。歌詞は「繊細な感情の詩情を捉えている」と評した。彼は「長年出回っていた海賊版のホームレコーディングに見られる親しみやすいが派生的なスタイルから脱却し、ドレイクは自身の曲に、世俗的な倦怠感を込めたボーカル、慎重にテンポを合わせた演奏など、十分なドラマ性を与え、全てをうまく機能させている」と評価した。[ 9 ]
批評家の反応
発売後数ヶ月間、アルバムのレビューは賛否両論だった。メロディー・メーカー誌の短いレビューでは、アルバムタイトルの由来について触れ、「詩的な響きがあり、作曲家、歌手、ギタリストのニック・ドレイクもそうである。アイランドでのデビューアルバムは興味深い」と簡潔に付け加えた。[ 10 ]ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌もアルバムを4つ星中3つ星と評価し、「興味深い」と評し、「彼のギターワークは柔らかく、優しく、そして美しく、声は非常に魅力的で、ハスキーでブルージーだが、歌は不確かで間接的だ」と評した。そして「刺激的なアルバムというよりは、むしろ安らぎを与えてくれるアルバムだ」と締めくくった。[ 11 ] 1969年10月、 NMEのゴードン・コックスヒルはこのレコードに失望を表明し、「彼には明らかにかなりの才能があるので、もっと熱狂的に評価できないのは残念だが、このデビューLPにはエンターテイメント性に欠けるほどのバラエティが欠けている。彼の声はピーター・サーステットを強く彷彿とさせるが、彼の歌にはサーステットのような鋭さと心を掴むクオリティが欠けている」と述べた。[ 12 ]同月、デイリー・テレグラフ紙のモーリス・ローゼンバウムによるレビューはより肯定的で、「[ドレイク]自身の曲を集めた素晴らしいLP」と評し、「彼の声はゆっくりとしていて、思慮深く、温かみがあり、ヴァース構成はメロディックな単調さがちだが、『リバー・マン』『ザ・ソウツ・オブ・メリー・ジェーン』『マン・イン・ア・シェッド』といったこのディスクに収録されている他の曲のクオリティと将来性は間違いない」と述べている。[ 13 ]
| レガシーレビュー | |
|---|---|
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |  [ 14 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [ 15 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | あ[ 16 ] |
| NME | 9/10 [ 17 ] |
| ピッチフォーク | 9.5/10 [ 18 ] |
| 質問 |  [ 19 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 20 ] |
| ノーカット | [ 21 ] |
ドレイクは1974年に亡くなるまでにアルバムの売り上げは比較的少なかったものの、[ 22 ] 1980年代末には彼の作品は批評家や商業的な注目を集め始めた。1989年にNME誌のレン・ブラウンが『 Five Leaves Left』を回顧的に評価し、9/10の評価を与え、「イギリスのメランコリーの傑作であり、過ぎ去る光と人生への恐怖をシンプルな美しさで表現するドレイクの並外れた才能、そして聴く者に彼自身の感情に匹敵する感情を抱かせる彼の技量を初めて明らかにした感動的な作品」と評した。[ 17 ] 1999年の「史上最高のフォークアルバム」12選にこのアルバムを含めたQ誌は、 1999年にこのアルバムを「メランコリー作品の最高峰であり、ファンがどうなっていたかについて惨めに推測することしかできないほど独特な作品」と呼んだ。[ 23 ] 2007年にBBCのクリス・ジョーンズが書いたレビューでは、「[ドレイクの]最初のアルバムの美しさに圧倒されずにはいられない」と述べ、イギリスのフォークミュージックとジャズの要素を融合させた「ユニークなビジョン」を称賛した。[ 7 ]
2000年にリマスター版がリリースされると、音楽雑誌からさらに好意的な回顧レビューが寄せられた。ジョン・ハリスはQ誌で「このレコードの印象は、ためらいがちで、少し悩める魂がストレートの世界を見つめ、自分と周りの人々の将来を案じている」と評した。[ 19 ]イアン・マクドナルドはUncut誌 で「素晴らしいデビュー作『Five Leaves Left』だが、『Thoughts of Mary Jane』と『Man in a Shed』の代わりに『I Was Made to Love Magic』と『Time of No Reply』が使われていれば、さらに強力なものになっていただろう…とはいえ、このアルバムは60年代後半の祝祭的な陽光の中で、クールで陰鬱な独特の存在感を放っている」と評した。[ 21 ]オルタナティブ・プレス誌は「史上最も美しく、そしてメランコリックなアルバムの一つ」と評した。[ 24 ]
オールミュージックのネッド・ラゲットは次のように評している。「[ドレイクのパフォーマンスは]、聴きやすいと感傷的な自己反省の間で絶妙なバランスを保ち、双方の落とし穴を避けながら、それぞれの長所をうまく融合させていた。結果として素晴らしいデビューとなった。ドレイクの熱狂的なファンが彼の作品に過大な解釈をし続けているとしても、『ファイヴ・リーヴス・レフト』は依然として最も成功した作品と言えるだろう。」[ 9 ]
賞賛
『ファイヴ・リーヴス・レフト』は、歴代アルバムのベストアルバムに定期的に登場している。ローリングストーン誌が2003年に発表した「史上最高のアルバム500選」では、283位にランクインした。[ 25 ] NMEは2013年に発表した「 NMEの史上最高のアルバム500選」で258位にランクインし、「彼の感傷的な楽曲は、フェアポート・コンベンション、ペンタングル、そして編曲家のロバート・カービーによるオーケストラによって鮮やかに蘇っている」と評した。[ 26 ] 2016年にアンカット誌が発表した「史上最高のアルバム200選」では、183位にランクインした。[ 27 ]
2006年のUncut誌の「最も偉大なデビューアルバム100選」では、『ファイヴ・リーヴス・レフト』は29位にランクインした。 [ 28 ]このレコードは2017年のQ誌の「音楽を変えたデビューアルバム」にも選ばれた。[ 29 ] 2007年のMojo誌の記事「世界を変えたレコード100選」では、『ファイヴ・リーヴス・レフト』は78位にランクインした。[ 30 ]また、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されており、「複雑で内省的な音楽が詰まっているが、一流のアレンジやプロダクションが加わった注目すべき作品だ...このレコードは、その間少しも古びていないきらびやかで温かみのあるサウンドに満ちている」と評され、ドレイクは「このファーストアルバム以上に自身の才能を開花させたのはめったにない」と結論づけている。[ 31 ]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』（2000年）では55位にランクインした。 [ 32 ]
『ファイブ・リーブス・レフト』の制作過程
2025年7月、アイランド・レコードはアルバム『ファイヴ・リーヴス・レフト』のアウトテイクや別バージョン、そして『ファイヴ・リーヴス・レフト』に収録されていない曲を収録した4枚組ボックスセット『メイキング・オブ・ファイヴ・リーヴス・レフト』をリリースした。オリジナルアルバムも収録されている。[ 33 ]
トラックリスト
すべてのトラックはニック・ドレイクによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「時間が教えてくれた」 | 4:27 |
| 2. | 「リバーマン」 | 4:21 |
| 3. | 「3時間」 | 6時16分 |
| 4. | 「ブルーへの道」 | 3:11 |
| 5. | 「一日が終わった」 | 2:29 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 6. | 「チェロソング」 | 4:49 |
| 7. | 「メアリー・ジェーンの思い」 | 3:22 |
| 8. | 「小屋の中の男」 | 3:55 |
| 9. | "果樹" | 4:50 |
| 10. | 「土曜の太陽」 | 4:03 |
人事
- ニック・ドレイク– ボーカル、アコースティックギター（1–3、5–9）、ピアノ（10）
追加ミュージシャン
- ポール・ハリス– ピアノ(1, 8)
- リチャード・トンプソン– エレキギター(1)
- ダニー・トンプソン– コントラバス(1–3, 6, 8, 10)
- ハリー・ロビンソン– ストリングス・アレンジメント(2)
- ロッキー・ジドゾルヌ– コンガ(3, 6) ; シェイカー(6)
- ロバート・カービー– ストリングス・アレンジメント(4, 5, 7, 9)
- クレア・ロウザー – チェロ(6)
- リン・ドブソン – フルート(7)
- トリスタン・フライ– ドラム、ヴィブラフォン(10)
- クレジットなし – オーボエ、バスオーボエ、イングリッシュホルン(9)
テクニカル
チャート
| チャート（2025年） | ピーク位置 |
|---|---|
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[ 34 ] | 11 |
| イギリスのアルバム（OCC）[ 35 ] | 85 |
リリース履歴
| 地域 | 日付 | ラベル | 形式 | カタログ |
|---|---|---|---|---|
| イギリス | 1969年7月3日 | 島 | LP | ILPS 9105 |
| 1987年3月 | CD | CID 9195 | ||
| 2000年6月26日 | IMCD 8 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[ 36 ] | 金 | 10万* |
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ a bドレイク、ガブリエル(2014).ニック・ドレイク：しばらくの間思い出に残る.リトル・ブラウン・アンド・カンパニー.
- ^ 「史上最高のフォークミュージックアルバム20選」 NME 、 2016年6月7日。 2016年8月20日閲覧。
- ^ラゲット、ネッド。「ピンク・ムーン – ニック・ドレイク | 楽曲、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2020年10月10日閲覧。
- ^テリッチ、ジェフ. 「レビュー：ニック・ドレイク – タック・ボックス」 .アメリカン・ソングライター. 2022年12月4日閲覧。
- ^ 「ニック・ドレイク『ファイブ・リーブス・レフト』レビュー」 BBC 、 2007年。 2024年8月28日閲覧。
- ^ Touzeau, Jeff (2008年3月3日). 「Lost Boy」 . Electronic Musician .
- ^ a bジョーンズ、クリス (2007). 「ニック・ドレイク：ファイブ・リーブス・レフト：レビュー」BBC .
- ^ 「Five Leaves Left – Nick Drake」 nickdrake.com . 2010年10月2日閲覧。
- ^ a b Five Leaves Left - Nick Drake | Album | AllMusic 、 2025年3月28日閲覧。
- ^「レビュー」『メロディーメーカー』1969年7月26日、18ページ。
- ^「The New LPs」『ディスク・アンド・ミュージック・エコー』1969年8月23日、15ページ。
- ^コックスヒル、ゴードン（1969年10月4日）「LPページ」NME、14ページ。
- ^ローゼンバウム、モーリス（1969年10月13日）「最近の記録」デイリー・テレグラフ、ロンドン、14ページ。
- ^ラゲット、ネッド. 「Five Leaves Left – Nick Drake: Songs, Reviews, Credits, Awards: AllMusic」 . AllMusic . 2014年1月27日閲覧。
- ^ラーキン、コリン編 (2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）.オムニバス・プレス. ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^「ファイブ・リーブス・レフト」エンターテインメント・ウィークリー、2000年5月12日、24ページ。
- ^ a bブラウン、レン (1989 年 3 月 11 日)。 「デジャヴ」。NME。 p. 34.
- ^ Greene, Jayson (2014年1月22日). 「Nick Drake: Tuck Box : Album Reviews: Pitchfork」 . Pitchfork . 2014年1月27日閲覧。
- ^ a bハリス、ジョン（2000年8月）「デリケート・フラワー」Q. No. 167、pp. 112-13。
- ^ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004). 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）.サイモン＆シュスター. p. 257. ISBN 978-0-74320-169-8。
- ^ a bマクドナルド、イアン（2000年8月）「Behind the Sun」『アンカット』第39号、92ページ。
- ^ 「Brighter very much later」 The Telegraph、2004年5月20日。 2024年12月28日閲覧。
- ^「史上最高のフォークアルバム」Q誌、1999年11月、 162～ 163ページ 。
- ^「Five Leaves Left」.オルタナティブ・プレス. 第152号. 2001年3月. p. 88.
- ^「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、第937号、2003年12月11日、 83～ 178頁 。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」 NME 、 2013年10月26日。 2018年2月5日閲覧。
- ^「史上最高のアルバム200選」『アンカット』第225号、2016年2月。
- ^「100 Greatest Debut Albums」. Uncut 誌第111号、2006年8月。
- ^「100 Greatest Debut Albums」. Q. No. 370. 2017年4月.
- ^「世界を変えた100のレコード」Mojo誌第163号、2007年6月。
- ^ディメリー、ロバート編 (2016). 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』カッセル・イラストレイテッド. ISBN 978-1-84403-890-9。
- ^コリン・ラーキン編 (2000). 『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス. p. 60. ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ UMe (2025年4月11日). 「ニック・ドレイク財団が『The Making Of Five Leaves Left』ボックスセットを発表」 . Antimusic.com . 2025年7月30日閲覧。
- ^「 2025年8月1日の公式スコットランドアルバムチャート - トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2025年8月2日閲覧。
- ^「 2025年1月8日の公式アルバムチャート - トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2025年8月2日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ニック・ドレイク - ファイヴ・リーヴス・レフト」英国レコード産業協会2024年7月28日閲覧。
外部リンク
- ドレイクの伝記作家トレバー・ダン、パトリック・ハンフリーズ、ピーター・ホーガンが『The Marketplace of Ideas』で『Five Leaves Left』について語るラジオ特別番組。