弦楽四重奏曲第14番（シューベルト）

死と乙女四重奏曲の原稿、ニューヨーク、モーガン図書館、メアリー・フラグラー・キャリー音楽コレクションより

弦楽四重奏曲第14番ニ短調D810は、 「死と乙女」 として知られ、フランツ・シューベルトの作品であり、「室内楽レパートリーの柱の一つ」と称されています。 ^[1]作曲家が重病を患い、死期が近いことを悟った後の1824年に作曲されました。この曲名は、シューベルトが1817年に作曲した同名の歌曲から引用した第2楽章の主題に由来しています。しかし、ウォルター・ウィルソン・コベットは、この四重奏曲の4つの楽章すべてが「死の舞踏という支配的な概念の圧力の下で、一つの統一体へと溶け込んでいる」と記しています。^[2]

この四重奏曲は1826年に個人宅で初めて演奏され、シューベルトの死後3年経った1831年まで出版されなかった。

構成

1823年と1824年はシューベルトにとって苦難の年でした。1823年の大半は病気に苦しみ、一部の学者は梅毒の第三期の発作によるものだと考えています。5月には入院を余儀なくされました。^{[3]また、彼は資金難に陥っていました。}アントン・ディアベリと一連の作品の出版契約を結んだのですが、その契約は破綻し、ほとんど報酬を受け取れませんでした。さらに、最新のオペラ『フィエラブラス』も大失敗に終わりました。友人への手紙の中で、彼はこう書いています。

健康が回復せず、絶望のあまり事態を悪化させてしまう人のことを考えてみてください。明るい希望も叶わず、愛も友情も苦痛に変わり、美しいものへの情熱も急速に失われていく人のことを考えてみてください。そして、そのような人は本当に不幸ではないだろうか、と自問してみてください。^[4]

フランツ・シューベルト、1825年（ヴィルヘルム・アウグスト・リーダー作）

しかし、健康状態の悪さ、貧困、憂鬱にも関わらず、シューベルトはウィーン社交界で彼を歓待した、旋律的で軽妙で、趣のある音楽を作り続けた。歌曲集『美しき水車小屋の娘』 、弦楽四重奏、コントラバス、クラリネット、ホルン、ファゴットのための八重奏曲、20曲以上の歌曲、そしてピアノのための多数の軽妙な小品である。^[5]

1820年以降、シューベルトは10代の頃に最後に試みた弦楽四重奏曲の形式に戻った。1820年には1楽章の『四重奏曲集』を、1824年には、失敗に終わった劇のために書いた付随音楽のテーマを用いて『ロザムンデ 四重奏曲』を作曲した。これらの四重奏曲は、初期の試みから大きく前進したと言える。^[6]シューベルト自身もこの事実を認識しており、1824年7月、初期の四重奏曲について兄フェルディナントにこう書いている。「私の四重奏曲ではなく、他の四重奏曲にこだわった方が良いでしょう。そこには何もないのですから…」^[7]これらの円熟期の四重奏曲には、シューベルトの初期の試みとは異なる特徴がいくつかある。初期の四重奏曲では、主に第一ヴァイオリンが旋律を担い、他の楽器は脇役としての役割を担っていた。後期の四重奏曲では、パート譜の書き方がはるかに進歩し、各楽器が独自の個性と存在感を発揮することで、より複雑で統合されたテクスチャが生み出されています。また、後期の四重奏曲は構造的にもより統合されており、モチーフ、ハーモニー、テクスチャが作品全体を結びつける形で繰り返し現れています。^[8]

しかし、こうした技術的進歩を超えて、シューベルトは後期の作品において四重奏という媒体を自らのものにしました。「彼はもはや、注文に応じて、実験研究のために、あるいは家庭内サークルのために四重奏曲を書くのをやめた」とウォルター・ウィルソン・コベットは記しています。「独立した芸術家にとって…弦楽四重奏曲は、今や彼の内なる葛藤を世に伝える手段にもなったのです。」^[9]叙情的でロマンチックで魅力的なものと、劇的で混沌とした憂鬱なものとの間で揺れ動く人生を送ったシューベルトにとって、弦楽四重奏曲は「極端な色彩の対比を可能にする形式の中で、本質的に叙情的な主題と劇的な表現への感覚を調和させる」媒体を提供したと、音楽史家ホーマー・ウルリッヒは記しています。^[10]

シューベルトは1824年3月にニ短調四重奏曲を作曲したが、^[11]イ短調四重奏曲「ロザムンデ」を完成してから数週間後のことであった。彼は明らかに三部作の四重奏曲集を出版する計画を立てていたが、「ロザムンデ」は1年以内に出版されたのに対し、ニ短調四重奏曲はシューベルトの死後3年後の1831年にディアベリによって出版された。^[12]初演は1826年1月、ウィーンのアマチュアヴァイオリニスト、カール・ハッカーとフランツ・ハッカーの自宅で行われ、シューベルトはヴィオラを演奏していたとされている。^[13]

インスピレーション

「Der Tod und das Mädchen」、ハンス・バルドゥング・グリエン、1517

この四重奏曲は、シューベルトが1817年に作曲したマティアス・クラウディウスの同名の詩に曲をつけた歌曲『死と乙女』（D 531）にちなんで名付けられました。この歌の主題は、四重奏曲の第2楽章の基礎となっています。この主題は、死の恐怖と安らぎを歌った歌に付随する、死を告げる鐘の音です。

ドイツ語	英語
ダス・メッチェン: フォリューバー!ああ、すごい！ げー、野生のクノッヘンマン！ イッチ・ビン・ノッチ・チョン！ Geh、Lieber、 Und rühre mich nicht an。 Und rühre mich nicht an. Der Tod : Gib deine Hand, du schön und zart Gebild! ビン・フロイント、ウント・コムニヒト、ツー・ストラフェン。 セイガテムッツ！ Ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen! [14]	乙女： 通り過ぎて！ああ、通り過ぎて！ 行け、骨の獰猛な男よ！ 私はまだ若い！行け、愛しい人よ、 そして私に触れないで。 そして私に触れないで。 死神： 手を貸してくれ、美しく優しいあなたよ！ 私は友よ、罰するために来たのではない。 元気を出せ！私は獰猛ではない、 私の腕の中で静かに眠れ！

しかし、この四重奏曲のテーマだけが死を想起させるわけではない。この歌からの引用は「作品の最も重要なテーマ、その暗いビジョンとほとんど絶え間ない不吉さを明確に示している」とアンドリュー・クレメンツは書いている。^[15]激しい冒頭のユニゾンから、第一楽章は恐怖、苦痛、そして諦めの中を容赦なく駆け抜け、死にゆくニ短調の和音で終わる。「死との闘いが第一楽章の主題であり、それゆえアンダンテは死の言葉を深く掘り下げている」とコベットは書いている。^[16]

スケルツォ楽章の後、曲全体の憂鬱な雰囲気から唯一叙情的な安らぎを与える三重奏曲が続き、四重奏曲はタランテラで幕を閉じる。タランテラとは、狂気と死を払いのける伝統的な踊りである。「フィナーレはまさに死の舞踏という性格を帯びており、タランテラの容赦ない均一なリズムに乗って、恐ろしい幻影が渦巻く」とコベットは記している。^[16]

死と弦楽四重奏曲との結びつきがあまりにも強いため、一部の分析家はこれを絶対音楽ではなく標題音楽とみなしている。「シューベルトの弦楽四重奏曲『死と乙女』の第1楽章は、通常は抽象的な作品と見なされるが、準標題音楽的に解釈できる」とデボラ・ケスラーは述べている^[17] 。神学者フランク・ルパートは、この弦楽四重奏曲をユダヤ・キリスト教の宗教的神話の音楽的表現と見なしている。「この弦楽四重奏曲は、シューベルトの多くの作品と同様に、一種の準典礼である」と彼は書いている。各楽章は、死と復活という神話的な過程における異なるエピソードを描いている^{[18] 。}

分析

この四重奏曲は、フォルティッシモからピアニッシモへ、叙情的な旋律から力強くドラマチックな旋律へと、突如として劇的な変化を見せるという特徴を全曲に備えている。三連符の力強い響きは、全4楽章を通して繰り返し現れるモチーフである。^[19]

4つの動きがあります:

1. アレグロ、ニ短調、共通拍子（⁴
   ₄）
2. アンダンテ・コン・モート、ト短調、カットタイム（²
   ₂）
3. スケルツォ：アレグロ・モルト ニ短調 - トリオニ長調³
   ₄時間
4. プレスト、ニ短調と⁶
   ₈時間

I. アレグロ

カルテットのオープニング^[20]

14小節の序奏で、シューベルトは楽章全体を通して貫かれる要素を確立します。四重奏曲は、フォルティッシモで演奏されるユニゾンのDと、三連符のモチーフを確立する三連符の音型で始まります。3小節半のフォルティッシモの後に、突然ピアニッシモのコラールへと移り、これが全曲を通して起こる数々の激しいムードの変化の始まりとなります。

運動の主なテーマ

序奏の後、シューベルトは最初の主題を提示します。これはコラールのモチーフの継続ですが、三連符のモチーフが低音部を通じて落ち着きのない絶え間ない流れとなって波打っています。

第二テーマ

三連音符のモチーフは、それ自体の連結テーマに変換され、ヘ長調の第 2 テーマにつながります。

第2主題、16分音符の伴奏付き

第2主題は16分音符の伴奏とともに繰り返されます。

博覧会の終わり

16分音符のパッセージは様々な調性を経てイ長調に転調し、最終的にイ長調に落ち着き、そこから第2ヴァイオリンによる第2主題の再現の伴奏として続く。提示部は第2主題の変奏で終わり、今度はイ短調の激しい爆発へと引き裂かれる。

展開。乙女は死神に抗議し、死神は甘言を弄し、

この展開部は、第2主題の二つの形式、すなわち軽快で静かな形式と、激しく転回した形式に焦点を合わせています。この部分は、徐々に減衰する弛緩とフォルティッシモの間を揺らめきます。展開部の終盤で、シューベルトは第1主題の三連符モチーフを再び導入し、再現部へと導きます。

第一楽章の終わり。乙女は死に瀕している。突然、生命と希望が湧き上がり、音楽は長調へと流れ込む。しかし、すぐに短調に戻り、音楽は死へと向かう。

ここで、冒頭主題が変奏を伴い再び演奏される。音楽はニ長調に移り、第二主題をゆったりと再現した後、再びニ短調に戻る。導入部を彷彿とさせるコラールがコーダへと導く。しかし、コラールに入っても緊張は解けず、突然フォルテピアノが静寂を破る。冒頭主題が再び演奏され、まるで生命が突然蘇ったかのように、急速なテンポで演奏される。クライマックスへと高まり、そこで突然途切れる。そして、元のゆっくりとしたテンポで演奏された三連符のモチーフは、楽章の最後まで消え去る。

II. アンダンテ・コン・モト

第2楽章のテーマ

第2楽章は、シューベルトの歌曲に基づく主題と5つの変奏で構成されています。主題はト短調の死の行進のような響きで、ト長調の和音で終わります。シューベルトは楽章全体を通して、24小節の主題の基本的な和声と文構造から逸脱することなく、それぞれの変奏が深く異なる感情を表現しています。

最初のバリエーション

最初の変奏では、軽快なバイオリンのデスキャントがテーマの上に浮かび、第 2 バイオリンとビオラによる脈打つような 3 連音符が第 1 楽章の 3 連音符を思い起こさせます。

2番目のバリエーション

2番目の変奏では、チェロが主題を担い、第1バイオリンが今度は16分音符で脈打つような役割を演奏します。

3番目のバリエーション

2 つのゆったりとした変奏の後、3 番目の変奏では、曲全体のシュトゥルム・ウント・ドラング的な性格に戻ります。フォルティッシモの疾走する音型が突然ピアノに変わり、バイオリンが高音域で主題のバリエーションを演奏する一方で、内声部が疾走を続けます。

4番目のバリエーション

第4変奏は再び叙情的で、第2ヴァイオリンとチェロが長いヴァイオリンの三連符の旋律の下で旋律を奏でます。これはト長調の唯一の変奏です。

第5バリエーション

第5変奏では、第2ヴァイオリンが主題を演奏し、第1ヴァイオリンが16分音符のアルペジオのモチーフを演奏し、チェロがベースで三連符を演奏します。変奏はピアニッシモからフォルティッシモへと高まり、その後再びフェードアウトしてテンポを落とし、最後に主題が再びト長調で再現されます。

III. スケルツォ: アレグロ・モルト

スケルツォの主題

スケルツォ楽章の主題

コベットは第3楽章を「悪魔のバイオリン弾きの踊り」と表現している。^{[16]このテンポの速いスケルツォには、シンコペーションに満ち、他の楽章と同様に}フォルティッシモからピアニッシモへの劇的な飛躍があり、確かに悪魔的な雰囲気が漂っている。

スケルツォのトリオセクション

スケルツォは古典的なメヌエットとして設計されており、³
₄ニ短調で繰り返される拍子、続いてニ長調で対照的なトリオセクションがゆっくりとしたテンポで続き、冒頭の旋律の再現で終わる。トリオセクションは、四重奏曲全体の迫力あるテンポから唯一本当の意味での休息となる。典型的なシューベルテ風のメロディーで、第一ヴァイオリンが低音域でメロディーラインの上に踊るようなデスキャントを奏で、続いてヴィオラがメロディーを引き継ぎ、第一ヴァイオリンが高音の八分音符を演奏する。

スケルツォは短い楽章であり、熱狂的な最終楽章につながる間奏曲として機能します。

IV. プレスト

第4楽章のテーマ

四重奏曲のフィナーレは、ロンド・ソナタ形式のニ短調タランテラです。タランテラは6/8拍子のイタリア舞曲で、伝承によれば、タランチュラに噛まれたことによる狂気と痙攣の治療に用いられました。コベットはこの楽章を「死の舞踏」と呼んでいます。^[16]

この楽章は複数のセクションで構成されています。最初のメインセクションは、後続の各セクションの間に繰り返し登場します。

最終楽章のテーマ

この楽章は、付点音階に基づくテーマを伴うロンドの主部をユニゾンで演奏することで始まる。このテーマは、付点音階のパッセージで通常用いられるボウイングとは逆の方向にボウイングされることが伝統的である。^[21]これにより、アクセントがオフビートに移り、パッセージ全体に足を引きずるダンスのような雰囲気が与えられる。

第2セクション：コラールメロディー、三連符付き

主題は特徴的な展開を見せ、突然、強い音から弱い音へと変化し、三連符が流れるように響き、ロンドの第2部へと続きます。この第二部は、コラールのような広がりのある主題です。コベットはこの主題を、シューベルトの別の歌曲『魔王』からの引用だと特定しています。この歌曲は、森の王の手にかかって死ぬ子供について歌われています。恐怖に怯えた子供は父親に保護を求めますが、父親は魔王の姿を見ることができず、子供が腕の中で息を引き取るまで、子供の嘆願を無視し続けます。「このフレーズの出現には深い意味がある」とコベットは記しています。^{[16]コラールのモチーフは続き、}アンダンテ楽章の第4変奏を想起させる、第1ヴァイオリンによる流れるような三連符の伴奏が続きます。これが主題の再現へと繋がります。

第3セクション：複雑なハーモニー、オフビートのリズム

ここで、四重奏曲冒頭の三連符モチーフが、形を変えて再び現れます。続いてコラールの主題が再び現れ、主部の第2のステートメントへと繋がります。ロンドの第3部が始まります。これは複雑で複雑な旋律で、三連符とヘミオラの半音階的な渦巻きが、聴き手にダウンビートの感覚を完全に失わせます。これが第2部の再現へと繋がり、そしてロンドの主部へと戻ります。

最終楽章のコーダ

クレッシェンドを経て、この楽章と楽曲の最後を飾るプレスティッシモのコーダへと至ります。コーダはニ長調で始まり、勝利の結末を暗示します。これは古典派やロマン派の四重奏曲によく見られる手法です。しかし、この曲では、コーダは突然ニ短調に戻り、激動と悲劇的な結末を迎えます。

受付

『死と乙女』の原稿は嘘をついている

1826年に初演された後、作曲家フランツ・ラハナーの自宅で開催されたハウスコンサートで、ヴァイオリニストのイグナーツ・シュパンツィヒの指揮により、この四重奏曲は再演されました。当時を代表するヴァイオリニストの一人であり、ベートーヴェンとシューベルトの四重奏曲を数多く初演したシュパンツィヒは、この演奏に感銘を受けなかったと伝えられています。「兄弟よ、これは全く取るに足らないものだ。ましてや歌曲に専念しろ」と、老齢のシュパンツィヒはシューベルトに言ったと伝えられています。^[22]

シュパンツィヒの印象にもかかわらず、シューベルトの四重奏曲はすぐにコンサートの舞台と音楽家たちの心の中で主導的な地位を獲得した。「シューベルトのニ短調四重奏曲のような作品の卓越性だけが、ベートーヴェンの長男の早すぎる悲痛な死を少しでも慰めてくれる。彼はわずか数年で、彼以前の誰にも真似のできないものを達成し、完成させた」とロベルト・シューマンは四重奏曲について記している。^[23]

この作品の永続的な人気を証明するように、56回の公演はカーネギーホールの歴史上最も多く演奏された弦楽四重奏曲となっている。^[24]

この四重奏曲は、幾度か編曲によって讃えられてきました。1847年にはロバート・フランツがピアノ二重奏用に編曲し^[25]、1896年にはマーラーが弦楽オーケストラ用の編曲を計画し、四重奏曲の楽譜に詳細を記しました（しかしながら、この作品は完成することはなく、第2楽章のみが書き下ろされ演奏されました。現代では、デイヴィッド・マシューズとケネス・ウッズによって編曲版が復活しています^[要出典]）。

20 世紀には、イギリスの作曲家ジョン・ファウルズとアメリカの作曲家アンディ・スタインがフル交響楽団向けのバージョンを作曲しました。

米国の作曲家ジョージ・クラムは、第2楽章のテーマを弦楽四重奏曲「ブラック・エンジェルズ」に取り入れた。

1930年のフリチョフ・ナンセンの国葬では、演説の代わりに 『死と乙女』が上演された。

この四重奏曲は他の作品にも影響を与えています。アリエル・ドーフマンの1991年の戯曲『死と乙女』 （ 1994年にロマン・ポランスキー監督によって映画化されました）は、南米の独裁政権下で拷問と強姦を受けた女性を描いたもので、この四重奏曲が演奏されています。また、この四重奏曲は数多くの映画の劇中音楽としても使用されています。『ある貴婦人の肖像』（ジェーン・カンピオン監督、1996年）、『ホワット？』（ロマン・ポランスキー監督、1972年）、『シャーロック・ホームズと絹の靴下事件』（BBC制作、2004年）、『血を滴らせる家』（1971年）、そしてサミュエル・ベケットのラジオ劇『オール・ザット・フォール』（1962年）などです。

参考文献

注記

1. ロスウェル、ジェシー. 「弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』」ロサンゼルス・フィルハーモニック協会. 2017年11月1日閲覧。
2. コベット（1923年）、第2巻、360ページ
3. ブラウン 1982年、38ページ。
4. レオポルド・クーペルヴィーザー宛の手紙、1824年3月31日、アインシュタイン1947年、88ページに再掲載
5. ブラウン 1982年、106–158頁。
6. 例えば、Griffiths 1983、p.96を参照。
7. グリフィス 1983、p. 96より引用
8. 初期四重奏曲と後期四重奏曲の違いについては、Griffiths 1983、95～96ページおよびCobbett 1929、v. II、354ページを参照。
9. コベット1929年第2巻357ページ。
10. ウルリッヒ1966年、270ページ。
11. 作曲家兼編集者のフランツ・ラハナーは、この四重奏曲の年代を誤って1826年としており、この年は初演された年であった。ブラウン 1982, p. 41
12. Brown 1982, p. 72原典楽譜はBärenreiter社から出版されている。
13. バーガー 2001、183ページ。
14. “Der Tod und das Mädchen”. Musenalmanach (ドイツ語)。ゲッティンゲンとゴータ：ヨハン・クリスティアン・ディーテリッヒ。 1775.p. 157 –ミュンヘンデジタル化センター経由。
15. クレメンツ 2001.
16. コベット 1929, v. II, p. 359
17. ケスラー 1997、27–33ページ。
18. ルパート2009、213ページ。
19. より詳しい分析については、Loft 1992、pp. 161-183、Heuss 1919、pp. 120 et seq.、またはBBC Discovering Music: Listening Libraryの『Death and the Maiden』を参照。
20. 音楽の例は、2008 年にイェール大学で行われたヨークサイド カルテット (渡辺賢章とアンドリュー パイク (バイオリン)、ジョナサン ブレグマン (ビオラ)、スコット マクリアリー (チェロ)) の演奏から引用されています。
21. 強拍では下弓、弱拍では上弓。この弓の使い方は原典版には記されていないが、ほぼすべての編纂版で共通して見られる。例えば、カール・ヘルマン編纂のピーターズ版を参照のこと。 ^[要出典]
22. ラハナーの回想録は1881年にウィーン通信社で出版され、シエラ商工会議所協会のプログラムノートで再話されている。2012年9月30日にWayback Machineにアーカイブされている（2006年）。
23. シューマン「回顧的視点」シューマン（1946年）227ページ。^{[不完全な短い引用]}
24. “カーネギーホールで最も頻繁に演奏される弦楽四重奏曲5選”.カーネギーホール. 2021年7月22日. 2023年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月20日閲覧。
25. 「Grand quatuor: oeuv. posth」バイエルン州立図書館カタログ、2021年3月26日閲覧

出典

• バーガー、メルビン（2001年）『室内楽ガイド』ドーバー出版ISBN 978-0-486-41879-7。
• ブラウン、モーリス・JE（1982年）『ニュー・グローブ・シューベルト』マクミラン社、ISBN 0-333-34195-3。
• シャリアピン、フョードル・イワノヴィチ（1920年頃）。『世界最高の歌手、フョードル・シャリアピンの歌曲集』ニューヨーク：ボトウェン印刷社。
• コベット、ウォルター・ウィルソン編（1929年）『コベットの室内楽百科事典』オックスフォード大学出版局。
• クレメンツ、アンドリュー（2001年6月15日）「シューベルト：死と乙女」ガーディアン紙
• アインシュタイン、アルフレッド（1947年）『ロマン派音楽』WWノートン社、ISBN 9780393097337。
• グリフィス、ポール（1983年）『弦楽四重奏団の歴史』テムズ・アンド・ハドソン社、ISBN 978-1-4349-9324-3。
• ホイス、アルフレッド（1919）「シューベルトの音楽」室内楽の夕べ
• ケスラー、デボラ (1997). 「シューベルトのニ短調四重奏曲第1楽章における乙女の闘争とその音調的余波」TASIジャーナル(1). アメリカ・シューベルト協会.）
• ロフト、エイブラハム（1992年）『アンサンブル：室内楽の名曲30選リハーサルガイド』アマデウス・プレス、ISBN 9780931340451。
• フランク・ルパート（2009）。フランツ・シューベルトとミステリウム・マグナム。ローズドッグプレス。ISBN 978-1-4349-9324-3。
• シエラ商工会議所プログラムノート（2006年）
• ウルリッヒ、ホーマー（1966年）『室内楽』コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-08617-2。

さらに読む

• ストウェル、ロビン編（2003年）『ケンブリッジ弦楽四重奏曲集』ケンブリッジ音楽コンパニオンズ、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-80194-X。
• シューマン、ロバート（1952年）。コンラート・ヴォルフ編『音楽と音楽家について』パンテオン・ブックス社ISBN 9780520046856。

外部リンク

• 弦楽四重奏曲第14番 D810：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
• 死と乙女、ペーター・シェーネ （ドイツ語）（バリトン）とボリス・セペダ（ピアノ）
• ウィーンとシューベルト：弦楽四重奏曲「死と乙女」 - YouTubeでの最初の2楽章の考察と分析、クリストファー・ホグウッド、グレシャム・カレッジ
• 室内楽の内側：シューベルト、死と乙女四重奏曲 - YouTubeでの四重奏曲全曲についての議論、ブルース・アドルフ、リンカーン・センター室内楽協会
• 「死と乙女」、BBCラジオ3番組（44分）
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のボロメオ弦楽四重奏団による演奏をMP3形式で録音(Creative Commons 3.0 ライセンス)。
• キアロスクーロ・カルテットがガット弦楽器でウィグモア・ホールで演奏したYouTubeのライブ パフォーマンス。