ツール（バンド）
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道具
ステージ上でパフォーマンスするToolのメンバー
2022年に実行されるツール
背景情報
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
作品
活動年数1990年から現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトツールバンド.com

トゥールは1990年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドである。メンバーはボーカリストのメイナード・ジェームス・キーナン、ギタリストのアダム・ジョーンズ、ドラマーのダニー・キャリー、そして1995年に創設メンバーのポール・ダムールに代わって加入したベーシストのジャスティン・チャンセラーである。トゥールは4つのグラミー賞を受賞し、[ 1 ]世界ツアーを行い、いくつかの国でチャートのトップに立つアルバムを制作した。

バンドはこれまでに5枚のスタジオアルバム、1枚のEP、1枚のボックスセットをリリースしている。1993年のファーストアルバム『Undertow 』でヘヴィメタルサウンドで登場し、 1996年の続編『Ænima』でオルタナティブメタルムーブメントの中心的存在となった。音楽的実験、ビジュアルアート、そして個人の進化のメッセージを組み合わせたバンドの努力は、 2001年の『Lateralus』や2006年の『10,000 Days』でも続き、批評家の称賛と国際的な商業的成功を収めた。2019年8月30日には5枚目のスタジオアルバム『Fear Inoculum』がリリースされ、広く批評家の称賛を浴びた。リリース前には、アメリカだけで1,300万枚以上のアルバムを売り上げていた。[ 2 ]

トゥールは視覚芸術を取り入れ、非常に長く複雑なリリースを展開しているため、スタイルを超越したバンドであり、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、アート・ロックの一派と評されている。バンドと音楽業界との関係は曖昧で、時として検閲やバンドのプライバシーへのこだわりが目立つ。

歴史

形成と麻薬（1989–1992）

ツールロゴ、2006年

1980年代、トゥールの将来のメンバーは皆ロサンゼルスに移住した。ポール・ダムールとアダム・ジョーンズは映画業界への進出を希望し、ミシガン州で視覚芸術を学んだメイナード・ジェームズ・キーナンはペットショップの改装工として働いていた。[ 3 ]ダニー・キャリーとキーナンはグリーン・ジェリーでパフォーマンスを披露し、[ 3 ]キャリーはキャロル・キングやピグミー・ラブ・サーカスと共演した。[ 4 ]

キーナンとジョーンズは1989年に共通の友人を通して知り合った。[ 5 ]キーナンがジョーンズに以前のバンドプロジェクトの録音テープを聴かせたところ、ジョーンズは彼の歌声に大変感銘を受け、ついには友人を説得して新しいバンドを結成させた。[ 5 ]ドラマーとベーシストを探しながら、二人はジャムセッションを始めた。キャリーはたまたまキーナンの上の階に住んでいて、ジョーンズの高校時代の友人で元エレクトリック・シープのメンバーであるトム・モレロからジョーンズを紹介された。 [ 6 ]キャリーは、他の招待ミュージシャンが来なかったため「ちょっと彼らに同情した」ため、彼らのセッションで演奏し始めた。[ 7 ]トゥールのラインナップは、ジョーンズの友人がメンバーにベーシストのダムールを紹介したことで完成した。[ 8 ]当初、バンドは「涙学」という疑似哲学によって結成されたという物語をでっち上げていた。[ 9 ]「涙学」もバンド名のインスピレーションとして挙げられていたが、キーナンは後にメンバーの意図を別の形で説明した。「ツールとはまさにその名の通り、大きなペニスです。レンチです。…私たちは…あなたのツールです。あなたが知りたいことや達成しようとしていることを見つけるための触媒として私たちを使ってください。」[ 10 ]

ロサンゼルス地域で約2年間練習と公演を行った後、バンドはレコード会社からアプローチを受け、[ 5 ]最終的にZoo Entertainmentとレコード契約を結んだ。[ 8 ] 1992年3月、Zoo はバンド初のアルバム『Opiate』をリリースした。バンド自身は「激しくぶつかる」ヘビーミュージック [11] であり、その時点で彼らが書いた6曲の中で「最もハードなサウンド」であると評しており [12]、EPにはシングル「Hush」と「Opiate」が収録されている。バンド初のミュージックビデオ「Hush」では、当時有名だったペアレンツ・ミュージック・リソース・センターとその音楽検閲擁護に対する彼らの反対意見を訴えた。ビデオではバンドメンバーが全裸で、性器をペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーで覆い、口をダクトテープで覆っている。[ 13 ]バンドはロリンズ・バンド、フィッシュボーン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホワイト・ゾンビ、そしてコロージョン・オブ・コンフォーミティと共にツアーを開始し、[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]好評を博し、RIPマガジンのジャニス・ガルザは1992年9月にこれを「話題性」と「好調なスタート」と総括した。[ 17 ]

アンダートウ（1993–1994）

翌年、オルタナティブロックとグランジが絶頂期を迎えていた頃、トゥールは初のフルアルバム『アンダートウ』 （1993年）をリリースした。このアルバムは『オピエイト』よりも多様なダイナミクスを表現し、前作ではよりヘヴィなサウンドを目指したために収録を見送った曲も収録された。[ 12 ]バンドは予定通りツアーを再開したが、1993年5月には例外があった。トゥールはハリウッドのガーデン・パビリオンで演奏する予定だったが、直前に会場がサイエントロジー教会の所有地であることが分かった。これは「人間としての成長を制限するような信仰体系に従うべきではないというバンドの倫理観」と衝突すると思われた。[ 14 ]キーナンは「公演中、ほとんどずっと観客に向かって羊のようにメェーと鳴いていた」[ 19 ] 。

長年のコラボレーターであるカム・デ・レオンが制作したバンドのロゴ。[ 20 ]このレンチは、トゥールのイメージにおける「男根的なハードウェア」の一例である。[ 21 ]

トゥールはその後、ロラパルーザ・フェスティバル・ツアーで数回コンサートを行ったが、グループのマネージャーでありフェスティバルの共同創設者でもあるテッド・ガードナーによって、セカンドステージからメインステージに移された。[ 22 ]トゥールの故郷ロサンゼルスで行われたロラパルーザの最後のコンサートでは、コメディアンのビル・ヒックスがバンドを紹介した。ヒックスはアンダートウのライナーノーツで言及されて以来、バンドメンバーの友人となり、彼らに影響を与える存在となっていた。[ 23 ]彼は1万人の観客に、じっと立ってなくしたコンタクトレンズを探すのを手伝ってほしいと冗談交じりに頼んだ。[ 24 ]これらのコンサートで人気が上昇したことで、アンダートウは1993年9月にRIAAからゴールド認定を受け、1995年にはプラチナ・ディスクを獲得した。[ 25 ]これはウォルマートなどの配給業者によってアルバムのアートワークが検閲された状態で販売されたにもかかわらずである。[ 26 ] [ 27 ]シングル「Sober」は1994年3月までにヒットシングルとなり、ストップモーションミュージックビデオでビルボードの「最優秀新人ビデオ」賞を受賞した。[ 12 ]

トゥールの次のシングル「Prison Sex」のリリースにより、バンドは再び検閲の標的となった。歌詞とビデオは児童虐待を扱っており、物議を醸した。キーナンの歌詞は「何が起こったのか思い出すのにとても時間がかかった。あの頃の私はとても若くて乙女だった。傷ついたのは分かるだろう。でも息はしている。だからまだ生きているんだと思う…両手は縛られ、頭は下げられ、目は閉じられ、喉は大きく開いている。」で始まる。ビデオは主にギタリストのアダム・ジョーンズが制作し、彼はこれをこのテーマに対する「シュールレアリスト的な解釈」と捉えていた。[ 28 ]当時のジャーナリストの中にはビデオを賞賛し、歌詞を「比喩的」と評した者もいたが、[ 13 ] [ 18 ] 、キーナンに聴聞会でバンドの代理人を依頼したマッチミュージックのアメリカ支社は、このミュージックビデオがあまりにも露骨でわいせつであると判断し、[ 14 ] MTVは数回の放送後に放送を中止した。[ 18 ]

アニマとサリヴァル(1995–2000)

1995年9月、バンドは2枚目のスタジオアルバムの制作とレコーディングを開始した。この時、トゥールはこれまでで唯一のメンバー構成の変更を経験し、ベースのダムールが他のプロジェクトに取り組むために友好的な形でバンドを脱退した。キャリーによると、ダムールはベースではなくギターを弾きたかったためバンドを脱退したという。[ 29 ] 最終的に、アルバムのレコーディング中に、元ツアー仲間のバンド、ピーチのメンバーであるジャスティン・チャンセラーがダムールの代わりとなり、カイアスのスコット・リーダー、フィルターのフランク・キャヴァノー、ピグミー・ラブ・サーカスのE・シェパード・スティーブンソン、ジェーンズ・アディクションのエリック・エイヴリー、ZAUMのマルコ・フォックスといったライバルを抑えて選ばれた。 [ 30 ]

1996年9月17日、トゥールは2枚目のフルアルバム『Ænima（/ ˈ ɑː n ɪ m ə / AH -ni-mə）』をリリースした。[ 31 ] [ 32 ]バンドはキング・クリムゾンのアルバムを何枚かプロデュースしたデヴィッド・ボトリルをプロデューサーに迎え、ジョーンズはカム・デ・レオンと協力してグラミー賞にノミネートされた『Ænima 』のアートワークを制作した。[ 33 ] [ 34 ]このアルバムは2年半前に亡くなったスタンダップ・コメディアンのビル・ヒックスに捧げられた。 [ 14 ]バンドはヒックスの素材やアイデアへの意識を高めようとした。トゥールとヒックスは「似たようなコンセプトで共鳴している」と感じていたからである。[ 35 ]特に、Ænimaの最後のトラック「Third Eye」の前にはヒックスのパフォーマンスクリップが挿入されており、アルバム「 Ænima」のパッケージのレンチキュラーケースやタイトルトラック「 Ænema 」のコーラスは、ヒックスのArizona Bay （アルバムのArizona Bay Extendedバージョンのタイトルトラック）のスケッチを参照しており、その中でヒックスはロサンゼルスが太平洋に沈むというアイデアを熟考している。[ 35 ] [ 36 ]

ファーストシングル「Stinkfist」は限られた放送回数しか得られなかった。ラジオ番組制作者によって短縮され、MTV（米国）は不快な意味合いを理由に「Stinkfist」のミュージックビデオのタイトルを「Track No. 1」に変更した。 [ 37 ]また、歌詞も変更された。[ 38 ]検閲に関するファンの苦情に対し、MTVの「120 Minutes」のマット・ピンフィールドは、ビデオの紹介とタイトル変更の理由を説明する際に、顔の前で拳を振り上げ、生放送で遺憾の意を表した。[ 37 ]

1996年10月、 『Ænima 』発売から2週間後にツアーが始まった。アメリカとヨーロッパで数多くの公演を行った後、Toolは1997年3月下旬にオーストラリアとニュージーランドへ向かった。最終的にアメリカに戻ったToolは、7月にロラパルーザ'97にヘッドライナーとして出演し、ニューヨーク・タイムズ紙から批評家の称賛を得た。[ 39 ]『Ænima』は最終的にToolの成功したデビューアルバムの売り上げに匹敵し、[ 40 ]プログレッシブ・メタルに影響を受けたこのアルバムにより、バンドはオルタナティブ・メタルのジャンルでトップに立った。このアルバムにはグラミー賞を受賞した「Ænema」[ 41 ]が収録され、 Kerrang! [ 42 ]とTerrorizer の「1996年のベストアルバム」リストに登場した。[ 43 ] 2003年3月4日にはRIAAによってトリプルプラチナ認定を受けた。[ 44 ] 1998年、トゥールはオジー・オズボーンに先駆けて、アメリカで行われたオズフェスト・ツアーに共同ヘッドライナーとして参加した。[ 45 ]トゥールは、ツアー主催者からの反対にも関わらず、フロントマンのバズ・オズボーンが述べたように「ツアーには少なくとも1つの自分たちの好きなバンドが出演することを望んでいた」ため、メルヴィンズも参加するという条件でこのオファーを受け入れた。[ 46 ]

その後、バンドの次のリリース作業を妨げる2つの法廷闘争が始まった。Toolの当時解散したレーベルZoo Entertainmentの後継であるVolcano Entertainmentは、Toolの契約違反を主張し訴訟を起こした。Volcanoによると、Toolが他のレコードレーベルからのオファーを検討した際に契約に違反したという。ToolがVolcanoが契約更新のオプションを利用しなかったとして反訴を起こした後、両者は示談した。1998年12月、Toolは3枚のレコードのジョイントベンチャー契約という新しい契約に合意した。[ 47 ] [ 48 ]その後、2000年にバンドは長年のマネージャーであるTed Gardnerを解雇したが、Gardnerは自身のコミッションをめぐってバンドを訴えた。[ 49 ]この間、キーナンは長年トゥールのギターテクニシャンだったビリー・ハワーデルが結成したバンド、ア・パーフェクト・サークルに参加し、ジョーンズはメルヴィンズのバズ・オズボーンに参加、キャリーはサイドプロジェクトでデッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラとドラムを叩いた。[ 50 ]トゥールが解散するという噂もあったが、[ 51 ] [ 52 ]チャンセラー、ジョーンズ、キャリーはキーナンの復帰を待ちながら新曲の制作に取り組んだ。[ 53 ] 2000年、サリヴァルのボックスセット（CD/VHSまたはCD/DVD）が発売され、噂に事実上終止符が打たれた。[ 54 ] CDには新しいオリジナル曲1曲、レッド・ツェッペリンの「ノー・クォーター」のカバー、ピーチの「ユー・ライド」のライブバージョン、そして昔の曲の改訂版が収録されている。VHSとDVDにはそれぞれ4本のミュージックビデオが収録され、DVDにはボーナスで「ハッシュ」のミュージックビデオが収録されている。『サリヴァル』はシングルカットされなかったが、隠しトラック「メイナーズ・ディック」（オピエート時代に遡る）が、何人かのDJが「メイナーズ・デッド」というタイトルでオンエアしたことで、一時的にFMラジオで流れることがあった。 [ 55 ]

ラテラルス（2001–2005）

2001年1月、トゥールはニューアルバム『Systema Encéphale』を、「Riverchrist」「Numbereft」「Encephatalis」「Musick」「Coeliacus」などのタイトルを含む12曲のトラックリストとともに発表した。[ 56 ] Napsterなどのファイル共有ネットワークには、タイトル名を冠した偽のファイルが氾濫した。[ 56 ] 1ヶ月後、バンドはニューアルバムのタイトルが実際には『Lateralus』であり、『 Systema Encéphale 』という名前とトラックリストは策略だったことを明らかにした。[ 57 ] Lateralusとそれに伴うツアーにより、トゥールはアートロック[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]とプログレッシブロック[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]の領域へとさらに一歩前進することになる。ローリングストーン誌はアルバムの概要を「ドラム、ベース、ギターがハイパーハウリングとほぼ無音のデスマーチの不協和音を繰り返す...ラテラルスの13曲のほとんどの長時間の演奏は誤解を招く。アルバム全体が組曲のような意図を持って転がり、踏み鳴らされる」と書いた。[ 62 ] AVクラブのジョシュア・クラインは、79分と比較的複雑で長い曲（「パラボラ」の10分半のミュージックビデオが最高潮に達する）を持つラテラルスは、ファンと音楽番組の両方にとって挑戦的な作品だと意見を述べた。[ 64 ]

このアルバムは世界的な成功を収め、発売週にはアメリカのビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した。 [ 65 ]トゥールは「 Schism 」という曲で2001年の最優秀メタルパフォーマンス賞として2度目のグラミー賞を受賞した。[ 66 ]バンドの受賞スピーチで、キャリーは（自分を我慢してくれた）両親とサタンに感謝したいと述べ、ベーシストのチャンセラーは「母を支えてくれた父に感謝したい」と締めくくった。[ 67 ]

ラテラルスは2001年から2002年にかけて、バンドのサポート役として広範囲なツアーを行ったが、バンドにとって個人的なハイライトとなったのは、 2001年8月にキング・クリムゾンと10公演の合同ミニツアーを行ったことだった。両バンドは比較され、MTVは両バンドを「プログレッシブ・ロックのかつての、そして未来の王者」と評した。キーナンはこのミニツアーについて「キング・クリムゾンとステージに立つことは、私にとって、レニー・クラヴィッツがレッド・ツェッペリンと演奏したり、ブリトニー・スピアーズがデビー・ギブソンとステージに立つようなものだ」と述べた。[ 59 ] 2002年11月のツアー終了はバンドの新たな活動休止の始まりを告げるかに見えたが、彼らは完全に活動を停止したわけではなかった。キーナンがア・パーフェクト・サークルとレコーディングやツアーを行っている間、他のバンドメンバーはファンクラブ限定でインタビューと新曲をリリースした。ラテラルスの「ダブルビニール4ピクチャーディスク」エディションは、ファンクラブ会員限定のサイン入り限定エディションとして最初にリリースされ、2005年8月23日に一般発売されました。12月20日に2枚のDVDがリリースされ、1枚にはシングル「Schism」、もう1枚には「Parabola 」、 Lustmordによるリミックス、そしてDavid YowとJello Biafraによる解説付きのミュージックビデオが収録されています。

10,000日（2006–2009）

2006年のツールライブ

バンド結成から15年、トゥールはリボルバーのダン・エプスタインが「カルト」と表現した熱狂的なファンを獲得していた。 [ 68 ]ラテラルスのツアー仲間であるファントマスやメシュガーの影響など、バンドの次のアルバムの詳細が明らかになるにつれ、[ 69 ]トゥールのニューアルバムをめぐる論争が表面化し、曲名に関する憶測や、リリース前に流出した曲の噂が飛び交った。[ 70 ]トゥールの公式サイトで、ニューアルバムのタイトルは『10,000 Days』であると発表され、アルバムタイトルに関する憶測は否定された。しかし、その後も憶測は続き、『 10,000 Days』は観客を騙すための「おとり」アルバムに過ぎないという主張が飛び交った。 [ 70 ]この噂は、アルバムの流出コピーが正式リリースの1週間前にファイル共有ネットワークで拡散されたことで誤りであることが証明された。 [ 71 ]

アルバムのオープニング曲「Vicarious」は、2006年4月17日に米国のラジオ局で初公開された。アルバムは米国で5月2日に初公開され、様々な国際チャートのトップにデビューした。10,000 Daysは米国での初週で564,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで1位を獲得し、最大のライバルであるパー​​ル・ジャムのセルフタイトルアルバムの2倍の売り上げを記録した。[ 72 ]しかし、10,000 Daysは前作のLateralusほど批評家には受け入れられなかった。[ 73 ] [ 74 ]

『 10,000 Days』発売に先立ち、4月30日にコーチェラ・フェスティバルでツアーがスタートした。ツアースケジュールは2001年のラテラルス・ツアーと似ており、サポートアクトはアイシスとマストドンだった。翌年初め、オーストラリアとニュージーランドをツアーした後の短い休暇中に、ドラマーのケアリーはガールフレンドの犬との小競り合いで上腕二頭筋を断裂し、バンドの北米での今後のコンサートが不透明になった。[ 75 ]ケアリーは2月21日に手術を受け、いくつかの公演が延期された。4月までにツアーに復帰したトゥールは、6月15日にボナルー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとして登場し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが「ラテラルス」にゲスト出演した。[ 76 ]一方、「Vicarious」は最優秀ハードロック・パフォーマンスにノミネートされ、 『 10,000 Days』は第49回グラミー賞で最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。[ 77 ]「Vicarious」のミュージックビデオは12月18日にDVDでリリースされた。バンドの2009年夏のツアーは、7月18日にコロラド州コマースシティで開催されたマイル・ハイ・ミュージック・フェスティバルから始まった。彼らはロラパルーザ2009でヘッドライナーを務め、8月22日にはカリフォルニア州ポモナで開催されたエピセンター・フェスティバルにも出演した。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]

恐怖の接種（2012–2022）

2012年1月と2月には、Tool Winter Tourとしてアメリカとカナダを巡回した。[ 81 ] [ 82 ]バンドは2013年5月12日にOzzfest Japanに出演した。 [ 83 ] 2014年7月15日、CareyとJonesはRolling Stone誌に、家族の都合と係争中の訴訟が5枚目アルバムのリリース延期の主な理由であると語った。[ 84 ] Careyはこの音楽誌に対し、タイトル未定の曲が「ほぼ完成している」と語った。[ 84 ] 2015年3月、Jonesは訴訟がバンドに有利な形で和解し、バンドはアルバムのレコーディングに集中することを明らかにした。[ 85 ]彼は、アルバムが2015年末までに完成することを望んでいると述べたが、バンドは恣意的な期限に間に合わせるために仕事を急ぐつもりはないと強調した。[ 85 ] 2016年1月、Toolはアメリカでツアーを行った。[ 86 ] 2017年2月にキーナンが5枚目のトゥールアルバムのボーカルをレコーディングするためにスタジオに入ったと報じられたが、[ 87 ]その後、アルバムは2017年のリリース予定ではないと報じられた。[ 88 ] [ 89 ]それでも、バンドは5月から北米ツアーを開始すると発表した。[ 90 ] 1か月後、チャンセラーはトゥールの新作アルバムが「90%くらい完成している」と明かし、[ 91 ]キャリーは別のインタビューで「間違いなく」2018年にリリースされると主張した。[ 92 ] [ 93 ] 2018年2月、ジョーンズはキーナンがアルバムの歌詞を書いており、バンドは3月にレコーディングを開始すると明かした。[ 94 ] 2018年6月、メタル・ハマー・ゴールデン・ゴッズ・アワードのアイコン賞受賞スピーチで、キーナンは「来年、新しい音楽をお見せできると記録に残しておく」と述べた。[ 95 ]

ツールがWelcome to Rockville 2023でパフォーマンス

2018年9月11日、キーナンはTwitterでアルバムの制作が進んでおり、ボーカルも書き上げられたことを発表し、2019年のリリースを示唆した。[ 96 ] 2019年1月、キーナンはアルバムのボーカル録音を「数ヶ月前」に完了したと発表した。[ 97 ]キャリーは4月中旬のリリースを目指していると述べていたが、キーナンは後に5月から7月の間が制作を終えてアルバムをリリースするより現実的な時期だと説明した。[ 98 ] 2019年5月5日、バンドはフロリダ州ジャクソンビルのウェルカム・トゥ・ロックビル・フェスティバルで「Descending」と「Invincible」という2つの新曲をライブで初公開した。 [ 99 ] 3日後、バンドの新アルバムが2019年8月30日に発売予定であることが確認された。[ 100 ] [ 101 ] 2019年7月29日、キーナンはアルバムのタイトルが『Fear Inoculum 』になることを確認した。[ 102 ]タイトル曲は8月7日にシングルとして発売され、バンドにとって13年ぶりのリリースとなった。[ 103 ]

2019年8月2日、Toolのディスコグラフィー（ Salivalを除く）が音楽ストリーミングプラットフォームで視聴可能になった。[ 104 ] Toolはデジタルでの音楽をリリースすることに抵抗を示した最後の大手レーベルの1つであり、[ 105 ]レコード契約はストリーミングの台頭前に締結され、 [ Fear Inoculum]の前まで再検討されなかった。[ 106 ]このリリースにより、Toolのすべてのリリースがいくつかの国際的なチャートにランクインし、Billboardのチャート記録をいくつか破った。[ 107 ]キーナンは後に、Toolの新しい聴衆への露出が減ったため、ストリーミングプラットフォームにもっと早く移行しなかったことを後悔していると述べた。[ 108 ]

『フィア・イノキュラム』は8月30日に発売され[ 109 ]、トゥールにとって3枚目の全米1位となった[ 110 ] 。 2020年1月26日、バンドは第62回グラミー賞で「7empest」で最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞した[ 111 ]。もう一つのノミネート曲である「フィア・イノキュラム」は、最優秀ロック・ソング部門でゲイリー・クラーク・ジュニアに敗れた[ 112 ]。

2020年6月、トゥールはCOVID-19パンデミックの影響でいくつかの公演を延期した後、予定されていた北米ツアーをキャンセルした。[ 113 ]翌8月、キャリーはバンドが活動休止状態に入ったことを述べたが、将来的に再集結してEPをレコーディングすることをまだ望んでいると述べた。レコードレーベルとの契約がなくなったため、バンドはより自由にリリースできるようになるだろう。[ 114 ] 2020年10月27日、ジョーンズ、チャンセラー、キャリーが参加し、バレシがプロデュースした「The Witness」というインストゥルメンタル曲がリリースされたが、この曲はバンドではなくジョーンズの名でクレジットされた。[ 115 ]

「オピエイト」は再録音され、「オピエイト²」または「オピエイト・スクエアード」として2022年3月1日にリリースされた。オリジナルのほぼ2倍の長さで、ライブバージョンと同じ歌詞に加え、中間部のインストゥルメンタル部分が拡張されている。ドミニク・ヘイルストーン監督によるミュージックビデオは、EP発売30周年を記念して2022年3月18日に公開された。[ 116 ]

6枚目のスタジオアルバム（2022年現在）

2022年3月、キャリーは6枚目のスタジオアルバムに向けて新曲を制作中であることを発表し、「次のアルバムにはそれほど時間はかからないだろう。前作から残った曲も開発する予定だ。3、4曲の新曲の制作に着手している」と述べた。[ 117 ] 2023年10月、チャンセラーもこれを繰り返し、ツアーを終えた2024年にバンドがスタジオ入りしてレコーディングを行うことを望んでいると述べた。[ 118 ] 2024年1月、キャリーは新作の曲の長さが短くなる可能性があると述べ、「アンダートウのようなアルバムに戻れる。僕には魅力的だ」と述べた。[ 119 ] 2025年2月、チャンセラーはトゥールが「今後3ヶ月間」をスタジオで新曲のアイデアを「整理する」ことに費やしたいと述べた。[ 120 ] 2025年9月、キーナンは2026年のバンドの計画は「曲作りだと思う」と述べ、一方ジョーンズは「リフがたくさんある」と述べ、6枚目のアルバムの作曲プロセスに「すぐに深く取り組む」計画があるとした。[ 121 ]

芸術性

音楽スタイルと楽器編成

トゥールの音楽スタイルは、オルタナティブ・メタル、[ 122 ] [ 123 ]アート・ロック、[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]ポスト・メタル、[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]プログレッシブ・ロック、[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]プログレッシブ・メタル、[ 127 ]ヘビー・メタルと表現されている。[ 54 ]トゥールは、ジ・エイジ紙のパトリック・ドノヴァンによって「考える人のためのメタル・バンド。知性と本能、ソフトとヘビー、メロディアスとアグレッシブ、優しさとブルータル、親しみやすさと奇妙さ、西洋と東洋、美しさと醜さ、緊張感と広がりと壮大さ、矛盾の複合体である」と評された。[ 70 ]トゥールは、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンのCBリデルから、その複雑で進化し続けるサウンドに対して批評家の賞賛を得ている。[ 128 ]オールミュージックは、彼らのサウンド全般を「グラインドする、ジェーンズ・アディクション以降のヘヴィメタル」と評し、[ 54 ]ニューヨーク・タイムズは「レッド・ツェッペリンの激しく打ちのめすギターリフと中東風の旋律」との類似点を見出している。[ 129 ] 2001年の作品「ラテラルス」は、オールミュージックによってピンク・フロイドの「おせっかい」（1971年）と比較されたが、30年後の作品であり、「トゥールの、無限のあらゆる部分をハードなギターの肉付けと絶対的な恐怖で詰め込もうとする衝動」によって変化していた。[ 61 ]トゥールは、1993年[ 124 ]と1996年[ 125 ] 、そしてこの用語が流行した2006年[ 126 ]にもポストメタルと呼ばれていました。トゥールの楽曲のレパートリーの一部は、独特な拍子記号の使用に依存しています。例えば、チャンセラーは『ラテラルス』のファーストシングル「シズム」で使用されている拍子記号を「6拍子」と「6拍半」と表現し、後に「様々な拍子に変化する」と述べています。[ 130 ]さらなる例としては、アルバムのタイトル曲でリズムの変化が見られる[ 130 ]ほか、 『 10,000 Days』の「Wings for Marie (Pt 1)」や「10,000 Days (Wings Pt 2)」でも同様のリズムの変化が見られる[ 131 ] 。

バンドのサウンドにおけるこの側面以外にも、メンバーそれぞれが幅広い音楽的視野の中で実験を行っている。ベース・プレイヤー誌は、チャンセラーのベース演奏を「厚みのある中音域、ギター風のテクニック、そして弾力性のある多才さ」と評した。[ 130 ]その一例として、同誌は「左手で音を叩き、ベースのトーン・コントロールを使ってトーン・スイープを得る」というワウ効果の使用について触れており、アルバム『ラテラルス』収録の「ザ・ペイシェント」ではそれがその例である。[ 130 ]

バンドのリズムセクションを完成させるドラマーのCareyは、ポリリズム、タブラスタイルのテクニック、そして録音済みのタブラやオクトバンの音などのサンプルをトリガーするためのカスタム電子ドラムパッドを組み込んでいます。[ 131 ]

キーナンのボーカリストとしての能力は、シアトル・ポスト＝インテリジェンサーによってより主観的に評価されている。2005年のアリス・イン・チェインズの再結成コンサートでのパフォーマンスの後、フリーランスのトラヴィス・ヘイは彼を「レイン・ステイリーの後任として自然な選択」と見なした。[ 132 ]ア・パーフェクト・サークルとトゥールでの彼の役割について、ニューヨーク・タイムズは「どちらのグループも、欲望、怒り、嫌悪といった感情を高揚させるキーナン氏の能力に依存しており、彼の声の甘美さが深みを与えている」と書いている。[ 133 ]

ギター・プレイヤー誌によると、ジョーンズは特定のギター演奏テクニックに頼るのではなく、むしろ多くのテクニックを組み合わせている。[ 134 ]例えば、オールミュージックは「Sober」で「パワーコード、スクラッチノイズ、チャイムのようなアルペジオ、そして静かなミニマリズムを交互に用いている」と評している。[ 135 ]さらに、バンドは「パイプボムマイク」（真鍮の円筒の中にギターピックアップを取り付けたもの）の使用や「Jambi」でのトークボックスを使ったギターソロなど、楽器を使った実験的な手法も取り入れている。[ 136 ]

バンドは楽曲のサウンドを重視しており、アルバムに歌詞を同梱しないことで歌詞が楽曲の印象に与える影響を軽減しようとしている。[ 3 ]とはいえ、アルバム『 Fear Inoculum』の歌詞は最終的にそのアルバムのCDに収録されている。歌詞のアレンジは「Lateralus」に見られるようにしばしば特別な配慮がなされている。「Lateralus」の歌詞における1行あたりの音節数はフィボナッチ数列の配列に対応しており[ 137 ] 、「Jambi」という曲では一般的な韻律の脚音であるヤムビが用いられ、言及されている。[ 138 ]「Ænima」と「Lateralus 」の歌詞は哲学と精神性に焦点を当てており、「Opiate」では組織化された宗教、 「Forty-Six & 2」では進化論とユング心理学、「Lateralus」では超越論など、具体的な主題は多岐にわたる。[ 139 ] 『 10,000 Days』で、キーナンはより個人的な問題を探求したかった。[ 139 ]アルバム名とタイトル曲は、彼の母親が2003年に亡くなるまで脳卒中の合併症に苦しんでいた27年間を指している。[ 140 ]

影響

キング・クリムゾン（左）とメルヴィンズ（右）はトゥールに大きな影響を与えました。

1997年、トゥールは影響を受けたバンドとしてキング・クリムゾン、メルヴィンズ、ピーター・ガブリエルの『パッション』を挙げた。 [ 22 ] [注 1 ]批評家たちは彼らの幅広いスタイルについて「ピンク・フロイドとセックス・ピストルズの両方から影響を受けている」と述べている。[ 142 ] 1993年のインタビューでアダム・ジョーンズはジョニ・ミッチェル、キング・クリムゾン、デペッシュ・モード、カントリー・ミュージックがインスピレーションの源だと語っている。[ 29 ] 1997年、メイナード・ジェームス・キーナンはジョニ・ミッチェルの『ヘジラ』 、スワンズの『ホーリー・マネー/グリード』、レッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』 、キング・クリムゾンの『レッド』、ピーター・ガブリエルの『パッション』をお気に入りのレコード5枚として挙げた。[ 143 ]ダニー・ケアリーは、ラッシュのニール・パート、イエスのビル・ブルーフォード、アラン・ホワイトを最大のロック・インスピレーションの源として挙げている。 [ 144 ]また、ブルーフォードの電子ドラムへの冒険心も影響を受けている。[ 145 ]同様に、ジョーンズは、ロバート・フリップのキング・クリムゾンでのパフォーマンスが、10代の頃に音楽に「目覚めた」きっかけになったと述べている。さらに、キング・クリムゾンの他のギタリスト、エイドリアン・ブリューとトレイ・ガン、そしてメルヴィンズのバズ・オズボーンも、最大のインスピレーションの源だと述べている。 [ 146 ]

トゥールは、プログレッシブ・ロックの先駆者であるキング・クリムゾンが自分たちの音楽に与えた多大な影響について、常に表明してきた。2001年のキング・クリムゾンとのツアーでは、キーナンは「これで誰をパクったか分かっただろう。ただ、誰にも言わないでくれ、特にキング・クリムゾンのメンバーには」と冗談を飛ばした。[ 147 ]キャリーは、 1981年発売のアルバム『ディシプリン』を聴いたことで、ポリリズムや楽器間のバランスに関して、自分の音楽観が「革命的に変わった」と語った。[ 148 ] 1997年、キーナンはトゥールの作曲プロセスがキング・クリムゾンのそれとどのように反映されているかを次のように説明した。「彼らは互いの意見を聴くことにとても熱心だ。たとえ彼らが従っている基本的な構造があったとしても、お互いにうまく溶け込むことが大切なのだ。」[ 143 ]これらの発言とは対照的に、キング・クリムゾンの長年のメンバーであるロバート・フリップは、自分のバンドがトゥールに影響を与えたことを軽視している。インタビューでフリップは2つのバンドの関係性について触れ、「影響が聞こえますか？影響を受けていると思うのはたった1つだけです。それは開発中に削った曲です。そしてそれはほぼ同じ音程です。ギターの特定のアクセントが付いた3音のアルペジオです。だから、聞き取れなかったと思います。それが唯一の違いです」と述べています。[ 149 ]彼はまた、次のようにも述べています。

私はたまたまトゥールのファンです。トゥールのメンバーは、クリムゾンの影響を受けていると寛大に語ってくれました。アダム・ジョーンズに彼らの音楽にクリムゾンの影響を感じ取れるかと聞かれたのですが、私は感じ取れないと答えました。キング・クリムゾンにはトゥールの影響が感じられますが、トゥールにキング・クリムゾンを感じることはほとんどありません。[ 150 ] [注 2 ]

バンドの長く続く激しさの蓄積は、主にメルヴィンズに影響を受けた。[ 152 ]メルヴィンズがトゥールに与えた影響は『アンダートウ』に最も顕著で、トゥールの音楽をメルヴィンズの進歩的な解釈だと評する評論家もいる。 [ 153 ] [ 154 ]一方、キーナンのエキゾチックな変調はワールドミュージックの影響を受けており、20代の頃、このジャンルの音楽に浸かっていたキーナンは、ピーター・ガブリエルが映画『最後の誘惑』のサウンドトラックで、キーナンが既に知っていた数人のミュージシャンを再結成し、彼らの伝統的なスタイルと現代のアンビエントミュージックを融合させたとき、それは彼にとって大きな啓示となった。[ 155 ]

トゥールに影響を与えたとされる他のアーティストとしては、ファントマ[ 69 ] 、ディーヴォ[ 156 ]、[ 157 ] 、ビル・ヒックス[ 23 ] 、ラッシュ[ 158 ]、ヘルメット[ 159 ]、フェイス・ノー・モア[ 54 ] 、バウハウス[ 160 ]、メシュガー[ 69 ]、デヴィッド・ボウイ[ 143 ]、ブラック・サバス[ 161 ] 、マイク・パットン[ 69 ]、デイヴ・ロンバード[ 69 ]、ジェーンズ・アディクション[ 54 ] 、 [ 162 ]などが挙げられる。

視覚芸術

トゥールのバンド活動の一環として、ミュージックビデオ、ライブ、アルバムパッケージに他の芸術作品の影響を取り入れている。アダム・ジョーンズはバンドのアートディレクターとミュージックビデオの監督を兼任している。[ 163 ]この活動のもう一つの例は、バンドの「芸術と影響」に特化した公式ウェブサイトである。

ミュージックビデオ

アダム・ジョーンズとフレッド・スター監督による「Sober 」ミュージックビデオのスクリーンショット

バンドはこれまでに8本のミュージックビデオをリリースしているが、出演者は最初の2本のみである。これは、人々が「音楽を聴くのではなく、出演者の個性に囚われてしまう」のを防ぐためだとバンドは述べている。[ 13 ] 「 Hush」と「Vicarious 」を除き、トゥールのミュージックビデオはすべて、ある程度ストップモーションアニメーションを採用している。ビデオは主にアダム・ジョーンズが制作し、チェット・ザー[ 164 ] 、アレックス・グレイ[ 164 ]、オッセウス・ラビリント[ 165 ]などのアーティストとコラボレーションしていることが多い。

特に「Sober 」のミュージックビデオは大きな注目を集めた。ジョーンズは、このビデオにはストーリー性はなく、映像を通して人々の感情を呼び起こすことを意図していたと説明した。 [ 12 ]ローリングストーン誌はこの映像を「暗い地下牢に邪悪な小人たちが住み、壁のパイプを肉が流れている」と評し、「画期的」「壮大な」ビデオと評した。[ 166 ]ビルボード誌はこれを「最優秀新人ビデオ」に選出した。[ 12 ]

「 Vicarious 」のビデオは2007年12月18日にDVDでリリースされた。[ 167 ]このビデオはToolがCGIのみを使用して制作した初めてのビデオである。

アルバムアートワーク

ジョーンズはバンドのアートワークのコンセプトの大部分を担当している。アルバム『アンダートウ』のカバーにはジョーンズによる胸郭の彫刻が描かれ、バンドメンバーが撮影した写真も使用されている。[ 28 ]後のアルバムではコラボレーションアーティストによるアートワークが採用されている。例えば『エニマ』[ 168 ]と『サリヴァル』ではカム・デ・レオンの作品が、『ラテラルス』[ 169 ]と『10,000デイズ』[ 163 ]はアレックス・グレイの協力を得て制作された。これらの作品は批評家から好評を博し、AP通信の音楽ジャーナリストはバンドの革新的なアルバムパッケージングの評判を評価した。[ 163 ]

Ænima [ 34 ]と10,000 Days [ 77 ]はどちらも最優秀レコーディング・パッケージのグラミー賞にノミネートされたが、前者は1997年に受賞を逃したのに対し、後者は2007年に受賞した。ジョーンズは、3Dアートワークや写真を見るための一対の立体レンズを特徴とする10,000 Daysのパッケージを制作した。生涯にわたる立体写真のファンであるジョーンズは、パッケージがユニークで、彼が評価する 1970 年代のアートワークを反映したものになることを望んだ。 [ 170 ] Fear InoculumのCDパッケージには、充電式の4インチ HD ビデオスクリーンと、開くとビデオと一緒に隠しトラックが再生されるスピーカーが含まれており、36ページのブックレットも含まれていた。[ 171 ]

ライブショー

2006 年のトゥールのライブ パフォーマンスには、画家アレックス グレイのアートワーク「10,000 Days」を背景として使用した凝ったライト ショーが含まれていました。

1990年代初頭の最初のツアーに続いて、トゥールは世界ツアーや主要フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ロラパルーザ（1997年、2009年）、コーチェラ（1999年、2006年）、ブードゥー・フェスト（2001年、2016年）、ダウンロード・フェスティバル（2006年、2019年）、ロスキレ（2001年、2006年）、ビッグ・デイ・アウト（2007年、2011年）、ボナルー・フェスティバル（2007年、2022年）、オール・ポインツ・ウエスト・ミュージック＆アーツ・フェスティバル（2009年）、エピセンター（2009年）などである。トゥールのステージには、バズ・オズボーンやスコット・リーダーが何度か、トム・モレロやザック・デ・ラ・ロッチャの1991年のツアー、レイン・ステイリーのハワイ公演など、数多くのアーティストが共演している。2001年から2002年のLateralusツアーでは、トリッキー、ロバート・フリップ、マイク・パットン、デイヴ・ロンバード、マストドンのブラン・デイラー、そして実験芸術デュオのオッセウス・ラビリント[ 172 ]が参加。2006年から2007年のツアーでは、カーク・ハメット、フィル・キャンベル、サージ・タンキアン、トム・モレロが参加。彼らはレッド・ツェッペリン、テッド・ニュージェント、ピーチ、カイアス、デッド・ケネディーズ、ラモーンズの曲をカバーしている。[ 173 ] [ 174 ]

トゥールのヘッドラインツアーのライブでは、型破りなステージ設定とビデオディスプレイが採用されている。[ 175 ]キーナンとキャリーはステージ後方の高い台に並び、ジョーンズとチャンセラーはステージの前方、両サイドに立つ。[ 176 ]キーナンは観客ではなく、背景やステージの両サイドを向いていることが多い。[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]フォロースポットやライブカメラは使用されていない。 [ 181 ]その代わりに、バンドは広範囲に及ぶバックライトを使用して、焦点をバンドメンバーから後方の大型スクリーンと観客に向ける。[ 175 ]バンドのライブビデオデザイナーであるブレッキンリッジ・ハガティは、ステージ上の暗い空間は「主にメイナードのため」だと語っている。彼はこう説明する。「多くの曲は彼にとって個人的な旅路であり、観客にこれらの感情を再現しようとすると、まぶしい照明に苦労する。彼には少しの個人的な空間が必要で、影にいる方が落ち着くんだ」[ 181 ]。大型スクリーンは「ミュージックビデオのように曲に合わせていないループクリップ」を再生するために使われている。「バンドはタイムコードは一切使っていない。彼らは常に、即興で映像が即座に変更できるようにしてきた。…ショーは二度と同じものにならないんだ」[ 181 ] 。「 10,000 Days」ツアー中、ビデオ素材はジョーンズ、彼の妻カメラ・グレース、チェット・ザー、ミーツ・マイヤー、そしてハガティによって作成された6時間以上に及ぶ素材で構成されていた。[ 181 ]ザーが作成した素材の一部は、彼のDVD 『Disturb the Normal』でリリースされている。[ 182 ]

遺産と影響

ライターのH.P.ニュークイストとリッチ・マルーフは、著書『ザ・ニュー・メタル・マスターズ』の中で、トゥールが現代のメタルに影響を与えたと述べています。[ 6 ]ボストン・フェニックスのショーン・リチャードソンは、システム・オブ・ア・ダウン、デフトーンズ、コーンをトゥールがこのジャンルに与えた「圧倒的な影響」の例として挙げています。[ 183 ]​​ キーナンの歌唱スタイルは、シェヴェルのピート・レフラー、[ 184 ]ブレイキング・ベンジャミンのベンジャミン・バーンリー、[ 185 ] [ 186 ]イヤーショットのウィル・マーティン、[ 187 ]リンプ・ビズキットのフレッド・ダーストといったアーティストに大きな影響を与えたとされています。[ 188 ]ラウドワイアのローリン・シャフナーは、トゥールをセパルトゥラ、コーン、パンテラとともに1990年代のヘビーメタルの「ビッグ4」の1人として挙げています。[ 189 ]

バンドメンバー

ツールのメンバー。左からメイナード・ジェームズ・キーナン、アダム・ジョーンズ、ダニー・キャリー、ジャスティン・チャンセラー

現在

前者

受賞とノミネート

賞 年 候補者 カテゴリ 結果 参照
AMFTアワード 2019 「7empest」 ベストメタルパフォーマンス 勝利した [ 190 ]
ビルボード・ミュージック・アワード2020恐怖接種トップロックアルバム勝利した [ 191 ]
道具 トップロックアーティストノミネート [ 192 ]
グラミー賞1997アエニマ最優秀レコーディングパッケージノミネート [ 193 ]
1998「アエネマ」 ベストメタルパフォーマンス勝利した [ 194 ]
「スティンクフィスト」 最優秀ミュージックビデオノミネート [ 195 ]
2002「分裂」 ベストメタルパフォーマンス勝利した [ 194 ]
20071万日最優秀レコーディングパッケージ勝利した [ 196 ]
「代理」 最優秀ハードロックパフォーマンスノミネート [ 197 ]
2008「ポット」 ノミネート [ 196 ]
2020「7empest」 ベストメタルパフォーマンス勝利した [ 198 ]
「恐怖接種」 最優秀ロックソングノミネート [ 112 ]
ハンガリー音楽賞2007 1万日最優秀外国ロックアルバム ノミネート [ 199 ]
iHeartRadioミュージックアワード2020恐怖接種トップロックアルバム 勝利した [ 200 ]
MTVビデオ・ミュージック・アワード1994「刑務所のセックス」 ビデオにおける最高の特殊効果ノミネート [ 201 ]
ミュージックウィークアワード2020 道具 PRキャンペーン ノミネート [ 202 ]
ポールスター・コンサート・インダストリー・アワード2002 ツアー最もクリエイティブな舞台制作 ノミネート [ 203 ]

ディスコグラフィー

注記

  1. ^トゥールは『Ænima』で数人の著名なプロデューサーを試したが、キング・クリムゾンやピーター・ガブリエルとの幅広い仕事からデヴィッド・ボトリルに落ち着いた。 [ 141 ]ボトリルは『Lateralus』でも再びその役割を担いメルヴィンズの『Stag and Honky』での彼のプロデュースをトゥールが賞賛していたことからジョー・バレシが担当した。 [ 136 ]
  2. ^フリップが自身の功績に対して控えめな態度を取るのは珍しいことではない。イギリスのミュージシャン、スティーヴン・ウィルソンは、自身の曲「レイダーII」でキング・クリムゾンの「リザード」の一部を「盗用」したところ、フリップ以外の全員がそれに気づいたと述べた。 [ 151 ]

参考文献

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出典

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