Die schöne Müllerin
フランツ・シューベルトの歌曲集

Die schöne Müllerin
フランツ・シューベルトの歌曲集
サイクルの冒頭ページ[1]
カタログ795年頃
オーパス25
文章ヴィルヘルム・ミュラーの詩
作曲1823 （1823年）
出版1824 （1824年）
動き20
スコアリング
  • テナー
  • ピアノ

『美しい水車小屋の娘』 （ドイツ語発音: [diː ˈʃøːnə ˈmʏlɐʁɪn]、『美しい水車小屋の娘』、作品25、D.795）は、ヴィルヘルム・ミュラーの20の詩に基づいて1823年にフランツ・シューベルトが作曲した歌曲集『冬の旅』）の最初のものであり、リートのの頂点に立つ。

『美しき水車小屋の娘』は、ピアニストと独唱者によって演奏されます。声楽パートはテノールまたはソプラノの音域にあたりますが、シューベルト自身が確立した先例に従い、他の声部によって低い音域に移調されて歌われることがよくあります。主人公が若い男性であるため、女性声楽による演奏はあまり一般的ではありません。ピアノパートは作品の表現力の大部分を担っており、歌手の単なる「伴奏」となることは稀です。典型的な演奏時間は60分から70分程度です。

構成

ミュラーは、『Sieben und siebzig Gedichten aus den nachgelassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten (巡回ホルン奏者の遺稿からの 77 の詩)』の最初の束 (1821 年) に 25 の詩を発表しました。[2]これらは、自身も詩人であるルイーゼ ヘンゼルに対する報われない情熱から生まれました。ファニー・ヘンゼルとフェリックス・メンデルスゾーンの義理の妹でもあります。

シューベルトは1823年5月から9月にかけて、オペラ『フィエラブラス』の作曲と並行して、このうち20曲に曲を付けた。当時彼は26歳だった。シューベルトは、詩人自身が語るプロローグやエピローグなど、5つの詩を省略した。この作品は1824年にザウアー・アンド・ライデスドルフ社から『美しい水車小屋の娘、ヴィルヘルム・ミュラーの詩による歌曲集』という題名で作品25として出版され、歌手カール・フォン・シェーンシュタインに献呈され た。省略された詩は、「プロローグ」、「Das Mühlenleben」（6番に続く）、「Erster Schmerz, letzter Scherz」（15番に続く）、「Blümlein Vergißmein」（17番に続く）、「エピローグ」でした。

物語

フランツ・アイブルによるシューベルトの肖像（1827年）

この連作には20曲の歌があり、その約半分は単純な節形式で、陽気な楽観主義から絶望と悲劇へと移り変わっていきます。連作の冒頭、若い粉屋の旅人が田舎を幸せに散策しています。彼は小川に出会い、それをたどって粉屋へと向かいます。彼は粉屋の美しい娘（タイトルの「ミュラーの娘」）に恋をします。彼はまだ旅人であるため、彼女は手の届かない存在です。彼は彼女に好印象を与えようとしますが、彼女の反応はためらいがちでした。間もなく、若い粉屋の愛情は、彼が娘に贈ったリボンの色である緑色の服を着た狩人に奪われます。苦悩の中で、彼は緑色への執着を抱き、そして彼の墓から不滅の愛を表す花が咲くという、壮大な死の幻想に囚われます。 （ベートーヴェンの「アデレード」にも同様の幻想曲があります。）最後に、若者は絶望し、おそらく小川で入水自殺します。最後の曲は小川が歌う子守唄です。

エディション

1830年のディアベリ版の複製楽譜にはヴァルター・デュールの注釈が付いており、 1996年にベーレンライター社から出版された。最も一般的な版はマックス・フリードレンダー編集のペータース版で、この版と他のいくつかの版（例えば、シルマー版）では、このサイクルは第1巻の最初の20曲として収録されている。元の（高い）キーのバージョンと、低い声部用に移調された代替版がある。ペータース版はディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウとエルマー・ブッデによって改訂され、ペータース原典版の第1巻[3]として入手可能で、高音、中音、低音のバージョンで入手可能である。最新の学術版は、ヴァルター・デュールが編集しベーレンライター社から出版された新シューベルト版[4]で、低い声部用に移調されたバージョンが含まれている。

歌曲のうち6曲はフランツ・リストによってピアノ独奏用に編曲され、 『ミュラーの歌』として出版された。[5]

概要

  1. 「放浪」ロ長調：「放浪は粉屋の喜び」。旅人の粉屋は、田園を楽しく旅しながら、仕事である水、石臼、そして水車の音を歌います。これは連唱歌の典型的な例であり、粉屋が歌う様々な物に伴奏が似せて作られるのが伝統です。シューベルトは、この歌を、特徴的な優雅さと独創性を備えたピアノ伴奏で実現しています。簡素ながらも、この音楽には、水車と水を想起させる流麗な周期的な分割三和音と、響き渡る低音オクターブなど、この模倣的な手法を容易に受け入れる要素が含まれています。作曲家はこの描写的なスタイルを全編を通して踏襲し、様々なモチーフを繰り返し登場させます。中でも最も重要なのは、小川です。小川はピアノによって表現された独自のキャラクターであり、次に登場します。
  2. 「Wohin?」（「どこへ行くんだ？」ト長調）：「これが私の道なのか？ ああ、小川よ、教えてくれ、どこへ行くんだ？」 ― 粉屋は運命的に小川に出会い、魅了されてその道を辿る。通奏低音で、ピアノは小川のせせらぎをさざ波のように奏でる。この音形は、第一転回形の三和音を旋回させ、このサイクルを通してほぼ一貫して小川を表現し続ける。
  3. 「止まれ！」（「ストップ！」；ハ長調）：「愛しい小川よ、これが君の言いたかったことだったのか？」― 小川は粉屋を森の中の牧歌的な水車へと導く。ピアノは通奏低音で、水車の力強い回転を模倣する。伴奏における繊細な減音と短調のハーモニーは、不吉な予感を漂わせている。
  4. 「小川への感謝」（ト長調）：「小川があなたを遣わしたのか？それとも、あなたが私を魅了したのか？」 ― 感謝に満ちた粉屋は、小川が彼の手と心に仕事を与えてくれたことに感謝する。後者は、タイトルにもなっている美しい粉屋の娘、水車小屋の娘の姿を通して現れる。全曲作曲で、伴奏には瞑想的な分散和音のパターンが用いられ、粉屋が小川の導きの本質について問いかける部分では平行短調のセクションが挿入される。
  5. 「夕べの休息」（イ短調）：「もし一人で石臼を動かせたら！ 美しい乙女が私の真の目的を知るはず！」 乙女が男たち全員におやすみなさいを言うのに、彼には特に関心を示さないのを見て、粉屋は心を痛める。彼は仲間たちと一線を画したいと切望する。ピアノは、この通奏低音の中で、粉屋の雰囲気を歌い上げ、「Halt! 」の上下動するアルペジオが再び車輪を、重低音が石臼を想起させる。中間部では、対照的な静寂の音楽が、さもなければ不釣り合いなタイトルとは対照的な、仕事帰りの静寂な雰囲気を捉えている。これは第一部のエネルギッシュなクライマックスであり、この連作の中で主人公が実際に「美しい水車小屋の娘」というフレーズを歌う唯一の場面である。
  6. 「新探究者」（ロ長調）：「教えてくれ、小川よ ― 彼女は私を愛しているのか？」― 彼は謎めいた小川に、乙女が彼を愛しているかどうか尋ねる。「はい」か「いいえ」か、この二つの言葉の間に、彼の世界は完全に存在している。表現力豊かな通奏低音の歌曲は、伴奏における巧妙に表現された音楽的な問いかけで幕を開ける。上昇するパターンから減和音で終わる。ゆっくりとした瞑想的な第2部が続き、粉屋が小川に問いかける。小川はいつものように、流れるような分割三和音で表現される。
  7. 「Ungeduld」（「焦燥」、イ長調）：「私の心はあなたのものです。そしてそれは永遠に！」 ― あらゆる木に愛を刻み、あらゆる鳥に歌わせ、風に語らせたいと願う。装飾音に溢れた伴奏の、忙しく落ち着きのない和音の繰り返しパターンが、粉屋の苛立ちを映し出す、節制の歌。
  8. 「モルゲングルス」（「朝の挨拶」ハ長調）：「私の挨拶がそんなに不快なのですか？」― 粉屋は、朝の挨拶に対する乙女の冷淡な反応に困惑する。しかし、彼の楽観的な姿勢は揺るがない。彼女の窓の外で待つだけだ。節ごとに韻律の細分化が進むにつれて、粉屋の恋心が次第に高まり、表現力が増していく連節形式のバラード。
  9. 「水車屋の花」（イ長調）：花々は夢の中で彼女に囁くでしょう。「私を忘れないで！」と、水車屋は小川のほとりの青い花と乙女の青い瞳を詩的な比喩で表現します。この節歌では、水車屋の溢れ出る歌声は、叙情的なアルペジオと、優しく揺れる6/8拍子と調和しています。演奏慣習として、夢に関する第3節は伴奏で1オクターブ高く配置されます。シューベルトでは珍しく、アウトロの音楽は明示的に示されていませんが、伴奏者はしばしば導入部をそのまま繰り返します。いずれの場合も、エンディングは同じ調の次の歌へと繋がっていきます。
  10. 「涙の雨」（イ長調）：彼女は言った。「雨が降るわ。さようなら、私は家に帰るわ」――小川のほとりで、粉屋と乙女が心温まるひとときを過ごす――三人の主人公が一堂に会する。粉屋は乙女を見ることもできず、小川に映る月と乙女の姿を見つめる。彼の涙が水面に波打つ中、乙女は唐突に去っていく。伴奏における増音和声と叙情的で流れるような対位法が再び小川の流れを模倣し、夜想曲的な雰囲気を醸し出す。形式は主に連節形式であり、乙女が去る際に平行短調の陰影のあるコーダが訪れる。
  11. 「マイン！」（「私のものよ！」ニ長調）：「春よ、お前の花はこれだけか？もっと輝け、太陽よ？愛する粉屋の乙女は私のものだ！私のものだ！」恍惚とした粉屋は、それまでの疑わしい励ましにもかかわらず、乙女を自分のものにしたと確信する。分断和音による、軽妙で威圧的な低音域の伴奏は、粉屋の狂気的で溢れんばかりの男らしさを捉え、ボーカルラインはほぼすべての小節で力強いメリスマを奏でる。ほとんど滑稽ともいえるフォルティッシモの華やかさの中、意図的に濁ったニ長調の和音で、作品の前半は締めくくられる。
  12. 「間奏曲」（「間奏曲」；ロ長調）：「これは愛する者の苦しみの残響か？それとも新たな歌への序曲か？」― 歌うことさえままならない心を持つ粉屋は、緑のリボンでリュートを壁に掛け、幸福の重荷に思いを馳せる。リュートの揺れ動きが不吉な兆候なのではないかと、彼は不安げに思いを巡らす。通奏低音で、リュートを思わせる反復的なモチーフと伴奏の静的なハーモニーが間奏の雰囲気を醸し出す。不協和な短調のハーモニーは粉屋の不安を反映し、アウトロで軽んじられる。
  13. 「緑のリュートのリボンと共に」（ロ長調）：「緑がお好きなら、緑のリボンを髪に巻き付けなさい！」乙女は緑が好きだと言い、粉屋は喜んでその願いに応え、二人の永遠の愛の象徴としてリボンを彼女に贈ります。粉で真っ白になっても、彼は自分も緑が好きだと自分に言い聞かせようとします。リュート特有の装飾を添えた短い節からなる連節形式の、甘ったるいメロディーと伴奏は、粉屋の幻惑的な楽観主義を反映しています。
  14. 「猟師」（ハ短調）：「ここには狩るべき獲物はいない！ 俺が狙うのは雌鹿だけだ！ 飼いならされた雌鹿だ！」――緑の衣をまとった荒々しく颯爽とした猟師が粉屋に現れる。粉屋の男はこの恋敵にたちまち動揺し、嫉妬に満ちた激しい非難に耽る。ボーカルラインは非常に濃密で、パターソングのように意図的に急ぎ足に歌われる。ピアノは、標準的な慣用的なコードパターン（『冬の旅』の「リンデンバウム」などを参照）を用いて、無遠慮なスタッカートの6/8拍子で、狩猟用の角笛を模倣する。調はハ短調とその相対長調であるホ長調の間を急速に変化する。この歌は転機であり、粉屋の悲劇への転落の始まりを告げる。
  15. 「嫉妬と傲慢」（ト短調）：「小川よ、どこへそんなに急ぎ足で荒ぶるのですか？引き返して、乙女を叱りなさい！」と、粉屋は小川に、狩人と戯れている気まぐれな乙女を叱るよう必死に促します。通奏低音で演奏される、激しく揺れ動く分散和音の伴奏は、今や激怒する小川を模倣し、中央部では再び狩猟用の角笛が演奏されます。
  16. 「愛しき色」（ロ短調）：「緑の牧草地に墓を掘って、緑の芝で覆って。私の恋人は緑が大好きなんだ」。緊張病に陥ったミラーは、愛と苦悩の色である緑にひどく執着する。伴奏の中で節ごとに500回以上繰り返される16分音符のオスティナートF ♯は、ミラーの苦悩に満ちた執着と、繰り返されるリフレインの単調さを反映している。控えめな伴奏は、オスティナートを維持しながら、低いハーモニーで声の旋律に続く。皮肉にも、そしておそらくは意図的なのかもしれないが、節ごとの構成と声楽のリズムは、明るい「緑の芝生のバンド」と全く同じである。どちらの歌も、性格も内容も大きく異なるにもかかわらず、歌詞は互いの伴奏に容易に置き換えることができる。
  17. 「憎しみに満ちた色」ロ長調：「ああ、緑よ、この憎しみに満ちた色よ！ なんと傲慢で、なんと嘲笑的で、私の苦しみをこれほど喜ぶのか！」 ― 粉屋は苦々しくも挑戦的に緑色を拒絶する。彼はただ、乙女の手を最後にもう一度握り、別れを告げたいだけだ。オペラ的な音階を持つロンド形式によるこの曲は、第2話で再び狩猟笛の模倣が大胆に伴奏に加わる。前の曲の平行長調では、この2つの色は対照的なペアとなっている。
  18. 「枯れた花」（ホ短調）：「そして彼女が私の墓を通り過ぎるとき、『彼は私に誠実だった！』と思うだろう」。綿密な死の幻想の中で、粉屋は乙女が贈った枯れた花と共に埋葬されることを願う。乙女がそれを見ると、彼の心が誠実であったことが分かる。花は再び咲き、こうして彼の冬は過ぎ去るのだ。通奏低音で演奏される伴奏は、最初はシンプルな和音のミニマルな連続で枯れた花を表現している。花が咲くにつれて、音楽はより叙情的になり、ハーモニーとリズムはより複雑になる。
  19. 「水車と小川」ト短調：「ああ、愛しい小川よ、君の気持ちは善い。でも、愛が君にどんな影響を与えるか、知っているかい？」絶望に暮れる水車夫は、傷心の中で小川に目を向ける。小川は、痛みを克服する愛の、慰めと詩的な言葉で応える。諦めと疲れ果てた水車夫は、小川の「静かな休息」に身を委ねる。全曲を通して演奏される、優しく揺れる舟歌風の伴奏は、ヴォーヒンに似た分散和音パターンへと移り変わり、小川を模倣し、この人物が初めて言葉を発する場面で、ある種のライトモチーフを確証する。この曲におけるナポリ和音の顕著な使用は、このサイクル全体を通して多用される半音階的置換の例の一つであり、短二度から主音へと移り変わる主人公の物憂げな諦めを的確に表現している。アウトロでは、ミラーが運命を迎えると、ピアノが静かに最後の長調のコードへと落ちていきます。
  20. 「小川の子守唄」（ホ長調）：「よく休んで、よく休んで、目を閉じなさい。旅人よ、疲れた者よ、あなたは我が家にいる。」 粉屋が常に望んでいた不屈の精神を示してきた小川は、乙女に彼を起こさないようにと諭しながら、彼を眠りに誘う。穏やかで落ち着いた節歌であるこの慣用的な子守唄は、このサイクルの中では間違いなく最も長い曲である。冒頭の歌から三全音ほど離れたホ長調が選ばれていることは、このサイクルが展開する物語の広大な距離を象徴している。「そして天はなんと広大か！」

参考文献

  1. ^ Franz Schuberts Werke、Serie XX: Sämtliche Lieder und Gesänge、Nos. 433–452、Leipzig: Breitkopf & Härtel、1894–95 編に掲載されたこのサイクルの冒頭ページ。エウセビオス・マンディチェフスキ
  2. ^ DDBイェーナの表紙。第2巻（1824年）には『Winterreise』が収録されている。
  3. ^ “Welcome to the Edition Peters' London website”. 2008年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月6日閲覧。
  4. ^ “Franz Schubert: New Schubert Edition”. 2008年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月6日閲覧。
  5. ^ 出版社注 フランツ・リスト：シューベルト歌曲集（ピアノ独奏用）第2シリーズ：冬の旅全集と7つの名曲、1996年、ミネオラ、ニューヨーク、ドーバー出版、pp. ix–x

さらに読む

  • ミュラー、インゴ（2011）。'Eins in Allem und Alles in Einem': Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie"。Günter Schnitzler [ドイツ語] ; Achim Aurnhammer [ドイツ語] (編)。Wort und Ton。Rombach Wissenschaften: Litterae、vol. 173 (ドイツ語)。Rombach、  243 ～ 274頁。 978-3-96821-347-7。
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