交響曲第4番(ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲
交響曲第4番
ロマンチック
アントン・ブルックナー
アントン・ブルックナーの肖像画、 1860年頃
変ホ長調
カタログWAB 104
作曲
  • 1873年~1874年 (1873年
  • 1878年~1880年 (1878年
  • 1887年~1888年 (1887年
献身ホーエンローエ・シリングスフュルストのコンスタンティン王子
出版
1889 ~1890年 (1889年
  • 1936年(ロバート・ハース(原版)  (1936年
  • 1953年レオポルド・ノワック編)(1878~1880年版)  (1953年
  • 1975年(レオポルド・ノワック編)(1874年版)  (1975年
  • 1981年(レオポルド・ノワック編)(1878年完結)  (1981年
  • 2004 (Benjamin Korstvedt  [fr]) (1899 年版)  (2004年
動き4
プレミア
日付1881年2月20日 (1881年2月20日
位置ウィーン
導体ハンス・リヒター
出演者ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

アントン・ブルックナー交響曲第4番変ホ長調(WAB 104)は、作曲家の最も人気のある作品の一つです。1874年に作曲され、1888年まで何度か改訂されました。ホーエンローエ=シリングスフュルスト公コンスタンティンに献呈されました。1881年にハンス・リヒターによってウィーンで初演され、絶賛されました。

この交響曲の「ロマンティック」という愛称は作曲者自身によって用いられた。当時は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ローエングリン』や『ジークフリート』などに見られるように、芸術におけるロマン主義運動の絶頂期であった[1]

アルベルト・シュペーアによると、この交響曲はベルリン陥落前の1945年4月12日の演奏会で演奏された。シュペーアはナチスが戦争に負けそうになっていることを示す合図としてこの交響曲を選んだ。[2]

説明

この交響曲は4つの楽章から成ります。ブルックナーはこの交響曲を何度も改訂し、3つの主要な版が存在しています。1874年の最初の版は他の2つの版とはいくつかの点で異なっており、最も重要なのは完全に独立したスケルツォ楽章です。

  1. アレグロ長調
  2. アンダンテ準アレグレット (ハ短調)
  3. ゼーア・シュネル (とても速い) (ホ長調)
  4. (アレグロ・モデラート) (ホ長調)

1880 年版のテンポ記号は次のとおりです。

  1. Bewegt, nicht zu Schnell (動きを伴って、速すぎない) ( E メジャー)
  2. アンダンテ、準アレグレット (ハ短調)
  3. スケルツォ:Bewegt(動き付き) – トリオ:Nicht zu Schnell(速すぎない)(B メジャー
  4. フィナーレ:Bewegt, doch nicht zu Schnell (動きはありますが、速すぎないように) (ホ長調)

Gesamtausgabe (Band IV Teil 3)でBenjamin Korstvedt  [fr]が編集した 1888 年のバージョンでは、テンポとメトロノーム記号が異なります

  1. Ruhig bewegt (nur nicht Schnell) (静かな動き (ただ速くない)) (Allegro molto moderato) (二分音符= 72)
  2. アンダンテ(四分音符= 66)
  3. 動き(動きあり)(四分音符= 126)
  4. Mäßig bewegt (二分音符= 72)

第一楽章

この楽章は、ブルックナーの他の交響曲と同様に、トレモロ弦楽器で始まります。ホルンの音で最初の主題群が始まります。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \set Staff.midiMinimumVolume = 0.3 \set Staff.midiMaximumVolume = 0.9 \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1*2 | % 3 bes1 \p _\markup{ \italic{ ausdrucksvoll} } ( | % 4 es,2... es16 | % 5 bes'1 ) | % 6 R1 | % 7 ces1 ( | % 8 es,2... es16 | % 9 bes'1 ) r1 } \new Staff \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"トレモロ弦" \set Staff.midiMinimumVolume = 0.2 \set Staff.midiMinimumVolume = 0.6 \key es \major \clef brass \time 2/2 <es bes' es g bes>1 \ppp :16 | % 2 <es bes'es g bes>1 :16 | % 3 <es bes'es g bes>1 :16 | % 4 <es bes'es g bes>1 :16 | % 5 <es bes'es g bes>1 :16 | % 6 <es bes'es g bes>1 :16 | % 7 <es bes' f' as es'>1 :16 | % 8 <es bes' f' as ces>1 :16 | % 9 <es bes' g' bes>1 :16 | % 10 <es bes' g' bes>1 :16 } >> }

これが最初のグループの第2主題へとつながり、ブルックナーのリズムを強く表現します。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative es'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1 \ff | % 2 es4 <g, es' g>4 \times 2/3 { <bes bes'>4 <c c'>4 <d d'>4 } | % 3 <es g es'>1 -> | % 4 es4 <g, es' g>4 \times 2/3 { <b b'>4 <c c'>4 <d d'>4 } | % 5 <c es es'>1 -> } \new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef brass \time 2/2 <es es'>4 \ff <bes bes'>4 \times 2/3 { <as as'>4 <g g'>4 <f f'>4 } | % 2 <es es'>4 r4 r2 | % 3 <c' c'>4 <g g'>4 \times 2/3 { <f f'>4 <es es'>4 <d d'>4 } | % 4 <c c'>4 r4 r2 | % 5 R1 } >> }

ブルックナーの他の交響曲と同様に、この提示部は3つの主題群から構成されています。ブルックナーが「ゲサングスペリオデ」と呼ぶ2番目の主題群は、ニ長調です。


{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 \relative f'' { \voiceOne \clef "treble" \key des \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 r4 \p _\markup{ \italic {etwas gemächlich} } f8 -。 f8-。として、2 ^ ~ | % 2 as4 ges'8 -。ゲス8 - 。 es4 as4 -。 | % 3 r4 f8 -。 f8-。として、2 ^ ~ | % 4 as4 ges'8 -。ゲス8 - 。エス4-。 as4 - 。 | %5f4-。 r4 r } } % voiceOne の終了 \new Voice \relative f' { \voiceTwo \clef "treble" \key des \major \stemDown \time 2/2 | % 1 r2 r4 f4 | % 2 fes4 _( es4 ) -. ges8 _( es'8 ) es8 _( as,8 ) | % 3 as4 r4 r4 f4 | % 4 fes4 _( es4 ) ges8 _( es'8 ) es8 _( as,8 ) | % 5 as8 r8 r4 r2 } >> \new Staff << \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \relative as { \clef "bass" \key des \major \time 2/2 r4 \p as4 ( f'4 des4 | % 2 c4 bes2 c4 | % 3 des4 ) as4 ( f'4 des4 | % 4 c4 bes2 c4 | % 5 des4 ) r4 r2 } } >> >> }

3 番目のテーマ グループはバージョンによって異なり、1874 年のオリジナルでは、冒頭のホルンの呼び出し音のバリエーションで始まります。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 bes8 \ff :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 g'8 :16 | % 2 bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 g'8 :16 bes8 :16 c8 :16 d8 :16 c8 :16 | % 3 bes8 :16 a8 :16 g8 :16 f8 :16 es8 :16 d8 :16 c8 :16 bes8 :16 | % 4 c8 :16 d8 :16 es8 :16 f8 :16 g8 :16 a8 :16 bes8 :16 b8 :16 \! } \new Staff \relative bes, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef bass \time 2/2 <bes f' bes f'>1 \ff _\markup{ \italic {marcato} } | % 2 <bes f' bes>2... <bes f' bes>16 | % 3 <bes bes' f'>2 r2 | % 4 R1 } >> }

1878 年版以降では、第 1 グループのブルックナーのリズム テーマのバリエーションで始まります。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 bes8 \ff :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 | % 2 bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 bes8 :16 c8 :16 d8 :16 c8 :16 | % 3 bes8 :16 a8 :16 g8 :16 f8 :16 es8 :16 d8 :16 c8 :16 bes8 :16 | % 4 c8 :16 d8 :16 es8 :16 f8 \< :16 g8 :16 a8 :16 bes8 :16 b8 :16 \! } \new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef bass \time 2/2 <bes bes'>4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } <f f'>4 \times 2/3 { <es es'>4 <d d'>4 <c c'>4 } | % 2 <bes bes'>2. d'4 | % 3 f2 f,2 ~ | % 4 f4 \> ~ f8 \! \p r8 r2 } >> }

拡張的な展開部では、冒頭のホルンの音に基づいた 金管楽器の合唱が特徴的である。


\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"金管セクション" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 <ceg c>1 \ff _^ | <g' b d>2... ^^ <gb d>16 | <c, 例: e>1 _^ | <ce g>2... _^ <ce g>16 | <des f bes des f>1 _^ | <fa f'>2... ^^ <fa f'>16 | \set doubleSlurs = ##t <es g bes es>1 ^( ~ | <dg bes d>1 ) | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"brass section" \key es \major \clef bass \time 2/2 <c, g'>1 \ff ^^ | <g g' b d>2... ^^ <g g' b d>16 | <c g'>1 ^^ | R1 | <bes f'>1 ^^ | <f f' c'>2... ^^ <f f' c'>16 | <g bes'>1 ~ | <g bes'>1 | } >> }

ブルックナーが交響曲第4番に具体的なプログラムを構想していたことを示す証拠は数多く存在する。1884年12月8日付の指揮者ヘルマン・レーヴィ宛の手紙の中で、ブルックナーは次のように記している。「第一楽章では、一晩の眠りの後、ホルンが朝を告げる。第二楽章は歌、第三楽章は狩猟三重奏、森の狩猟者たちの音楽的娯楽。」[3] 1890年12月22日付のポール・ハイゼ宛の手紙にも同様の記述がある。「『ロマンティック』交響曲第4番の第一楽章では、市庁舎から朝を告げるホルンを描写することを意図している!そして人生は続く。ゲサングスペリオデ(第二主題)では、シジュウカラ の歌がテーマとなっている第二楽章:歌、祈り、セレナーデ。第三楽章:狩猟、そして三重奏では、森での昼食中にオルガンが奏でられる様子を描写する。」[3]

ブルックナーから直接得られたこれらの手がかりに加えて、音楽学者テオドール・ヘルムは、作曲家の仲間ベルンハルト・ドイブラーを通じて、より詳細な説明を伝えている。「中世の都市――夜明け――街の塔から朝の呼び声が聞こえる――門が開く――誇り高き馬に乗った騎士たちが広場に飛び出し、自然の魔法が彼らを包み込む――森のざわめき――鳥のさえずり――そして、ロマンティックな情景がさらに展開する…」[3]

第二楽章

ハ短調のこの楽章は、チェロのメロディーで始まります。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 g2. \p _\markup{ \italic {ausdrucksvoll} } ( c,4 | % 2 g'4 bes8. as16 g4 f4 ) | % 3 g2. ( c,4 | % 4 g'4 d'8. c16 bes4 as4 | % 5 g4 ) \clef "treble" g'8. _\markup{ \italic {cresc.} } ( f16 es4 d4 | % 6 c4 ) c'8. ( bes16 as4 \> g4 | % 7 ges4 ) r2 \! r4 } >> }

1874年のオリジナル版では、伴奏は大きく異なります。この楽章は、ブルックナーの多くの緩徐楽章と同様に、5部三部構成(A–B–A–B–A–Coda)です。第2部(B)は第1部よりも遅くなっています。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative b' { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key c \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 <b d>8 \p ^"pizz." r8 c8 r8 <b d>8 r8 <g es'>8 r8 | % 2 <g g'>8 r8 <g f'>8 es'8 <b d>8 r8 r4 | % 3 <bes es>8 \< r8 <bes d>8 r8 <c ges'>8 \! r8 <d f>8 r8 | % 4 <c es>8 \> r8 <f, d'>8 c'8 <f, d'>8 r8 \! r4 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef treble \time 4/4 r4 \p g2 ( f8 es8 | % 2 d4 es8 f8 g8 fis8 g8 a8 | % 3 bes2 a4 bes8 a8 | % 4 g4 \> a8. \trill g32 a32 bes4 ) r4 \! } >> }

第三楽章

ブルックナーは最初のバージョンの後にスケルツォ楽章を完全に再構成しました。

初版(1874年)

このいわゆる「アルプホルン スケルツォ」は、主に楽章の冒頭のホルンの音に基づいています。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative f' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key es \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr schnell" 4 = 195 r4 \p r4 r8. f16 | % 2 f2. -> | % 3 \times 3/2 { es4 -> f4 -> } | % 4 bes,2. ~ -> | % 5 bes4 r4 r8. f'16 | % 6 f2. \< -> | % 7 \times 3/2 { ges4 -> es4 \! \> -> } | % 8 f2. ~ -> | % 9 f4 \! r2 } >> }

続いてトレモロの弦楽器の音型と、わずかに異なるバージョンのホルンコールが続きます。そして、フルオーケストラのバックコーラスを伴ってホルンコールが力強く鳴り響き、クライマックスを迎えます。そして、トリオへと続きます。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Im gleichen tempo" 4 = 190 R2.*2 | % 3 c2. \mf \< ( | % 4 \times 3/2 { es4 bes'4 } | % 5 as4 ) r2 \! | % 6 r4 r4 es4 \< ( | % 7 \times 3/2 { as4 bes4 } | % 8 \times 3/2 { c4 as4 } | % 9 bes4 \! ) r2 } \new Staff \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4 es2. \p \< | % 2 \times 3/2 { as4 bes4 } | % 3 as2. \! \> ~ | % 4 \times 3/2 { as4 \! c4 \< } | % 5 \times 3/2 { f,4 g4 } | % 6 \times 3/2 { as4 \! bes4 \> } | % 7 as2. ~ | % 8 as4 \! r2 | % 9 es2. } >> }

第二版(1878年)

1878年版交響曲のいわゆる「狩猟スケルツォ」の自筆譜には、 「狩猟のテーマ」( Jagdthema)や「狩猟中の昼休みのダンス曲」(Tanzweise während der Mahlzeit auf der Jagd )といった記号が記されている。 [3]これはスケルツォの中でもよりよく知られている。この曲は、軍隊行進曲WAB116を想起させる三和音の狩猟角笛で始まる。[ 4]


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 126 R2 | % 2 r4 \p r8. bes16 | % 3 bes8 -. bes8 -. \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { bes8 -. f8 -. bes8 -. } | % 4 bes4 -. r8. <bes d f>16 | % 5 <bes d f>8 -. <bes d f>8 -. \once \override TupletBracket # のステンシル = ##f \times 2/3 { <bes d f>8 -. <f bes d f>8 -. <bes d f>8 -. } | % 6 <bes d f>4 -. r8. <df bes>16 | % 7 \once \override TupletBracket # のステンシル = ##f \times 2/3 { <df bes>8 -. <bes d f>8 -. <f bes d>8 -. } <bes d f>8 r16 <df bes>16 | % 8 \once \override TupletBracket # のステンシル = ##f \times 2/3 { <df bes>8 -. <bes d f>8 -. <f bes d>8 -. } <bes d f>8 r16 <df bes>16 | % 9 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <df bes>8 -. <bes d f>8 -. <df bes>8 -. } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <bes d f>8 -. <df bes>8 -. <bes d f>8 -. } | \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <df bes>8 -. <bes d f>8 -. <df bes>8 -. } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <bes d f>8 -. <df bes>8 -. <bes d f>8 -. } } \new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4 <bes f'>2 \pp :32| % 2 <bes f'>2 :32 | % 3 <bes f'>2 :32 | % 4 <bes f'>2 :32 | % 5 <bes f'>2 :32 | % 6 <bes f'>2 :32 | % 7 <bes f'>2 :32 | % 8 <bes f'>2 :32 | % 9 <bes f'>2 :32 | \barNumberCheck #10 <bes f'>2 :32 } >> }

よりメロディアスなトリオが続きます。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90 r4 \p ^\markup{ \italic {dolce} } r4 des8 ( ges8 | % 2 bes8 as8 ges8 des8 ges8 as8 | % 3 bes2 ) des,8 ( ces'8 | % 4 bes8 as8 ges8 f8 ges8 as8 | % 5 des,2 ) des8 ( ges8 | % 6 bes8 as8 ges8 des8 ges8 as8 | % 7 bes2 ) a8 ( bes8 | % 8 es8 d8 c8 bes8 c8 d8 | % 9 bes2 ) r4 } \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4 R2.\pp | % 2 des8 ^「ピザ。」 r8 r4 デス8 r8 | % 3 des8 r8 r4 des8 r8 | % 4 des8 r8 r4 des8 r8 | % 5 des8 r8 r4 des8 r8 | % 6 des8 r8 r4 des8 r8 | % 7 des8 r8 r4 des8 r8 | % 8 f8 r8 r4 f8 r8 | % 9 f8 r8 r2 } >> }

第4楽章

この楽章は3つの主要な版を経ていますが、フィナーレの第3版は交響曲全体の第2主要な版に相当します。1888年版にはさらなる改訂が加えられましたが、これらはカットと再オーケストレーションに留まり、根底にある主題は1880年以降変更されていません。主題の多くは、1874年以降にリズムが簡素化されたものの、異なる版間で共通しています。ホ短調の単調な主主題は、3つの版すべてで共通です。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative es'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 es1 \ff ^^ | % 2 \acciaccatura { es32 bes32 } es,1 _^ | % 3 \acciaccatura { ces'32 ges32 } ces,1 _^ | % 4 r4 ces'4 \times 2/3 { ces4 des4 es4 } | % 5 bes2 ^^es,2 _^ | % 6 \times 2/3 { fes2 _^ ges2 _^ as2 _^ } | % 7 bes,1 _^ } >> }

初版(1874年)

このバージョンは、弦楽器のカスケード音型と、交響曲冒頭のホルンコールの再登場で始まります。ただし、最初はオーボエで演奏されます。これがクライマックスへと盛り上がり、フルオーケストラによって主主題が演奏されます。弦楽器のピチカートが、2つの主題からなる第2主題群を導入します。この主題群は非常にポリリズム的で、五連音符が多用されています。第1主題:


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e''' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43 e4.. \pg,16 \< g4 g4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/5 { f8 \! \> ( g8 as8 g8 f8 } g4 \! ) r4 | % 3 e'4.. g,16 g4 \< g4 | % 4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/5 { f8 \! \> ( g8 f8 e8 d8 } c4 \! ) r4 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 g2 \p e'4.. ( g,16 ) | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/5 { f'8 ( d8 b8 d8 f8 ) } e4 r4 | % 3 g,2 e'4.. ( g,16 ) | % 4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/5 { f'8 ( d8 b8 g8 b8 ) } c4 r4 } >> }

このグループには、第 2 テーマから始まる 5 音と 8 音の小節がいくつかあります。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43 \times 4/5 { e4\pp d4 b4 g4 d4 } | % 2 fis4 -! e'4-! d2 \トリル | % 3 \times 4/5 { es4 d4 b4 g4 d4 } | % 4 fis4 -!エス'4 -! d2 \trill } \new Staff \relative b' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 b8\pp ( d,8 ) d8 ( b'8 ) b8 ( b'8 d,8 b8 ) | % 2 a8 ( c8 ) c8 ( a8 ) c8 ( c'8 a8 c,8 ) | % 3 b8 ( d,8 ) d8 ( b'8 ) b8 ( b'8 d,8 b8 ) | % 4 a8 ( c8 ) c8 ( a8 ) c8 ( c'8 a8 c,8 ) } >> }

3番目のテーマグループは下降するB ♭短調で始まり、これはオーケストラ全体で演奏される ヴォータンの槍のライトモチーフを思い起こさせます。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 70 \times 4/5 { bes4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } as4 ges4 f4 es4 } | % 2 \times 4/5 { des4 c4 bes4 as4 ges4 } | % 3 f1 ~ _^ | % 4 f2 r2 } >> }

終わりに向かって、交響曲の冒頭のホルンの音が戻ってきて、交響曲の 明るい E ♭長調の終わりを告げます。

第 2 版「フォルクスフェスト」(1878 年)

ブルックナーの自筆譜[3]に由来する「民衆の祝祭」を意味する第二版は、交響曲全体の一部として演奏されることは少ない。これは終楽章を簡略化・短縮した版である。楽章の冒頭と第一主題群は、概ね第一版と同じである。第二主題群はリズムに大きな違いがあり、難しい五連符がより単純なリズムパターン(ブルックナーのリズム「2 + 3」または「3 + 2」)に置き換えられている。移調や伴奏、アーティキュレーションの違いを除けば、実際の音符は変更されていない。第一主題:


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e''' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43 e4.. \mf ( g,16 ) g4 -! g4 -! | % 2 f8 [ ( g8 ]\noBeam \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { as8 g8 f8 } g4 ) r4 | % 3 e'4.. ( g,16 ) g4 -! g4 -! | % 4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { f8 ( g8 f8 } e8\noBeam [d8 ]c4 ) r4 } \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 g2 \mf e'4.. ( g,16 ) | % 2 f'8\noBeam [d8 ]( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { b8 d8 f8 ) } e4 r4 | % 3 g,2 e'4.. ( g,16 ) | % 4 f'8 \noBeam [d8 ] ( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { b8 g8 b8 ) } c4 r4 } >> }

2番目のテーマ:


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43 e4 \pp ( d8 b8 ) g4 -! d4 -! | % 2 fis4 -! e'4 -! d2 \trill | % 3 es4 \ppp ( d8 b8 ) g4 -! d4 -! | % 4 fis4 -! es'4 -! d2 \trill } \new Staff \relative b { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 b8 \pp ( b'8 ) b8 ( d,8 ) b8 ( c8 ) c8 ( b8 ) | % 2 a8 ( b8 c8 fis8 ) fis8 ( c'8 b8 a8 ) | % 3 b,8 \ppp ( b'8 ) b8 ( d,8 ) b8 ( c8 ) c8 ( b8 ) | % 4 a8 ( b8 c8 fis8 ) fis8 ( c'8 b8 a8 ) } >> }

3 番目のテーマ グループも下降音階で始まり、リズムは単純化されています。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 65 bes4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } as8 ges8 f4 es4 | % 2 des4 c8 bes8 as4 ges4 | % 3 f1 ~ | % 4 f4 r4 r2 } >> }

コーダに大幅な変更が加えられ、第 3 バージョンに近づきました。

第三版(1880年)

この版には最も大きな変更点がある。弦楽器のカスケード音型が変更され、全体的な雰囲気は以前の版よりもはるかに重厚になっている。最初の主題群の後には、修正された第二主題群が続く。ここでブルックナーは、以前の版にあった二つの主題の前に、新たな主題を挿入している。[5]


{ \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 40 \relative c' { \clef "treble" \key es \major \stemUp \time 2/2 | % 1 c2. \p ^( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { d8 c8 b8 } | % 2 c4 ) r4 r2 | % 3 c2. ^( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { d8 c8 b8 } | % 4 c4. ) ^( d8 es4 ) f4 | % 5 d2. r4 } } } \new Staff { << \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \relative d' { \voiceOne \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 2/2 r4 r8 d8 ^( f8 es8 f8 d8 | % 2 c4 ) s4 s2 | % 3 r4 r8 d8 ^( f8 es8 f8 d8 | % 4 c4 ) r4 r2 s1 } } \new Voice { \relative g { \voiceTwo \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2 r2 \p g2 _( _~ | % 2 g4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { as8 g8 f8 } g4 ) es4 | % 3 c4 r4 g'2 _( _~ | % 4 g4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { as8 g8 f8 } g4 ) as4 | % 5 f4 r4 r2 } } >> } >> }

さらに、3 番目のテーマ グループが再構成されました。


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/6 { bes8 \ff ( bes'8 ) f8 bes,8 f8 bes8 } des'4. c8 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/6 { bes,8 ( bes'8 ) f8 bes,8 f8 bes8 } des'4. c8 | % 3 \noBreak \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/6 { bes,8 ( bes'8 ) f8 bes8 f8 bes8 \noBreak } bes2 ^^ | % 4 \noBreak \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/6 { bes,8 ( bes'8 ) f8 bes8 f8 bes8 } bes2 ^^ | % 5 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 4/6 { f8 ( f'8 ) c8 f,8 c8 f8 } f2 ^^ } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" << \new Voice \relative bes { \clef "bass" \key bes \minor \stemUp \time 2/2 bes2 des4. ^( c8 | % 2 bes2 ) des4. ^( c8 | % 3 bes1 ) ~ | % 4 bes1 | % 5 } \relative as { \clef "bass" \key bes \minor \stemDown \time 2/2 s1*2 \ff | % 3 r4 as4 ges4 f4 | % 4 es4 des4 c4 des8 es8 | % 5 f2 r2 } >> } >> }

コーダでは、 489小節に静かなコラールが導入され、終止符(517小節)の前に上昇音階[6]が導入される。これは、交響曲第5番のアダージョの第5部第3クライマックス前の音階の引用である[7]

1888年版では、再現部は第2主題群から始まり、第1主題群は完全に省略されている。[6]この第3版のフィナーレのプログラムについては、明確なヒントは見当たらない。[3]

バージョン

ブルックナーの研究者は現在、交響曲第4番について3つのバージョンを認識しています。

  • バージョンI: 1874
  • バージョンII: 1878-1880
  • バージョンIII:1888

第 4 交響曲には少なくとも 7 つの真正なバージョンと改訂版が確認されています。

交響曲第4番は、他の交響曲の中でも最も長期にわたる、最も複雑な作曲過程を経た。ブルックナーの作曲は1874年から少なくとも1890年まで続いた。この過程で彼は交響曲の大部分を再構成し、第3楽章を完全に置き換え、終楽章を根本的に作り変えた。彼は演奏用に少なくとも3回異なる版を準備し、そのたびに変更を加え、多くの場合大幅なものとなった。そしてついに彼は交響曲を出版に至った。この経緯の多くはこれまで知られていなかったか、あるいは大きく誤解されてきた。ブルックナーの版によってより一般的に提起された多くの大きな問題も同様である。こうした理由から、「ブルックナー問題」の最も極端な例である交響曲第4番は、これまで以上に重要な問題を批判的に、そして明確に捉えるための、他に類を見ないほど有利な基盤を提供している。[8]

2024年のBBCプロムスでバイエルン放送交響楽団と共演し、この作品を演奏した際に行われたインタビューで、指揮者のサイモン・ラトルは、この交響曲の14のバージョンを発見したと述べた。[9]ラトルはまた、フィナーレの前にカットを入れ、代わりに4小節のつなぎ目を自分で作曲した。[9]

バージョンI(1874)

ブルックナーによるこの交響曲の原典版は、1874年1月2日から11月22日の間に作曲された。 1975年にレオポルド・ノヴァクが自筆譜Mus.Hs.6082に基づいて出版した版には、ブルックナーが1875年に自筆譜に加えたいくつかの改訂が含まれている。この版は作曲家の生前には演奏も出版もされなかったが、スケルツォは1909年12月12日にリンツで演奏された。最初の全曲演奏は、作曲から1世紀以上後の1975年9月20日、クルト・ヴェス指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団によってリンツで行われた。最初の商業録音は、1982年9月にエリアフ・インバル指揮フランクフルト放送交響楽団によって行われた(CD 2564 61371-2)。

1876年の変種

1876年、ブルックナーは自筆譜(写本Mus.Hs.6032)のコピーに、主に韻律的な調整をいくつか加えた。これは、最終的に演奏会が中止になった際に準備されたものである。[10] 1876年の変奏曲は、2020年11月にヤクブ・フルシャとバンベルク交響楽団によって初演され、2021年にはベンヤミン・コルストヴェット [fr]によって出版された

バージョンIIA(1878)

ブルックナーは交響曲の原典版を完成させると、交響曲第5番の作曲に着手した。この曲を完成させると、彼は交響曲第4番の作曲を再開した。1878年1月18日から9月30日にかけて、彼は最初の2つの楽章を徹底的に改訂し、オリジナルの終楽章を「民衆祝祭」( Volksfest)と題された新しい楽章に置き換えた。

1878年12月、ブルックナーはオリジナルのスケルツォを全く新しい楽章に置き換えました。この楽章は「狩猟」スケルツォ(ヤクト・スケルツォ)と呼ばれることもあります。音楽評論家ヴィルヘルム・タッペルトに宛てた手紙(1878年10月)の中で、ブルックナーは新しいスケルツォは「狩猟を表現しているのに対し、トリオは狩猟者たちの食事中に演奏されるダンスメロディーある」と述べています。トリオの原題は「狩猟者たちの食事中のダンスメロディー」です。

国民祝祭のフィナーレは、1936年のロバート・ハース版の付録として出版され、 1981年にはレオポルド・ノヴァックによって別版として出版された。交響曲の1878年完全版は、ゲルト・シャラーによる予定演奏のために、2014年にウィリアム・キャラガンによって初めて出版された

1878年版の批評版はベンジャミン・コルストヴェットによって2022年に出版された。コルストヴェットと緊密に連携し、アリゾナ州フェニックスのMusicaNovaは2022年5月1日に1878年版の交響曲の世界初演を行った。[11] [12]

バージョンIIB(1880)

弦楽五重奏曲ヘ長調を作曲していた約1年後、ブルックナーは再び交響曲第4番に取り組んだ。1879年11月19日から1880年6月5日にかけて、ブルックナーは新たな終楽章(第3番だが、主題の多くは初版と共通している[13])を作曲し、国民祝祭の終楽章は破棄した

これは1881年2月20日の初演で演奏された版であり、ブルックナー自身が指揮を執らないブルックナー交響曲としては初の初演となった。ブルックナーの初演後、オーケストラに多数の変更が加えられ、フィナーレの4小節が12小節に差し替えられ、アンダンテが20小節カットされた。[14]これらの変更点のほとんどは、キャラガンの『レッドブック』に記載されている。[15]

さらにブルックナーは、フィナーレの展開部の終結と再現部の始まりをつなぐパッセージを改訂した。351小節から430小節、すなわち展開部の終結部の移行部、そして第一モチーフの再現部と第二モチーフの前半部分が削除され、数小節の新しい移行部に置き換えられた。この短縮版は初演時に使用され、ブルックナー自身も第4交響曲の2度目の演奏時にこのバージョンを使用するよう特に要請した。[16]

1880年版は、オーストリア国立図書館所蔵のブルックナーの原稿に基づき、1936年にロバート・ハースによって出版された版で入手可能である。 [17]
1880年版の批評版は、2019年にベンヤミン・コルストヴェットによって出版された。[18]別の版は、2021年にベンヤミン=グンナー・コールスによってアントン・ブルックナー原典全集用に
出版されており、フェリックス・モットルが1881年12月10日にカールスルーエで演奏した短縮されたフィナーレが収録されている。

1886年の変種

1886年版は1880年版とほぼ同じだが、いくつかの変更点がある。特にフィナーレの最後の数小節では、第3ホルンと第4ホルンが第1楽章の主要主題を演奏する[14] 。これはブルックナーがアントン・ザイドルのために交響曲の楽譜を準備していたときに行ったもので、ザイドルはその楽譜をニューヨークに持参した。この版は1952年に再発見され、現在はコロンビア大学が所蔵しているオリジナルの写譜家による楽譜に基づき、ノワックによって1953年に版が出版された。ノワックの出版物の題名では「1878-1880年版」と紛らわしい説明がなされている。この版は1888年4月4日にザイドルによってニューヨークで演奏された。

バージョンIII(1888)

ブルックナーはフェルディナント・レーヴェ、そしておそらくはフランツ・シャルクとヨーゼフ・シャルクの協力を得て、1887年から88年にかけて交響曲を徹底的に改訂し、出版を目指した。レーヴェとシャルクは楽譜に若干の修正を加えたが、現在ではブルックナーの承認を得たものと考えられている。この改訂版は1888年1月20日、ウィーンでハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、絶賛された。

この版の作曲過程を記録した唯一の現存する写本は、ウィーンの交響曲出版社アルベルト・J・グットマンのために作成された「Stichvorlage (シュティヒフォラーゲ)」、すなわち楽譜の版画家による写本である。「 Stichvorlage」は3人の主要な写本家によって筆写されたが、彼らの身元は不明である。しかし、レーヴェと2人のシャルクのどちらかである可能性もある。1人の写本家は第1楽章と第4楽章を、他の写本家はそれぞれ第2楽章と第3楽章を写本した。テンポと表情の記号は4番目の手で付け加えられたが、これはハンス・リヒターがリハーサル中に、あるいはブルックナーがこうしたことに関心を持っていたことで知られる彼自身によって付け加えられた可能性もある。「 Stichvorlage」は現在、ウィーンの個人所蔵となっており、閲覧はできない。しかし、ウィーン市立図書館(A-Wst MH 9098/c)には、写本全体の白黒写真が所蔵されている。[19]

1888年2月、ブルックナーは前月に1887年版の初演を聴いた後、全4楽章に大幅な改訂を加えた。これらの変更はブルックナー自身の手によって「シュティヒフォラーゲ」に記され、日付が記された。「シュティヒフォラーゲ」は1888年5月15日から6月20日の間に、ウィーンのアルバート・J・グットマン社に送られた。1889年9月、グットマン社は楽譜を出版した。これは作曲家の生前に出版された交響曲の最初の版であった。1890年、グットマンはこの版の訂正版を出版し、いくつかの誤植を修正した。2004年にはベンヤミン・コルストヴェットによって批評版が出版されている。[20]

マーラーの再編曲

1895年、グスタフ・マーラーは1888年版を大幅にカットし、再オーケストラ化した編曲を行いました。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーアントン・ナヌートによる録音が入手可能です。

さまざまなバージョンの詳細

次の表は、さまざまなバージョンの詳細をまとめたものです。

共通名称 コルストヴェット レッドリッヒ クック その他の指定 ソース 印刷版
1874–1876
オリジナル版
Urfassung
Nowak 1975
Korstvedt 2021 (1876年改訂)
1878
II
IIa
II
フォルクスフェストバージョン
ハース 1936 (フィナーレ)
ハース 1944 (フィナーレ)
ノワク 1981 (フィナーレ)
カラガン 2014
コルストヴェト 2022
1880
IIb
3
最初の決定版 ウィーン版
1878/80版
未発表
1881 カールスルーエ版
オリジナルファッスン
1878/80 版
自筆サイン: A-Wn Mus. Hs. 19.476 ハース 1936
ハース 1944
コルストヴェト 2019
コールス 2021
1886 改訂 ニューヨーク版
1878/80年版
コピーライターのスコア: コロンビア ノワック 1953
1887
3
3
IV
レーヴェ/シャルク
Stichvorlage(個人所蔵)
写真:A-Wst MH 9098/c
未発表
1888 シャルク&レーヴェ バージョン エンドファスン
ファッスン
レッツター ハンド
Stichvorlage(個人所蔵)
写真:A-Wst MH 9098/c
グットマン 1889
ヴェス 1927
レッドリッヒ 1955
コルストヴェト 2004

ブルックナーの交響曲第4番と「ブルックナー問題」

ブルックナーの交響曲第4番の批評的評価は、いわゆるブルックナー問題、すなわち彼の交響曲の様々な版の真正性と作者の地位をめぐる論争を考慮に入れなければならない。1890年から1935年の間、第4番に関してはそのような論争はなかった。グットマンの印刷による交響曲、1888年版には異論はなかった。イギリスの音楽学者ドナルド・トーヴィーの交響曲の分析では他の版は言及されておらず、スイスの理論家エルンスト・クルトも同様である。グットマン版は、当時の一流指揮者であるマーラー[21] 、 ワインガルトナーリヒターフィッシャーによって演奏されたものである

ハース

1936年、ブルックナー全作品の批評版であるゲザムタウスガベの編集者ロバート・ハースは、1889年版を真正性がないとして退け、「出版に至った経緯はもはや検証できない」 [17]と述べ、「専門家にとって不確かな情報源」と呼んだ[17] 。ハースの見解では、1880年版はFassung letzter Hand(つまり、ブルックナー自筆の写譜で伝えられた最後の交響曲版)であった。後にこの主張は完全に真実ではないことが判明したが、ハースが1889年版の著作権を否定した際、その版の出典となったStichvorlage(出版説明書)にブルックナー自筆による大幅な改訂が加えられていることを知らなかった。ブルックナーは、1887年版の初演後、1888年2月にこの改訂を行ったのである。ブルックナーが 1888 年版の印刷を許可したという事実を説明するために、ハースは、ブルックナーは自身のオーケストラ技術にほとんど自信がなく、レーヴェやシャルクのような他の人による改訂版を簡単に受け入れるよう説得された作曲家であるという、現在広く信じられているイメージを作り出した。

ハースの1936年版は、ブルックナーの1881年の自筆譜に基づいて交響曲全曲を収録し、付録として「国民祝祭」終楽章を収録した。彼はこの版を「オリジナル版」( Originalfassung)と呼んだ。彼は交響曲の1874年版を収録した第2巻の出版を計画していたが、これは完成しなかった。[22]

1940年、アルフレート・オレルは、1888年版が印刷された印刷様式(Stichvorlage)の再発見を発表しました。彼はブルックナー自身がそれを改訂したことを指摘し、1948年にはそれを真の「Fassung letzter Hand(手による刷り)」と宣言しました。ハースでさえ、この印刷様式の存在を知った際に考え直したようです。1944年、彼は1888年版をブルックナーの総合出版物(Gesamtausgabe)に復元する意向を発表しましたが、事態は彼を取り留めました。

ノワク

1938年、オーストリアがヒトラーのドイツに併合されると、ウィーンの音楽学出版社(MWV)と国際ブルックナー協会(IBG)は解散し、すべての活動はライプツィヒに移管された。1945年、ライプツィヒへの爆撃が終盤に差し掛かり、出版資料は破壊された。戦後、IBG、MWV、そしてブルックナーの記録作品はオーストリアに返還された。1951年、レオポルド・ノヴァクはアルフレート・オーレル版の第九交響曲の訂正版を収録した新ブルックナー総合楽譜集(Neue Bruckner-Gesamtausgabe)第1巻を贈呈した。ノヴァクは1945年以前から楽譜編集者として活動し、新たな音源の発見や誤りの訂正に取り組んでいた。[23]

交響曲第4番について、ノヴァックは1888年版が真正であるとすぐには確信しなかった。彼はブルックナーが署名していないという理由で、 Stichvorlageの証拠を否定した。また、ハースが1887年版の編纂におけるブルックナーの関与に疑問を投げかけるために用いた論拠を繰り返し、修正した。

20世紀後半を通して、ほとんどの評論家はハースとノヴァックの議論をそのまま受け入れ、それ以上の調査は行わなかった。[24] 1886年版の写譜の再発見は、ノヴァックの長期にわたる編纂期間(1951~1989年)におけるゲザムタウスガベへの唯一の重要な変更点であった。ノヴァックは、1874年版(1975年)、1886年版(1953年)、 1878年版の民族祭フィナーレ(1981年)の批評版、そして1881年版の新版(1981年)を出版した。しかしながら、グットマンによる1888年版の印刷物は、ノヴァックにとって依然として許容範囲を超えていた。

1954年、オイレンブルクがドイツ生まれのイギリス音楽学者ハンス・F・レトリッヒによる1888年版の新版を出版したことで、この交響曲に対する批評的な評価は興味深い展開を見せた。レトリッヒによれば、1889年の改訂版の出版は、多くの評論家が想定したように、交響曲第4番の長きにわたる作曲と改訂の過程の終焉を意味するものではなかった。というのも、1890年1月18日にはブルックナーが交響曲の新たな版を書き始めたとされているからである。

この矛盾する証拠の絡み合いの中で最も奇妙な点は、R. ハースによれば第2版と第3版を組み合わせた(つまり1880年版と本質的に同じ)交響曲のいわゆる最終版(Endfassung )が、オーストリア国立ウィーン国立図書館のHS 19476に収録されているにもかかわらず、「改訂版」(つまり1888年出版版)の発行後に執筆されたと思われるという事実である。これは、その最初のページの複製(R. ハース著『アントン・ブルックナー』(ポツダム、1934年)の図版IVとして掲載、128ページ)から明らかであり、そこには執筆開始日である1890年1月18日ウィーンと記されている。この写本楽譜とその日付には、ブルックナーが1889年に出版された楽譜に対する静かな抗議を表明していたことが見て取れる。[25]

レドリヒはこの主張を裏付けるため、ブルックナーの本来のスタイルとは相容れないと考えた楽譜へのいくつかの修正の真正性を疑問視した。その中でも特に注目すべきは、フィナーレ76小節におけるピッコロシンバルの導入、フィナーレ473小節におけるppシンバルの使用、そしてフィナーレ147小節におけるミュートされたホルンの使用(ただし、 155小節ではアペルト指示が省略されている)である。[26]

1969年、デリック・クックは影響力のある一連の論文『ブルックナー問題の単純化』の中でこの主張を繰り返し、ブルックナーは「印刷所に送られたコピーに署名することを拒否することで、最終的な承認を保留した」とまで主張した。[27]クックは1888年版を「完全に偽造された…レーヴェ/シャルクの楽譜」と呼び、レドリッヒが最初に注目した1890年の原稿の存在によって、1881年以降に行われたすべての改訂が事実上無効になったと結論付けた。

コルストヴェット

 しかし1996年、アメリカの音楽学者ベンジャミン・コルストヴェット[fr]が、交響曲第4番に対する批評家の見解を覆す出来事を起こした。コルストヴェットは、レドリッヒとクックが言及した写本は実際には存在しないことを明らかにしたのだ。「もしブルックナーがそのような写本を作ったとしたら、クックの主張は検討に値するだろう。しかし、ブルックナーはそうしなかった。レドリッヒとクックは、ハースのブルックナー伝記に掲載されていた写真に惑わされたのだ。この写真は、ブルックナーの自筆譜の第2版の最初のページを写したものだが、ハースが言及している1878年1月18日という日付が、 1890年1月18日と読めるようにトリミングされているのだ。」[28] [29]

コルストヴェットはまた、ハースがしばしば主張する、ブルックナーは内気な作曲家で、自分の能力に自信がなく、自分の芸術的判断に反する譲歩もいとわなかったという主張にも反論している。ブルックナーに対するこの評価を裏付ける証拠は何も示されていない。それどころか、ブルックナー自身の仲間からは、ブルックナー自身の良識に反する修正を彼に受け入れさせることは不可能だったという直接の証言がある。コルストヴェットの主張は、1888年版の準備は確かにブルックナー、レーヴェ、そしておそらくはフランツとヨーゼフ・シャルクの共同作業であったが、それによってその著作者としての地位が損なわれることはなく、それは依然としてブルックナーの交響曲第4番に関する最終的な考えを表しており、真のEndfassungまたはFassung letzter Handとみなされるべきである、というものである。ブルックナーがStichvorlageへの署名を「拒否した」という証拠はありません。署名を怠った可能性はありますが、これは真正性が疑われていない他のブルックナーの手稿にも当てはまります。さらに、ハースが主張するように、ブルックナーが作品を出版するために改訂を強要されたという確固たる証拠もありません。グットマンが出版前に提示した唯一の条件は、費用として1,000フランを前払いすることだけでした。この金が支払われれば、彼はブルックナーから送られてきた交響曲のどんなバージョンでも喜んで出版したでしょう。

2004年、コルストヴェットはゲザムタウスガベのために1888年版の交響曲の最初の現代版を出版した[30] 2019年にコルストヴェットは1881年版の現代版を出版し、[18] 2021年には最初の版の1876年版の版を出版し、2022年には1878年版を出版した。

作曲履歴

以下の表は、交響曲第4番の複雑な作曲史(ブルックナー研究者が好む批評用語で「 Wirkungsgeschichte(音楽史)」)をまとめたものです。これらのデータの主な出典は、Korstvedt 1996とRedlich 1954です。(B = ブルックナー、FS = 交響曲第4番、mvt = 楽章)

1874
1月2日 BはFSの最初の動きをスケッチする
1月24日 1st mvt: スコアのスケッチが完成しました
2月21日 1番目の楽章:フルスコアと楽器編成が完成
4月10日 Bは2番目の動きをスケッチし始める
6月13日 Bは3番目の動きをスケッチし始める
7月25日 3回目の移動が完了しました
8月5日 Bは4番目の動きをスケッチし始める
11月22日 FSの最初のバージョン(1874年)が完成
1875
パスシム BがFSを実施しようとしたが失敗した
1876
8月 Bは第1回バイロイト音楽祭で進歩的な音楽評論家ヴィルヘルム・タッペルトと出会う
9月 タッパートは指揮者のベンヤミン・ビルゼを説得してベルリンでFSを演奏させた。
Bはビルスに楽譜とオーケストラパート一式を送る
10月12日 Bはタッパートに手紙を書き、演奏前にFSを徹底的に改訂する意向を表明した。
彼はタッパートに協力してビルゼから楽譜と部品を回収しようと試みるが、失敗に終わる。
1878
1月18日 BはFSの改訂を開始する
8月1日 B はフォルクスフェストのフィナーレの構成を開始します
9月30日 第1版改訂完了(1878年版)
10月9日 Bはタッパートに手紙を書く。ビルズから楽譜と部品を回収する別の試みは失敗に終わった。
BはFSの改訂版を説明し、スケ​​ルツォを新しい「ハント」スケルツォに置き換える意向を表明する。
12月 「狩り」スケルツォは作曲された
1879
11月19日 Bはフォルクスフェストのフィナーレに代わるフィナーレの3番目のバージョンを作曲し始める
1880
6月5日 新しいフィナーレが完成しました(1880年版)
1881
2月20日 1880年版はウィーンでリヒター指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。B級交響曲としてはB級以外の指揮者によって初めて初演された。
?? Bは初演後に交響曲にいくつかの変更を加え、1881年版が完成した。
12月10日 1881年版はカールスルーエでフェリックス・モットル指揮のもと演奏されたが失敗に終わり、作曲家が不在のB交響曲の初演となった。
1885
?? Bは出版を視野に入れて1881年版の楽譜をベルリンのボーテとボック出版社に送ったが、拒否された。
1886
?? Bは出版を視野に入れて1881年版の楽譜をマインツの出版社ショットに送ったが、再び拒否された。
6月4日 1881年版の第1楽章と第3楽章はテューリンゲンのゾンダースハウゼン音楽祭で演奏された。
?? Bはアントン・ザイドルにニューヨーク市に送る楽譜を準備しながらさらにいくつかの変更を加え、1886年版が完成した。
Bは1886年版の楽譜のコピーをアントン・ザイドルに送り、ザイドルはそれをニューヨークに持ち込んだ。
8月 Bによって保留された交響曲の第2版(1878-1886年)
10月1日 ヘルマン・レーヴィはウィーンの出版者アルベルト・グットマンに、FSの出版に興味を示す葉書を送った。
10月ですか? ガットマンはFSの出版に同意したが、前払い金として1,000マルク(1,000ポンド)を要求した。
11月16日 Bはレヴィに手紙を書き、ガットマンの条件を満たすのは不可能だとして拒否した。
1887
1月3日 B は、リーバイが 1,000 fl. を調達できることが明らかになると、折れてガットマンの条件に同意します。(ガットマンは今、1,000 fl. を受け取るのでしょうか?)
春? Bと彼の協力者(フェルディナント・レーヴェ、フランツ・シャルク、ジョセフ・シャルク)は、出版のためにFSの改訂を開始する。
5月9日 フランツ・シャルクは弟のジョセフに手紙を書き、レーヴェがBの承認を得てFSの大部分を再編曲したことを伝えた。
12月? 1887年版完成(初演時のオーケストラパートの一部が現存)
12月14日 ミュンヘンで予定されていた1887年版の演奏は、オーケストラパートが入手できないため中止となった。
1888
1月22日 1887年版はハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によってウィーンで初演された。
2月 スティッヒフォルラーゲ(1887年版の版画家によるコピー)はBの手によって大幅に改訂され、完成し日付が記され、1888年版となった。
2月23日 Bはフランツ・シャルクに手紙を書き、1888年1月22日の初演時に使用された楽譜と改訂版の「Stichvorlage」の相違点リストについてレーヴェに感謝するよう依頼した。
2月27日 Bは、1888年4月14日にミュンヘンで開催する予定だったコンサートのStichvorlageをレヴィに送る(コンサートはレヴィが病気になったため中止された)
そして、Bの費用負担でオーケストラパートの修正を依頼する。Stichvorlageには、Löweの修正リストが添付されている。
3月9日 Bはレヴィに手紙を書き、Stichvorlageと改訂された部品を送ってほしいと依頼する(レヴィは実際には新しい部品セットを一から作成していた)
4月4日 1886年版はアントン・ザイドル指揮によりニューヨークで上演された
5月15日 B は FS の出版契約に署名します (ガットマンはこれで 1,000 fl. を受け取るのでしょうか?)
6月20日 Bはアーサー・ニキシュに手紙を書いている。「Stichvorlageはグットマン経由でライプツィヒの印刷会社エンゲルマン&ミュールベルクに送られた。」
1889
9月 グットマンはついにBのFSの1888年版を出版した。これはこの作品の最初の印刷版である。
1890
?? グットマンは1888年版の訂正版を発行した
12月10日 1888年版はミュンヘンでフランツ・フィッシャー(体調不良のヘルマン・レーヴィの代理)の指揮で上演された。
12月11日 フィッシャーはBにこう書いている。「最初のリハーサルは中止せざるを得なかった。手書きのオーケストラパート譜に欠陥があったため、地元の写譜家に修正してもらう必要があった。」
1891
4月18日 Bはレヴィに手紙を書き、フィッシャーの改訂版オーケストラパート譜をグットマンに送って印刷するよう依頼した。
?? 1888年版はさらに3回上演され、フィッシャーの改訂された手書きのオーケストラパートが使用された。
1892
グットマンはFS(1888年版)のオーケストラパートと全楽譜の別の印刷物を出版した。
6月15日 グットマンの印刷されたオーケストラパート譜を使用したFSの初演が、ウィーンでヨーゼフ・シャルクの指揮のもと行われる。

計装

楽譜には、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4、トランペット3本、トロンボーン3本、ティンパニ弦楽器が記されています。1878年の改訂版以降、バス・チューバ1本も楽器編成に組み込まれました。1889年に出版された楽譜では、第3フルート(ピッコロとの兼用)とシンバル2枚のパートが追加されています

録音

交響曲の一部が初めて商業録音されたのは、1888年版のスケルツォで、 1929年にクレメンス・クラウスがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したものである。交響曲全体の最初の商業録音は、1936年にカール・ベームがドレスデン国立歌劇場管弦楽団と録音したハース/1881年版である。

最も頻繁に録音されているのは、1880年の楽譜をハース版とノヴァック版にしたもの(上記のリストでは1881年版と1886年版と表記されている)である。これらが明記されていない現代の録音は、これらの版のいずれかであると考えて差し支えない。一方、古い録音の初期のLPやCDリマスターは、通常、フェルディナント・レーヴェの1888年版である(例えば、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーハンス・クナッパーツブッシュによるもの)。

1874年のオリジナル版の最初の録音は、クルト・ヴェスミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団によるもので、1975年9月20日のライブ演奏です。1874年版の最初のスタジオ録音は、エリアフ・インバルフランクフルト放送交響楽団によるものでした。

1878年版の最初の録音はウォーレン・コーエンとムジカノヴァ管弦楽団によるもので、2022年5月1日のライブ演奏である。[12]

初版(1874~1876年)

1874年の原稿に基づくノワック版(1975年)

コルストヴェット版(2021年)、1876年の改訂版に基づく

  • ヤクブ・フルシャ指揮バンベルク交響楽団ブルックナー第4番 - 3つのバージョン- アクセンタス音楽CDセット ACC 30533、2020
  • マルクス・ポシュナー指揮、ウィーン放送交響楽団、ブルックナー:交響曲第4番(1876年版)、カプリッチョ C8084、2022年

バージョン2A(1878)

コルストヴェット版(2022年)

  • ウォーレン・コーエン指揮、ムジカノヴァ管弦楽団、2022年5月1日 – ムジカノヴァ BD/DVD/CD (1878年版完全版初演)

「フォルクスフェスト」フィナーレのみ

アンダンテと「フォルクスフェスト」フィナーレ

バージョン2B(1881–1886)

1881年の原稿に基づくハース版(1936年、1944年改訂)

1886年の原稿に基づくノワック版(1953年)

コルストヴェット版(2018年)、1881年の原稿に基づく

  • ヤクブ・フルシャ指揮バンベルク交響楽団ブルックナー第4番 - 3つのバージョン- アクセンタス音楽CDセット ACC 30533、2020
  • マルクス・ポシュナー指揮リンツ・ブルックナー管弦楽団アントン・ブルックナー – シンフォニーNr. 4 Es-Dur(1878–1880)「ロマンティッシェ」 – カプリッチョ C8084、2022

1881年の原稿に基づくCohrs版(2021年)

第三版(1888年)

初版(グットマン、1889年)

マーラーの再編曲(1895年)

コルストヴェット批評版(2004年)

交響曲の出版版

  • アントンのブルックナー (1890)。ヴィエルテ (ロマンティック) 交響曲 (Es dur): グロス オーケストラ。ウィーン:A.J.グットマン。OCLC  7059652。
  • — (1936)。ロバート・ハース(編)。Sämtliche Werke、Kritische Gesamtausgabe – バンド 4/I: IV. Symphonie Es-Dur (Fassung von 1878 mit dem Finale von 1880) – Finale von 1878。ライプツィヒ: Musikwissenschaftlicher Verlag。OCLC  65881359。
  • — (1974)。レオポルド・ノワク(編)。Sämtliche Werke: Band IV/1: IV.交響曲、Es-dur: Romantische、Fassung von 1874。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。OCLC  37668282。
  • —(1953年)。レオポルド・ノワク (編)。Sämtliche Werke: バンド IV/2: IV.交響曲 Es-Dur: ファッスン・フォン 1878–80。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。OCLC  1740968。
  • — (1981)。レオポルド・ノワク (編)。Sämtliche Werke: Band IV/2F: IV.交響曲 Es-Dur: フィナーレ 1878 年。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。OCLC  8202970。
  • — (2004)。コルストヴェット、ベンジャミン M. (編)。Sämtliche Werke: バンド IV/3: IV.交響曲、Es-Dur : Fassung von 1888 (Stichvorlage für den Erstdruck von 1889)。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。OCLC  56823813。
  • —(2021年)。ベンジャミン M コルストヴェット (編)。ノイエ・アントン・ブルックナー・ゲザムタウスガーベ:バンドIV/1:IV.交響曲、Es-Dur:エルステ・ファッスン。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。
  • —(2019年)。ベンジャミン M コルストヴェット (編)。ノイエ・アントン・ブルックナー・ゲザムタウスガーベ:バンドIV/2:IV.交響曲、Es-Dur: Zweite Fassung。ウィーン: ブルックナー・ゲゼルシャフト国際音楽祭。

注記

  1. ^ コンスタンティン・フローロス著、ブラウン、A・ピーター(2003年)『ウィーン交響曲第2黄金時代:ブラームス、ブルックナー、ドヴォルザーク、マーラー、そして選りすぐりの同時代人』、インディアナ州ブルーミントン:インディアナ大学出版局、219頁。ISBN 0-253-33488-8
  2. ^ シュペーア、アルバート.第三帝国の内幕[全文引用必要]
  3. ^ abcdef ウィリアムソン、ジョン (2004). 「プログラム交響曲と絶対音楽」. ウィリアムソン、ジョン (編). 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブルックナー』.ケンブリッジ大学出版局. 110頁. ISBN 0-521-00878-6
  4. ^ キャラガン 2020、112頁。
  5. ^ キャラガン 2020、118頁。
  6. ^ ab 「ウィリアム・キャラガン – タイムド分析表 – 交響曲第4番」(PDF)
  7. ^ 「ウィリアム・キャラガン – タイムド分析表 – 交響曲第5番」(PDF)
  8. ^ B. コルストヴェット - ブルックナーの交響曲第4番の版
  9. ^ ab “Classical Live - Bavarian Radio Symphony Orchestra at the Proms plus highlights from the East Neuk Festival - BBC Sounds”. BBC. 2024年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月24日閲覧
  10. ^ キャラガン 2020、102~103頁。
  11. ^ ブルックナー交響曲第4番の新版について
  12. ^ ab 1878年のブルックナー第4交響曲の世界初演
  13. ^ Cooke 1969は この楽章を「1878年のフィナーレを1880年に現在の形に作り直したものに過ぎない」と述べている。おそらく彼は「1874年のフィナーレを…作り直したもの…」という意味で、これは1878年の「国民祝祭」フィナーレよりも1880年のフィナーレに近い
  14. ^ ab 「ブルックナー交響曲バージョン」bruckner.webs.com
  15. ^ カラガン 2020、98、109、113ページ
  16. ^ CDボックス「ブルックナー4 - 3つのバージョン」のリーフレット、Accentus music LC48946
  17. ^ abc 「序奏(交響曲第4番)」、アントン・ブルックナー(1990年)より。ロバート・ハース編著。交響曲第4番・第7番 フルスコア。ニューヨーク:ドーバー。p. xi. ISBN 0-486-26262-6
  18. ^ ab アントン・ブルックナー全集
  19. ^ 『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』スタンリー・サディ編、2001年)によると、 Stichvorlageは「失われた」とのことです。この文書の説明については、Korstvedt 1996を参照してください。
  20. ^ MWV – 交響曲第4番変ホ長調
  21. ^ マーラーは交響曲をカットして再編曲したが、彼が変更したのは 1888 年版であった。
  22. ^ コルストヴェット 2004, p. 125
  23. ^ “Willkommen auf der Homepage vom Musikwissenschaftlichen Verlag”. www.mwv.at
  24. ^ 例えば、Simpson 1992 は 1888 年版を批判的に評価し、非難した。
  25. ^ レッドリッヒ 1954、pp. v–vi
  26. ^ レッドリッヒ 1954、p. vi
  27. ^ クック 1969、364ページ
  28. ^ コルストヴェット 2004、129ページ。
  29. ^ コルストヴェット 1996、21ページ。
  30. ^ ブルックナー&コルストヴェット 2004

参考文献

  • キャラガン、ウィリアム(2020年)『アントン・ブルックナー:11の交響曲』ウィンザー、コネチカット州:アメリカ・ブルックナー協会、ISBN 978-1-938911-59-0
  • クック、デリック(1969年4月)「ブルックナー問題の簡略化」『ザ・ミュージカル・タイムズ110(1514)362–365 . doi :10.2307/951471. JSTOR  951471.
  • コルストヴェット、ベンヤミン(1996年10月)「アントン・ブルックナーの交響曲第4番初版:協働と真正性」『19世紀音楽20 (1)、カリフォルニア大学出版局:3-26、 doi : 10.2307/746665、ISSN  0148-2076、JSTOR  746665。
  • コルストヴェット、ベンヤミン (2004). 「ブルックナー版:革命の再考」ウィリアムソン、ジョン (編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブルックナー』ケンブリッジ大学出版局, p. 129. ISBN 0-521-00878-6
  • ハンス・レドリッヒ (1954)。ブルックナーの交響曲第4番ホ長調(ロマンティック)の紹介。ロンドン、ニューヨーク: オイレンブルク。
  • シンプソン、ロバート(1992)[1966] 『ブルックナーの真髄:その音楽理解のための試論』(改訂版)ロンドン:ゴランツ社、ISBN 0-575-05221-X

さらに読む

  • アントン・ブルックナー 批評的完全版 – 交響曲第4番 変ホ長調
  • 交響曲第4番(ブルックナー):国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
  • インディアナ大学音楽学校からの無料楽譜(1888年版)
  • 1888年版交響曲の演奏プログラムノート
  • サンフランシスコ交響楽団による1880年版の演奏プログラムノート
  • AllMusic.comのWayne Reisigによる記事
  • ジョン・バーキーによる完全なディスコグラフィー
  • デイヴィッド・グリーゲルによるブルックナー交響曲全集
  • 時間分析バージョン 1874、1880、1888、ウィリアム・キャラガン
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